{
"de-DE": "Kulturjournalist und Schriftsteller mit einem besonderen Interesse für Audiovisuelles und alles, was gespielt werden kann. Ich bin nicht hier, um über meine Bücher zu sprechen, aber Sie können mich immer danach fragen, wenn Sie neugierig sind.",
"en-US": "Cultural journalist and writer with a special interest in audiovisuals and everything that can be played. I'm not here to talk about my books, but you can always ask me about them if you're curious.",
"es-ES": "Periodista cultural y escritor con especial interés en lo audiovisual y todo lo que se pueda jugar. No he venido a hablar de mis libros, pero siempre puedes preguntarme por ellos si tienes curiosidad.",
"fr-FR": "Journaliste culturel et écrivain avec un intérêt particulier pour l'audiovisuel et tout ce qui peut être joué. Je ne suis pas ici pour parler de mes livres, mais vous pouvez toujours me demander à leur sujet si vous êtes curieux.",
"it-IT": "Giornalista culturale e scrittore con un interesse speciale per l'audiovisivo e tutto ciò che può essere giocato. Non sono qui per parlare dei miei libri, ma puoi sempre chiedermi di loro se sei curioso.",
"ja-JP": "",
"nl-NL": "",
"pl-PL": "",
"pt-BR": "Jornalista cultural e escritor com um interesse especial em audiovisuais e tudo que pode ser jogado. Não estou aqui para falar sobre meus livros, mas você sempre pode me perguntar sobre eles se estiver curioso.",
"social": {
"email": "",
"facebook": "",
"twitter": "https://twitter.com/AlvaroMortem",
"linkedin": ""
}
}
Panache Digital heeft de releasedatum van de early access van 1666: Amsterdam aangekondigd. Met als releasedatum 25 augustus op Steam en Epic Games Store zal dit bijzondere avontuur ons tussen 1666 en 1999 laten reizen om de geheimen van een ritueel en de relatie tussen de betrokken personages door de tijd heen te ontdekken.
Het interessantste eraan is dat die gemaakt wordt door Patrice Désilets. Als zijn naam je niets zegt, dan herken je hem misschien als creatief directeur van videogames als Assassin’s Creed en Prince of Persia: The Sands of Time, en meer recent ook van Ancestors: The Humankind Odyssey. Dit is zijn eerste game als regisseur.
De game, die een mix van avontuur en actie zal zijn, belooft sterk in te zetten op het verhaal , waarbij elke beslissing het lot van onze personages zal veranderen. Ook krijgen we als heks in 1666 allerlei krachten die we maar kunnen bedenken: van versteeningsspreuken tot zweven of vliegen en vechten met onze bezem. Iets wat we over minder dan twee weken zullen kunnen zien, hoe ze dat hebben uitgewerkt.
Magic: The Gathering bevindt zich op een heel bijzonder moment in zijn geschiedenis. Met een beperkte hoeveelheid eigen sets heeft het veel samenwerkingen met externe IP’s. Sommige daarvan voelen niet erg passend, los van de kern van het spel. Zelfs als ze fantasy zijn. Want Magic is niet alleen fantasy: het is een heel bepaald soort fantasy. En niet zomaar alles past binnen zijn universum.
Maar In de Ban van de Ring past als een handschoen. Hoewel in Magic: The Gathering technologie en magie een veel prominentere rol spelen, worden het gevoel voor fantasy en de centrale rol van mensen en de fascinatie en dreiging van relieken gedeeld. Daardoor hebben ze dezelfde toon. Daarom zou het ons niet moeten verbazen dat De Hobbit perfect in zijn universum past. Vooral omdat ze allebei iets gemeen hebben: een geschiedenis van decennialang verzamelen.
Het interessantste aan de collectie van De Hobbit zijn de verschillende kaartuitvoeringen. De opvallendste zijn zonder twijfel de boekomslagkaarten. Met vier rare en zes mythisch rare kaarten in deze uitvoering zijn deze kaarten geïnspireerd op de omslagen van fantasyboeken uit de jaren 50 en 60, en bootsen ze een retrostijl na die ze zowel charmant als verzamelwaardig maakt. Daardoor behoren ze tot de interessantste stukken van de collectie.
Ook bijzonder intrigerend zijn kaarten die, op een heel klein aantal mensen na, überhaupt niemand zal kunnen lezen. Want vijf mythisch rare kaarten uit de collectie zijn met tekst in de dwergentaal verkrijgbaar. Omdat ze alleen in collectorboosters verschijnen, behoren deze kaarten tot de zeldzaamste van de collectie, maar ook tot de interessantste.
Ook zijn er, voor wie de voorkeur geeft aan iets klassiekers, nog twee uitvoeringen die dichter liggen bij wat van Magic: The Gathering verwacht wordt. Enerzijds komen veertig mythisch rare kaarten terug uit In de Ban van de Ring: verhalen uit Midden-aarde, geïllustreerd door klassieke Tolkien-illustratoren. Anderzijds krijgen de kaarten van de drakenbuit een uitvoering met draconische elementen geïnspireerd op de imponerende draak Smaug, zodat je rivalen echt vrezen wat hun zal overkomen.
Maar als je echte exclusiviteit wilt, is Smaug the Magnificent wat je zoekt. Want in zijn glanzende gouden uitvoering zijn er slechts 500 exemplaren gedrukt, alleen in het Engels en alleen in collectorboosters, allemaal genummerd. Dus als je een exemplaar vindt, prijs jezelf dan gelukkig: het zal niet makkelijk zijn ze te vinden.
Een collectie spectaculaire beelden
Maar als je De Hobbit in al zijn pracht wilt beleven, met oog voor al zijn details, dan zijn de scènekaarten het beste. Randloze kaarten die, wanneer ze in een bepaalde volgorde worden samengelegd, een volledige scène tonen. Er zijn er twee, The Five Armies Clash!, een negendelige scène van Denman Rooke, die de beroemde confrontatie bij de Eenzame Berg illustreert; en Fight with the Great Goblin, een zesdelige scène van Ted Nasmith, die zich richt op de kracht en moed van Gandalf de Grijze. Al zul je, om ze volledig te zien, alle kaarten moeten bemachtigen, wat niet per se makkelijk zal zijn.
Bovendien is er nog een detail: de basislanden zullen, zoals in alle collecties van Magic: The Gathering, specifieke locaties uitbeelden van de plaats waar de collectie zich afspeelt. Hier zijn er twee reeksen: één waarin de groep avonturiers te voet door heel Midden-aarde reist en een ander waarin we de Gouw in de verschillende seizoenen kunnen zien. Een van de merkwaardigste details van de collectie.
Magic: The Gathering – De Hobbit komt, zoals gebruikelijk, met speelboosters, collectorboosters, scenedozen, gift bundles en alle producten die je van een Magic: The Gathering-collectie mag verwachten. Als je alleen wilt spelen, is de collectie al beschikbaar in Magic: The Gathering Arena, maar als je haar wilt verzamelen, zul je nog een paar dagen moeten wachten: ze gaat op 14 augustus in de verkoop. Maar ongetwijfeld zal het, gezien de kwaliteit ervan, het wachten waard zijn.
In 2026 viert The Legend of Zelda zijn 40-jarig bestaan, een van de meest iconische franchises niet alleen van Nintendo, maar in de gamewereld in het algemeen. Een van de manieren waarop het bedrijf dat gaat vieren, is door een remake van een van zijn meest geliefde titels, Ocarina of Time, maar het lijkt erop dat dat niet het enige zal zijn. Want volgens recente leaks lijkt het erop dat ze daarnaast ook een heel speciale versie van de console aan het voorbereiden zijn.
Een console die de triforce waardig is
Volgens een reeks beelden die zijn gedeeld door de hoofdredacteur van Universo Nintendo, necrolipe, zou er een nieuwe Nintendo Switch 2 The Legend of Zelda-editie ter ere van het 40-jarig jubileum binnenkort worden uitgebracht. Om dat te bewijzen heeft hij de verpakking getoond van zowel de console zelf als de Pro-controller, die een triforce-ontwerp heeft met een combinatie van zwart en goud die aan de Zelda-serie doen denken.
Hoewel er vanuit Nintendo niets bevestigd is, wijst alles erop dat de leak legitiem kan zijn. Voor meer duidelijkheid, zullen we waarschijnlijk moeten wachten op de Nintendo Direct van The Legend of Zelda: Ocarina of Time die op 6 september zal plaatsvinden. Tot die tijd kunnen we alleen afwachten wat Nintendo nog achter de hand houdt om zo’n bijzonder jubileum te vieren.
David Ellison zegt dat hij bereid is het hoofdkantoor van Paramount per 1 oktober te verplaatsen als de antitrustzaak tegen zijn bedrijf niet wordt ingetrokken. Deze zaak, aangespannen door 12 staten vanwege de overname van Warner Bros. en waardoor het 3 miljoen dollar per dag zou moeten betalen aan investeerders van Warner vanaf 1 oktober, zou pas op 2 maart 2027 voor de rechter komen. Iets wat Ellison met deze dreiging probeert te voorkomen.
De procureur-generaal van de staat Californië, Rob Bonta, heeft deze stap omschreven als “een poging om de staat te chanteren zodat het een illegale deal mag sluiten”. Hij ging zelfs zo ver dat hij op zijn X-account, het sociale netwerk dat eerder bekendstond als Twitter, stelde dat, “Paramount is de kluts kwijt, net zoals het blijft verliezen voor de rechter. Het werkte de eerste keer niet —aan de vooravond van onze zaak in juli— en het zal deze keer ook niet werken“.
Deze stap is zo plotseling dat Paramount nog niet eens weet waarheen het zou verhuizen als het zijn dreigement uitvoert. De meest waarschijnlijke bestemmingen lijken Georgia, Texas en Tennessee te zijn, maar niemand lijkt op dit moment echt te weten wat de meest waarschijnlijke bestemming is.
Hoe dan ook, een verhuizing op deze schaal zou moeilijk en problematisch zijn. Er zouden ontslagen en opzeggingen volgen en zelfs als het zou kunnen, zou dat gepaard gaan met grote structurele problemen voor Paramount, vooral binnen zo’n kort tijdsbestek. Daarom valt, hoewel de dreiging op tafel ligt, nog te bezien hoe dit uiteindelijk wordt opgelost. Want hoewel het krachtig klinkt, lijkt het niet al te realistisch dat ze het kunnen waarmaken. Of in elk geval niet zonder in evenveel of meer problemen te belanden dan wanneer ze het niet waarmaken.
AI slaagt er niet in het grote publiek te overtuigen, hoezeer men ons ook het tegendeel wil blijven voorhouden. Reclamecampagnes met AI werken niet en buiten een paar heel concrete gevallen om eindigt alles wat met AI wordt geassocieerd met een zweem van goedkoopheid, en dat wordt niet positief gezien. Iets wat Warner Bros. is overkomen met de promotiecampagne van zijn nieuwe film, El final de Oak Street.
Een niet al te doordachte beslissing
Om de film te promoten hebben ze besloten samen te werken met een podcast gemaakt door drie met AI gemaakte honden. En de resultaten zijn catastrofaal. Het publiek heeft heel fel gereageerd en vraagt zich af of de film zelf soms ook met AI is gemaakt. En daarmee twijfel zaaiend over de film die er eerder niet was.
Hoewel de podcast populair is, aangezien DogPack bijna een miljoen volgers op Instagram heeft, neemt dat niet weg dat ze er gaandeweg in zijn geslaagd een belangrijk deel van hun publiek van zich te vervreemden. Op sociale media is het merendeel van de reacties furieus en vraagt men of ze ook AI in de film hebben gebruikt. Dat laat zien dat, hoewel deze podcast een publiek kan hebben en bepaalde mensen aan het lachen kan maken, het niet het juiste platform was om een film te promoten die het grote publiek wil bereiken.
In elk geval lijkt dit een probleem te zijn waarmee de grote studio’s steeds vaker te maken zullen krijgen. Nu de kloof tussen wie het gebruik van AI prima vindt en wie tegen het gebruik ervan is steeds groter wordt, is het openlijk gebruiken ervan steeds riskanter en absurder. Iets wat Warner aan den lijve heeft ondervonden en we zullen zien hoe dat El final de Oak Street uiteindelijk beïnvloedt, een film die niet veel rumoer heeft gemaakt en dat nu wel doet… om de verkeerde redenen.
JK Rowling is de auteur van een van de meest geliefde boekenfranchises uit de geschiedenis, Harry Potter. Ze is ook iemand die al jaren meer bekendstaat om haar misplaatste uitlatingen op sociale media en haar strijd om grote delen van de bevolking, zoals trans personen, rechten te ontnemen. Iets wat een groot deel van haar fandom en zelfs veel van de mensen met wie ze heeft gewerkt op één lijn heeft gebracht. Iets waar ook de drie hoofdrolspelers van haar films onder vallen, en bij wie zich nu Bel Powley voegt.
Powley, die Petunia Dursley speelt in de nog te verschijnen serie op HBO, heeft in een interview met The Telegraph haar mening gegeven over J.K Rowling en haar kruistocht tegen trans personen. En ze is niet bang voor de repercussies. “Ik ben het totaal oneens met JK Rowlings opvattingen over gender. Ik vind dat de transgemeenschap veiligheid en waardigheid en respect en volledige acceptatie verdient“. Bovendien heeft ze toegevoegd dat ze de rol heeft aangenomen omdat “ik van ‘Harry Potter’ hou. Ik ben opgegroeid met de boeken. Ik behoor tot die eerste generatie lezers en ik hou van de magie en het griezelige”.
Dit alles kan best tegen Powley werken. Rowling is uitvoerend producent van de serie en nog maar een paar weken geleden viel ze Amnesty International publiekelijk aan omdat ze in haar Britse afdeling een kritisch artikel hadden geschreven waarin ze haar rekenden tot de mensen die haat tegen trans personen aanwakkerden. Daardoor zag Amnesty International zich genoodzaakt dat artikel in te trekken, met rampzalige publicitaire gevolgen voor de organisatie.
Hoe dit voor Powley zal uitpakken, valt nog te bezien. Het lijkt onwaarschijnlijk dat ze haar rol nog zouden kunnen recasten, aangezien de serie op 25 december in première gaat op HBO Max. Maar om dat te weten te komen, zullen we moeten zien hoe Rowling deze woorden opvat, inmiddels meer bezig met dit soort dingen dan met haar literaire werk.
Een van de grote aankomende anime is Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO. Gundam blijft een van de grote animefranchises, vooral in Japan, en dat is alleen maar verder verstevigd na het daverende succes van zijn laatste iteraties. Iets wat ze verder lijken te willen uitbouwen met een serie die niet alleen een transmediale adaptatie gaat krijgen, aangezien die voor het eerst in een decennium gelijktijdig zal verschijnen met een videogameadaptatie, Gundam Rogue Orbit, maar ook met een thema dat momenteel erg speelt: de angst voor AI.
Dat heeft althans de regisseur, Kamiyama Kenji, opgemerkt in een gesprek met Variety. Daarin heeft de maker verklaard dat het thema van de serie is: “kunnen we een technologie die we niet zelf hebben gecreëerd echt beheersen, of zullen we uiteindelijk door haar worden gebruikt? Het is een metafoor voor de technologieën die de mensheid in de praktijk nu al steeds lastiger kan hanteren, zoals AI”.
De perfecte man voor de klus
Hoe dan ook, dit is niet de eerste keer dat Kamiyama soortgelijke thema’s aansnijdt. Hij verkende zulke ideeën al in de uitstekende Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Moribito: Guardian of the Spirit en Eden of the East, wat bevestigt dat hij de aangewezen persoon is om dit soort vragen te onderzoeken.
Daarnaast heeft hij over zijn werk aan de franchise verduidelijkt dat “ik probeer verrassingen voor te bereiden en er daarbij uiterste zorg voor te dragen niet van de bestaande lijn af te wijken” en over de videogame dat “het project begon met de videogame, maar omdat het spelgedeelte geen vastomlijnde setting had, heb ik de wereld opgebouwd rond de vraag waartegen de Gundam vecht“. Dus het lijkt erop dat hij genoeg vrijheid heeft gehad zodat Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO inderdaad een van dé series van het jaar kan worden wanneer die in 2027 in première gaat.
No Man’s Sky wordt tien jaar oud en kondigt, om dat te vieren, een nieuwe update aan genaamd Cosmos. Samen met een trailer, en hoewel ze daarover niet veel details hebben gedeeld, lijkt het erop dat die zich opnieuw meer zal richten op ruimtereizen en alles wat daarbij hoort dan op de planeten, hun flora en hun fauna zoals de laatste updates dat hebben gedaan. Terug naar de oorsprong van de game en wat die in eerste instantie bood aan wie hem tien jaar geleden speelde.
No Man’s Sky leeft nog steeds en zal dat nog lang doen
Want het verhaal van No Man’s Sky is een verhaal van teleurstelling en verlossing. Uitgebracht met de belofte van een universum vol leven en en eindeloze ruimte om te verkennen, waren spelers teleurgesteld toen ze een relatief leeg universum aantroffen waarin weinig te doen was, terwijl het erg moeilijk was om andere spelers tegen te komen. Iets wat Hello Games, de ontwikkelaars van de game, in de loop der jaren is blijven bijschaven.
No Man’s Sky lijkt tien jaar later nog maar weinig op de game van zijn lancering. Veel uitgebreider en verfijnder, is het een van de meest schitterende comebacks uit de geschiedenis van videogames. Als het al niet hét grootste is. Toch zijn er veel spelers die de oorspronkelijke game verkiezen boven deze meer gepolijste versie. En niet zonder reden. Die was een ruwere en leger aanvoelende versie, maar ook een met meer hart: verdwalen in zijn uitgestrektheid en je beperken tot het verkennen en ontdekken van zijn oneindigheid had een charme die niet te evenaren is met de enorme hoeveelheid dingen die er vandaag in de game te doen zijn.
Hoewel Hello Games sinds 2018 bezig is met de ontwikkeling van een nieuwe game, Light No Fire, een fantasy-openwereldgame vol survival en verkenning op een planeet ter grootte van de aarde, testen ze veel ideeën die ze in de game willen integreren nog altijd in No Man’s Sky. Daarom lijkt het erop dat we nog wel even No Man’s Sky zullen hebben. Tot blijdschap van al zijn fans.
Blizzard Entertainment is de studio die de beste cijfers heeft neergezet van de interne studio’s van Xbox, en laat daarmee voor het eerst in bijna een decennium twee jaar op rij een onafgebroken groei zien. En de reden is terug te voeren op twee titels in het bijzonder. Overwatch en Diablo 4: Lord of Hatred hebben alle verwachtingen overtroffen, met een grote wederopleving die het bedrijf weer aan kop heeft gebracht.
In een interne e-mail die Windows Central heeft kunnen inzien, heeft de president van Blizzard, Joanna Faries, gezegd dat het bedrijf “het jaar heeft afgesloten als de best presterende studio van alle Xbox-studio’s, en dat dit afgelopen jaar ons beste derde fiscale kwartaal ooit was qua bruto-inkomsten in de geschiedenis van Blizzard”. Daarmee laat ze zien dat het bedrijf met zijn games eindelijk de juiste snaar heeft geraakt.
De redenen zijn volgens haar dat “Diablo 4: Lord of Hatred en Overwatch het in het bijzonder uitzonderlijk hebben gedaan, waarbij Overwatch zijn beste kwartaal sinds 2022 heeft gehad”. Daarmee wordt bevestigd dat de naamswijziging, van Overwatch 2 naar Overwatch, een goede beslissing was.
Ook het veel sterker inzetten op updates en het goed kiezen van samenwerkingen. Met populaire samenwerkingen als Persona, Hello Kitty en de k-popgroep Le Sserafim, lijkt het erop dat Overwatch is teruggekeerd naar zijn gloriedagen na een tijd waarin het maar niet wilde vlotten. Iets wat voor Blizzard goed heeft uitgepakt en hen helpt om de beste studio van Microsoft te zijn. Iets belangrijks als je bedenkt dat er ditzelfde jaar bij al hun studio’s 1.600 banen zijn geschrapt, iets waarvan te verwachten is dat Blizzard dat dankzij zijn sterke prestaties bespaard blijft.
Grand Theft Auto VI: Een uitgebreide blik zal, in theorie, de eerste keer zijn dat we gameplay zien van de meest verwachte game van het jaar. En omdat het exclusief voor Netflix is, vragen veel mensen zich af of ze het op Netflix zouden moeten bekijken, vooral omdat die exclusiviteit maar zes uur duurt. Iets waar Strauss Zelnick, CEO van Take-Two, het bedrijf dat GTAVI uitgeeft, duidelijk over is. Ja. Je moet het op Netflix bekijken.
Een trailer die iedereen gaat zien (volgens Strauss Zelnick)
Zijn redenen zijn, eerlijk is eerlijk, niet bepaald heel overtuigend. “Zoals je je kunt voorstellen, ga ik alleen maar goede dingen over Netflix zeggen”, zei hij tegenover IGN. “Als je geen Netflix-abonnee bent, moet je dat zeker worden. En wat de trailer zelf betreft, hij is er al bijna, dus ik liever heb dat je je eigen conclusies trekt. Ik weet zeker dat je hem gaat zien, want iedereen gaat hem zien“.
Dus, welke reden is er om te betalen om deze trailer te zien? Eigenlijk lijkt er geen te zijn. Zelnick zelf lijkt te bevestigen dat de enige reden FOMO is. Als je ervan uitgaat dat je kijkt omdat iedereen kijkt en dat je ook kijkt als je ervoor moet betalen, lijkt het niet de elegantste of praktischste marketingstrategie ter wereld. Maar het is die van Take-Two.
Als je Grand Theft Auto VI: Een uitgebreide blik wilt zien, gaat het op donderdag 27 augustus om 21:00 uur, Spaanse tijd, op Netflix in première. En zes uur later, om 3 uur ’s nachts, op YouTube. En zal het de moeite waard zijn om alleen voor de trailer een Netflix-abonnement te nemen? Nou ja, eerlijk gezegd, aangezien hij zes uur later al op YouTube staat, lijkt het logischer dat je, als je nog geen Netflix-account hebt, wacht met kijken, we hebben tot nu toe al genoeg gewacht om ons nu door ongeduld te laten meeslepen.
