Month: September 2026

OpenAI przygotowuje premierę Astry, swojego najbardziej zaawansowanego modelu, i tym razem mocy towarzyszy szczególnie rzucający się w oczy system bezpieczeństwa. Po incydencie, w którym model OpenAI zaatakował Hugging Face, firma znacząco wzmocniła mechanizmy kontroli i zabezpieczenia. Kiedy trafi do użytku publicznego, Astra będzie automatycznie przerywać określone działania, gdy podsystem bezpieczeństwa uzna to za stosowne. Coś w rodzaju przycisku paniki, by utrzymać pod kontrolą jej najbardziej zaawansowane możliwości.

Pierwszy model OpenAI z ryzykiem „Critical”

Jak podaje Axios, OpenAI uważa, że Astra jest pierwszym modelem, który osiąga poziom Critical w swoim systemie oceny gotowości. Potrafi znajdować nieznane podatności i opracowywać sposoby ich wykorzystywania w pełni autonomicznie. Podczas testów Astra zdołała wykryć i połączyć dwie podatności zero-day, co stanowi bardzo znaczący skok w ewolucji, którą widzieliśmy już przy premierze GPT-5.6, a także względem narzędzi cyberbezpieczeństwa OpenAI, które pomogły poprawić bezpieczeństwo Google Chrome.

Jeśli weźmiemy pod uwagę agentów takich jak ChatGPT Work, zdolnych wykonywać zadania przez wiele godzin, nowe podejście, bardziej skoncentrowane na trwałej kontroli, a nie na kontroli początkowego promptu czy wyników, jest interesujące. Im dłużej pracuje agent, tym więcej dróg może obrać i tym ważniejsze jest, by system mógł nadzorować każdy jego krok w ramach swojej pracy.

Przy takim podejściu OpenAI przygotowało zabezpieczenia zdolne spowalniać, wstrzymywać lub bezpośrednio zatrzymywać zadanie po wykryciu określonych sygnałów aktywności. W ChatGPT lub Codexie będziemy mogli poprosić o sprawdzenie wstrzymanego działania, podczas gdy w API zadanie zostanie automatycznie wstrzymane na tym etapie. W obu przypadkach jednak największe możliwości pozostaną początkowo w rękach ograniczonej grupy testerów, podczas gdy nowe zabezpieczenia będą dopracowywane.

John Ternus jest już oficjalnie nowym CEO Apple i po objęciu stanowiska po Timie Cooku chciał zwrócić się bezpośrednio do pracowników firmy. Po 25 latach w Cupertino John zaczyna swój nowy etap krótkim, ale pełnym memorandum i przesłaniem, które bez wątpienia wybrzmi zarówno wśród pracowników, jak i użytkowników.

Pierwszy komunikat skupiony na Timie Cooku i zespole

Ternus poświęca bardzo ważną część swojego przesłania podziękowaniom dla Tima Cooka za wszystko, co mu przekazał przez te lata, a także za jego wiedzę i doświadczenie w trakcie tej zmiany, i za wszystko, co wniósł do firmy.

Ternus mówi o Apple jako o „najlepszej firmie na świecie” i mówi o tym, co nas czeka. Wspomina szczególnie o „wielkiej premierze” zaplanowanej na przyszły tydzień i dziękuje zespołowi za pracę wykonaną przez wszystkie te miesiące, która uczyniła ją możliwą.

Widzieliśmy to już w pożegnalnym memorandum Tima Cooka i widzimy to teraz ponownie u Ternusa: w Apple najważniejsze są zespoły.

Zmiana, która patrzy wprost w przyszłość

Po podziękowaniach Ternus mówi nam o produktach, które Apple już rozwija, i o tych, które dopiero czekają, by je wymyślić, oraz o tym, jak zespół będzie wspólnie tworzył nowe produkty. Jego rosnąca obecność publiczna, którą widzieliśmy podczas jego niedawnych spotkań w Apple Park i na wielu keynote’ach, nie powinna odwracać naszej uwagi od faktu, że John jest przede wszystkim człowiekiem z długim doświadczeniem w tworzeniu nowych produktów.

Z Timem Cookiem jako przewodniczącym wykonawczym i Ternusem odpowiadającym za bieżące zarządzanie jako znakomity inżynier sprzętu, Apple wchodzi w bardzo interesujący nowy etap i robi to, zachowując dużą ciągłość. Pierwszy komunikat nowego CEO jasno pokazuje, gdzie skupia się uwaga: na ludziach i produktach, obecnych i przyszłych.

Pełne memorandum, tak jak przytacza je 9to5Mac, brzmi następująco:

Zespół:

Dziś, w moim pierwszym dniu jako CEO, chciałem wysłać wam krótką notatkę, żeby podziękować wam wszystkim za serdeczne gratulacje. Chcę też wyrazić moją głęboką wdzięczność Timowi za podzielenie się ze mną tak dużą częścią swojej wiedzy i doświadczenia podczas tej zmiany i, co jeszcze ważniejsze, za wszystko, co wniósł do Apple na przestrzeni tych lat. Mieliśmy ogromne szczęście, że naszym CEO był, który przewodził, kierując się swoimi wartościami i z taką przyzwoitością oraz człowieczeństwem. Wszyscy jesteśmy dzięki temu lepsi i jestem głęboko wdzięczny, że będzie naszym przewodniczącym wykonawczym.

To zaszczyt objąć to stanowisko w firmie, która naprawdę jest najlepsza na świecie, i jestem ogromnie podekscytowany wszystkim, co mamy przygotowane. W przyszłym tygodniu mamy wielką premierę, która będzie fenomenalna. Dziękuję za wszystko, co zrobiliście, żeby to było możliwe.

Równie mocno cieszy mnie wszystko, co przyjdzie później, w tym niesamowite produkty, które już powstają, i te, które dopiero czekają na wyobrażenie, o których będziemy marzyć i które będziemy razem tworzyć. Nie ma na świecie lepszego zespołu, z którym chciałbym budować przyszłość.

To jeszcze nie koniec. Tymczasem dziękuję za waszą znakomitą pracę!

John

Anthropic zaprezentował Claude Fable 5.1 i Claude Mythos 5.1. Trzy miesiące po pojawieniu się Fable 5 firma uznaje oba za swoje najbardziej zaawansowane modele do programowania i pracy umysłowej. Połączenie większej wydajności, większej inteligencji i niższej ceny jest bez wątpienia szczególnie interesujące.

Większe możliwości programowania i usuwania błędów

Fable 5.1 przewyższa, oczywiście, Fable 5 i Opus 5, ale także GPT-5.6 Sol, w kilku kluczowych testach porównawczych. Według Anthropic został zaprojektowany do długotrwałych zadań, w których agenci zyskują bardzo na znaczeniu, i pojawia się po premierze Claude Fable 5, podczas gdy firma nadal udostępnia Mythos, ten sam model, ale bez tylu ograniczeń bezpieczeństwa, tylko dla niektórych zaufanych firm.

Anthropic wyjaśnia, że Fable 5.1 wyróżnia się umiejętnością szukania rzeczywistych przyczyn błędów, dlatego możemy oczekiwać lepszych wyników w projektach wymagających maksymalnej precyzji w kodzie i wielu godzin pracy.

Dużo taniej w najbardziej wymagających zadaniach

Cena bazowa pozostaje bez zmian, ale Anthropic postanowił obniżyć opłatę za odczyty z pamięci podręcznej. Dzięki temu firma szacuje, że całkowity koszt może spaść o 25% przy typowych obciążeniach i spaść o około 45% przy najbardziej wymagających zadaniach z użyciem agentów.

Aktualizacja wprowadza zabezpieczenia, które już znamy, choć lepiej widocznymi i z niewidocznym znakiem wodnym dla tekstów Claude.

Jeśli słyszysz, jak ktoś nuci „Thunder, thunder, thunder…” i potrafisz myśleć tylko „Thundercats!”, mam dla ciebie dwie wiadomości. Po pierwsze, trzeba już zacząć umawiać się do lekarza na ogólne badania kontrolne. Po drugie, Adam Wingard, twórca Jesteś następny czy Godzilla vs Kong, od lat przygotowuje wymarzoną adaptację kinową kreskówkowego serialu z lat 80.. Na razie nikt tego nie kupił, ale on uważa, że to kwestia czasu.

Wysuwając pazury

Na wypadek gdybyś miał mniej niż 40 lat (jak śmiesz?), Thundercats był serialem z 1985 roku, którego bohaterami była grupa kocich kosmitów-herosów przemierzających kosmos. To było 5 sezonów i 130 odcinków, które dla wielu były kwintesencją epiki lat 80.. Później próbowano powtórzyć ten fenomen w 2011 i 2020 roku, ale bez większego sukcesu. Jednak Wingard jest przekonany, że to moment, by zainwestować w tę franczyzę setki milionów.

„Moja kariera toczy się różnymi torami, więc najpierw zajmowałem się innymi rzeczami. Ale Thundercats wciąż czeka. Myślę, że to kwestia znalezienia czasu, żeby znów się skoncentrować i znów się tym zająć”. Co więcej, twierdzi, że na początku roku zrobili coś nowego, co, dla takiego filmowca jak on, cieszącego się renomą w Hollywood, powinno szybko zapewnić finansowanie.

Co więcej, jest przekonany, że kiedyś to zobaczymy: „Nie mam żadnych przełomowych wieści, ale ten projekt nie umarł. Wciąż żyje. Po prostu nie nad tym teraz pracuję”. Innymi słowy: jeśli wróci nostalgia za latami 80., nie martw się, bo wchodzimy w to na całego razem z Lion-O i jego towarzyszami.

Nostalgia za końcówką lat 90. i początkiem dwutysięcznych mocno daje o sobie znać w Hollywood. Do tego stopnia, że nawet filmy, które w swoich czasach były głośną klapą, teraz wrócą już jako hity. Tak jest w przypadku Totalnej magii 2, której przedsprzedaż idzie tak dobrze, że już zapowiada otwarcie z wynikiem ponad 40 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych. Biorąc pod uwagę, że pierwsza część ledwo przekroczyła 68 milionów i traciła pieniądze na potęgę, daje to do myślenia.

Hokuspokus w box offisie!

Przyjęta swego czasu chłodno, Totalna magia z biegiem lat stopniowo dorabiała się statusu kultowego filmu, aż do dziś, kiedy, oczywiście, całe pokolenie zdaje się ją uwielbiać bez żadnych oporów. Sandra Bullock jednak nie zapomina: „Pomyślałyśmy: ‘To będzie niesamowity film, ludzie go pokochają. A potem, cisza. Mówiono nam ‘Ile kobiet potrzebujecie w jednym filmie? Ile tonacji potrzebujecie? Co to w ogóle za film?’’”.

Tym, kto nie nacieszy się tym sukcesem, jest jej reżyser, i aktorkę wciąż to boli: „Jest jedna rzecz, którą chcę bez przerwy podkreślać: Griffin Dunne stworzył ten świat razem z nami. Pozwolił nam błyszczeć. To dzięki niemu ten film istnieje i nigdy nie było mu dane zakosztować sukcesu, kiedy go robiłyśmy, więc dziś oddajemy mu hołd”. Warto dodać, że zaproponowano mu reżyserię, ale odmówił, bo był pewien, że potrzebuje kobiecego sznytu: konkretnie w wydaniu Susanne Bier.

Od tamtej pierwszej części minęło prawie 30 lat i najwyraźniej to właściwy moment, żeby wrócić. Trzeba będzie oczywiście zobaczyć jej budżet, żeby wiedzieć, czy widzowie dopisali, czy też przeciwnie, okazała się klapą jeszcze większą niż pierwsza część. Tego nie rozwiązałoby nawet porządne machnięcie różdżką, gdyby doszło do hipotetycznej trzeciej części.

„Jeśli nie wsiądziesz do tego pociągu, zostaniesz w tyle, bo to już nasza rzeczywistość” to coś, co od lat mówi się nam o AI, wałkując to samo, co swego czasu wałkowano przy NFT. Tylko że w tym przypadku widzimy skutki w rzeczywistości: paskudne plakaty, koszmarne reklamy, tandetne efekty specjalne (spójrzcie tylko na Odyseję wypuszczoną przez The Asylum) i książki zrobione według zasady najmniejszego wysiłku. A dobra strona? Jesteśmy o dwa dni od tego, by ludzka ręka znowu zyskała na wartości. Albo przynajmniej wszyscy na to liczymy, poza Gal Gadot.

Gal Gadot, na osi zła

Niezależnie od tego, jak odbierasz Gal Gadot, prawda jest taka, że sprawa jej najnowszego filmu jest z tych, przy których unosi się nie jedną, a kilka brwi naraz. Aktorka zagra w Bitcoin, nowym filmie Douga Limana (Tożsamość Bourne’a, Na skraju jutra), który będzie satyrą, w której towarzyszyć jej będą aktorzy pokroju Casey’ego Afflecka, Isli Fisher czy Pete’a Davidsona. Do tego momentu wszystko gra: problem w tym, że w filmie AI będzie od groma.

Połowa Hollywood błyskawicznie poddała się sztucznej inteligencji i wciąż próbują ustalić, jaka jest dokładnie ta mieszanka, żeby publice było wszystko jedno. W tym przypadku AI stworzy plany zdjęciowe i oświetlenie, bo kręcono w całkowicie pustej przestrzeni. Tyle że kosztowało to 70 milionów dolarów. Według producenta byłoby to o 130 milionów więcej, gdyby skorzystali ze scenografii i oświetlenia. Jeśli czytasz to, kiwając głową, przeczytaj to jeszcze raz: żaden film nie wydaje 130 milionów na scenografię i oświetlenie. Żaden. To wciskanie kitu temu, kto da najwięcej.

W tym przypadku najwyższą oferentką jest Gadot, która stwierdziła, że to najdłuższy kontrakt, jaki kiedykolwiek podpisała, i że przez AI przez pół roku jej prawnicy sprawdzali każdy punkt. “Nie chciałam, żeby AI miała jakikolwiek wpływ na moją grę aktorską. Musieliśmy to zabezpieczyć. Jeśli chodzi o samą grę aktorską, jest w całości moja”. Możemy zrównać z ziemią pracę oświetleniowców, artystów i scenografów, byleby nie ruszali tego, co moje. Aj.

“Boję się AI, ale czy mam odwrócić wzrok? Nie. Boję się, ale bawię się nią, uczę się i próbuję się dokształcić. Ten pociąg już odjechał. Będziesz z nią pracować albo całkiem wypadniesz z gry. Próbuję robić to najlepiej, jak potrafię, i chronić to, co mogę“. No tak, to teraźniejszość, trzeba się dostosować, te wszystkie rzeczy. Słuchamy tego codziennie od czterech lat… I ostatecznie to publiczność zdecyduje. Oby bez odbierania nikomu pracy.

GTA 6 już wywołuje wszelkiego rodzaju kontrowersje. Poza spodziewanymi, dotyczącymi przemocy w grach wideo, choć tym razem jeszcze bardziej uzasadnionymi przez to, jak nieprzyjemne dla niektórych osób może się okazać strzelanie do ludzi, którzy wyglądają jak żywi, kilku innych się nie spodziewaliśmy. Bo romans między Jasonem a Lucíą doprowadził do zupełnie nieoczekiwanej kontrowersji w mediach społecznościowych. Niektóre osoby uważają, że romans w grze można by uznać za formę niewierności.

Niebezpieczny romans

Tak uważają niektóre osoby w mediach społecznościowych, które sądzą, że ze względu na realizm gry (który zmusza nas do chodzenia na randki, wysyłania wiadomości, chodzenia za rękę z drugą postacią i okazywania jej romantycznych gestów, jeśli chcemy, żeby ich romans przetrwał do końca gry), można to uznać za formę niewierności. I nie pozwalają swoim partnerom w nią zagrać.

Tak powiedziała na przykład jedna użytkowniczka TikToka. „W żadnym wypadku nie pozwolę, żeby mój narzeczony zagrał w GTA 6. Dosłownie musisz być w związku z dziewczyną w grze wideo i wysyłać jej wiadomości, a ona się wkurzy, jeśli jej nie odpiszesz. Musisz chodzić z nią na randki i możesz uprawiać z nią seks. Nie pozwól, żeby twój chłopak, narzeczony albo mąż grał w GTA 6“. Dając jasno do zrozumienia, że z jej punktu widzenia byłaby to niewierność.

Nie jest jedyna. I nietrudno znaleźć więcej takich osób. Ale w każdym razie, to wszystko jest całkowicie opcjonalne: da się przejść GTA 6 bez żadnego romantycznej relacji między postaciami, choć to znacząco zmieni historię i sprawi, że ostatecznie nie skończą razem na końcu. Ale oczywiście, co jest ważniejsze? Żeby Jason i Lucia skończyli razem czy żebyś to ty nie skończył sam?

Aniplex ogłosił, że zajmie się wydaniem Fate/EXTRA Record, remake’u Fate/EXTRA. To JRPG wydane w 2010 roku na PSP, oparte na transmedialnej franczyzie Fate, w której grupa magów zbiera się, by zyskać szansę na zdobycie Świętego Graala i, dzięki niemu, spełnienia życzenia. Aby to osiągnąć, będą musieli walczyć między sobą, aż pozostanie tylko jeden, przyzywając personifikacje postaci historycznych obdarzone ogromnymi mocami fizycznymi i magicznymi.

W przypadku Fate/EXTRA tym, co je wyróżnia, jest to, że mimo że kanonicznie nie rozgrywa się w tym samym uniwersum co główna historia franczyzy, Fate/Stay Night, przedstawia alternatywną wersję tych wydarzeń. Przedstawia inną wersję tego, co mogło się wydarzyć, gdyby zmienił się kontekst, w którym się znajdują.

Gra, która sporo przeszła

To ogłoszenie pojawia się po tym, jak pięć miesięcy temu Bandai Namco, pierwotny wydawca gry, porzuciło ten projekt. Jednocześnie Aniplex ogłosił, że Meteorise zostało deweloperem gry, podczas gdy Type-Moon Studio BB, dotychczas główne studio odpowiedzialne za grę, przejdzie restrukturyzację, oraz że Kazuya Shinonō, dotychczasowy reżyser gry, odszedł ze studia z nieokreślonych powodów osobistych.

Choć Aniplex był już wcześniej związany z franczyzą Fate, jest to zaskakujący ruch, który zaskoczył fanów, którzy nie wiedzą, co będzie oznaczał dla przyszłości tego remake’u. W każdym razie Fate/EXTRA Record wciąż nie ma daty premiery i ma ukazać się na PlayStation 4, PlayStation 5, Switch, Switch 2 i PC.

Jeśli jesteś fanem romantycznych anime, zwłaszcza jeśli do tego są to historie szkolne, ten rok jest dla ciebie dobry. Mamy wysyp anime, a do tego jedno z najciekawszych wróci z drugim sezonem, więc nie będziemy musieli długo czekać na ciąg dalszy. Bo Przełamując lody ogłosiło swój powrót na Netflix z drugim sezonem.

Anime z czymś więcej niż wątkiem miłosnym

Po premierze w zeszłym styczniu i zakończeniu w kwietniu po 14 odcinkach, jest to historia Koyuki Hikawy, licealistki, która woli trzymać innych na dystans. Dokładne przeciwieństwo jej najlepszej przyjaciółki, Miki Azumi, która jest najpopularniejszą dziewczyną w klasie, jeśli nie w całej szkole. To wszystko zmieni się, gdy pozna Minato Amamiyę, chłopaka, który stopniowo zdoła się do niej zbliżyć, bardziej dzięki niezgrabności niż wprawie, i sprawi, że Koyuki odkryje jedną ważną rzecz: wszyscy mają problemy z nawiązywaniem relacji i rozumieniem innych. Nawet ci, którzy nie wydają się ich mieć.

Mając mangę obejmującą 14 tomów, publikowaną w latach 2020–2022 i stworzoną przez Kōchę Agasawę, studio adaptujące tę serię, Studio Kai, ma aż nadto miejsca, by zaadaptować całość. Choć być może nie w zaledwie jednym kolejnym sezonie.** Ale pewne jest to, że w tym nowym sezonie sprawy staną się znacznie bardziej dramatyczne, odsłaniając osobiste problemy części głównych bohaterów. O czym będziemy mogli się przekonać, gdy od 1 października odcinki zaczną ukazywać się co tydzień wyłącznie na Netflixie.

Blue Box, czyli Ao no Hako, to anime oparte na mandze Koji Miury. Drugi sezon trafi na Netfliksa już 4 października 2026 roku. I nie trzeba będzie czekać do zimy, żeby go obejrzeć, bo nowa odsłona adaptacji pojawi się jeszcze przed końcem roku, w jesiennym sezonie anime 2026. Wśród październikowych premier Blue Box rusza 4 października, a następne odcinki będą wpadać co tydzień.

Inna manga łącząca romans i sport

Sama manga jest już wprawdzie zakończona, ale anime nadal ma z czego czerpać. Materiału do adaptacji zostało sporo i nic nie sugeruje, żeby drugi sezon miał domknąć całą historię. Blue Box opowiada o Taikim Inomacie i Chinatsu Kano, chłopaku z klubu badmintona i dziewczynie z klubu koszykówki. Taiki jest po prostu solidny, bez etykietki wielkiego talentu, za to Chinatsu to gwiazda swojej drużyny. Los jednak miesza im szyki i sprawia, że Chinatsu wprowadza się do domu Taikiego. Od tego momentu między nimi zaczyna budować się relacja.

To po trochu romans, po trochę manga sportowa, z mocnym akcentem na to, jak oboje próbują przebić się przez kolejne przeszkody, żeby razem ze swoimi drużynami dotrzeć na zawody krajowe. Właśnie to połączenie gatunków przyniosło anime tak duży sukces. Ważne są też to, że Blue Box nie zamyka się wyłącznie w sporcie męskim albo kobiecym: sportowe ambicje Chinatsu ani przez chwilę nie są traktowane jako mniej istotne niż ambicje Taikiego.

W praktyce wygląda na to, że ten drugi sezon może jeszcze mocniej skupić się na Chinatsu. Tyle sugeruje zwiastun, bo Electric Circus, studio odpowiadające za anime, wprowadza kilka wyraźnych zmian względem oryginalnej mangi. Jedno jest pewne: szykuje się bardzo dobry drugi sezon i naprawdę dobrze mieć go na radarze.