Os Estados Unidos acrescentaram à lista de equipamentos considerados um risco para a segurança nacional uma categoria especialmente ampla: os “dispositivos robóticos avançados” fabricados no exterior. A decisão alcança, para surpresa de muitos, os robôs aspiradores domésticos, e a razão não é outra senão a espionagem.
Sensores, mapas e conexão permanente
A Comissão Federal de Comunicações considera que esses dispositivos costumam reunir uma combinação de câmeras, sensores, microfones, mapas domésticos, conexão à internet e processamento por meio de inteligência artificial que não se pode ignorar. O principal temor se concentra no acesso estrangeiro a informações sensíveis, especialmente quando os dados viajam para servidores fora dos Estados Unidos.
A medida afetará os futuros modelos fabricados fora dos EUA de marcas como Roomba, Roborock, Ecovacs ou Xiaomi, entre outras. Falamos de um mercado dominado pelas cadeias de produção asiáticas, o que se traduz em uma mudança de grande alcance.
O que acontecerá com o nosso robô aspirador
Poderemos continuar usando os modelos que já temos, e as lojas poderão vender aqueles que já receberam a autorização da FCC. A restrição se aplicará somente aos novos dispositivos estrangeiros que busquem entrar no mercado americano a partir de agora. As empresas poderão solicitar, isso sim, uma aprovação condicional quando comprovarem garantias suficientes, embora ainda esteja por ver quantas delas serão concedidas.
O movimento segue na mesma direção que a proibição de roteadores estrangeiros. Para Washington, um robô que conhece cada cômodo representa uma questão de segurança, mas, deste ponto de vista, os aspiradores poderiam ser apenas o começo.
Em uma conversa recente com a Techradar, o designer-chefe de Control Resonant, Sergey Mohov, comentou alguns novos detalhes sobre o jogo. Abordando alguns aspectos que ainda não conhecíamos sobre ele, como, por exemplo, sua duração, suas influências ou como seus sistemas de jogo vão funcionar.
Um jogo com influências marcadas
A principal referência do jogo, apesar de tudo, continua sendo Control. Nas palavras de Mohov, “porque queríamos fazer uma sequência que fosse espiritual e experimentalmente semelhante ao primeiro jogo, para que continuasse parecendo um jogo de Control. Mas, ao mesmo tempo, também queríamos ter mais desse estilo de jogo agressivo, direto e centrado no combate corpo a corpo”. Embora ele também tenha apontado que os videogames da Platinum Games e Devil May Cry 2 e 3 foram referências constantes.
Outro elemento importante é que ele confirmou a quantidade de horas que podemos esperar viver no universo de Resonant. Com cerca de 30 horas para quem simplesmente quiser zerar o jogo, chegando a 50 horas para quem quiser ver tudo, ele fica muito acima tanto do Control original quanto da norma dos hack ‘n slash. Sendo uma experiência muito interessante.
Ressaltando ainda que ele não acredita que seja necessário ter jogado Control para curtir Resonant, embora seja melhor se você o tiver feito, Control Resonant está destinado a ser um dos grandes jogos do fim do ano. Que será lançado no próximo 24 de setembro para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.
A Digital Bros. anunciou uma sequência do soulslike Wuchang: Fallen Feathers. Algo muito peculiar, porque o estúdio desenvolvedor do título, Leenzee, se dissolveu no fim de abril deste mesmo ano, com o diretor criativo do mesmo deixando-o. Dando a entender que era impossível que houvesse qualquer tipo de sequência para o jogo.
Isso é possível porque a empresa-mãe, a editora 505 Games, adquiriu em abril, antes da dissolução da Leenzee, a propriedade intelectual de Wuchang: Fallen Feathers. Deste modo, com um novo estúdio, de nome Indolphinity, Xia Siyuan vai fazer uma sequência do jogo partindo do que já vimos no primeiro jogo. Comprometendo-se a 505 Games a financiar e publicar o título em nível global.
Wuchang: Fallen Feathers chegou a ter um pico de 131.000 jogadores simultâneos no Steam em seu lançamento e acumulou mais de 5 milhões de jogadores entre PC e consoles, por isso é lógico que tenham querido resgatar a franquia para fazer uma sequência. Enquanto isso, o jogo original está disponível no PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.
Andrew Garfield, protagonista de Artificial, o filme de Luca Guadanigno sobre Sam Altman e a OpenAI, deu uma entrevista exclusiva para a Variety sobre por que a Amazon decidiu não lançar o filme e a Neon decidiu ficar com ele. Insistindo no fato de que criaram um filme muito mais incômodo e complexo do que a Amazon podia se permitir.
Um filme que levantou polêmica
A esse respeito, Garfield não poupou nenhum tipo de argumento, ainda que o faça sem abandonar um tom cordial. “Acho que há certas coisas que cabem em certos lugares e não em outros, e eles [Amazon] não fizeram mais do que nos apoiar e nos incentivar enquanto fazíamos o filme“, dando a entender que, como já foi reportado em ocasiões anteriores, o filme acabou sendo incômodo para a OpenAI, uma importante parceira comercial da Amazon, por sua representação de Altman.
Sobre seu papel, ele defendeu que “há muitíssimas entrevistas. Há uma grande quantidade de material visual, áudio e reportagens. Eu, é claro, teria adorado e ainda adoraria conhecer Sam“, insistindo em que “estou interpretando a versão do personagem que estava escrita no roteiro, e acho que, embora você queira ser o mais fiel possível a isso, de toda forma nunca vai chegar a entender ninguém por completo”. Defendendo seu trabalho e como retrataram na tela o CEO da OpenAI.
Após a aquisição pela Neon do filme praticamente completo por 40 milhões de dólares, parece que não vamos ter que nos privar de vê-lo no futuro, ainda que não tenhamos data de estreia. Porém parece que, com essas declarações, fica claro que as relações com a Amazon não se deterioraram no processo. E que a representação que se faz de Altman no filme, certamente, não é nada benevolente.
Xbox e Ubisoft anunciaram um acordo de colaboração a partir do qual você poderá aproveitar alguns dos jogos desta última no PC de forma completamente gratuita, desde que os tenha no Xbox. Entre os títulos escolhidos estão franquias tão famosas quanto Assassin’s Creed e Tom Clancy’s Rainbow Six, mas a seção inicial de jogos é bastante interessante e eles prometeram seguir adicionando jogos no futuro. A seleção de jogos disponíveis é a seguinte:
Disponível a partir de 4 de agosto, tudo isso tem um pequeno asterisco: todos os jogos que você tiver no Xbox poderá jogá-los também no PC via Ubisoft Connect, mas os jogos que você tiver no PC não poderá jogá-los da mesma forma no Xbox. Tudo isso desde que você tenha seus jogos comprados em formato digital, não podendo resgatar seus jogos no PC se os tiver em formato físico. Um compromisso que estraga um pouco a iniciativa, mas não a quebra por completo.
Além disso, a Ubisoft confirmou que todo o conteúdo do jogo também passará entre versões. Embora com limites. DLCs e expansões serão compartilhados entre Xbox e PC, mas não a moeda in-game ou vantagens de uso único, que serão de cada versão em que tiverem sido usadas. Algo que limitará em certa medida essa vantagem em certos jogos com componente online.
Desse modo, ambas as companhias buscam reforçar seus laços e levar os jogadores a comprar os jogos da Ubisoft majoritariamente no Xbox e em formato digital. Algo que ainda será preciso ver se acaba acontecendo graças a iniciativas como esta.
Foi o segredo mais bem guardado da Marvel: quem Sadie Sink interpretaria no novo filme do Spider-man? A própria atriz teve que driblar a pergunta nas entrevistas, Tom Holland não disse nem pio, ela nem sequer foi apresentada na última Comic-Con. Estava tudo preparado para a estreia europeia de amanhã, e por fim eles tinham conseguido: levar um segredo até o fim. E então…
Atenção! Spoilers! Não siga se não quiser tomar spoiler do filme!
No tapete vermelho da première, Steve Lacy, compositora e cantora que tem uma música na trilha sonora oficial, Oh Yeah?, respondeu a uma pergunta que a princípio era simples: “Qual é a sua personagem favorita?”. Mal esperavam que ela ia contar absolutamente tudo numa boa e sem mais nem menos. Um ano e tanto de mistério, por água abaixo.
“Jean. Eu gosto da Jean. Ela é a vilã, mas há uma razão para a loucura dela. Eu gosto, eu gosto da personagem dela”. Claro, todo mundo emudeceu: essa senhora não só tinha revelado quem Sink interpretava, como o seu papel secreto nesta quarta entrega. Se eu fosse ela, já iria me despedindo de ter mais músicas num filme da Marvel. Quem é que faz uma coisa dessas.
Vale lembrar que na Comic-Con Kevin Feige se segurou para não apresentar sua própria equipe dos X-Men, embora os rumores digam que vamos ter que marcar com sangue as datas da D23, de 14 a 16 de agosto, onde vêm as surpresas de verdade… e ele já pode apresentar Sink como a nova Jean Grey. Coisas que acontecem, Kevin.
Quando Ted Lasso encerrou sua trajetória na Apple TV+ na 3ª temporada, todo mundo concordou que era um final perfeito e que já não precisava continuar. No entanto, pouco depois, Jason Sudeikis disse que tinha pensado numa maneira de continuar e que estava com muita vontade disso (mediante um cheque suculento, claro), então é nisso que estamos agora, celebrando de alguma maneira a 4ª temporada da série. É o que tem.
A nova temporada estreia em 5 de agosto e terá o retorno do treinador, desta vez comandando um time de futebol feminino da segunda divisão. Ele não estará sozinho, isso sim: ao seu lado estarão Hannah Waddingham, Juno Temple, Brett Goldstein, Brendan Hunt e Jeremy Swift, entre um bom punhado de rostos novos que darão continuidade ao legado da série. E não é pouca coisa.
Afinal de contas, é uma das séries mais populares da plataforma, com 25 bilhões de minutos assistidos, e o próprio Lasso chegou a aparecer na final da Copa do Mundo, o que dá uma ideia do seu sucesso e da sua infiltração na cultura pop. Depois de 13 Emmys e 61 indicações, incluindo prêmios para Goldstein e Sudeikis, como é que iam resistir a revivê-la por mais um arco de temporadas?
Os comentários a este primeiro trailer não deixam dúvida:“É a série de que precisamos, não a que merecemos”; “Minha saúde mental está pronta”; “Esse abraço é o que o mundo precisa”… Ted Lasso voltou, e desta vez não parece que vá dar outro drible como na 3ª temporada: chegou para ficar.
A Double Fine anunciou a demissão de vinte e três funcionários em um comunicado escrito pelo próprio Tim Schafer, líder do estúdio. Nesse comunicado, ele afirma que “como equipe pequena e unida, essas ações não são tomadas de ânimo leve. Só a sobrevivência do nosso estúdio nos faria considerar uma ação tão dolorosa. Nossa transição para um estúdio independente também significa ter um tamanho que possamos sustentar”.
Uma catástrofe na qual eles não são os únicos
Essas demissões são precedidas pelo fato de a Double Fine ter sido um dos cinco estúdios que negociaram sua independência com o Xbox para evitar seu fechamento. Embora tenham conseguido recuperar a propriedade intelectual de seus jogos, além da independência total como estúdio isso não evitou que tivessem de fazer um corte no estúdio para assegurar sua sobrevivência a longo prazo.
Os outros estúdios afetados por essas medidas são a Compulsion Games, desenvolvedora de South of Midnight e We Happy Few; a Ninja Theory, desenvolvedora de Hellblade e Bleeding Edge; e a Undead Labs, desenvolvedora de State of Decay. Embora, no caso destes, tenham sido comprados por empresas que ainda não foram tornadas públicas. Do mesmo modo, a Arkane Studios, desenvolvedora de títulos cult como Dishonored e Deathloop, está em processo de consulta na França e não se sabe se lhe será concedida a independência ou se será vendida para outra empresa.
Na Espanha se fazem alguns videogames excelentes. Temos casos tão recentes quanto Denshattack! e não tão recentes quanto Blasphemous, mas o que ficou demonstrado uma e outra vez é que não se trata de uma exceção. Existe talento no país e, quando ele é cuidado e cultivado, pode dar jogos absolutamente excelentes. E, embora cada um seja de um pai e de uma mãe, demonstrando que, além disso, a diversidade é outra das qualidades pelas quais o país se destaca, isso também abre espaço para outra coisa importante: as surpresas.
Entre essas surpresas poderíamos falar de um jogo que entrou agora em early access. Com um roteiro de desenvolvimento que nos promete um ano de atualizações antes de sua saída definitiva, ele já nos dá um primeiro ato que, para muitos outros, seria um jogo completo. E um bem recheado. Porque Prelude: Dark Pain não se conforma em ser um bom jogo: aspira a ser um jogo do qual falemos não só agora, mas também entre os candidatos a GOTY em seu lançamento após o early access.
Prelude: Dark Pain transcorre no mundo de Estátera, um território arrasado pela Dor Sombria. Para piorar as coisas, A Ordem da Cruzada Sombria governa a ferro e fogo, tornando miserável a vida das pessoas que têm de lutar todos os dias por sua sobrevivência contra o surgimento das criaturas da Dor através das fissuras que estão aparecendo entre diferentes realidades. Mas isso não significa que ninguém esteja disposto a combatê-lo.
Alguns poucos povos, como os Mallas Azuis ou os Van Rigmar, estão decididos a combatê-los, e dentre eles algumas pessoas excepcionais apareceram para confrontar as ameaças que pairam sobre o mundo. Pessoas como Soren, Maya ou Tammais farão todo o possível para construir um futuro melhor. Ou ao menos evitar que tudo piore.
Se essa é a premissa, também é ela que dita o que encontraremos no jogo. Com uma arte exquisita que lembra um cruzamento entre Darkest Dungeon e um quadrinho de Mike Mignola e umas mecânicas de RPG Tático que não ficam devendo nada a Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles ou Tactics Ogre: Let Us Cling Together, o jogo deixa suas influências à mostra. Mas não há nada de ruim nisso. Ao contrário. Porque tão evidente quanto são suas influências é o quão bem ele soube canalizá-las em algo próprio e, sobretudo, de enorme qualidade.
Um mundo movido por seus personagens
A maior particularidade de Prelude: Dark Pain com respeito a outros TRPG é que cada um dos personagens tem seu próprio conjunto de habilidades e personalidade. Aqui não há classes, e sim cada personagem é sua própria classe. Com dois ramos de habilidades disponíveis, tendo de equipar aquelas habilidades que virmos como mais úteis e desejáveis para cada batalha, não há dois personagens que pareçam iguais ou semelhantes. E é aí que o jogo ganha em personalidade.
Jogar com Soren é diferente de jogar com Maya, que é diferente de jogar com Tammais ou Urza ou Gala. Embora cada um deles tenha um papel concreto, suas forças, suas habilidades e atributos deixam entrever sua personalidade e seu caráter. Fazendo com que seja fácil ter favoritos entre os personagens, preferindo levar uns em vez de outros tanto por quem são quanto pelo que fazem.
Isso acrescenta um componente de rejogabilidade, mas também recai sobre o grande aspecto do jogo que seduzirá muitos: sua narrativa. Com uma história interessante e personagens fascinantes, Prelude: Dark Pain é um jogo que se desenvolve de forma excelente em sua relação entre personagens. Demonstrando como essa singularidade deles se traduz tanto em sua jogabilidade quanto na narrativa do próprio jogo.
Disponível na Steam em acesso antecipado, o plano é que ele saia completo depois de mais um ano de desenvolvimento. Mas com um preço de lançamento de 19,50€, com um desconto de 10% que deixa o jogo em 17,55€ e oferecendo entre 20 e 30 horas de jogo, sem contar o fator de rejogabilidade, há poucos motivos para não mergulhar de cabeça nele.
Todo mundo conhece ele. Caveira no peito, pavio curtíssimo, pistola em riste e disposto a acabar com todo mundo que cruze seu caminho, o Punisher vem sendo um carro-chefe da Marvel desde seu nascimento em 1974, nas páginas da edição 174 de The Amazing Spider-man. Desde então, Frank Castle já fez de tudo, de virar um anjo exterminador a ser um Frankenstein vingativo. No entanto, o que nem todo mundo sabe é que sua origem não está na polícia nem numa versão demente dos super-heróis, mas numa gigantesca saga de romances.
Apenas cinco anos antes da criação do anti-herói, o romancista Don Pendleton começou a criar romancinhos de bolso que saíam de tempos em tempos sobre um personagem chamado Mack Bolan. Naquela época, esse tipo de romance, fácil de escrever (e de ler), que mal passava por revisões, mas que dava para comprar em todo lugar por pouco dinheiro e acabava vendendo barbaridades de verdade, era famoso de ponta a ponta dos Estados Unidos, com toda variedade de gêneros: faroeste, policial, luta, amor… Ou seja, em meados dos anos 70 todo mundo conhecia The Executioner.
Para você ter uma ideia: da estreia, em 1969, até o final, em 2020, toda a saga tinha vendido uns 200 milhões de cópias. E não eram poucos livros para repartir, porque só The Executioner chegou a ter 464 títulos diferentes (que, a partir de 1983, passaram a ser mensais), como também publicou ao mesmo tempo vários Super Bolan, romances extralongos dos quais chegaram a ser feitos 178. Mas tem mais: 5 spin-offs que somaram no total mais 469 romances, uma revista que durou 4 números e uma ou outra HQ. Vai somando, vai.
Ao todo, 1111 romances em 51 anos, ou, o que dá no mesmo, pouco mais de 21 livros por ano. Ou seja, tem que ser muito fã para conhecer por completo toda a obra de The Executioner. Curiosamente, ele esteve a ponto de ser levado ao cinema, mas a ideia não deu em nada. No entanto, cristalizou no personagem do Punisher. Afinal de contas, Bolan era um sujeito durão que matou 90 inimigos na Guerra do Vietnã, mas que também mostrava compaixão pelos cidadãos vietnamitas que precisavam de apoio. Um pouco como Frank Castle, se Castle ligasse a mínima pros outros.
Além disso, ambos têm um passado militar que lhes deixou um ou outro trauma, lutam contra o crime e têm problemas para manter seus amores vivos. Bom, Bolan nem tanto de uns tempos pra cá, porque dorme com alguém diferente em cada romance. Castle não tem isso tão claro, e a morte da sua família foi o que despertou sua fúria assassina e sua vontade de fazer o bem, ainda que à sua maneira retorcida. De todo modo, sim, definitivamente, a Marvel tomou as rédeas de um personagem de sucesso e o transformou para convertê-lo em um herói próprio. Não seria nem a primeira nem a última vez, claro, porque, se tinha uma coisa de que Stan Lee e os seus sobravam, era cara de pau… e conhecer o código do copyright.
