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No Festival de Veneza decidiram bater todos os recordes da maneira mais espetacular possível. Passaram quase 25 minutos aplaudindo NAZA, um documentário que documenta de maneira sistemática o massacre de civis palestinos em Gaza. Algo que lhe rendeu a maior ovação da história não só do Festival, mas de qualquer festival que tenha ficado registrado na história do cinema.

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Um filme de um tema controverso

NAZA é um filme que foi rodado em segredo nos telhados de Tel Aviv, entrevistando até 24 oficiais e soldados israelenses. Levando três anos para ser montado, usando como nome o termo para se referir aos danos colaterais que se esperam em qualquer tipo de ataque, o filme é o grande favorito para ganhar o Festival de Veneza. Algo bastante evidente quando ficaram 25 minutos aplaudindo o filme.

Embora geralmente ganhar o Leão de Ouro costume ser indicativo de um bom percurso futuro no Oscar, devido ao seu tema parece que NAZA pode ser a exceção se isso acontecesse. Mas como ainda está por ver se chegará a ganhá-lo, o que é certo é uma coisa: não vai deixar ninguém indiferente dado o impacto que já conseguiu entre o público de Veneza.

Recentemente foi anunciado que Spider-Noir não voltaria para uma segunda temporada. Dois dias depois, a série conseguiria cinco vitórias no Emmy, demonstrando que não importa quão bem-sucedida uma série seja atualmente: isso não vai te livrar de ser cancelada. E agora a Variety falou com seu showrunner, Oren Uziel, para saber sua opinião a respeito. O qual, como é lógico, tem muitas emoções conflitantes.

Uma série que poderia voltar com ainda mais força

Sobre a possibilidade de que volte para uma segunda temporada após o sucesso no Emmy, ele disse que “ainda não chegamos a esse ponto. Literalmente desconheço os aspectos legais e as complicações disso. Mas suponho que seja uma proposta complicada”. E não é que ele não tenha ideias para a segunda temporada, “Se dependesse de mim, provavelmente seria em outro lugar. Há tantos noirs de Los Angeles nos quais poderíamos ter mergulhado. Há noirs europeus nos quais poderíamos ter mergulhado. Há outros lugares para onde ir. Você começa em 1933. Para onde isso vai? Vai em direção ao momento mais cataclísmico: a Segunda Guerra Mundial. Havia muito pano pra manga ali em termos de histórias”.

Além disso, ele confirmou que, apesar de tudo, a noite do Emmy foi muito especial. Já que “a princípio pensei que o momento ia ser decepcionante. Não queria que as pessoas fossem a essa grande noite de domingo tendo que se preocupar ou pensar em algo decepcionante ou triste. Mas a verdade é que acabou se transformando em uma espécie de grande celebração do que conquistamos juntos”.

Por isso, embora pareça que a coisa ainda está no ar, não parece que seja totalmente impossível que a série volte no futuro. Embora, se não voltar, ao menos, teve uma temporada muito boa, com um grande sucesso de crítica e público, com todos os envolvidos encantados com o resultado. O que, no fim das contas, já é muita coisa.

O grande mal dos nossos tempos: todo mundo tem uma opinião, o tempo todo, especialmente se o tema tem a ver com mulheres, outras raças ou minorias sociais. E têm mesmo uma opinião, e vão te contar de cabo a rabo! Se na Internet as pessoas ficaram furiosíssimas com o protagonismo de um homem negro, agora imagina como ficaram por colocarem uma mulher no papel de “gênia” em Aladdin. Uma reação tão triste quanto entediante.

Não há uma gênia tão genial

A escolhida para ser a “gênia” que Robin Williams interpretou em seu tempo é Sherri Shepherd, de 59 anos, comediante, vencedora do Emmy e mais do que merecedora de qualquer papel depois de mais de três décadas dedicadas à indústria. Sua presença na Broadway não será muito longa, só de 16 de outubro a 3 de janeiro, mas suficiente para que os mesmos de sempre tenham se levantado em armas para protestar contra o gênero de um personagem fictício.

O Twitter, é claro, se encheu de comentários de “go woke go broke” (já sabem, como A Odisseia) e opiniões racistas e machistas a rodo, próprias de 2026 em que vivemos. Gente a quem o musical de Aladdin jamais importou passou a ser fiel defensora de que o personagem seja interpretado por um homem branco. Por sorte, a maioria das respostas é positiva porque, francamente, não custa nada fazer calar quem luta ativamente contra a alegria dos outros.

A atriz, comediante e apresentadora de talk show Sherri Shepherd, vencedora do Daytime Emmy Award, foi anunciada como a próxima Gênia em Aladdin da Disney na Broadway — tornando-se a primeira mulher a interpretar o papel.

Shepherd começará uma temporada limitada em 16 de outubro no New Amsterdam… pic.twitter.com/X8gAXlZuso

— Blackish Press (@blackishpress) 8 de setembro de 2026

É tão ridículo afirmar que Hermione é branca por decreto quanto que o gênio é um homem, como se fosse impossível para ele, se você não é capaz de aceitar algo tão simples, transformar-se em mulher. Claro, tudo isso vai continuar, e voltar a acontecer, no Dia da Marmota eterno em que a Internet se transformou, com uns poucos chorando pela cultura pop que a maioria curte sem problemas. Que mundo este.

Alguém acharia que Destin Daniel Cretton, depois de bombar este ano com a nova entrega de Spider-man, já poderia emendar imediatamente a seguinte. No entanto, preferiu se meter em outro tipo de encrenca. Depois de confirmar que começará as filmagens da aguardada versão em live-action de Naruto em breve, agora ficamos sabendo que depois será o diretor da adaptação para o cinema de uma das séries policiais que marcaram a década passada: Hawaii Five-0.

Havaí, Bombaim, é um paraíso

Embora, na verdade, essa Hawaii Five-0 já fosse uma versão da série original, que durou 282 episódios entre 1968 e 1980. Quer dizer, Cretton tem muito de onde escolher, embora a escolha, vindo de duas superfranquias como Marvel e Naruto, seja, no mínimo, surpreendente. Por enquanto só sabemos que Chris Bremner, mais conhecido por Bad Boys for Life, e Noah Oppenheim, autor de Jackie, estão por trás do roteiro, e que Cretton pretende dirigi-la após seu desenvolvimento.

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Vai ser preciso ver se não é cedo demais para fazer outro remake depois do de 2010, mas tem tudo para fazer sucesso: ação, um tema principal reconhecível, praias paradisíacas e alguém no comando que, como já ficou claro e demonstrado, sabe dar uma guinada nas coisas. Mas claro, não podemos esperar ver este filme tão cedo porque, obviamente, Marvel e Sony vão fazer o que for preciso para ter Spider-man 5 o quanto antes. Com ou sem policiais em praias paradisíacas.

Ainda é cedo para saber se o filme vai se passar nos anos 70, como os fãs querem, ou vai se ambientar na atualidade, como o remake. Só há uma coisa clara: Cretton tem nas mãos a chance de se tornar o novo Rei Midas de Hollywood. Vamos ter que ver se ele consegue.

Tom e Jerry, o gato e o rato mais famosos da história da animação, fizeram 85 anos. Alguém pensaria que a Warner, os atuais donos da licença, faria algo especial para celebrar seu aniversário. Afinal, embora agora estejam um tanto fora de moda, na sua época chegaram a ganhar sete Oscars entre 1943 e 1953 e deram origem a uma franquia que foi afundando aos poucos à base de filmes direto em vídeo… que acabam de chegar ao seu ponto mais baixo.

Mal e Jerry

Tom e Jerry protagonizaram um total de 22 filmes direto em vídeo (incluindo crossovers com Willy Wonka e O Mágico de Oz), cada um mais infecto que o outro e perdendo personalidade pelo caminho. No entanto, só chegaram a protagonizar dois no cinema: uma terrível adaptação musical de 1992, uma em CGI misturada com ação real em 2021, e a atual, um despropósito tremendo dirigido por um tal de Zhang Gang.

Tom e Jerry: A bússola mágica é a primeira aventura dos personagens totalmente animada por computador (por um computador chinês, claro) e acabou sendo um desastre absoluto. Em vez de entender os personagens e se concentrar em reviver suas dinâmicas, o que fez foi enfiá-los numa viagem no tempo pela China sem sentido nenhum, e que não agradou a ninguém.

As críticas não foram exatamente benevolentes, dizendo que se parece com os gritos de uma criança hiperativa, Tom e Jerry acabam sendo personagens secundários e é, simplesmente, um embolado de barulho e cores brilhantes. Vocês se lembram daqueles curtas que ganharam o Oscar há oito décadas? Bom, pois não ficariam envergonhados desta absoluta porcaria. Que desastre, pessoal.

No Japão estreará no próximo 11 de setembro Look Back, a adaptação em imagem real de Hirokazu Kore-eda do mangá de Tatsuki Fujimoto, criador de Chainsaw Man. Isso está causando sensação porque arrasou em sua passagem por Cannes por sua extrema sensibilidade, traço característico de seu diretor, mas surpreendente porque não é com isso que se costuma associar Fujimoto, um autor mais conhecido pela violência e pelo extremismo de sua obra. Mas Kore-eda quis defender o mangaká.

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Uma história que toca perto de casa

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor declarou que o mangá lhe devolveu a paixão pelo cinema. “Essa ideia de ver uma pessoa jovem descobrir sua grande paixão e persegui-la com tudo o que tem… Há algo comovente nisso“. Acrescentando que “Passei todo o tempo em que fiz este filme chorando. Chorava quando escrevi o roteiro, chorei quando estava no set, chorava quando o editei… Até quando o terminei. Acho que tem a ver com ver as crianças tentando fazer isso da melhor maneira que podem”.

É preciso considerar que Kore-eda é pai e, além disso, artista. Algo que afetou sua perspectiva da obra. O que ele destacou ao afirmar que “há algo pelo qual eles são realmente apaixonados, e você os vê indo atrás disso, é comovente. Até mesmo em uma obra de ficção, acho que é muito belo, e a beleza não é apenas visual. É a ideia dos seres humanos dando tudo de si por algo que amam”.

Embora o filme ainda não tenha data de estreia fora do Japão, é de se esperar que acabemos vendo-o, já que os últimos filmes do diretor, os excelentes Monstro e Broker, pudemos vê-los no cinema. Por isso, é de se esperar que tanto Look Back quanto o outro filme que Kore-eda estreou este ano, a intrigante Sheep in the Box (que foi indicada à Palma de Ouro e que surpreendentemente horrorizou a crítica), acabem chegando aos nossos cinemas.

Square Enix fez uma surpreendente aparição no Nintendo Direct da última quarta-feira, 9 de setembro, apresentando um jogo que ninguém esperava ver: Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon -Classic HD-. Uma versão remasterizada do primeiro Mystery Dungeon protagonizado por Torneko, um dos personagens secundários de Dragon Quest IV e, além disso, um dos primeiros spinoffs da franquia.

Uma franquia com muita história

Este é um grande anúncio por dois motivos. No Japão este é um título muito conhecido e querido, tendo uma grande repercussão entre os fãs. O segundo é que esta é a primeira vez que ele sai do país nipônico. Embora títulos posteriores da franquia tenham chegado ao ocidente, Torneko’s Mystery Dungeon nunca foi traduzido oficialmente para nenhum idioma além do japonês, sendo esta sua estreia em terras ocidentais.

Quanto ao jogo, sua premissa é simples: Torneko é um mercador de armas que deve adentrar masmorras misteriosas para conseguir toda classe de armas e armaduras para depois vendê-las a aventureiros aguerridos. Tudo isso é feito através de um sistema por turnos que daria lugar a um profundo estilo roguelike, muito anterior ao que conhecemos no ocidente, e que se estenderia em sua própria franquia: a saga Mystery Dungeon. A qual teria seus próprios spinoffs, sendo a saga Pokémon Mundo Misterioso especialmente conhecida.

Com uma repaginada gráfica e alguns acréscimos de qualidade de vida, Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon -Classic HD- é um jogo clássico que segue perfeitamente atual hoje. E você pode aproveitá-lo no Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

Com Ryan Murphy você sempre joga no acerto tremendo ou na decepção descomunal. Por cada The Beauty há uma Glee, por cada Grotesquerie uma Feud: Bette and Joan. No entanto, há uma série com a qual ele vem acertando de maneira bastante consistente nos últimos 15 anos: American Horror Story. Mais ainda: apesar de estarmos há dois anos sem nova temporada, o que ele criou em sua temporada 13 é tão louco, intrincado e metarreferencial que vai fazer a alegria de seus fãs.

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O retorno de… Todos!

Se esta é a última temporada da série, acho que todos poderemos nos dar por satisfeitos, porque Murphy deu tudo de si com o retorno de protagonistas de todos os anos anteriores. Sim, mesmo que fossem interpretados pelas mesmas pessoas. Jessica Lange interpretará seus quatro personagens, Evan Peters o fará com cinco e Sarah Paulson se desdobrará em até seis identidades diferentes. Uma tontura exclusiva para seguidores ferrenhos.

Tem mérito, sobretudo porque Lange deixou a série há uma década e prometeu que não voltaria, mas claro, como resistir aos encantos de uma temporada all-stars? Além deles voltarão (olha) Emma Roberts, Angela Bassett e Jamie Brewer, com seus personagens de sempre, mas além disso incluirá aparições do mítico John Waters ou de Paul Anthony Kelly, além de estrelas de outras séries dele. Se algo pode ser redobrado, ele o fará.

“Alguns deles farão dois personagens de duas temporadas diferentes ao mesmo tempo. Evan Peters estava, em um momento, fazendo dois personagens diferentes e falando consigo mesmo“, diz seu produtor e criador. Às vezes, diante desse tipo de coisa, só resta se deixar levar.

Antes de Banjo-Kazooie na Rare trabalharam em um RPG para o Super Nintendo: Project Dream. Começando seu desenvolvimento por volta de 1995, consideraram-no ambicioso demais para o console e acabaram por começar uma versão para Nintendo 64. Embora, no fim, também tenham descartado essa versão. Mas das cinzas desse jogo surgiram tanto Banjo-Kazooie quanto Conker’s Bad Fur Day; o primeiro porque Banjo era um coadjuvante no jogo, o segundo pegando elementos do jogo e transformando-o em um jogo de plataforma.

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Um jogo perdido, aparecido

Agora, trinta anos depois, parece que enfim foi encontrada uma versão jogável deste videogame que era considerado perdido. Um usuário identificado como FVCKPhil&Asha subiu vídeos do jogo funcionando em hardware original, um Super Nintendo, ao mesmo tempo que subiu uma rom completamente funcional para o Internet Archive. E embora ainda não se possa confirmar com total segurança sua legitimidade, já que ele não quis confirmar como conseguiu o jogo, parece ser de verdade.

FVCKPhil&Asha declarou que tem fortes razões para tornar este jogo público, e não antes. “Com o estado atual da indústria e o atual desmantelamento desalmado e a má gestão da Microsoft sobre a Rare e outras companhias que controla, além de todo o tempo que passou, sinto que é mais importante garantir que isto seja preservado adequadamente, e que a ROM seja dissecada por pessoas com muito mais conhecimento sobre como fazer esse tipo de coisa”. Querendo assim fazer também um gesto de ativismo político com a liberação deste jogo que era considerado perdido

Disponível para download, como já assinalamos, no Internet Archive, isto é uma grande notícia para a preservação do videogame. Embora ainda tenhamos que esperar que os especialistas confirmem a veracidade do jogo e, sobretudo, se ele está em um estado jogável como para aproveitá-lo.

Pode ser que não haja ninguém no mundo que odeie mais a IA do que Guillermo del Toro. O diretor de Pinocho, O labirinto do fauno e A forma da água, entre muitos outros, detesta tanto a IA Generativa que não perde ocasião de descer o sarrafo nela. Não lhe faltam razões: além do impacto ambiental, Del Toro, que se considera um artista puro (porque, bem, ele é) não está disposto a viver subjugado ao que der na telha de uma maquininha.

IO odeia a IA

Embora tenham nos prometido que ela ia mudar a nossa vida e mandar todo mundo embora dos nossos postos de trabalho, por enquanto o que a IA Generativa mais criou foram terríveis pôsteres marrons símbolos de uma imaginação próxima do nada mais absoluto. E Del Toro não está disposto a se deixar levar pela mensagem triunfadora dos oligarcas, especialmente se você for um artista.

“A IA te ajuda a chegar à metade de uma boa ideia muito rápido, mas há uma dialética com o processo que vai te levar aos 10% superiores. A triangulação com que cheguei a algumas das minhas melhores ideias só aconteceu porque passei um ou dois meses vivendo com elas. E elas não são lineares. A IA é um motor super-rápido que faz permutações semiconscientes de coisas que já existem. Criar é fazer com que coisas que nunca existiram passem a existir”, disse, com toda a razão do mundo. Vai dizer pro Guillermo del Toro que use o ChatGPT, vai.

Mais ainda, o autor declarou que “A outra coisa é a perda do aprendizado que a gente tem como aprendiz. Você nunca é um mestre, é sempre um aprendiz. E você vai descobrir que 30% de uma grande imagem acontece de maneira acidental. Uma gota d’água bate na lente, ou a câmera se mexe. Como James Cameron me disse, ‘o público acredita que uma imagem é real se você coloca um acidente nela’. É verdade. E eu concordo. O acidente é vital. E os melhores acidentes são coisas com as quais você não conta. Simplesmente acontece a partir da interação com a realidade”. Anotem, porque talvez este seja o último artesão do cinema, incapaz de se ajoelhar diante do suposto novo grande futuro que uns poucos multibilionários nos pintaram. Que ele siga podendo contar as dele por muito, muitíssimo mais tempo.