Month: September 2026

Otrzymujemy maila o zamówieniu, przypomnienie o odnowieniu Prime albo wiadomość o oczekującej dostawie i, zbyt często, zadajemy sobie pytanie: czy ta wiadomość naprawdę pochodzi od Amazona? Firma chce móc odpowiedzieć nam na to pytanie szybko i niezawodnie i dlatego, jak podaje TechCrunch, dodała do Alexa for Shopping możliwość sprawdzenia, czy dany komunikat rzeczywiście pochodzi od Amazona. Rozwiązanie szczególnie interesujące w obliczu coraz bardziej przekonujących cyfrowych oszustw i tak proste w użyciu jak zadanie prostego pytania.

Alexa może sprawdzić pochodzenie wiadomości

Każdego roku około 360 000 klientów kontaktuje się z Amazonem, by potwierdzić autentyczność różnych otrzymanych wiadomości. Teraz to samo pytanie będziemy mogli zadać bezpośrednio Alexie. System analizuje nadawcę, treść, czas otrzymania i, oczywiście, wszystkie metadane, by określić autentyczność każdej wiadomości.

Proste pytanie, takie jak „Czy wysłaliście mi kod OTP z numeru XXXXXX jakieś 10 minut temu?”, wystarczy, by mieć potrzebną pewność co do pozornie autentycznej wiadomości. 

Podczas gdy próby wyłudzeń przybierają formę potwierdzeń zamówień, powiadomień o Prime, alertów dotyczących konta czy komunikatów o dostawach i są coraz bardziej przekonujące dzięki AI, posiadanie zintegrowanego systemu weryfikacji sprawia, że bardzo łatwo jest rozwiać wszelkie wątpliwości.

Alexa for Shopping, dostępna na stronie i w aplikacji Amazona, sprowadza to do jednego pytania. To ważna zmiana w porównaniu z przesyłaniem podejrzanych wiadomości na verify@amazon.com i taka, która pozwoli nam bardziej ufać Amazonowi.

Wraz z iOS 27 pojawia się bardzo interesująca funkcja dla tych z nas, którzy przełączamy się między dwoma iPhone’ami: iPhone Handoff pozwoli nam używać obu telefonów z tym samym numerem i przełączać się między nimi zupełnie płynnie. System, który daje ogromną wszechstronność tym z nas, którzy pracujemy z wieloma urządzeniami, i który opiera się na technologii eSIM, by ułatwić konfigurację, która staje się coraz powszechniejsza.

Główny iPhone i drugi jako pomocniczy

Będziemy mogli przeprowadzić konfigurację z poziomu aplikacji Ustawienia, w sekcji Dane komórkowe. Tutaj wybierzemy, który będzie naszym głównym iPhone’em, a który będzie działał jako towarzyszący. Według ustaleń MacRumors główna eSIM pozostanie w pierwszym telefonie, a to drugi otrzyma powiązaną eSIM.

Gdy już aktywujemy funkcję, wszystkimi ustawieniami telefonii będziemy zarządzać z głównego iPhone’a, podczas gdy udostępniana lokalizacja zostanie automatycznie powiązana z urządzeniem, które w danym momencie używa numeru. System ma jednak dwa wymagania.

Pierwszym jest, rzecz jasna, zaktualizowanie naszych telefonów do iOS 27, ale drugim jest obsługa tej funkcji przez operatora. Z tego, co wiemy, T-Mobile i Deutsche Telekom już są wśród pierwszych operatorów, którzy mogą oferować tę usługę, ale pozostaje sprawdzić, jak będzie wyglądać ostateczna lista wraz z premierą iOS 27 i później.

Ponieważ premiera iOS 27 jest przewidziana już za kilka tygodni powinniśmy wkrótce dowiedzieć się więcej o tej funkcji. Funkcji, która może całkowicie zmienić to, jak wybieramy, którego iPhone’a nosić przy sobie i używać w danym momencie.

Nintendo Classics otrzymało trzy nowe tytuły. Ten serwis, dostępny wyłącznie dla członków Nintendo Switch Online, pozwala nam grać w gry z klasycznych konsol Nintendo, które tym razem obejmują trzy gry z pierwszej konsoli stacjonarnej Nintendo: NES-a. To dwa prawdziwe klasyki i ukryty klejnot, który dziś chce zdobyć miejsce w naszych sercach.

Trzy gry na świętowanie i dobrą zabawę

Pierwsza z nich, Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom, została stworzona przez Tecmo i pierwotnie ukazała się w 1991 roku. Ta platformówka akcji rozgrywa się między pierwszą a drugą odsłoną i, jako zwieńczenie oryginalnej trylogii Ninja Gaiden, jest znany ze swojego skrajnego poziomu trudności. Ale tylko na Zachodzie. Bo poziom trudności został przesadnie podniesiony przed wydaniem gry na Zachodzie po premierze w Japonii.

Ikari Warriors, wydane w 1986 roku na NES-a, było adaptacją gry arcade o tej samej nazwie od SNK, który podbił salony gier i wynosił strzelanki akcji na nowy poziom. Z piekielnym poziomem trudności i opcją gry w kooperacji, do dziś jest uznawane za klasyka swojego gatunku.

Na koniec dostajemy też R.C. PRO-AM II, wyścigówkę zdalnie sterowanych aut od legendarnego Rare, twórców gier takich jak Banjo-Kazooie i Perfect Dark. Choć jeśli jesteś w Japonii, dostaniesz Dragon Buster, klasyka gier action RPG, który ukazał się w Japonii i Europie, ale nigdy nie ukazał się w USA. I wygląda na to, że tak będzie również w przyszłości.

Nowy film o Street Fighterze nadal w równym stopniu dezorientuje i rozkochuje w sobie publiczność. I nowy zwiastun tego nie zmieni. Pokazując nam wszystkie postacie w ich ikonicznych strojach i wyraźnie podkręcając absurd, twórcy zdają się chcieć pokazać nam, czego możemy się po tym filmie spodziewać: znacznie głupszej i bardziej przezabawnej reinterpretacji filmu.

To powoduje wyraźny podział opinii w mediach społecznościowych. Podczas gdy część publiczności uważa, że idealnie pasuje to do tonu gier wideo, pełnych absurdalnych postaci i mocy, inna uważa, że kłóci się to z ich duchem, znacznie bardziej dramatycznemu i mrocznemu mimo całej ich kolorowości. Częściej porównuje się go do nie dającego się obronić filmu o Chun-Li z lat 2000. niż do ujmującego filmu Street Fighter z lat 90.

Film już za chwilę

Co utrudnia przewidzenie, jak poradzi sobie w box office, kiedy wreszcie wejdzie do kin 16 października. Ale skoro to oznacza, że będziemy mogli zobaczyć go już za zaledwie półtora miesiąca, nie będziemy musieli długo czekać, by to sprawdzić.

Jedną z najbardziej wyczekiwanych gier na ten ostatni kwartał było No Rest for the Wicked. I mówimy o tym w czasie przeszłym, bo, obawiamy się, jego wyczekiwana wersja 1.0 została opóźniona aż do 2027 roku. Dokładniej, do marca. Planowana na październik tego roku premiera została przesunięta, jak powiedział dyrektor projektu i szef studia, Thomasa Mahlera, ponieważ „chcemy dać sobie więcej czasu, by mieć pewność, że wszystko działa tak, jak powinno, i nie wypuścić gry bez żadnych błędów”.

Miesiąc wielkich premier

Są też inne powody, choć Mahler o nich nie wspomina. Kiedy zeszłego kwietnia po raz pierwszy zapowiedziano wersję 1.0, październik był miesiącem całkowicie wolnym od wielkich premier. Teraz, z GTA VI na horyzoncie, wiele gier zostało przesuniętych, żeby nie musieć mierzyć się z gigantami pokroju Take-Two i Rockstara, co sprawia, że październik jest miesiącem pełnym premier, którego unika też wiele firm.

To sprawia, że innym prawdopodobnym powodem opóźnienia tej premiery jest właśnie znalezienie mniej zatłoczonego terminu. Jeśli więc interesuje cię wersja 1.0 No Rest for the Wicked albo jego premiera na PlayStation 5, która odbędzie się równocześnie z wersją 1.0, obawiamy się, że wciąż będziesz musiał poczekać jeszcze kilka miesięcy.

Czy coś ci mówi nazwisko Noah Jupe? Najprawdopodobniej nie. Ale może skojarzysz go bardziej, jeśli powiem ci, że to dzieciak z Cichego miejsca, który pojawił się też w Śmierci Robin Hooda, Hamnecie (tak naprawdę był Hamletem) albo w Le Mans ’66. Było tylko kwestią czasu, zanim Marvel, zawsze czujny, jeśli chodzi o podbieranie talentów, położył na nim łapy.

Nieznana postać

Wciąż nie wiemy, w jaką postać z MCU się wcieli, ale wiemy już, jaki będzie jego debiutancki film: Avengers: Secret Wars, gdzie, na pierwszy rzut oka, spotka się w jakimś Bitewnym Świecie z grupką bohaterów (przynajmniej jeśli będą trzymać się fabuły oryginalnego komiksu). Niektórzy sądzą, że mógłby być Wszechmogącym, łącząc różne wersje Secret Wars, ale to tylko spekulacje.

Trzeba wziąć pod uwagę, że Jupe ma teraz zaledwie 21 lat, więc choć niektórzy wskazują, że mógłby być Franklinem Richardsem, prawda jest taka, że to trudne: Franklin, syn Sue Storm i Reeda Richardsa, nigdy nie był w takim wieku w komiksach poza alternatywnymi wszechświatami i skokami w czasie. Jest jednak pewna poszlaka przemawiająca za tą możliwością: sądząc po jego koncie na Letterboxdzie w ostatnich dniach oglądał kilka razy Fantastyczną Czwórkę. Może po prostu jest wielkim fanem… albo ukrywa coś więcej.

Na razie niewiele więcej wiemy o nowym filmie braci Russo, poza tym, że zdjęcia właśnie się zaczęły… i że zapowiada się, nie ma co ukrywać, na najbardziej kasowy film w historii kina. Niech Noah Jupe trafi do Marvela!

Aggro Crab odniosło sukces dzięki Peak. To, co, jak się spodziewali, będzie małą grą, która pozwoli im trochę zarobić, podczas gdy skupią się na innych, nieco większych projektach, okazało się ich wielkim sukcesem. I uznali, że wypada zrobić coś dla innych twórców gier dzięki temu sukcesowi, który udało im się osiągnąć. Dlatego postanowili zostać wydawcą.

Pomagając tworzyć więcej gier takich jak Peak

W Aggro Crab szukają twórców gier, którzy szukają ostatniego impulsu, by dokończyć swoje gry. Konkretnie, szukają projektów, którym zostało maksymalnie dwa lata prac nad grą i które potrzebują nie więcej niż 500 000 dolarów, by dotrzeć do ostatniej prostej. Mając to na uwadze, chcą dać niezależnym twórcom z interesującymi projektami impuls, którego potrzebują, by móc wydać swoje gry w momencie, gdy zdobycie finansowania jest coraz trudniejsze.

Rzeczywiście, ogłosili już pierwszą grę, którą sfinansowali. Rebounder to fascynująca precyzyjna platformówka w estetyce komiksów z lat 70., która zachwyca fanów gier o nietypowej oprawie i, prawdopodobnie, dość wymagającej rozgrywce. Bo ta gra zapowiada się na nieco trudniejsze niż Peak.

Choć wciąż nie ma jeszcze daty premiery, Rebounder będzie pierwszą grą wydaną przez Aggro Crab. Trudno wyobrazić sobie lepszą wizytówkę albo tytuł, który bardziej zasługiwałby na wsparcie. Ale co tu dużo mówić: będziemy tam pierwszego dnia, kiedy Rebounder wyjdzie, żeby w niego zagrać.

Dużo się mówi o tym, jak długowieczne jest One Piece, ale prawda jest taka, że SpongeBob jest z nami jeszcze dłużej: zadebiutował w Nickelodeonie trzy miesiące przed anime o Luffym i jego ekipie, choć (trzeba to uczciwie przyznać) ma jedną czwartą odcinków: 342 wobec 1176 i liczba wciąż rośnie. To była tylko kwestia czasu, zanim ci dwaj tytani animacji, rozpoznawalni na całym globie, spotkali się w niemożliwym crossoverze.

Kto mieszka w ananasie na dnie morza? Monkey D. Luffy!

Nie zrobią tego w specjalnym odcinku ani w filmie kinowym, tylko we współpracy z McDonald’s w kilku krajach… ale Japonii z jakiegoś powodu nie ma. Najwyraźniej nie doszli do porozumienia w sprawie licencji, i to dziwne, bo chodzi o jedną z najbardziej japońskich rzeczy, jakie tylko można sobie wyobrazić. Coś kawaii połączonego z One Piece? Jeśli przejdziesz się po Tokio, zobaczysz, że to norma.

Kolekcja, dostępna w Happy Mealach od 15 września, obejmuje SpongeBoba jako Luffy’ego (zarówno zwykłego, jak i w Gear 5), Patryka jako Zoro, Planktona jako Usoppa, Sandy jako Nami, Gary’ego jako Choppera, Skalmara jako Sanjiego, Perełkę jako Robin, Larry’ego jako Franky’ego, Smitty’ego jako Brooka i pana Kraba jako Jinbego. Jak widzicie, pod koniec brakowało im już postaci, ale mimo wszystko dobili do 15, sięgając po dziwne połączenia w rodzaju Latającego Holendra jako Czarnobrodego i Człowieka-Syreny jako Garpa. To będzie hit.

naprawdę weszliśmy w erę Happy Meala. SpongeBob x One Piece nadchodzi 15.09 pic.twitter.com/W4sT4KhulZ

— McDonald’s (@McDonalds) 31 sierpnia 2026

To naprawdę niesamowite, szczerze mówiąc. A biorąc pod uwagę, że właśnie teraz w dziecięcym menu w połowie świata rozdają crossover Hello Kitty z Godzillą, najwyraźniej doszli do ostatecznego wniosku: żeby sprzedać więcej burgerów, potrzeba więcej niemożliwych crossoverów. W ten sposób każdy sprzeda produkt o wątpliwej jakości.

Fuzja Warnera i Paramountu wywołuje w Hollywood wrzenie między tymi, którzy chcą, żeby ta agonia już się skończyła, nawet jeśli miałoby to oznaczać sprzedaż praw do dziesiątek licencji firmie kierowanej przez milionera o faszystowskich ciągotach, a tymi, którzy uważają, że warto walczyć. Prawda jest taka, że 30 września David Ellison będzie musiał zacząć płacić Warnerowi 7 milionów dziennie, dopóki nie będą mogli podpisać umowy, a kwota ta może dojść do 7 miliardów, jeśli ostatecznie do tego nie dojdzie z powodów prawnych. Trzeba by być bardzo naiwnym, żeby nie chcieć czegoś takiego oglądać.

Jak się sobie podobacie, no to się zejdźcie

Sztandarowym przykładem aktora popierającego umowę jest Tom Cruise, któremu to pasuje: zresztą właśnie ogłosił rozpoczęcie zdjęć do Dni gromu 2 i jest przekonany, że to będzie dobre dla przyszłości Hollywood: “Myślę, że to niesamowite. **Będą robić 30 filmów rocznie: dla mnie to wspólnota, nie branża**. Ludzie w tych wytwórniach to nie są po prostu ludzie w tych studiach. To moja rodzina. Wiem, że będziemy mieć te 30 filmów. Chcę, żebyśmy zjednoczyli się jako wspólnota, żeby pomóc w ich realizacji. Nie zrobi tego samo Paramount: będzie potrzebna pomoc każdego artysty, żeby je zrealizować”. . Sam zobacz, na ile ufasz poczciwemu Tomowi.

Po drugiej stronie jest George Clooney, który od lat mieszka w Europie z dala od amerykańskich afer, i który w trakcie festiwalu w Wenecji nie tylko poparł Marka Ruffalo, którego oskarżono o antysemityzm za wypowiadanie się przeciw fuzji, ale też ostrzegł: “Nie widzę, jak ta fuzja miałaby się opłacać ludziom, którzy próbują ją przeprowadzić. Zobaczymy. Zawsze się martwię, kiedy jedna duża firma pochłania drugą. Zawsze się martwię, bo to znaczy, że mnóstwo ludzi straci pracę”.

Dni gromu. Lato 2028. pic.twitter.com/rD3QLXfUyi

— Tom Cruise (@TomCruise) 29 sierpnia 2026

Kto ma rację? W tym przypadku możliwe, że obaj. Pewnie przez pierwsze lata będą się starać robić 30 filmów, choćby po to, żeby ratować, co się da, ale po drodze tysiące ludzi stracą pracę, bo będą stanowiska, które się zdublują i okażą się zbędne. Mimo wszystko to jeszcze nie koniec tej telenoweli i wszystko wskazuje na to, że rozstrzygnięcia doczekamy się w 2027 roku. Na tym etapie wystarczy mi, żeby to było zabawne zakończenie i żeby milionerowi spadło na głowę wiadro wody.

Jest taki gag z Simpsonów, celniutki (jak zawsze w ich pierwszych sezonach), w którym Lisa wypuszcza własną lalkę, tylko po to, by zostać zmiecioną przez tę samą Stacy Malibu, która jest absolutnie identyczna, ale ma nowy kapelusz. To samo stanie się z Harrym Potterem, serialem, który na wszelki wypadek nie odważa się odejść od filmów ani o milimetr , ale który ludzie i tak obejrzą, bo Harry ma nową różdżkę.

Expecto mismorum

Najnudniejsi millenialsi świata są przeekscytowani nowym zwiastunem Harry’ego Pottera, który w gruncie rzeczy powtarza najsłynniejsze sceny z Kamienia Filozoficznego (Wielka Sala! Ekspres do Hogwartu! Tiara Przydziału! Quidditch!), tak że jego ujęcia można by bez problemu pomylić z ujęciami z filmu Chrisa Columbusa. Bo w HBO doskonale wiedzą, co ludzie chcą oglądać: to samo. Raz za razem. Bez przerwy.

Ale tym razem Harry ma nową różdżkę, która wygląda nieskończenie bardziej gumowato i generycznie niż ta z filmów. Tego muszą się trzymać, żeby uzasadnić istnienie tego remake’u, który ma o wiele więcej problemów niż aktor grający Severusa Snape’a, choć niektórzy uparli się to podkreślać, jakby wykorzystywanie nostalgii miało tylko jedną granicę: rasizm.

Jeśli nadal jesteś fanem Harry’ego Pottera i nie obchodzą cię brednie JK Rowling ani kopiuj-wklej niemal jak od AI, mam nadzieję, że będziesz się świetnie bawić przy tym serialu. To na pewno będzie sukces: oby ostatni w tej absurdalnej modzie na odnawianie wszystkiego, co ma choćby źdźbło czystej, taniej nostalgii.