“Você nunca é um mestre, você sempre é um aprendiz”. Guillermo del Toro fala claro sobre a IA

Pode ser que não haja ninguém no mundo que odeie mais a IA do que Guillermo del Toro. O diretor de Pinocho, O labirinto do fauno e A forma da água, entre muitos outros, detesta tanto a IA Generativa que não perde ocasião de descer o sarrafo nela. Não lhe faltam razões: além do impacto ambiental, Del Toro, que se considera um artista puro (porque, bem, ele é) não está disposto a viver subjugado ao que der na telha de uma maquininha.

IO odeia a IA

Embora tenham nos prometido que ela ia mudar a nossa vida e mandar todo mundo embora dos nossos postos de trabalho, por enquanto o que a IA Generativa mais criou foram terríveis pôsteres marrons símbolos de uma imaginação próxima do nada mais absoluto. E Del Toro não está disposto a se deixar levar pela mensagem triunfadora dos oligarcas, especialmente se você for um artista.

“A IA te ajuda a chegar à metade de uma boa ideia muito rápido, mas há uma dialética com o processo que vai te levar aos 10% superiores. A triangulação com que cheguei a algumas das minhas melhores ideias só aconteceu porque passei um ou dois meses vivendo com elas. E elas não são lineares. A IA é um motor super-rápido que faz permutações semiconscientes de coisas que já existem. Criar é fazer com que coisas que nunca existiram passem a existir”, disse, com toda a razão do mundo. Vai dizer pro Guillermo del Toro que use o ChatGPT, vai.

Mais ainda, o autor declarou que A outra coisa é a perda do aprendizado que a gente tem como aprendiz. Você nunca é um mestre, é sempre um aprendiz. E você vai descobrir que 30% de uma grande imagem acontece de maneira acidental. Uma gota d’água bate na lente, ou a câmera se mexe. Como James Cameron me disse, ‘o público acredita que uma imagem é real se você coloca um acidente nela’. É verdade. E eu concordo. O acidente é vital. E os melhores acidentes são coisas com as quais você não conta. Simplesmente acontece a partir da interação com a realidade”. Anotem, porque talvez este seja o último artesão do cinema, incapaz de se ajoelhar diante do suposto novo grande futuro que uns poucos multibilionários nos pintaram. Que ele siga podendo contar as dele por muito, muitíssimo mais tempo.

‘Spider-man: Brand New Day’ vai finalmente perder seu primeiro lugar nas bilheterias. Sua substituta usou truques de magia

31 de julho parece que foi há várias décadas, porque muita coisa aconteceu desde então. Entre elas, que temos um novo filme no top 3 dos de maior bilheteria da história: Spider-man Brand New Day, o novo da Marvel Studios que aguentou um mês e meio no número 1, sem ninguém pra fazer frente, acumulando (até agora) mais de 2,4 bilhões de dólares no mundo inteiro. Mas claro, tudo tem seu fim.

A aranha caiu

Segundo as previsões (embora eu pessoalmente ache que elas ficam curtas), Da Magia à Sedução 2 fará nas bilheterias entre 30 e 40 milhões de dólares nos mais de 4.000 cinemas onde estreará nos Estados Unidos, ao que é preciso somar sua arrecadação internacional. Levando em conta que custou 75 milhões de dólares e que o primeiro filme foi um fracasso, já dá pra falar de uma terceira parte o quanto antes. Sandra, Nicole, aquecem que vocês entram.

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Não importou em nada que a reação da crítica não tenha sido das melhores, porque no fim das contas este é um filme cult e foi assim que os e as fãs o encararam, que querem repetir de qualquer jeito o clima do primeiro filme. Spoiler: se você quer exatamente a mesma coisa, está com sorte, porque não mudaram nem um pouco.

Esses números representam (e representarão) uma melhora clara para a Warner: este ano, nem sequer um de seus filmes arrecadou mais de 100 milhões de dólares. Da Magia à Sedução 2, na verdade, só estará esquentando o pódio até a chegada de Resident Evil e do resto dos filmaços que irão se revezando no número 1 de agora até dezembro. Só há uma coisa clara: a aranha caiu. Viva a aranha!

‘Agora Você Me Vê’ não fica só nos cinemas: agora, além disso, terá versão na Broadway

Alguém poderia pensar que a magia dos Quatro Cavaleiros acabaria mais cedo ou mais tarde, mas a verdade é que, depois de quase 9 anos de silêncio, o terceiro filme de Truque de Mestre teve sucesso suficiente para garantir um quarto em algum momento. Sim, a saga foi caindo de bilheteria a cada nova sequência, mas todos nós gostamos que Jesse Eisenberg e seus companheiros façam uns truquezinhos de mão para nos deixar de boca aberta. E agora, chegou a hora de provar isso no palco.

Abracadabra

Assim, embora ainda não tenhamos notícia do retorno dos personagens originais, em 11 de novembro toda Nova York poderá viver um truque de mágica com a versão teatral de Truque de Mestre, que só durará oito semanas (a princípio) nas quais os Quatro Cavaleiros dominarão a Broadway. Não, isso não significa que vamos ver no palco Matthew McConaughey, Dave Franco, Isla Fisher e Mark Ruffalo. Até as sagas têm um limite.

Neste show, uma “mistura explosiva de ilusões de alta tecnologia, números solo e espetáculos alucinantes” (não sou eu que estou dizendo, claro, é isso que eles estão tentando vender), teremos Gabriella Lester como a escapista, James Moore e Darcy Oake como ilusionistas e Matthew Pomeroy como mentalista. São bonitos, são jovens e não se importam em tomar emprestado seu nome de uma franquia.

Que fique claro que esta chegada à Broadway não é novidade: o show já passou antes pela Austrália, Singapura e Londres, e ainda terá antes um mês de temporada em Las Vegas. Porque se é para cometer um roubo, ele se comete em grande estilo.

PlayStation cancela o mais recente videogame de Kojima e isso nos fala da situação da indústria dos videogames

A PlayStation fez o impensável: cancelou Physint, aquele que provavelmente seja o último jogo da carreira de Hideo Kojima. Isso foi anunciado junto com a notícia de que a Xbox será quem publicará o jogo depois que a Kojima Productions passou quatro meses buscando alguém que financiasse e publicasse seu jogo. Fazendo da produção de um jogo que deveria ser um lançamento garantido toda uma odisseia completamente inesperada.

Mas tudo isso nos fala de forma muito clara sobre a situação atual da indústria do videogame. Tanto da Xbox e da PlayStation quanto da Kojima Productions e, também, da situação de todos os demais desenvolvedores. Porque embora possa parecer que isso não dava para ver chegando, podíamos tê-lo previsto. E embora possa parecer que Kojima tinha alternativa, a realidade da indústria não é gentil nem sequer com alguém do perfil dele.

PlayStation quer te espremer

A PlayStation está numa situação em que já não persegue a imagem de marca nem a identidade corporativa: só importam os lucros. Isso é algo que ela deixou claro em todas as suas decisões dos últimos cinco anos. Seu foco em jogos como serviço, o fechamento de seus principais estúdios japoneses, a decisão de acabar com o formato físico e seu aberto desprezo pela comunicação com os consumidores são mostras de que ela não tem interesse algum em nenhum desses aspectos. Só lhe importam os lucros que seus jogos lhe tragam.

Deixar de lado o novo de Hideo Kojima é um movimento lógico. Embora um jogo da Kojima Productions agregue valor de marca, não necessariamente traz lucros monetários. Não a classe de lucros que buscam na PlayStation atualmente. Death Stranding alcançou 20 milhões de usuários no mundo até abril de 2025 incluindo PC, mas na PlayStation já não têm interesse em lançar seus jogos no PC. E embora não tenhamos números oficiais de vendas, o que sabemos é que ele conseguiu dar lucro, mas não parece que tenha sido um supervendas. De Death Stranding 2: On the Beach, sim, temos cifras: vendeu cerca de 1,6 milhão de cópias no PlayStation 5 segundo a Alinea Analytics.

Esses números para a PlayStation são extremamente fracos. Days Gone, desenvolvido pela Bend Studio, subsidiária da PlayStation, foi publicado no mesmo ano que Death Stranding e vendeu 7,32 milhões de cópias no PlayStation 4. Foi considerado um fracasso de vendas que levou ao cancelamento de sua sequência, a que nenhum outro título do estúdio tenha sido aprovado desde então e a que a Bend Studio tenha tido de demitir 30% de seu quadro até junho de 2025, segundo o jornalista Jason Schreier, da Bloomberg.

O que é considerado um sucesso na PlayStation? O que vende de forma desproporcional. The Last of Us vendeu mais de 12 milhões de cópias. Marvel’s Spider-Man superou os 22 milhões. Horizon: Zero Dawn os 20 milhões. E, claro, os jogos como serviço, que podem ser monetizados infinitamente, são o ideal da companhia: o seu próprio Fortnite que ainda não conseguiram, como o fracassado Concord. Mas algo que lhes dê prestígio ou imagem de marca não importa. Só importa o lucro. E nisso, Hideo Kojima, alguém que dá prestígio, mas não enormes margens de lucro, não se encaixa na estratégia atual da Sony.

Xbox precisa que você volte a acreditar nela

A Microsoft está na situação completamente contrária. Sua crise reputacional é de tal calibre que eles não podem se permitir espremer seus usuários como se nada mais importasse: têm de demonstrar que sua marca importa. Que Microsoft, que Xbox, não é somente sinônimo de más práticas e práticas antiusuário. Que também têm bons videogames e bons produtos. Daí seus movimentos.

No caso dela, já vão quase uma década de más decisões. Mas agora estão fazendo isso ainda pior. Sua avaliação pública é terrível e têm de tomar decisões ainda piores para manter o negócio à tona porque, da central, Microsoft, não veem viável o negócio dos videogames. Algo que compromete a situação do Xbox de um modo que não permite à companhia se sustentar a curto, médio ou longo prazo. Por isso a estratégia da atual CEO da companhia, Asha Sharma, é muito simples: minimizar danos e fazer parecer que todos os movimentos estão em relação às necessidades dos usuários.

Minimizar danos é fazer parecer que todas as mudanças negativas que afetam de maneira perniciosa os usuários são mudanças que na realidade são, no fundo, positivas para eles. Isso é uma estratégia perigosa, porque pode fazer com que sintam que estão sendo feitos de bobos, mas se sua empresa está na corda bamba, pode ser melhor que a alternativa. Fazer parecer que todos os movimentos são para agradar os fãs é precisamente isso: recuperar a fé de fãs feridos.

Aí está a razão para adquirir os direitos de Physint. Aproveitar a crise reputacional da Sony para conseguir a sua própria. Posicionar-se como salvadores do videogame, que saem para proteger as coisas importantes e belas, como o possivelmente último videogame da carreira de Hideo Kojima, custe o que custar. Isso lhes dá uma imagem de benfeitores das artes e os branqueia.

É exatamente o mesmo que fazem, por exemplo, os sauditas com os videogames e o esporte: financiar e sediar grandes eventos para que estes sejam associados a seu país para que não sejam associados àquilo a que geralmente são associados, atrocidades, e assim melhorar sua reputação. Tornando lógico que, onde a Sony largou a bola, porque acredita que não precisa de reputação porque tem um público cativo que pode espremer, a Xbox queira pegá-la, porque precisa recuperar toda a reputação possível para que o público deixe de abandoná-la.

Hideo Kojima não é diferente de você ou de mim

Isso nos deixa com o elefante na sala. Hideo Kojima tem sido muito vocal a respeito de certas de suas ideias políticas, tanto dentro quanto fora de seus videogames, e apoiou a causa palestina em várias ocasiões. A Microsoft não só apoia Israel, como existe um boicote contra seus produtos, incluídos os da Xbox, por causa disso. Como pode então Kojima aceitar trabalhar para a Xbox? Porque no fim das contas todos temos de fazer compromissos.

A indústria do videogame está num estado horroroso. Conseguir financiamento é praticamente impossível e praticamente não existe publisher nenhum que não tenha implicações mais que questionáveis na situação atual do mundo. Fazer videogames já não é só difícil, mas implica de forma praticamente necessária encontrar companheiros de cama questionáveis. E não parece que isso vá mudar tão cedo. Algo que no caso de Kojima implica um problema adicional: ele tem 63 anos. Não lhe resta muito tempo. Physint muito bem pode ser seu último jogo.

Porque, que alternativa ele tem? Se tirarmos Sony e Microsoft do tabuleiro, nos restam Tencent, Nintendo, NetEase, Electronic Arts, Take-Two e Epic Games. A Tencent tem graves acusações de censura e fechou numerosos estúdios na história recente. A Nintendo mal financia estúdios externos. A NetEase não só está na situação da Tencent e até pior, como está decidida a introduzir a IA em tudo o que faz. A Electronic Arts foi comprada pela Arábia Saudita. A Take-Two não tem interesses fora de suas franquias. E a Epic Games teve sérios problemas legais por violar a privacidade das crianças em Fortnite.

Existiam alternativas, mas nenhuma era ideal. E Kojima não fica mais jovem. Talvez pudesse não fazer Physint, abandonar um projeto ao qual dedicou enormes esforços e desejos e que talvez seja sua última oportunidade de fazer um projeto grande. Mas isso não soa como algo razoável de se pedir a alguém. Como não é razoável pedir a uma pessoa que abandone seu posto de trabalho porque sua empresa faça parte de uma corporação que cometa atos mais que questionáveis.

Porque sim: a indústria do videogame está numa situação mais que delicada. Está numa situação desastrosa. Saem grandes jogos, maravilhosos, mas isso não significa que o estado da indústria seja bom. Ou que os grandes criativos dela não estejam atados às mesmas contradições que o resto dos seres humanos. Porque Hideo Kojima não é diferente de qualquer um de nós. E as decisões da PlayStation e da Xbox são completamente lógicas, quando se pensa nelas do ponto de vista de um CEO e não de uma pessoa.

iPhone Duo vs iPhone 18 Pro: estas são as diferenças

A Apple acaba de apresentar uma das linhas de iPhone mais interessantes dos últimos anos: chegam o iPhone 18 Pro e o primeiro dobrável da companhia, o iPhone Duo. São telefones muito diferentes, e ao mesmo tempo muito parecidos, então vamos comparar, até onde for possível, as duas propostas.

Duas formas de entender o iPhone

O iPhone Duo nos apresenta um formato dobrável com tela externa de 5,4 polegadas e outra interna de 7,6 polegadas. O iPhone 18 Pro, por sua vez, mantém as 6,3 polegadas que já conhecemos. Assim, o iPhone Duo, dobrado, tem 90% do tamanho da tela do iPhone 18 Pro, mas graças à proporção, a quantidade de informação que podemos ver é muito semelhante. 

No Duo o Dock, os menus e até os indicadores de conectividade e bateria se deslocam para a borda direita do dispositivo. Com isso, fica toda a seção principal da tela para o conteúdo, seja no formato vertical, seja no horizontal.

Assim que abrimos o Duo, a diferença é simplesmente espantosa. Por sua proporção e dimensões, estamos diante da tela de um iPad mini, praticamente, que ficaria nas 7,9 polegadas. Multitarefa, uso na horizontal e a flexibilidade de usá-lo meio dobrado, meio aberto, do direito e do avesso fazem com que o iPhone se adapte a nós em vez de nós a ele.

Câmeras, bateria e funções

Na fotografia, o iPhone 18 Pro é a opção claramente mais completa graças à sua câmera principal de 48 MP com abertura variável e à presença da lente teleobjetiva. O Duo, por sua vez, nos oferece Split View ao tirar fotos e visualizações especiais na horizontal e na vertical conforme dobramos a tela.

O suporte ao Apple Pencil USB-C é outra grande diferença. Com vocação de iPad podemos usar o lápis da Apple tanto na tela interna quanto na externa.

A autonomia chega a 44 horas de reprodução contínua de vídeo com a tela externa do Duo, 31 horas com a interna e 36 horas no Pro.

Preço e disponibilidade

O iPhone Duo parte de 2339 euros ou 1999 dólares, frente aos 1469 euros ou 1199 dólares do iPhone 18 Pro. As reservas do primeiro se abrirão no próximo 16 de outubro, enquanto as do segundo neste mesmo sábado, dia 12.

No fim das contas, a Apple coloca cada modelo em um degrau e o direciona a um certo público: o Pro prioriza fotografia e desempenho, enquanto o Duo nos maravilha por sua versatilidade e por sua nova forma de usar o iPhone.

A 2ª temporada de ‘The Gentlemen’ foi um fracasso na Netflix, mas a culpa não é da série… e sim do streamer

Não escapa a ninguém que a Netflix tem um problema grave com suas segundas temporadas, porque, por maior que tenha sido o estouro da primeira leva de episódios, elas sempre costumam voltar em baixa e com números decepcionantes. Aconteceu com One Piece, Beef ou As Quatro Estações, e agora é a vez de The Gentlemen, que da temporada 1 para a 2 caiu 45%.

Cavalheiros em baixa

Embora a crítica tenha sido majoritariamente positiva, The Gentlemen chegou a 6,7 milhões de visualizações em seus primeiros 4 dias, ou, o que é a mesma coisa, ficou no top 3 semanal das séries em inglês. Nada de espetacular, sobretudo levando em conta que a primeira temporada foi um sucesso surpresa. Pelo menos nem tudo são más notícias para Guy Ritchie.

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É que a Netflix, confiando cegamente na série, já a renovou para uma temporada 3, então, pelo menos, ela poderá terminar sua história. No fundo, isso não é culpa de The Gentlemen nem de Ritchie, mas da própria Netflix, que tem uma maneira tremendamente ineficaz de fazer com que as pessoas fiquem sabendo dos retornos das séries, dando uma importância desmedida às estreias e deixando que as continuações funcionem como mera pesca de arrasto. Salvo Stranger Things e outros estouros semelhantes, não há nem sequer cartazes: simplesmente, não interessa.

Então, qual é o futuro da Netflix? Não confiar em fazer franquias como Round 6 e se conformar com minisséries que, talvez, possam se expandir em seu universo? Dar outras ferramentas ao público para que fique sabendo das séries que voltam? De todo modo, alguma coisa ela tem que fazer para que essas quedas de audiência de 45% não voltem a acontecer. Porque são, francamente, dolorosas de ver.

Teremos mais Bucky em breve? Sebastian Stan propôs uma sequência de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’

Faz 12 anos que conhecemos o Soldado Invernal (ou seja, Bucky Barnes) nos filmes da Marvel, e desde então Sebastian Stan nunca deixou o personagem de lado: nós o vimos um total de 9 vezes (incluindo sua série), agora ele faz parte dos Novos Vingadores, embora tenha cara de que não será uma das pessoas que sobreviverão à hecatombe de Secret Wars. Isso sim, de um jeito ou de outro ele está tão certo de continuar com Bucky, na verdade, que já propôs a Kevin Feige um novo filme do seu personagem.

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O soldado da primavera

Ultimamente, os atores, na esteira de Ryan Gosling, estão propondo novos projetos meio a sério meio na brincadeira. Vocês já sabem, a mesma estratégia que muitos usam para paquerar: é brincadeira, mas se você quiser não é brincadeira. “Mantemos um orçamento realmente baixo. É sobre um cara que acha que reconhece alguém do seu passado da época em que lavaram o cérebro dele, e fica obcecado por essa pessoa. Ele embarca numa jornada para tentar descobrir quem é essa pessoa. É um thriller”. Não é por nada, mas toma o meu dinheiro, Sebastian.

Isso sim, Feige parece achar que só faz experimentos com refrigerante, então disse “Sim, parece bom” e deixou o assunto de lado. De fato, Stan não parece muito convencido de que a coisa vá seguir em frente como seguiram outras ideias ao estilo de Ghost Rider. Não se pode ter tudo.

Este filme, que seria uma espécie de Sicario na Marvel, seria, pelo menos, algo diferente daquilo a que o estúdio nos acostumou, uma espécie de evolução da ideia que a DC tem ao lançar Clayface: ou seja, filmes menores e de gêneros diferentes, mas ambientados no mesmo universo. Vamos, Kevin, o que te custa encaixá-lo entre Vingadores e X-Men?

O Apple Watch Series 12 e o Ultra 4 mudam tudo: é assim que ficam frente à geração atual

A Apple acaba de dar um salto enorme com a apresentação do Apple Watch Series 12 e do Apple Watch Ultra 4. Depois de mais de uma versão focada em refinar a autonomia e o desempenho, os novos modelos melhoram em potência, bateria, capacidades e tiram proveito de tudo isso para se concentrar na saúde.

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Muitíssima mais informação de saúde ao longo do dia

O novo Health Sensing System agora mede nossa frequência cardíaca a cada cinco segundos e aumenta em até 24 vezes a amostragem do nosso HRV. A isso é preciso somar a medição de constantes diurnas, o novo app Readiness e um novo teste de VO2 Max que nos dá resultados imediatos.

Passamos de registrar nossa atividade a entendê-la muito melhor, e seguindo o caminho que já vimos no watchOS 26 e confirmando o rumor sobre o pulsômetro contínuo, os dados da nossa saúde sobem de nível. E fazem isso, em grande parte, graças à potência dos novos chips do Series 12 e do Ultra 4, que permite analisar mais e mais rapidamente a informação, incluindo a que pedimos à Siri.

A Siri agora pode nos ajudar a lembrar do que acabamos de ouvir

O chip S11 também nos traz o Audio Intelligence. Aqui, o Live Rewind nos permite recuperar em texto os últimos 15 segundos de uma conversa com um toque duplo na Digital Crown, enquanto o Siri Recap pode criar títulos, resumos e pontos-chave das conversas para que possamos consultá-los posteriormente.

O Apple Watch nos oferece uma memória contextual realmente útil, sempre sob nosso absoluto controle, e soma reconhecimento automático de sons e de música por meio do Shazam.

Autonomia, autonomia e autonomia, sobretudo no Ultra 4

Em comparação com as 42 horas do Ultra 3, o Ultra 4 alcança até 50 horas de uso diário, 84 no modo de baixo consumo e até 45 horas registrando treinos ao ar livre. Por sua vez, o Series 12 mantém 24 horas diárias e agora alcança 10 horas de exercício ao ar livre.

Vendo de onde vínhamos com o Apple Watch Series 10 e depois o Series 11, a evolução é simplesmente enorme. A Apple transforma o relógio em uma plataforma de saúde muito mais completa, com mais contexto, mais autonomia e mais inteligência que, graças à potência dos novos chips, temos disponível diretamente no nosso pulso.

‘South Park’ mudou de nome. O motivo, meter o dedo no olho de Donald Trump

Quem diria? Depois de 29 anos no ar e 338 episódios, South Park chegou ao fim. Adeus, South Park… E olá, South America. Para a nova temporada de sua série imortal, Trey Parker e Matt Stone decidiram meter o dedo no olho de Donald Trump e rir às gargalhadas de suas decisões absurdas (como chamar o Lago Ontário de Lago América), apoiadas pelas grandes empresas.

Rostos amigáveis por toda parte

Tal como os criadores anunciaram, “Inspirados pela coragem e pelo patriotismo da Apple e do Google, vamos mudar o título de South Park para South America. Queremos agradecer especialmente à nossa empresa-mãe, Paramount – a Skydance Company. Governada com mão de ferro pelo bilionário de extrema direita David Ellison, South Park sabe que é intocável e um dos únicos capazes de rir de suas besteiras sem repercussões. Afinal, é uma das poucas coisas que ainda funcionam para eles em audiência.

Em 16 de setembro saberemos o que eles têm em mãos, mas, por enquanto, no pôster promocional, Donald Trump aparece à frente do resto dos personagens depois de, na temporada passada, de maneira bem notória, ter tido um affair com o próprio Satã… do qual Satã estava absolutamente de saco cheio. Afinal, ele repetia os comportamentos tóxicos do seu ex-namorado, Saddam Hussein.

Para quem acompanha a série todos estes anos, é lógico ficar com uma vontade bárbara de saber o que fizeram com esta nova temporada. Afinal, se na anterior foram os únicos capazes de enfrentar o presidente e de fazer com que ele acabasse se revolvendo sobre si mesmo, nesta, com sua continuidade assegurada, só podem dobrar a aposta. Que vontade de voltar ao Colorado.

Godzilla tem novo trailer, e desta vez vem acompanhado por outro clássico dos kaiju

Godzilla nasceu em 1954 por causa do medo que ainda havia no Japão do nuclear após os bombardeios de Hiroshima e Nagasaki. Claro, foi um estrondoso sucesso. Tanto, que os Estados Unidos acabaram ignorando que, na verdade, a culpa era deles e criaram-se autênticos blockbusters com o monstro como protagonista. No fim, com o Monsterverso a todo vapor, tiveram que ser os japoneses a voltar a nos lembrar da essência do personagem em Godzilla minus one e o novo Godzilla minus zero.

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Raio de energia!

Seu novo trailer é absolutamente incrível, exatamente tudo o que adoramos nos filmes do lagarto gigante. Obviamente, o kaiju não foi totalmente destruído na primeira parte e voltará para se juntar aos personagens da primeira parte, alguns novos e com a presença do grande vilão da história: King Gidorah. E uma boa luta entre os dois monstros gigantes é sempre algo digno de ver.

O filme se passará apenas dois anos depois de Godzilla Minus One, em 1949, logo depois da II Guerra Mundial: o momento perfeito para a primeira aparição do monstro. Resta ver se saberão fazer uma alegoria tão forte quanto fizeram em 2023, mas, dado que o diretor, Yamazaki Takashi, volta a ficar atrás das câmeras, podemos esperar um dos filmes mais definitivos do kaiju.

Não só é brutal e violenta como, além disso, é tão espetacular que se trata do primeiro filme japonês rodado especificamente para Imax (muito conscientes do sucesso internacional que podem ter, claro). No dia 3 de novembro estreará no Japão, e chegará aos cinemas de todo o mundo (incluindo a Espanha) apenas 3 dias depois. Vamos ver se com um pouco de sorte não nos devora antes de entrar na sala.