Author: Jesús Bosque

W Hollywood z powodu AI narasta coraz większy podział. Ci, którzy bronią tezy, że to przyszłość, i ci, którzy ją odrzucają, to przeciwne i skonfliktowane obozy, które nie mają ze sobą nic wspólnego i zdają się skazane na starcie. I wszyscy wybierają stronę. Nikt nie wydaje się mieć w tej sprawie wyważone zdanie, wypowiadając się kategorycznie o temacie chwili. I Werner Herzog, reżyser o niezwykle wyrazistych poglądach, nie był wyjątkiem.

Reżyser bez ogródek

W wywiadzie dla Indiewire reżyser wypowiedział się o AI w związku z About a Hero, hybrydowym dokumentem, który chciał odtworzyć atmosferę jego filmów. W tej sprawie stwierdził, że „zamiarem tego młodego filmowca nigdy nie było przerabianie żadnego (z moich filmów), tylko zrobienie czegoś w tym duchu. A ja natychmiast powiedziałem: ‘To ci się nie uda. To tak głupi pomysł. Jest fenomenalnie, bezdennie głupi. Nie będę w tym uczestniczył’”.

Ale nie ograniczył się do wyrażenia swojej opinii o About a Hero, nazywając je „porażką”. Wypowiedział się też o AI w ogóle. „To jest tak schematyczne, że AI może to przejąć, bo nie ma tu prawdziwej narracji. To imitacja czegoś, co już wydarzyło się wcześniej”. Idąc dalej, stwierdził, że świetnie, jeśli ludzie używają AI, ale nie z tych powodów, o których mówią jej zwolennicy. „Bardzo mi się podoba, że AI zastąpi wszystkich idiotów, którzy nie robią nic poza powtarzaniem, powtarzaniem i powtarzaniem aż do znudzenia. Kiedy to jest już ad nauseam, proszę, proszę, proszę, niech AI to przejmie”.

Tą tak stanowczą opinią Herzog wyraźnie jest przeciwny AI, ale też przeciw brakowi kreatywności i artystycznego talentu we współczesnym świecie. Coś, co przez całą swoją karierę krytykował bardzo surowo. A wszystko to, gdy promuje swój najnowszy film, Bucking Fastard, który będzie można zobaczyć na Festiwalu Filmowym w Wenecji w najbliższych dniach.

Na wydarzeniu Pixel Arcadia, poprzedzającym GamesCom, ogłoszono remaster Terranigmy. To wywołało w mediach społecznościowych wielkie poruszenie, które dla wielu osób jest czymś całkowicie zagadkowym. Dlaczego tyle szumu wokół gry na Super Nintendo, która wyszła tylko w Japonii i Europie? Nie wydaje się aż tak ważna. Ale część odpowiedzi właśnie w tym tkwi. I zaraz wyłuszczymy ci powody.

Gra, która trafiła do niewielu miejsc

Terranigma to gra wideo stworzona przez Quintet i wydana w 1995 roku na Super Nintendo w Japonii i Europie. Quintet to bardzo osobliwe studio, które stworzyło dziś dobrze znane klasyki, takie jak ActRaiser i Illusion of Gaia, ale też dzieła kultowe, jak Robotrek i Planet Laika, co czyniło je skrajnie osobliwym studiem nawet jak na swoje czasy.

Głównym atutem gry, przynajmniej w Japonii, były projekty postaci autorstwa Kamui Fujiwary, mangaki znanego z prac nad Kerberos Panzer Cop, Teito Monogatari i Dragon Quest Saga: Emblem of Roto. Poza Japonią jej największym atutem były bujna oprawa graficzna, znakomity projekt mechanik i wyśmienita muzyka, za którą odpowiadali Miyoko Takaoka i Masanori Hikichi. Wszystko to składało się na znakomitego Action RPG-a, który do dziś pamiętany jest jako jedna z najlepszych gier na Super Nintendo.

Są ku temu dwa powody. Pierwszy jest taki, że to jedna z ostatnich gier na tę konsolę. Super Nintendo było pod koniec swojego cyklu życia, a twórcy mogli wycisnąć z niej absolutne maksimum. Drugi jest taki, że nie każdy mógł w nią zagrać: oprócz stosunkowo niewielkiego nakładu, w USA w ogóle się nie ukazała, co uczyniło z niej tytuł kultowy.

Dlaczego nie ukazała się w USA? Powód jest bardzo prosty. Choć stworzył ją Quintet, za jej dystrybucję odpowiadał Enix. Enix, który niedługo potem połączyłby się ze Square, tworząc Square Enix, miał w USA filię, przez którą zamierzał dystrybuować grę w USA. Ale pod koniec 1995 roku zamknął tę filię z powodu problemów z wypłacalnością, przez co gra nie trafiła do dystrybucji w tym kraju. Dlaczego więc trafiła do Europy? Bo Quintet od samego początku miał z Nintendo umowę dystrybucyjną, więc nie było z tym problemu.

Kultowa gra ukryta przed światem

Z biegiem lat Terranigma stała się grą kultową ze względu na swoją doskonałość, bo to gra wybitna, jedna z najlepszych w katalogu Super Nintendo, ale też ze względu na swoją rzadkość. W Europie nie tylko jest niewiele kopii tej gry, ale nigdy nie ukazała się ona w USA. To rzadkość wśród gier tamtej epoki, które, jeśli trafiały na Zachód, zwykle ukazywały się w USA, a nie w Europie, nie odwrotnie. To coś, co dodało jej szczególnej aury tajemniczości.

Do tego dochodzi jeszcze inny problem, jaki miała ta gra: zniknięcie jej twórcy. Choć mówiono o jej przywróceniu, jej projektant i reżyser, Tomoyoshi Miyazaki, od wielu lat jest zaginiony, a jego miejsce pobytu pozostaje nieznane. A ponieważ to on jest posiadaczem praw do gry, uniemożliwiało to wszelkiego rodzaju reedycję, remake czy remaster.

Choć nie wiemy, jak ten nowy remaster stał się możliwy, wygląda na to, że ten ostatni problem został rozwiązany. Ale mistyka wciąż istnieje. Gra wciąż jest znakomita. Dlatego tyle szumu. Terranigma nadal jest grą, do której ogromny sentyment wciąż mają ci, którzy grali w nią wtedy, i wobec której ogromny szacunek mają ci, którzy uważają ją za coś nieosiągalnego. Stąd logiczne jest tak gorące przyjęcie, z jakim się teraz spotyka. Choć na jej ponowne wydanie wciąż będziemy musieli poczekać, by sprawdzić, czy nadal zasługuje na całą tę pasję.

Podczas Opening Night Live na Gamescomie, które odbyło się wczoraj wieczorem, niespodziewanie zaprezentowano zwiastun Crimson Desert Enhanced, ulepszonej wersji Crimson Desert. Aktualizacja 2.0 gry od Pearl Abyss, w której uwzględniono wszystkie uwagi graczy, starając się dać grze nowe życie po tym, jak od premiery była tak ostro krytykowana za swoje liczne problemy.

Crimson Desert stawia na fabułę

Ta darmowa aktualizacja będzie zawierać nowe sceny przerywnikowe i dialogi, które mają poprawić płynność narracji, a tym samym poprawić jej spójność. Jeden z największych zarzutów, z jakimi spotykali się przez cały ten czas. Ponadto potwierdzili, że wprowadzą dubbing w pięciu nowych językach: francuski, niemiecki, japoński, portugalski (brazylijski) i hiszpański.

Ta aktualizacja trafi 9 września do wszystkich posiadaczy gry. Która jest dostępna na PlayStation 5, Xbox Series X|S i PC.

Amazon idzie o krok dalej, pozycjonując Alexa+ wśród innych inteligentnych asystentów na rynku. Firma postanowiła udostępnić go na kompatybilnych urządzeniach Fire TV w Stanach Zjednoczonych, niezależnie od tego, czy mamy subskrypcję Prime, czy korzystamy ze zwykłego konta. Dzięki tej zmianie i po aktualizacji mamy w naszym telewizorze bezpośredni dostęp do Alexa+, z konwersacyjnym wyszukiwaniem, rekomendacjami i sterowaniem inteligentnym domem.

Wystarczy mieć kompatybilny Fire TV

Alexa+ kosztuje 19,99 USD miesięcznie dla osób bez Prime i dodaje nowy poziom inteligencji do słynnej Alexy Amazona. Chcemy korzystać z jej zalet za darmo? Potrzebujemy tylko dowolnego aktualnego modelu Fire TV Stick, Fire TV Cube, jednego z telewizorów Amazon Ember albo nawet niektórych modeli Hisense i Panasonic. Dla tych z nas, którzy już używamy jednego z tych urządzeń, aktualizacja pojawia się automatycznie i w ramach urządzenia i bardzo wyraźnie poszerza to, co możemy zrobić z kanapy.

Znacznie więcej niż szukanie filmu

Alexa+ rozumie prośby takie jak „bardzo dobrze oceniany thriller” i pozwala nam, od razu, doprecyzować wyszukiwanie tak, by trafić dokładnie na to, czego chcemy. W tym kontekście telewizor przestaje być ekranem i zaczyna pomagać nam zdecydować, co na nim obejrzeć. Podczas gdy Google wprowadza Gemini do urządzeń z Google TV, a obecne Siri w Apple TV ma wkrótce otrzymać nową wersję Siri opartą na AI wraz z nowym sprzętem, kierunek branży jest jasny: korzystać z telewizora na więcej sposobów.

W tym duchu rozwiązanie Amazona, Alexa+ pozwala nam sterować urządzeniami domowymi i wyświetlać obraz z kamer Ring na telewizorze. AI jest o wiele bardziej użyteczna, kiedy jest dokładnie tam, gdzie jej potrzebujemy, a Amazon idzie tą drogą ze swoimi Fire TV.

W 2014 roku pewien serial zaskoczył świat jak żaden inny w poprzednich latach: True Detective. Koniec końców, trudno było się oprzeć detektywistycznemu duetowi Woody’ego Harrelsona i Matthew McConaugheya, których bohaterowie do dziś przeszli już do historii telewizji. Minęły lata, zanim znów się spotkali, a kiedy już to zrobili, publiczność tak bardzo się podekscytowała… że trzeba było ją stopować.

Wracają, ale nie tak, jak chciałeś!

12 lat po premierze ludzie wciąż wspominają tamten pierwszy sezon True Detective z ogromnym sentymentem. Dlatego, kiedy wyszło na jaw, że Harrelson i McConaughey nakręcą razem nowy serial dla Apple TV+, Brothers, wszyscy pomyśleliśmy o duchowej kontynuacji. Jednak z tego, co mówi Harrelson, nie ma z tym nic wspólnego.

W tym przypadku producent The Office, Lee Eisenberg, przygotował serial, w którym zagrają samych siebie, a po latach przyjaźni dochodzą do wniosku, że naprawdę mogliby być braćmi. To wcale nie jest szalone, zresztą: ojciec Harrelsona poznał matkę McConaugheya na krótko przed tym, jak ten przyszedł na świat. Fikcja, owszem, ale nie aż tak bardzo.

„Jeśli lubisz True Detective i chcesz więcej, to nie to. Zacząłem myśleć o tym pomyśle i uznałem, że to mógłby być całkiem dobry serial, gramy samych siebie, ale w fikcyjnej wersji, jak w Curb your enthusiasm“. Fanom serialu HBO pozostaje czekać, aż ogłoszą 5. sezon, który powstaje już od paru lat, ale teraz ma jeszcze, na dodatek, swoich bohaterów z pierwszego sezonu w podwójnej dawce. Na tym wszyscy skorzystamy, prawda?

David Ellison twierdzi, że jest gotów przenieść siedzibę Paramount 1 października, jeśli pozew antymonopolowy przeciwko jego firmie nie zostanie wycofany. Ten pozew, wniesiony przez 12 stanów w związku z przejęciem Warner Bros. i co oznacza, że musiałby płacić inwestorom Warnera 3 miliony dolarów za każdy dzień od 1 października, nie trafiłby do sądu aż do 2 marca 2027 roku. Czego Ellison tą groźbą chce uniknąć.

Groźba z problemami

Prokurator generalny stanu Kalifornia, Rob Bonta, określił ten ruch jako „próbę szantażowania stanu, by pozwolono mu przeprowadzić nielegalną transakcję”. Posuwając się nawet do stwierdzenia na swoim koncie w X, serwisie społecznościowym wcześniej znanym jako Twitter, że „Paramount stracił orientację, i nadal przegrywa w sądach. Nie zadziałało to za pierwszym razem — tuż przed naszym lipcowym pozwem — i nie zadziała i tym razem“.

Ten ruch jest tak nagły, że Paramount wciąż nawet nie wie, dokąd by się przeniósł, gdyby spełnił swoją groźbę. Najbardziej prawdopodobnymi miejscami wydają się Georgia, Teksas i Tennessee, ale nikt nie ma teraz jasności, który z nich jest najbardziej prawdopodobny.

W każdym razie taka przeprowadzka byłby trudny i problematyczny. Byłyby zwolnienia i rezygnacje, a nawet gdyby dało się to zrobić, odbyłoby się to kosztem poważnych problemów strukturalnych dla Paramount, zwłaszcza w tak krótkim terminie. Dlatego, choć groźba nadal jest aktualna, okaże się, jak to się ostatecznie potoczy. Bo choć brzmi stanowczo, nie wydaje się zbyt realne, by mogli ją spełnić. Albo nie bez wpakowania się w tyle samo albo i więcej problemów, co gdyby jej nie spełnili.

Nie mogę się otrząsnąć po finale Hacks i naprawdę nie sądzę, żeby jakikolwiek fan mógł.

Ava i Deborah odeszły z przytupem, z ostatnim odcinkiem, który trafia do panteonu seriali, którym udało się skończyć dobrze i pozostać wiernymi samym sobie.

I choć wielu z nas czekało na spin-off, prawda jest taka, że pogodziliśmy się z tym, że już ich nie zobaczymy. Aż narobili nam smaka.

Jeszcze jedna noc, uo-oh

W samym środku głosowania do nagród Emmy (oczywiście, był w tym haczyk), Jean Smart i Hannah Einbinder znów będą Deborah i Avą na jeden ostatni wieczór, na żywo, prosto z teatru.

Odbędzie się to w Florida Theatre w Hollywood, gdzie obsada i ekipa zorganizowały ostatnie pożegnanie podczas wieczoru, na który, rzecz jasna, bilety wyprzedały się niemal natychmiast.

Deborah Vance & Friends & Enemies Live! odbędzie się w ten piątek, potrwa godzinę, a fani będą mogli kupić sobie napoje, pizzę, precle i popcorn, zanim show się zacznie.

Choć może to wyglądać na rozrzutność i absurdalny wysiłek, to ma sens, bo Hacks właśnie wywalcza sobie miejsce w historii za sprawą możliwego piątego zwycięstwa Smart w kategorii najlepszej aktorki, czego żadna kobieta nigdy wcześniej nie osiągnęła.

Zasługuje na to i, właściwie, dziwne byłoby, gdyby tego nie osiągnęła.

Niestety, nie ma żadnych wieści, by HBO miało zarejestrować ten występ, więc wszystko wskazuje na to, że fani spoza Stanów Zjednoczonych obejdziemy się smakiem, jeśli chodzi o pożegnanie na żywo z największą diwą w historii seriali.

Hackstąd już dalej nie zajdziemy.

Nikomu nie umyka, że Curry Barker, reżyser Obsession, stanie się jednym z najważniejszych nazwisk horroru nadchodzącej dekady, cokolwiek teraz zrobi… A to mimo że po sukcesie swojego filmu ledwie zarabia na nim jakiekolwiek pieniądze! Ale nie martw się, bo to się wkrótce zmieni, za sprawą franczyzy, która już powstaje na podstawie filmu i która zacznie się, bo jakżeby inaczej… w parku rozrywki.

Nie, to nie horror, to się nazywa obsesja

Choć prawdziwym złoczyńcą filmu jest, bez dwóch zdań, Bear (a jeśli widzisz to inaczej, może warto jeszcze raz to przemyśleć), prawda jest taka, że Nikki jest pod każdym względem o wiele bardziej ikoniczna. Dlatego Universal postawiło na tę postać i włączyło ją do tradycyjnych październikowych nocy grozy, Halloween Horror Nights, w Universal Studios w Hollywood. I co będzie tam robić? Cóż, niewiele, bo film odniósł sukces, gdy prawie wszystko mieli już gotowe.

Dyrektor kreatywny tych upiornych nocy powiedział już „Nikki jest gdzieś tam, musisz podejść do tego jak do „Gdzie jest Wally?” Może wypatruje kogoś, kto stanie się jej kolejną obsesją i na tym poprzestanę”. Nigdy nie miałem większej ochoty wykrzyczeć komuś, że nie zrozumiał ani jednej minuty tego filmu i że ona ani razu nie wypatruje kogoś, kto stałby się jej obsesją. Ale cóż, wszystko po to, żeby eksploatować tę markę. Oby w przyszłości lepiej to zrozumieli.

W tym przypadku pokazana zostanie Nikki z finału filmu, zakrwawiona, w sukience swojej przyjaciółki i z tatuażami narysowanymi na ciele. Przynajmniej Universal zorientowało się, że to wpadka, i już określiło ją jako „ostatnią ofiarę przerażającej klątwy Wierzby Jednego Życzenia”. Sprawiedliwość dla Nikki, na litość boską

Rockstar Games ogłosiło dziś współpracę z Netfliksem przy „Grand Theft Auto VI: An Extended Look”. To nowy materiał poświęcony Grand Theft Auto VI. Z informacji podanych przez studio wynika, że 27 sierpnia najpierw pojawi się on w serwisie Netflix, a dopiero sześć godzin później trafi na oficjalny kanał Rockstar Games w YouTube i na stronę internetową firmy.

• Rockstar Games potwierdziło partnerstwo z Netfliksem przy premierze nowego materiału z Grand Theft Auto VI.
• 27 sierpnia wyznaczono na debiut prezentacji.
• kilkugodzinny okres wyłączności dla swoich abonentów dostanie Netflix.
• Później materiał ma zostać opublikowany w YouTube i na stronie Rockstar Games.
• Warunków finansowych tej umowy nie ujawniono.
• Nadal nie wiadomo, co dokładnie znajdzie się w samej prezentacji.

To pierwszy taki układ między Rockstar Games i Netfliksem przy premierze materiałów związanych z serią Grand Theft Auto. Reakcja fanów pojawiła się błyskawicznie. Jedni widzą w tym bardzo sprytny ruch marketingowy przed jedną z największych premier tej dekady. Innych irytuje już sam pomysł krótkiej czasowej wyłączności. Samo zawarcie takiego partnerstwa dobrze pokazuje skalę zjawiska: GTA VI stało się wydarzeniem popkulturowym jeszcze zanim trafiło do sprzedaży.

Sformułowanie „Extended Look” brzmi jak coś większego niż zwykły zwiastun. Raczej filmowe połączenie dłuższego trailera i prezentacji gry. Najbliżej temu do rozbudowanego materiału promocyjnego, a nie do pełnej demonstracji rozgrywki. Mimo to wielu graczy liczy na więcej, czyli dłuższe ujęcia z samej gry, a może nawet pierwszy właściwy gameplay.

Dla Netfliksa to kolejny krok w szerszym planie budowania swojej pozycji wokół gier i głośnych partnerstw rozrywkowych. Platforma inwestuje w gaming już od kilku lat, a współpraca przy tak dużej marce jak Grand Theft Auto może zwrócić uwagę nie tylko widzów, ale również graczy. Pod koniec 2025 roku Netflix miał ponad 325 mln płatnych subskrybentów na całym świecie, przynajmniej według wyników podawanych przez samą firmę. Nawet tak krótki okres wcześniejszego dostępu daje więc Rockstar Games dotarcie do ogromnej publiczności.

Na ten moment wcześniejszy dostęp do materiału mają wyłącznie abonenci Netfliksa. Żeby z niego skorzystać, trzeba mieć aktywny abonament. Wszyscy pozostali muszą poczekać, aż materiał pojawi się w YouTube i na stronie Rockstar Games.

Samo studio nadal nie potwierdziło, co dokładnie pokaże podczas tej prezentacji. Nadal więc trzeba brać pod uwagę, że dostaniemy raczej większy, efektownie zmontowany materiał filmowy niż pełny pokaz rozgrywki. Przy skali tej marki nawet sam zwiastun albo dłuższa prezentacja urasta zresztą do rangi globalnego wydarzenia, trochę jak przy największych premierach kinowych.

Według dostępnych danych branżowych seria Grand Theft Auto sprzedała się już w liczbie ponad 470 mln egzemplarzy do maja 2026 roku. Samo GTA V odpowiada za niemal 230 mln kopii, a cała franczyza od 2013 roku wygenerowała ponad 10,58 mld dolarów przychodu. Analitycy zakładają, że GTA VI może sprzedać od 35 do 40 mln egzemplarzy w pierwszym roku po premierze.

Obecny plan mówi o debiucie Grand Theft Auto VI 19 listopada 2026 roku, zgodnie z harmonogramem Rockstar Games. W branży słychać jednak głosy, że termin wciąż może przesunąć się na 2027 rok, jeśli studio uzna, że potrzebuje jeszcze czasu, by dopracować grę do własnych standardów jakości. Jedno wiadomo już teraz: 27 sierpnia uwaga graczy skupi się nie tylko na YouTube, ale także na Netfliksie.

Spider-Man: Brand New Day równie dobrze może okazać się najlepszym filmem o Spider-Manie do tej pory, a przynajmniej na to zdaje się wskazywać gorące przyjęcie, z jakim spotkał się ze strony krytyków. Bo pierwsze wrażenia zaczynają pojawiać się w mediach społecznościowych i nie da się ich określić inaczej niż jako absolutnie spektakularne.

Film skazany na sukces

Erik Davis z Fandango pisze na X, portalu społecznościowym wcześniej znanym jako Twitter, że „wydaje się głębszy, bardziej refleksyjny i dojrzalszy niż poprzednia trylogia”, i że „ta dojrzałość wykracza poza samą historię i widać ją też w scenach akcji, a Cretton tworzy jedne z moich ulubionych sekwencji walki Spider-Mana z ery Hollanda”. Dziennikarz i prezenter telewizyjny Brandon Pope stwierdził, że „‘Spider-Man: Brand New Day’ może być najbardziej marvelowskim filmem, jaki Marvel kiedykolwiek nakręcił. Destin Daniel Cretton oddaje hołd najbardziej lubianym wcieleniom Spider-Mana — zwłaszcza tym Raimiego — by stworzyć coś poruszającego i ekscytującego. Hulk i Punisher dowożą”.

Z kolei nie brakuje też pochwał dla pracy aktorów. Krytyk filmowy Peter Howell twierdzi, że „Tom Holland wreszcie oddaje sarkazm, udrękę i miłosne perypetie Spidey’a/Petera Parkera tak, jak Stan Lee pierwotnie wyobrażał sobie tę postać”. Z kolei Kevin Verma z Nexus Point stwierdza, że „Tom Holland nigdy nie był lepszy, a duet Spidey i Punisher to czyste złoto. Destin Daniel Cretton przechodzi samego siebie, ale scenariusz jest prawdziwym superbohaterem: ekscytującym, poruszającym i z nienagannie poprowadzonym rozwojem postaci”.

Przy tak pozytywnych opiniach można odnieść wrażenie, że możemy mieć do czynienia z jednym z najlepszych filmów o Spider-Manie do tej pory. I nie będziemy musieli długo czekać, żeby się o tym przekonać. Nie bez powodu Spider-Man: Brand New Day trafi do kin już 31 lipca. To wtedy rozstrzygnie się, czy wszystkie te superlatywne pochwały są uzasadnione, czy po prostu dali się ponieść entuzjazmowi na sam widok naszego przyjaznego Spider-Mana z sąsiedztwa.