Author: Álvaro Arbonés

A Nintendo vem guardando todas as informações do remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Sendo o grande título da companhia para este ano, querem transformá-lo em um evento. Mas parece que o possível preço do título vazou. Algo que bem poderia nos oferecer algumas pistas do que poderíamos esperar do jogo e do que ele nos ofereceria quando, enfim, pudermos testá-lo.

Um preço antes da hora

A Australian Nintendo Store listou o jogo por $94.95 AUD, o que na conversão seriam 59,99€. Esse é o mesmo preço pelo qual saiu recentemente o fabuloso Yoshi e o livro misterioso, além daquele do remake de Star Fox, que talvez tenha ficado um pouco aquém. Isso daria a entender que, enquanto sua versão digital sairia por esse preço, sua versão física sairia um pouco mais cara, ficando em 69,99€, para quem quiser tê-la na coleção nesse formato.

Se esse preço se confirmar, deveríamos esperar então um remake no estilo de Star Fox. Isso significa um tratamento gráfico muito potente, que traga o jogo para o presente e aproveite a potência do Nintendo Switch 2, mas que não mude substancialmente o jogo original nem em termos de mecânicas nem de conteúdo. Por isso, se o preço for indicativo, quem estivesse esperando uma mudança radical do jogo e não simplesmente o mesmo jogo com gráficos novos poderia se sentir decepcionado com este remake.

De todo modo, não teremos que esperar muito para descobrir. Ainda nesta tarde teremos um Direct especial dedicado à franquia The Legend of Zelda, onde poderemos ver mais de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. E provavelmente, enfim, saberemos todos os detalhes do jogo.

A24 lançou de surpresa no domingo passado, no Festival de Cinema de Telluride, seu novo filme: You Can See Everything, de Nathan Fielder e Lance Oppenheim. Este é um documentário que acompanha Elizabeth Holmes trinta e quatro dias antes de ela ir para a prisão em uma imensa epopeia de não-ficção de 174 minutos que deixou boquiabertos os presentes na sessão. Os que afirmam que muito bem poderíamos estar diante da candidata mais surpreendente ao Oscar deste ano.

Uma fraude bilionária

Elizabeth Holmes é uma figura muito controversa que já teve vários documentários. Empreendedora e criadora da empresa de tecnologia em saúde Theranos, afirmava ter revolucionado os exames de sangue ao desenvolver uma técnica que precisava de uma quantidade mínima de sangue para realizá-los. Tudo isso levou a uma fraude em que conseguiria fraudar mais de 9 bilhões de dólares e pela qual seria condenada a mais de 10 anos de prisão depois de não conseguir um perdão presidencial do atual presidente Donald Trump.

Por sua vez, a figura de Nathan Fielder é muito singular dentro do audiovisual atual. Conhecido pelas séries Nathan for You, em que fazia uma versão de si mesmo tentando ajudar empresas em apuros com campanhas de marketing tremendamente elaboradas e surrealistas, e The Rehearsal, em que fazia uma versão ficcionalizada de si mesmo com ansiedade social que oferecia serviços para praticar situações reais incômodas ou difíceis antes que acontecessem, seu estilo de comédia e documentário embaralha os limites da ficção e da realidade de forma constante. Algo que parece acontecer com igual intensidade em You Can See Everything.

Com uma estreia pensada para outubro, as aspirações da A24 são de que o filme possa chegar ao Oscar deste ano. E potencial ele tem, dado o histórico de Fielder e como historicamente ele roçou a incômoda linha que separa o humor da filosofia existencial. Algo que poderemos comprovar como ficou quando estrear este, sem dúvida, peculiar experimento.

Capcom está em uma mais do que evidente sequência vitoriosa nos últimos anos. Com Monster Hunter Wilds arrasou, mesmo com os problemas que seu lançamento no PC teve. Com Resident Evil requiem e Pragmata conseguiu se consolidar como uma das grandes empresas durante este 2026. E parece que quis assentar essa ideia com o lançamento de Onimusha: Way of the Sword, que já alcançou um grande marco no dia do seu lançamento.

Um jogo que arrasou em vendas

Porque o último jogo da franquia Onimusha, que estava havia 20 anos sem um novo título, vendeu um milhão de unidades no dia do seu lançamento. Isso faz com que a franquia ultrapasse os 10 milhões de unidades vendidas no total. Um número que pode parecer modesto, mas que, tratando-se de uma saga com apenas cinco títulos, dos quais quatro deles se concentram no PlayStation 2, não está nada mal.

Steam Download

Onimusha: Way of the Sword foi lançado em 4 de setembro passado, com uma recepção notável por parte da crítica e do público. Disponível no Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, parece estar destinado a ser um dos grandes títulos deste ano e um dos candidatos a GOTY. Pelo menos se os outros títulos da Capcom e GTA 6 lhe permitirem.

A Firaxis Games está celebrando o 35º aniversário de Sid Meier’s Civilization. Uma data importante em uma franquia que definiu a estratégia 4x ao moldá-la e também se manter como a saga que, ainda hoje, segue sendo a mais importante e querida de seu gênero. Por isso não deveria nos surpreender que tenham decidido começar as celebrações mimando seu título mais recente, o sétimo, com novo conteúdo pago. Sua primeira grande expansão.

Uma atualização digna das estrelas

Com o nome de Earthrise, ela será lançada em 2027 e se concentrará na corrida espacial. Para isso teremos que passar de explorar o céu noturno e conhecer o que nos rodeia a começar as primeiras missões orbitais, a explorar as profundezas do espaço e também descobrir maneiras de reverter alguns dos grandes problemas do nosso tempo, como a mudança climática ou os crescentes desastres naturais. Algo imprescindível se quisermos nos estabelecer em outros planetas, dado o ambiente hostil que representam.

Por sua vez e, antes desta nova expansão, haverá duas atualizações gratuitas que servirão como um aperitivo do que está por vir. No fim deste mês de setembro chegará a atualização 1.5.0, que introduzirá o mapa de Localização inicial real, a Terra, além de diversas atualizações que vão polir alguns aspectos do jogo. Já em 2027 chegará Arc of Tomorrow, uma grande atualização que introduzirá uma nova era: a Era Atômica, a qual abrangerá de 1950 até um futuro próximo. A qual incluirá novas árvores tecnológicas, o retorno de Gandhi como líder, além de novas ferramentas de gestão do império.

Com tudo isso, Civilization VII vai se consolidando como uma entrega muito bem definida dentro do cânone da franquia após um começo bastante duro. Mas para ver como tudo se encaixa ainda teremos que esperar até 2027. E ver que outras coisas as celebrações deste 35º aniversário nos reservam.

A Nintendo não costuma avisar com antecedência sobre seus Directs, mas desta vez abriu uma exceção. Talvez porque não teremos um, mas dois, e um deles será muito especial. Porque anunciaram que nos próximos dias terça-feira, 8 de setembro, e quarta-feira, 9 de setembro, teremos dois Nintendo Directs, o primeiro deles dedicado ao 40º aniversário de The Legend of Zelda e o segundo será um geral pensado para mostrar anúncios tanto de first quanto de third parties.

Um remake que estamos com vontade de ver

Do primeiro dá para esperar, antes de mais nada, algo muito evidente: a primeira olhada de verdade no remake de The Ocarina of Time. Embora já tenhamos visto um teaser brevíssimo, ainda não vimos nada de sua jogabilidade e é aqui que esperamos vê-la. Também é de se esperar que vejamos novidades sobre o filme, que estreia em 30 de abril de 2027, e não seria estranho que víssemos algum tipo de novo anúncio sobre a franquia. Provavelmente algum tipo de coletânea de jogos que possamos comprar por tempo limitado, como fizeram no aniversário de Super Mario.

Nintendo Switch Online Download

Por outro lado, sobre o Nintendo Direct geral não sabemos nada. Não houve nenhum tipo de vazamento, além de a classificação indicativa do Brasil ter vazado um remake de Romancing SaGa 3, Romancing SaGa 3: Destinies United, que não seria estranho aparecer neste Direct. Mas, de resto, só sabemos um detalhe importante: ele estará centrado exclusivamente em jogos de Nintendo Switch 2.

De qualquer forma, para tirar a dúvida não teremos que esperar muito, considerando que eles acontecerão nos dias 8 e 9 de setembro às 16:00, horário peninsular da Espanha, e que durarão aproximadamente 30 e 45 minutos aproximadamente. Então vá se preparando, porque a Nintendo parece ter mais de uma surpresa na cartola.

As últimas Olimpíadas foram um exemplo de superação e espírito esportivo. Isso nunca muda. Mas também houve um espetáculo que não será lembrado exatamente por representar o melhor do esporte e da humanidade. Aconteceu durante a exibição de breakdance, que foi decidido antes dos Jogos que não chegaria a ser um esporte olímpico em futuras edições, quando uma das participantes deu um espetáculo que chocou o mundo inteiro. E não exatamente por sua qualidade.

Netflix Download

Raygun fez sua estreia nas Olimpíadas e deixou todo mundo boquiaberto com uns movimentos que não pareciam breakdance. Nem nada minimamente artístico ou esportivo. Causando discussões durante dias sobre quem, como e por que sua atuação tinha sido permitida nos JO, foi uma das grandes comidinhas daqueles Jogos. E agora a Netflix lança um documentário em torno de sua figura, Untold Raygun: Breaking Badly, que é tão polêmico quanto sua própria figura protagonista.

Um pouco de contexto

O documentário dá muita ênfase a nos contar de onde vem Raygun, de nome real Rachael Gunn. Descobrindo o mundo do breaking através de Samuel Free, que viria a se tornar seu coach e hoje é seu marido, ela dedicaria seu tempo a aprender essa combinação de arte e esporte ao longo dos anos competindo em sua Austrália natal. Para nos demonstrar sua dedicação, o documentário usa duas figuras com quem ela competiu durante dez anos de sua vida: Flix e Tinylocks.

Isso não parece muito convincente quando nenhuma das garotas parece querer em momento algum reconhecer os méritos de Gunn. Sempre se esquivando de confirmar qualquer tipo de talento nela, reconhecer seus méritos e chamando-a de “estranha e única” em vários momentos, o documentário, embora insista em lançar Gunn sob uma luz positiva, não consegue isso em nenhum momento. Especialmente quando ambas se mostram tremendamente surpresas quando Gunn conseguiu se classificar para representar a Oceania nos Jogos Olímpicos após vencer o torneio classificatório.

A partir daqui, o documentário se concentra na consciência de Gunn de que ela não está à altura das circunstâncias. De que todas as outras participantes estão muito distantes dela em técnica e conhecimentos de breakdance para participar da competição. Algo que lhe produz uma tremenda ansiedade.

É aqui que o documentário se mostra mais sincero e interessante. Quando tenta nos mostrar uma mulher vulnerável e que, de verdade, não tinha consciência do que estava fazendo, descobrindo o que está acontecendo. É aí que há algo genuíno e interessante neste documentário e que lança luz sobre algo que todos nós nos perguntávamos, como é possível que algo assim tenha acontecido nos Jogos Olímpicos? Infelizmente, não é isso o que interessa ao documentário.

Um final catastrófico

O final do documentário coloca diante da câmera seu coach e marido para dizer que “a atuação se conectou com as pessoas, fosse através de uma emoção e entretenimento genuínos ou da indignação. Gerou debate e fez o mundo inteiro falar disso“, como se isso fosse o mais importante que temos que tirar do que aconteceu com Gunn. Arruinando de fato tudo o que vimos até o momento.

Se há algo de interessante no documentário, ao menos em uma parte dele, é que ele cancela essa perspectiva. É que afirma que nem tudo vale. Que gerar debate, fazer as pessoas falarem sem uma motivação para isso, sem buscar algo concreto a dizer, não serve para nada; a arte deve buscar gerar uma emoção ou um pensamento concreto; é um ato inútil. Não é nada além dos gestos vazios de um inútil ou de um idiota. Mas o final do documentário demonstra que eles não entenderam. Nem os responsáveis pelo documentário nem Free nem a própria Gunn: nem tudo vale.

Isso é o mais triste. Que apesar de passar por tudo, ela continua sem entender. Que após se apropriar de uma vaga que poderia ter ido para alguém mais apto, que poderia ter expressado algo genuíno e sincero e que de verdade quisesse comunicar algo concreto e específico, ela continua sem entender o que fez e por que não está bem. E fez um documentário para tentar nos vender por que, no fundo, está tudo bem. Isso é o mais triste de tudo. Que ela continua sem entender sua própria miséria, que agora nos vende na Netflix.

The Witcher 3: Wild Hunt é um daqueles jogos que nunca acabam. Não importa quantas horas você coloque nele, sempre há algo mais para fazer e sempre há um motivo para voltar. A razão é evidente. Seus personagens carismáticos, suas excelentes tramas secundárias e sistemas viciantes e muito interessantes. Se além disso somarmos que na CD Projekt foram expandindo-o com os anos, deixaram poucas razões para não voltar a fazê-lo quando parecia que já tínhamos nos livrado.

Mas com 11 anos nas costas todo jogo se esgota. Mesmo que não acabe. Por isso é normal que até o fã mais ferrenho procure um jogo em que cravar os dentes. E nunca melhor dito. Porque o jogo que parece querer ocupar o seu lugar é um de vampiros e foi feito pelo seu próprio diretor, que deixou a CD Projekt. Seu nome é The Blood of Dawnwalker e aspira a ser o novo The Witcher.

Um Geralt mais pálido

A premissa não poderia ser mais simples. No século XIV uma praga está acabando com um reino dos Cárpatos. Aproveitando a situação, um vampiro ancião toma o poder prometendo seu sangue aos humanos, que oferece imunidade à praga, em troca de sua vassalagem, o que leva a um regime de opressão. É aqui que o nosso protagonista, Coen, tenta ser transformado em vampiro, mas por circunstâncias desconhecidas, acaba se tornando outra coisa: um Dawnwalker. Nem humano nem vampiro, uma terceira coisa. Mas os vampiros o dão como morto e sequestram sua família, dando a Coen trinta dias para salvar sua família ou para que morram nas mãos dos vampiros.

A partir daqui, é tudo o que podemos esperar de um Action RPG ao estilo de The Witcher 3. Temos que explorar, fazer missões secundárias, avançar na trama e descobrir todo tipo de segredos. Mas com uma limitação clara. Temos trinta dias e trinta noites para completar o jogo antes que ele acabe. Isso é inegociável e temos que levar isso em conta.

Isso também faz com que o jogo pareça mais intenso e emocionante. Não só temos que avançar, como temos que fazê-lo com consciência. À medida que os últimos dias se aproximam sentimos a pressão e a ameaça dos vampiros, convidando-nos a nos aproximarmos cada vez mais de onde eles estão. E embora nunca seja um perigo real ficarmos sem tempo, essa limitação é emocionante e interessante por tê-la sempre presente na cabeça.

Uma equipe familiarizada com esse tipo de jogo

Também não deveria nos surpreender que na Rebel Wolves, o estúdio desenvolvedor de The Blood of Dawnwalker, pareçam conhecer perfeitamente os ingredientes de um bom Action RPG dessa classe. Afinal, eles acabaram de fazer um. Seu diretor é Konrad Tomaszkiewicz, diretor de The Witcher 3: Wild Hunt e chefe de produção de Cyberpunk 2077, que deixou seu posto na CD Projekt em maio de 2021 após investigações internas por alegações de bullying.

Depois disso, em fevereiro de 2022 fundou a Rebel Wolves com seu irmão Mateusz e com o diretor de design Daniel Sadowski, o diretor narrativo Jakub Szamalek e o diretor de arte Bartłomiej Gaweł, todos com quem trabalhou na série The Witcher e em Cyberpunk 2077. Levando assim todo o conhecimento que tinham da CD Projekt para este novo projeto.

Com uma recepção calorosa por parte do público, a crítica não ficou atrás: atualmente, com 83 no Metacritic, está longe do excelente 92 de The Witcher 3: Wild Hunt, mas é uma nota muito boa. Especialmente para o primeiro jogo de um novo estúdio, por mais que seja de veteranos que fizeram The Witcher 3. Por isso, se você é fã dos jogos da CD Projekt, deveria dar uma chance a The Blood of Dawnwalker. Porque ele tem os ingredientes para ser sua nova obsessão, ao menos, até que tenhamos algo novo de The Witcher.

Hoje saiu Onimusha: Way of the Sword, o retorno após 20 anos da querida franquia Onimusha. Com boas críticas e um excelente ano para a Capcom, que já publicou os aclamados Resident Evil requiem e Pragmata, parece que tudo se alinhou para que ele seja um sucesso. E que nos lembre que Onimusha é uma franquia que um dia foi um dos grandes títulos do PlayStation 2. Não só nostalgia.

Steam Download

Porque, embora hoje possa parecer o contrário, Onimusha foi em seu tempo sinônimo de jogos de qualidade que, embora não competissem com a franquia Resident Evil, tiveram, sim, seu momento sob os holofotes. Não sem boa razão. Por isso vamos fazer um apanhado dos jogos da franquia, de como ela nasceu e por que razão caiu no esquecimento. Pelo menos, até que agora ela voltou com uma nova entrega que busca trazê-la de volta ao presente.

Um spinoff muito singular de Resident Evil

A franquia Onimusha nasce com o lançamento de Onimusha: Warlords, seu primeiro título, em 2001. Mas não o faz no vácuo. Criada por Yoshiki Okamoto, é um videogame com uma história muito singular. Porque ia ser, a princípio, um Resident Evil na era sengoku, a idade medieval japonesa, numa “casa de ninjas” para o primeiro PlayStation.

Por fim essa ideia foi descartada, mas dá para percebê-la no jogo final. Um jogo com controles de tanque como os dos Resident Evil clássicos e que, embora muito mais centrado na ação, tem um tom entre o terror e a aventura que lembra poderosamente Resident Evil. Com puzzles dignos da franquia mais querida da Capcom, intensos combates contra chefes finais e uma ambientação tremendamente original, seria um tremendo sucesso que criaria uma nova franquia de sucesso para a companhia.

Mas o grande sucesso chegaria só um ano depois, em 2002, com o lançamento de sua sequência: Onimusha 2: Samurai’s Destiny. Expandindo a premissa do primeiro, reforçando sua identidade própria e lhe dando um componente maior de ação, o jogo era mais difícil, mais humorístico e também muito mais extenso, introduzindo um grupo de companheiros com os quais podíamos interagir e até desbloquear histórias paralelas para ir descobrindo ao longo do jogo.

Isso fez com que o jogo se tornasse um título de culto. E que ainda hoje seja lembrado com grande carinho. Isso não impede que ele seja, também, o jogo com a identidade mais difusa: embora tente coisas diferentes e interessantes, não consegue concretizar todas elas com estilo, e é aqui que a franquia ainda não é nem uma coisa nem outra. Nem um Resident Evil de samurais nem um jogo de ação de pleno direito. Como vamos ver que já são, sim, suas entregas subsequentes.

Uma franquia focada na ação

Vendo o sucesso da franquia, na Capcom decidiram não perder tempo: lançaram em 2004 uma sequência, de nome Onimusha 3: Demon Siege. Muito mais focada na ação, com as sequências de ação dirigidas por Donnie Yen, agora tínhamos até mesmo um companheiro francês, de nome Jacques Blanc, a quem o ator Jean Reno dava rosto e voz. Motivo pelo qual muitas pessoas consideram esta a versão definitiva de Onimusha: é onde enfim se alcançou uma identidade própria, um refinamento total e, ao mesmo tempo, onde a Capcom colocou o orçamento para que pudesse dar certo.

E só dois anos depois fizeram a quarta e última sequência durante vinte anos. Onimusha: Dawn of Dreams abandonaria os elementos de aventura quase por completo para oferecer um Action RPG que, embora interessante, não funcionou tão bem quanto os três anteriores. Convertendo-o na ovelha negra da franquia e fazendo com que a Capcom decidisse colocar a mesma para dormir durante 20 anos.

Até que agora relançaram a mesma com Onimusha: Way of the Sword. Mais inspirado em sua segunda entrega, mas com mais ênfase no combate, é uma aventura de ação que parece querer buscar uma identidade própria: um jogo mais cinematográfico e espetacular com certos tons à la Sekiro. E que parece estar empolgando. Então, no fim das contas, parece que não é só nostalgia o que empolga em Onimusha. Pois depois de 20 anos, segue triunfando esta franquia que, durante 4 anos, foi tudo.

Blizzard tem algumas das IPs maiores do mundo. Embora nos últimos anos não tenha feito muito para explorá-las, dedicando todos os seus esforços a Diablo, World of Warcraft e Overwatch, também tem algumas outras licenças que são muito conhecidas e queridas pelo público. Especialmente uma de grande renome. StarCraft. E parece que muito bem pode ter encontrado um novo dono, se temos que dar ouvidos ao que está sendo dito na imprensa asiática.

Uma venda em segredo

Segundo o jornal sul-coreano The Chosun Daily, a Blizzard teria chegado a um acordo com a Nexon pelo qual esta última estaria prestes a adquirir a totalidade dos direitos de StarCraft. Se este contrato chegasse a se cumprir, a Nexon poderia desenvolver novo conteúdo para a franquia StarCraft imediatamente, incluindo uma nova entrada da franquia, StarCraft 3.

Este não é um movimento estranho ou peculiar porque StarCraft é um jogo extremamente popular na Coreia. Sendo considerado um esporte eletrônico de pleno direito no país e sendo um dos jogos mais populares ainda hoje, a compra da IP por uma das empresas de videogames mais importantes da Coreia é um movimento lógico considerada a importância dele dentro do país. Especialmente considerando o status cult que ele tem dentro de suas fronteiras.

Embora essa compra ainda não tenha sido concluída nem confirmada, é de se esperar que conheçamos detalhes concretos nas próximas semanas. Mas, sendo assim, é possível que vejamos algo que fazia anos que não esperávamos ver: novos jogos de StarCraft.

A Sony celebrou no último 3 de setembro um State of Play com quase nenhuma novidade, centrado principalmente em dar uma nova olhada em alguns dos títulos já anunciados. Embora não tenha sido o evento mais emocionante que eles ofereceram nos últimos anos, deixando um gosto amargo na boca da maioria dos fãs, ainda assim houve um grande vencedor nele, porque apareceu o jogo mais esperado do ano: GTA VI. Embora tenha sido em forma de periférico.

Um controle para os fãs de GTA

Porque a Sony anunciou um novo DualSense edição GTA 6. Com motivos que lembram o jogo serigrafados pelo controle e o logo gravado no touchpad, é o controle perfeito para aqueles que não conseguem esperar mais pelo jogo. Sendo uma combinação perfeita de elegância e atrevimento com seus neons roxos.

Este controle estará disponível para reserva a partir do próximo 10 de setembro na PlayStation Direct, mas só será colocado à venda no próximo 19 de novembro, quando o jogo for lançado oficialmente. Embora você tenha que abrir a carteira para tê-lo: o controle custará 84,99€. Um preço que, para ser justo, é o padrão dos controles de edição limitada do PlayStation 5. Então, se você espera ansiosamente por GTA 6, este é um acompanhamento perfeito para o jogo.