Author: Álvaro Arbonés

Aggro Crab odniosło sukces dzięki Peak. To, co, jak się spodziewali, będzie małą grą, która pozwoli im trochę zarobić, podczas gdy skupią się na innych, nieco większych projektach, okazało się ich wielkim sukcesem. I uznali, że wypada zrobić coś dla innych twórców gier dzięki temu sukcesowi, który udało im się osiągnąć. Dlatego postanowili zostać wydawcą.

Pomagając tworzyć więcej gier takich jak Peak

W Aggro Crab szukają twórców gier, którzy szukają ostatniego impulsu, by dokończyć swoje gry. Konkretnie, szukają projektów, którym zostało maksymalnie dwa lata prac nad grą i które potrzebują nie więcej niż 500 000 dolarów, by dotrzeć do ostatniej prostej. Mając to na uwadze, chcą dać niezależnym twórcom z interesującymi projektami impuls, którego potrzebują, by móc wydać swoje gry w momencie, gdy zdobycie finansowania jest coraz trudniejsze.

Rzeczywiście, ogłosili już pierwszą grę, którą sfinansowali. Rebounder to fascynująca precyzyjna platformówka w estetyce komiksów z lat 70., która zachwyca fanów gier o nietypowej oprawie i, prawdopodobnie, dość wymagającej rozgrywce. Bo ta gra zapowiada się na nieco trudniejsze niż Peak.

Choć wciąż nie ma jeszcze daty premiery, Rebounder będzie pierwszą grą wydaną przez Aggro Crab. Trudno wyobrazić sobie lepszą wizytówkę albo tytuł, który bardziej zasługiwałby na wsparcie. Ale co tu dużo mówić: będziemy tam pierwszego dnia, kiedy Rebounder wyjdzie, żeby w niego zagrać.

GTA 6 już wywołuje wszelkiego rodzaju kontrowersje. Poza spodziewanymi, dotyczącymi przemocy w grach wideo, choć tym razem jeszcze bardziej uzasadnionymi przez to, jak nieprzyjemne dla niektórych osób może się okazać strzelanie do ludzi, którzy wyglądają jak żywi, kilku innych się nie spodziewaliśmy. Bo romans między Jasonem a Lucíą doprowadził do zupełnie nieoczekiwanej kontrowersji w mediach społecznościowych. Niektóre osoby uważają, że romans w grze można by uznać za formę niewierności.

Niebezpieczny romans

Tak uważają niektóre osoby w mediach społecznościowych, które sądzą, że ze względu na realizm gry (który zmusza nas do chodzenia na randki, wysyłania wiadomości, chodzenia za rękę z drugą postacią i okazywania jej romantycznych gestów, jeśli chcemy, żeby ich romans przetrwał do końca gry), można to uznać za formę niewierności. I nie pozwalają swoim partnerom w nią zagrać.

Tak powiedziała na przykład jedna użytkowniczka TikToka. „W żadnym wypadku nie pozwolę, żeby mój narzeczony zagrał w GTA 6. Dosłownie musisz być w związku z dziewczyną w grze wideo i wysyłać jej wiadomości, a ona się wkurzy, jeśli jej nie odpiszesz. Musisz chodzić z nią na randki i możesz uprawiać z nią seks. Nie pozwól, żeby twój chłopak, narzeczony albo mąż grał w GTA 6“. Dając jasno do zrozumienia, że z jej punktu widzenia byłaby to niewierność.

Nie jest jedyna. I nietrudno znaleźć więcej takich osób. Ale w każdym razie, to wszystko jest całkowicie opcjonalne: da się przejść GTA 6 bez żadnego romantycznej relacji między postaciami, choć to znacząco zmieni historię i sprawi, że ostatecznie nie skończą razem na końcu. Ale oczywiście, co jest ważniejsze? Żeby Jason i Lucia skończyli razem czy żebyś to ty nie skończył sam?

Aniplex ogłosił, że zajmie się wydaniem Fate/EXTRA Record, remake’u Fate/EXTRA. To JRPG wydane w 2010 roku na PSP, oparte na transmedialnej franczyzie Fate, w której grupa magów zbiera się, by zyskać szansę na zdobycie Świętego Graala i, dzięki niemu, spełnienia życzenia. Aby to osiągnąć, będą musieli walczyć między sobą, aż pozostanie tylko jeden, przyzywając personifikacje postaci historycznych obdarzone ogromnymi mocami fizycznymi i magicznymi.

W przypadku Fate/EXTRA tym, co je wyróżnia, jest to, że mimo że kanonicznie nie rozgrywa się w tym samym uniwersum co główna historia franczyzy, Fate/Stay Night, przedstawia alternatywną wersję tych wydarzeń. Przedstawia inną wersję tego, co mogło się wydarzyć, gdyby zmienił się kontekst, w którym się znajdują.

Gra, która sporo przeszła

To ogłoszenie pojawia się po tym, jak pięć miesięcy temu Bandai Namco, pierwotny wydawca gry, porzuciło ten projekt. Jednocześnie Aniplex ogłosił, że Meteorise zostało deweloperem gry, podczas gdy Type-Moon Studio BB, dotychczas główne studio odpowiedzialne za grę, przejdzie restrukturyzację, oraz że Kazuya Shinonō, dotychczasowy reżyser gry, odszedł ze studia z nieokreślonych powodów osobistych.

Choć Aniplex był już wcześniej związany z franczyzą Fate, jest to zaskakujący ruch, który zaskoczył fanów, którzy nie wiedzą, co będzie oznaczał dla przyszłości tego remake’u. W każdym razie Fate/EXTRA Record wciąż nie ma daty premiery i ma ukazać się na PlayStation 4, PlayStation 5, Switch, Switch 2 i PC.

Jeśli jesteś fanem romantycznych anime, zwłaszcza jeśli do tego są to historie szkolne, ten rok jest dla ciebie dobry. Mamy wysyp anime, a do tego jedno z najciekawszych wróci z drugim sezonem, więc nie będziemy musieli długo czekać na ciąg dalszy. Bo Przełamując lody ogłosiło swój powrót na Netflix z drugim sezonem.

Anime z czymś więcej niż wątkiem miłosnym

Po premierze w zeszłym styczniu i zakończeniu w kwietniu po 14 odcinkach, jest to historia Koyuki Hikawy, licealistki, która woli trzymać innych na dystans. Dokładne przeciwieństwo jej najlepszej przyjaciółki, Miki Azumi, która jest najpopularniejszą dziewczyną w klasie, jeśli nie w całej szkole. To wszystko zmieni się, gdy pozna Minato Amamiyę, chłopaka, który stopniowo zdoła się do niej zbliżyć, bardziej dzięki niezgrabności niż wprawie, i sprawi, że Koyuki odkryje jedną ważną rzecz: wszyscy mają problemy z nawiązywaniem relacji i rozumieniem innych. Nawet ci, którzy nie wydają się ich mieć.

Mając mangę obejmującą 14 tomów, publikowaną w latach 2020–2022 i stworzoną przez Kōchę Agasawę, studio adaptujące tę serię, Studio Kai, ma aż nadto miejsca, by zaadaptować całość. Choć być może nie w zaledwie jednym kolejnym sezonie.** Ale pewne jest to, że w tym nowym sezonie sprawy staną się znacznie bardziej dramatyczne, odsłaniając osobiste problemy części głównych bohaterów. O czym będziemy mogli się przekonać, gdy od 1 października odcinki zaczną ukazywać się co tydzień wyłącznie na Netflixie.

Blue Box, czyli Ao no Hako, to anime oparte na mandze Koji Miury. Drugi sezon trafi na Netfliksa już 4 października 2026 roku. I nie trzeba będzie czekać do zimy, żeby go obejrzeć, bo nowa odsłona adaptacji pojawi się jeszcze przed końcem roku, w jesiennym sezonie anime 2026. Wśród październikowych premier Blue Box rusza 4 października, a następne odcinki będą wpadać co tydzień.

Inna manga łącząca romans i sport

Sama manga jest już wprawdzie zakończona, ale anime nadal ma z czego czerpać. Materiału do adaptacji zostało sporo i nic nie sugeruje, żeby drugi sezon miał domknąć całą historię. Blue Box opowiada o Taikim Inomacie i Chinatsu Kano, chłopaku z klubu badmintona i dziewczynie z klubu koszykówki. Taiki jest po prostu solidny, bez etykietki wielkiego talentu, za to Chinatsu to gwiazda swojej drużyny. Los jednak miesza im szyki i sprawia, że Chinatsu wprowadza się do domu Taikiego. Od tego momentu między nimi zaczyna budować się relacja.

To po trochu romans, po trochę manga sportowa, z mocnym akcentem na to, jak oboje próbują przebić się przez kolejne przeszkody, żeby razem ze swoimi drużynami dotrzeć na zawody krajowe. Właśnie to połączenie gatunków przyniosło anime tak duży sukces. Ważne są też to, że Blue Box nie zamyka się wyłącznie w sporcie męskim albo kobiecym: sportowe ambicje Chinatsu ani przez chwilę nie są traktowane jako mniej istotne niż ambicje Taikiego.

W praktyce wygląda na to, że ten drugi sezon może jeszcze mocniej skupić się na Chinatsu. Tyle sugeruje zwiastun, bo Electric Circus, studio odpowiadające za anime, wprowadza kilka wyraźnych zmian względem oryginalnej mangi. Jedno jest pewne: szykuje się bardzo dobry drugi sezon i naprawdę dobrze mieć go na radarze.

Sony zapowiedziało State of Play na przyszły czwartek, 3.

Zapowiedziane na 15:00 czasu w Hiszpanii, zapowiedzieli, że ujawnią zarówno gry od PlayStation Studios, jak i gry od zewnętrznych studiów.

Ponadto zakończy się ono dłuższym pokazem Final Fantasy VII Revelation, choć nie wyjaśnili, czy będzie to właśnie tego typu materiał z gry.

State of Play z japońskim akcentem

Z kolei, po zakończeniu tego State of Play, zaraz potem odbędzie się jeszcze jedno, ale innego rodzaju: State of Play Japan.

State of Play poprowadzi Yuki Kaji, a samo wydarzenie skupi się wyłącznie na tytułach tworzonych przez japońskie i azjatyckie studia, pokazując zarówno nowe zapowiedzi, jak i nowy gameplay z już zapowiedzianych tytułów.

Dzięki temu ta część świata dostanie osobne miejsce.

Wszystko to będzie można zobaczyć zarówno na kanale firmy na YouTubie, jak i na jej kanale na Twitchu.

To potwierdza tym samym plotki, według których, że we wrześniu dostaniemy State of Play, które zostało właśnie oficjalnie potwierdzone.

Jeśli jest coś, co Rockstar utrzymał w tajemnicy, to jest to rozmiar mapy GTA 6. Pojawiało się wiele spekulacji, jak duża miałaby być, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że rozmiar map w ich grach nie zawsze rósł: mapa z Red Dead Redemption 2 nie jest większa niż mapa z GTA 5. I co zaskakujące, wygląda na to, że ta nowa odsłona zaskoczy nas ogromem swojej mapy.

Gigantyczna mapa

Rob Nelson, szef rozwoju Rockstar, rozmawiał z youtuberem TGG, w której ujawnił, jak duża naprawdę jest Vice City i Leonida w GTA6. Jak podaje TCG, “mapa jest dwa razy większa niż mapa z GTA 5, trzy razy większa od mapy z Red Dead 2. Samo Vice City jest dwa razy większe niż Los Santos, a Vice City i otaczające je dzielnice są 11 razy większe niż Los Santos i jego okolice”.

To budzi obawy, bo nawet to nie objęłoby całej mapy. Nie bez powodu, jak dotąd, ujawniono sześć lokacji: samo Vice City, Port Gellhorn, archipelag Leonida Keys, bagna Grassrivers, Park Narodowy Mount Kalaga i Ambrosia.

Jak to wszystko zmieści się na mapie, dopiero się okaże, ale skoro jest ona dwa razy większa niż mapa z GTA 5, nie wygląda na to, żeby mieli problem z tym, by to wszystko pomieścić. Wygląda więc na to, że dostaniemy grę nie tylko pełną zawartości, ale też ogromną. Dokładnie to, na co czekają wszyscy jej fani.

W zeszłym tygodniu w Kolonii odbył się Gamescom, jedne z największych targów świata gier wideo. Pojawiły się tam tysiące deweloperów, którzy przyjechali zaprezentować swoje gry, w tym Playground Games, twórcy nowego Fable. A redaktorzy Polygonu mogli z nimi porozmawiać i odkryć kilka nowych szczegółów o grze. Na przykład, jak długo potrwa gra. A będzie to około 15 do 20 godzin.

Krótka gra, ale z masą zawartości

To właśnie powiedział im associate director Will Kennedy „mamy około 15-20 godzin rozgrywki w głównym wątku gry, a do tego kolejne 15-20 godzin zawartości związanej z eksploracją otwartego świata i misjami pobocznymi”. Wyjaśnił przy tym, że choć może się to wydawać mało, ten czas możesz łatwo podwoić, jeśli tylko zaangażujesz się w grę i w to, co ma do zaoferowania. Dodał też, że „mechaniki życia postaci nie mają ograniczeń, więc możesz grać dosłownie wiecznie, jeśli właśnie tego chcesz”.

Tak więc choć gra może nie będzie aż tak mastodontyczna jak inne RPG, bez wątpienia zaoferuje nam aż nadto zawartości. I nie będziemy też musieli czekać całej wieczności, żeby to sprawdzić. Fable zadebiutuje na PlayStation 5, Xbox Series X|S i PC już 27 lutego 2027 roku.

XCOM to jedna z tych franczyz, które mają znacznie więcej fanów, niż można by się spodziewać. Mimo że należy do niszowego gatunku, strategii turowej, i ma stosunkowo specyficzne realia science fiction, przyciąga całkiem szeroką publiczność. Wiele osób świetnie bawiło się przy jego znakomitym reboocie z 2012 roku, stworzonym przez Firaxis Games, XCOM: Enemy Unknown, który uznano za sukces zarówno sprzedażowy, jak i krytyczny.

Nie zmienia to faktu, że gra miała kilka rzeczy, które nie zachwycały nawet jej najbardziej oddanych fanów. Liczba sytuacji, w których nie trafiało się przy 95% szans na trafienie, zwłaszcza gdy takie szanse miało się nawet, strzelając do kogoś, którego twarz mieliśmy tuż przed lufą naszej strzelby, była trochę absurdalna. Podobnie trochę zbyt frustrująca była łatwość, z jaką wrogowie zdawali się móc strzelać przez ściany. Coś, co nie zdarza się w nowej grze Bit Reactor i Respawn Entertainment: Star Wars Zero Company.

XCOM ze Star Wars

Osadzona w uniwersum Star Wars i rozgrywająca się podczas wojen klonów, pozwala nam wcielić się w Hawksa, oficera Republiki, który musi znaleźć ludzi zdolnych obronić galaktykę przed rodzącym się zagrożeniem. W tym celu będziemy musieli zwerbować najemników, przeciwników Imperium, a nawet jednego jedi, którego trzeba dobrze wykorzystać, bo w grze jest permanentna śmierć i jeśli go stracimy, nie będziemy już mieli nikogo z mieczem świetlnym w drużynie przez resztę rozgrywki.

Bo Star Wars Zero Company jest XCOM-em we wszystkim poza nazwą. Mamy procentowe szanse trafienia danego przeciwnika, możemy niszczyć osłony, za którymi stoją wrogowie, i mamy ograniczoną liczbę akcji. Różnica polega na tym, że to jest Star Wars.

Na początek, mamy tu liniową historię. Mamy serię konkretnych misji, w których będziemy spotykać określone postacie, które będziemy poznawać. Choć mogą zginąć, co wpłynie na narrację, nie ma tu narracji emergentnej jak w XCOM-ie. Co też ma swoje zalety: postacie są wyraźniej zarysowane, mają bardziej rozbudowane rozmowy i wyraźniej określony los w tej przygodzie.

To sprawia też, że każda postać ma bardziej charakterystyczne umiejętności. To sprawia, że wybór jednej czy drugiej postaci zależy nie tylko od statystyk, ale konkretnie od tego, co robi na polu bitwy. Nadając bardziej konkretny wymiar temu, jak chcemy grać. Sprawiając, że ma bardziej swoisty charakter.

Wygładzając krawędzie

Choć fanów XCOM-a najbardziej ucieszy to, że tutaj nie będzie wielu problemów znanych z gry Firaxis. Choć nadal są rzuty kośćmi i mogą zdarzać się pechowe sytuacje, nie są one tak częste jak w pierwowzorze. Od czasu do czasu nie trafia strzał z 95% szans na trafienie albo trafia ten z 5%, ale to wyjątki, nie reguła. I gra nie karze nas tak brutalnie za spudłowany strzał, jak robił to XCOM. Zwłaszcza dlatego, że jeśli teraz wycelujemy z bliska w kogoś ze strzelby, nie spudłujemy.

Jeśli dodać do tego, że pudła niszczą osłony i że nie tracisz tur przez spudłowanie, gra wydaje się bardziej przyjazna. Mniej okrutna wobec gracza. Dla niektórych graczy może to być minus, bo zatęsknią za absolutną brutalnością XCOM-a, ale ogólnie to zdecydowany plus: sprawia, że gra wydaje się płynniejsza.

To czyni ze Star Wars Zero Company grę z dużym potencjałem na sukces wśród szerszej publiczności, niż można by oczekiwać. Wśród fanów XCOM-a, którzy znajdą tu dopracowaną i elegancką wersję gry, którą lubią. Wśród fanów Star Wars, którzy znajdą tu fantastyczną grę, przy której można spędzić wiele godzin, i charyzmatyczne postacie w arcyciekawym okresie swojego ulubionego uniwersum. A kto jest fanem XCOM-a i Star Wars, ten może właśnie mieć przed sobą swoją grę roku. O ile ma PlayStation 5, Xbox Series X|S albo PC.

Wczoraj, 27 czerwca, na Netflixie zadebiutowało Grand Theft Auto VI: rozszerzone spojrzenie. Prawie 27 minut gameplayu, bez żadnych wyjaśnień, podczas których pozwolono nam zobaczyć z bliska sporą część zawartości gry. Doprowadzając wręcz do przeciążenia platformy streamingowej, która przez pierwsze minuty była niedostępna, wiele osób nie mogło tego obejrzeć. Ale teraz można to obejrzeć na YouTube po tym, jak skończyła się czasowa wyłączność, jaką miała platforma.

To nie znaczy, że do tej pory był to jedyny sposób, by to zobaczyć. Choć Rockstar i Take-Two wprowadziły istotne ograniczenia dotyczące oglądania, wielu użytkowników YouTube’a i Twitcha nadawało własne transmisje na platformach. Teraz większość z nich już padła, umożliwiły obejrzenie tego wielu użytkownikom bez konta Netflixa.

YouTube chce wykorzystać sukces

Teraz, dostępny dla wszystkich użytkowników z kontem YouTube, zwiastun może obejrzeć każdy. Z niemal 5 milionami wyświetleń w chwili pisania tego newsa, zwiastun ma stać się jednym z największych sukcesów platformy.