Author: Softonic

Quem diria? Depois de 29 anos no ar e 338 episódios, South Park chegou ao fim. Adeus, South Park… E olá, South America. Para a nova temporada de sua série imortal, Trey Parker e Matt Stone decidiram meter o dedo no olho de Donald Trump e rir às gargalhadas de suas decisões absurdas (como chamar o Lago Ontário de Lago América), apoiadas pelas grandes empresas.

Rostos amigáveis por toda parte

Tal como os criadores anunciaram, “Inspirados pela coragem e pelo patriotismo da Apple e do Google, vamos mudar o título de South Park para South America. Queremos agradecer especialmente à nossa empresa-mãe, Paramount – a Skydance Company“. Governada com mão de ferro pelo bilionário de extrema direita David Ellison, South Park sabe que é intocável e um dos únicos capazes de rir de suas besteiras sem repercussões. Afinal, é uma das poucas coisas que ainda funcionam para eles em audiência.

Em 16 de setembro saberemos o que eles têm em mãos, mas, por enquanto, no pôster promocional, Donald Trump aparece à frente do resto dos personagens depois de, na temporada passada, de maneira bem notória, ter tido um affair com o próprio Satã… do qual Satã estava absolutamente de saco cheio. Afinal, ele repetia os comportamentos tóxicos do seu ex-namorado, Saddam Hussein.

Para quem acompanha a série todos estes anos, é lógico ficar com uma vontade bárbara de saber o que fizeram com esta nova temporada. Afinal, se na anterior foram os únicos capazes de enfrentar o presidente e de fazer com que ele acabasse se revolvendo sobre si mesmo, nesta, com sua continuidade assegurada, só podem dobrar a aposta. Que vontade de voltar ao Colorado.

Godzilla nasceu em 1954 por causa do medo que ainda havia no Japão do nuclear após os bombardeios de Hiroshima e Nagasaki. Claro, foi um estrondoso sucesso. Tanto, que os Estados Unidos acabaram ignorando que, na verdade, a culpa era deles e criaram-se autênticos blockbusters com o monstro como protagonista. No fim, com o Monsterverso a todo vapor, tiveram que ser os japoneses a voltar a nos lembrar da essência do personagem em Godzilla minus one e o novo Godzilla minus zero.

Raio de energia!

Seu novo trailer é absolutamente incrível, exatamente tudo o que adoramos nos filmes do lagarto gigante. Obviamente, o kaiju não foi totalmente destruído na primeira parte e voltará para se juntar aos personagens da primeira parte, alguns novos e com a presença do grande vilão da história: King Gidorah. E uma boa luta entre os dois monstros gigantes é sempre algo digno de ver.

O filme se passará apenas dois anos depois de Godzilla Minus One, em 1949, logo depois da II Guerra Mundial: o momento perfeito para a primeira aparição do monstro. Resta ver se saberão fazer uma alegoria tão forte quanto fizeram em 2023, mas, dado que o diretor, Yamazaki Takashi, volta a ficar atrás das câmeras, podemos esperar um dos filmes mais definitivos do kaiju.

Não só é brutal e violenta como, além disso, é tão espetacular que se trata do primeiro filme japonês rodado especificamente para Imax (muito conscientes do sucesso internacional que podem ter, claro). No dia 3 de novembro estreará no Japão, e chegará aos cinemas de todo o mundo (incluindo a Espanha) apenas 3 dias depois. Vamos ver se com um pouco de sorte não nos devora antes de entrar na sala.

Em Hollywood existe uma divisão cada vez maior por causa da IA. Os que defendem que ela é o futuro e os que a renegam são campos opostos e em confronto que não se tocam e parecem fadados a se enfrentar. E todo mundo está escolhendo um lado. Ninguém parece ter uma opinião fraca a respeito, opinando de forma categórica a respeito do tema do momento. E Werner Herzog, um diretor extremamente opinativo, não foi exceção.

Um diretor sem papas na língua

Em uma entrevista à Indiewire o diretor opinou sobre a IA em relação a About a Hero, um documentário híbrido que queria recriar a atmosfera de seus filmes. A esse respeito afirmou que “a intenção deste jovem cineasta nunca foi refazer nenhum (dos meus filmes), mas fazer algo com esse espírito. E eu imediatamente disse: ‘Você fracassará. É uma ideia tão estúpida. É fenomenalmente, abissalmente estúpida. Não participarei disso’”.

Mas não se limitou a dar sua opinião sobre About a Hero, que ele chamou de “um fracasso”. Também falou da IA em geral. “Está tão padronizado que a IA pode intervir porque não há uma narrativa real. É uma imitação de algo que já aconteceu antes”. Redobrou a aposta ao afirmar que acha estupendo que as pessoas usem a IA, mas não pelas razões que dizem os colegas a favor dela. “Acho ótimo que a IA substitua todos os idiotas que não fazem nada além de repetir, repetir e repetir até a exaustão. Quando já é ad nauseam, por favor, por favor, por favor, deixe a IA intervir e fazer o trabalho”.

Com essa opinião tão contundente, Herzog se posiciona claramente contra a IA, mas também contra a ausência de criatividade e talento artístico no mundo atual. Algo que criticou de forma severa ao longo de toda a sua carreira. Tudo isso enquanto promove seu próximo filme, Bucking Fastard, que poderá ser visto no Festival de Cinema de Veneza nos próximos dias.

Dave the Diver é um dos jogos mais populares dos últimos tempos. Publicado em early access no último 27 de outubro de 2022 na Steam, lançado oficialmente em 28 de junho de 2023, teve sucessivos lançamentos em consoles e plataformas móveis com grande sucesso. Tanto que agora seus desenvolvedores, a MINTROCKET, estão celebrando um sucesso que geralmente está reservado para títulos de grandes estúdios. Porque conseguiu chegar aos 10 milhões de cópias vendidas.

O jogo é uma mistura singular de exploração submarina e gestão de um restaurante de sushi. De dia teremos que sair e explorar os oceanos para pescar todo tipo de criaturas marinhas e peixes, além de descobrir misteriosos artefatos ancestrais. À noite teremos que administrar um restaurante de sushi com o que tivermos conseguido capturar e satisfazer as necessidades dos nossos clientes, conseguindo dinheiro para poder continuar explorando os mares.

Sendo um sucesso de crítica e público, Dave the Diver funde perfeitamente esses dois estilos de jogo em um loop de jogabilidade viciante que conseguiu se manter fresco ao longo dos anos. Especialmente graças a expansões e colaborações singulares, como a que tiveram com Godzilla. Algo que explica esses dez milhões de vendas.

O governo dos Estados Unidos estreou no início da semana uma nova seção na página oficial da Casa Branca chamada, simplesmente, arcade. Nela incluíram uma série de videogames, clones de videogames famosos, nos quais faziam críticas políticas de gosto duvidoso e de critério muito questionável, alinhado com a ideologia do atual presidente, Donald Trump. Entre esses jogos havia um clone de Tetris, Build the Wall: Zombie Border Siege, que gerou uma reação muito forte.

Na The Tetris Company não estão contentes

A The Tetris Company declarou que não aprovou nenhum tipo de paródia de seu jogo, muito menos para fazer qualquer tipo de argumento político. Em sua conta no X, a rede social anteriormente conhecida como Twitter, publicaram um comunicado afirmando que “na Tetris acreditamos no poder da conexão e em unir as pessoas, não em dividi-las. A todos os nossos fãs em todos os lugares: nós amamos vocês, vemos vocês e estamos agradecidos por tê-los em nossa comunidade“. Desvinculando-se assim das mensagens de ódio do governo dos EUA.

O jogo, Build the Wall: Zombie Border Siege, seguia a lógica clássica de Tetris. Consistia em ir empilhando blocos, mas com um propósito diferente do clássico. Nesse caso era para construir um muro para impedir que “aliens” cruzassem a “fronteira sul” e invadissem o país, em uma analogia muito pouco sutil das políticas do presidente Trump.

Tudo isso levou a que, após o comunicado, o governo dos EUA retirasse o jogo da página da Casa Branca sem fazer nenhum tipo de comunicado nem dar qualquer informação a respeito. Embora ele já não esteja disponível, não quiseram informar por que tomaram essa decisão, por isso não sabemos a razão concreta de por que retiraram o jogo. Mas parece que, no fim das contas, a The Tetris Company conseguiu o que queria: que seu jogo não seja usado para disseminar o ódio no mundo.

Cinco meses depois do ChatGPT Images 2.0, a OpenAI volta a dar o próximo passo na produção de imagens com o ChatGPT Images 2.5. A nova versão chega após a apresentação do GPT-6 Astra e melhora uma ferramenta que já nos surpreendia com seus resultados. Como nos explicam na OpenAI, toda semana criamos mais de 3 bilhões de imagens entre o ChatGPT Images e os modelos GPT-Image da API. Agora essas imagens serão mais precisas e realistas.

Imagens mais naturais e edições muito mais confiáveis

O Images 2.5 pode gerar uma iluminação mais natural, texturas mais ricas e, sobretudo, preserva melhor as pessoas e os objetos existentes em nossas fotos de referência. A latência cai em até 50% em relação ao Images 2.0, por isso as respostas são substancialmente mais rápidas enquanto o sistema consegue manter melhor as mudanças ao longo de várias edições. Podemos pedir uma modificação concreta e conservar composição, sujeito e estilo de forma sustentada, enquanto avaliamos as mudanças.

Sketch transforma um desenho rápido em uma imagem completa

Caso as melhorias não fossem suficientes, o Images 2.5 nos traz uma surpresa interessante: o Sketch nos permite desenhar diretamente dentro do ChatGPT e usar esse esboço como guia para criar a imagem resultante. Podemos esboçar um móvel em um cômodo, definir o corte ou o tamanho de uma peça de roupa ou simplesmente fazer um rabisco e deixar que o Images 2.5 complete a cena. 

O novo sistema, além disso, tem suporte a templates, comentários sobre as imagens e nos oferece a possibilidade de compartilhar nossos prompts.

O Images 2.5 chega ao ChatGPT, ChatGPT Work e Codex em desktop, celular e web a partir de hoje mesmo. A OpenAI apresenta dois modelos para desenvolvedores, GPT-Image-2.5 Flare e Sunburst: o primeiro prioriza a velocidade e o volume, e o segundo, a melhor precisão. 

Sem dúvida, uma evolução muito interessante para transformar nossas ideias em imagens cada vez mais próximas do que de fato temos em mente.

Embora seja pouco habitual, poder recuperar com facilidade um iPhone depois de uma falha é de vital importância. No iOS 27 o sistema incorpora uma função de recuperação, semelhante à do macOS, que podemos abrir manualmente e que nos permite solucionar erros diretamente do próprio iPhone. Falemos do modo de recuperação.

Como entrar no novo sistema de recuperação do iOS 27

O acesso é realmente simples. Simplesmente desligamos o iPhone, esperamos um minuto e mantemos pressionado o botão lateral durante a inicialização. Após o logo da Apple veremos aparecer “Continue holding for recovery…” e depois “Loading recovery options…”. Aqui é onde soltamos o botão e entramos diretamente nas novas ferramentas de recuperação do sistema.

Uma vez lá dentro encontramos o Recovery Assistant, a possibilidade de realizar uma atualização de software, um diagnóstico, um apagamento de conteúdo e ajustes e o acesso ao modo de recuperação tradicional. Podemos reparar, atualizar ou diagnosticar nosso iPhone a partir desta mesma tela, nos conectando automaticamente a uma rede Wi-Fi conhecida.

Nos iPhone mais novos, além disso, manter pressionado outra vez o botão lateral mostra a opção de Nearby Device Recovery, que nos permite recorrer a outro dispositivo Apple próximo para realizar o processo. 

Ao passo que, para as situações em que precisamos restaurar nosso iPhone, temos as opções mais à mão, para aquelas em que temos que realizar um processo de diagnóstico e recuperação, a possibilidade de fazer isso sem recorrer a um computador muda muito o cenário. Em poucos segundos teremos nosso iPhone funcionando e pronto.

O app Mensagens recebe uma boa quantidade de novidades no iOS 27. Ele ganha em inteligência e também em ajustes que nos permitem personalizar o app onde vivem nossas conversas.A Apple melhorou o app em praticamente todas as suas frentes, da integração com a Siri até a sincronização.

Apple Intelligence entende melhor a conversa

Do lado do Apple Intelligence, a primeira coisa que chama a atenção entre as novidades são as sugestões contextuais. Se alguém nos pede uma foto, o Mensagens nos propõe as imagens adequadas e, se recebemos um convite, nos oferece adicioná-lo ao Calendário. Há muitos outros exemplos, como adicionar aos Lembretes um pedido ou um dado, e todas elas convertem o contexto de cada conversa em ações.

Também chega Escrever com a Siri. Podemos pedir à Siri AI que redija ou revise uma mensagem, enquanto as respostas inteligentes agora usam a nossa forma de escrever com um destinatário concreto, para se adaptar ao contexto da conversa.

Mais velocidade ao enviar, ao buscar e ao sincronizar

Os envios pendentes agora são reenviados automaticamente e o dos anexos continua ao recuperar a conexão. A sincronização entre nossos dispositivos ganha em velocidade.

A busca nos permite localizar conversas por número ou apelido e encontrar fotos e vídeos mesmo quando eles estão só no iCloud e não baixados no dispositivo. Por sua vez, as conversas maiores carregam e rolam muito mais rápido.

Genmoji e RCS também melhoram

O Genmoji estreia no iOS 27 a edição iterativa, mudanças de estilo e designs mais consistentes. Por sua vez, o RCS agora permite respostas em linha e reações sobre imagens e vídeos nas conversas com dispositivos Android. Depois das melhorias do Mensagens no iOS 18.2, no iOS 27 o aplicativo que usamos para nos comunicar dá mais um passo. Um bem interessante.

Em Hollywood eles sabem: se posicionar politicamente como faz Javier Bardem (que se atreveu a dizer no Oscar “Palestina livre”) é algo que só uns poucos podem fazer. O resto, vendo a reação dos magnatas, teme pelo seu posto de trabalho, para que não se repita o caso de Melissa Barrera em Scream 7. Até Susan Sarandon, que sempre foi muito clara em suas opiniões políticas, segue sendo rejeitada justamente por elas.

Do rio até o mar

Alguém pensaria que uma lenda como Sarandon passaria seus anos dourados escolhendo seus projetos, mas, no entanto, não trabalha em nada especialmente conhecido desde Blue Beetle. Aos 79 anos ela merece o respeito de toda a profissão, e não o seu desprezo… embora ela mesma assuma que ter certas ideias a coloca em perigo.

“Ainda fui rejeitada em filmes recentemente porque há agências que pedem às pessoas que não me contratem. Mas essa é a estrutura de poder. Acho que, entre as pessoas, e certamente internacionalmente, me sinto bem-vinda“. Embora afirme que algo mudou no discurso e no sentimento das pessoas em relação ao genocídio de Israel na Palestina, porque “ninguém entendia quanto dinheiro os Estados Unidos dão a Israel”, é certo que a indústria segue pondo sua lupa contra os dissidentes… embora já sejam tantos que é impossível detê-los.

Na verdade, ela afirma que disseram a Andrea Pallaoro, o diretor do filme que apresenta em Veneza, The Echo Chamber, que não a contratasse, mas ele fez isso assim mesmo. “Agradeço isso a ele, porque nem sempre dá ouvidos aos avisos. Houve uma mudança em termos do público em geral, mas continua havendo posições na minha indústria em que há sionistas que nunca amenizaram seus sentimentos em relação a mim. Mas encontrei minha família e minha gente e estou bem”. Quem precisa de Blue Beetle 2.

Depois de se jogar de moto no vazio, subir o Burj Khalifa só na força dos braços, pilotar aviões em alta velocidade e correr como ninguém, alguém duvidava que Tom Cruise fosse dirigir um carro da NASCAR? Afinal, ele é piloto, sabe perfeitamente dirigir um, e não me surpreenderia se tivesse feito Dias de Trovão 2 com o único argumento de “Isso é maneiríssimo de verdade”.

Era um domingo à tarde e fui aos carrinhos de bate-bate

Embora ainda não tenham começado a filmar, o ator tem isso claríssimo: “Oh, Cole Trickle [seu personagem] vai estar dirigindo. Essa é a chave, se estou fazendo um filme sobre aviões, estarei voando“. E a esta altura ninguém duvida disso, Tom. Por sorte, vai haver algo mais além de carros maneiríssimos: “Estamos indo com tudo, e acho que temos algo de verdade”.

Mais ainda: neste filme Trickle seguirá sendo um piloto de NASCAR (com seus mais de 60 anos) e a personagem de Anne Hathaway será a dona e engenheira do seu carro. Quer dizer, que mais do que um remake disfarçado de Top Gun, como a primeira parte, parece que vai ser… de F1.

Mas para Cruise, o filme vai muito além de uma simples história: “Quando contamos estas histórias, passo anos treinando em helicópteros, jatos, aviões e estudando e criando fotografia aérea. Estamos criando histórias com a premissa do que posso contar com o movimento. Essas são as coisas que estou buscando com NASCAR, com esses carros. Amo a cultura; é uma história cultural e imersiva que vai ter corridas e na qual vamos criar conhecimento enquanto seguimos em frente”. Estaremos sentados, quem queremos enganar.