Nowego Jamesa Bonda już wybrano. Nikt nie spodziewał się osoby, która to ujawniła.

Nigdy wcześniej w historii kina nie byliśmy tak długo bez Jamesa Bonda. Od czasów Seana Connery’ego to stanowisko obsadzano mniej lub bardziej szybko, ale po tym, jak w dość przypadkowy sposób odszedł Bond w wersji Daniela Craiga, wyglądało na to, że nikt nie bardzo wiedział, jak postąpić. Nawet sam Amazon, który kupił prawa do sagi, nie wiedział dokładnie, kto powinien wcielić się w rolę agenta 007. Aż do teraz.

Nazywam się Man. Old Man

Osobą, która rozpuściła język na ten temat, nie był Denis Villeneuve, nowy reżyser franczyzy, ani Jeff Bezos, CEO Amazona, lecz osoba najbardziej niespodziewana, Gary Oldman. Nie chodzi o to, że 68-letni aktor został wybrany na nowego agenta, ale wie coś, czego my wyraźnie nie wiemy: „Plotkowano, że Jack Lowden jest na liście. Dowiemy się tego bardzo wkrótce, prawda? Bo już wybrali. Wybrali najlepszą opcję, ale jeszcze tego nie ogłosili. Więc trzymam kciuki za Jacka”.

Warto zaznaczyć, że Lowden jest jego partnerem z planu Slow Horses od 2022 roku w Apple TV+: grają razem już od 6 sezonów i to zrozumiałe, że opowiada się za sukcesem swojego kolegi. Jasne, to on przewijał się najczęściej na liście, na której byli też Callum Turner, Jacob Elordi, Aaron Taylor-Johnson i Harris Dickinson. Zakładam, że na tym etapie każdy byłby dobrym wyborem. Pozostaje tylko, by ogłosili to oficjalnie.

Jeszcze w tym roku Saoirse Ronan, żona Lowdena, dała już jasno do zrozumienia, że chciałaby pojawić się w następnym filmie o 007 jako młoda antagonistka. „Byłoby to naprawdę interesujące, zwłaszcza dla kobiet i dziewczynek, zobaczyć kogoś, kto potrafi wziąć cały ten gniew i skierować go gdzie indziej”. A teraz wyobraź sobie ten medialny rozgłos, gdyby na dodatek była wrogiem swojego męża. No dalej, Amazon, macie to w kieszeni.

Choć to jeszcze nieoficjalne, wszyscy już wiemy, kto będzie nową Wonder Woman

Wstyd zastępczy, jaki Gal Gadot wywołała swoją rolą Wonder Woman, był nie do uwierzenia. Aktorka najpierw zapewniała, że James Gunn zapewnił ją, iż trzecia część będzie z nią w roli głównej, ale po długim czekaniu nic z tego nie wyszło. W końcu nie pozostało nic innego, jak pogodzić się z brutalną rzeczywistością: nigdy nie chcieli jej w nowym Uniwersum DC, ale ona już zdążyła nakręcić sobie spektakularny film. Tyle że tylko we własnej głowie.

Nowa cudowna dziewczyna

Choć w Warnerze nadal nie chcą puścić pary z ust, prawda jest taka, że wszystko zdaje się być gotowe na przedstawienie nowej aktorki, która przejmie po niej schedę w Man of tomorrow. Wszystko się zgadza, i pochwalne słowa Gadot, i zainteresowanie mediów nią oraz jej (ekhm, ekhm) tajemniczej postaci. Tak tajemniczej, że brakuje jej po prostu W na środku klatki piersiowej.

Chodzi o Adrię Arjonę, która wymiguje się od odpowiedzi, jak tylko może, bo tak naprawdę zakłada się, że zagrała Maximę: „Tak, to ikoniczna postać. Uwielbiam swój kostium. Naprawdę. Oba. Obie postacie, Wonder Woman i Maxima, jeśli jesteś fanem komiksów, mają niesamowite kostiumy”. Został nam jeszcze ponad rok tej zabawy w kotka i myszkę… A raczej w super-kotka i super-myszkę.

Arjona dodała też: „Przysięgłam zachować to w tajemnicy, a ja nie lubię tajemnic. Nienawidzę tajemnic. Jestem fatalna w ich dochowywaniu”. Za dużo tajemnicy jak na Maximę, nie? „Kiedy spotkam się z Gunnem i Peterem Safranem, chcę czuć się bezpiecznie, zwłaszcza kiedy grasz tak ikoniczną postać, chcesz mieć takie poczucie bezpieczeństwa”. Oj tak, tak ikoniczna jak (ekhm) Maxima. Z tymi dwoma M, które można odwrócić i zrobić z nich dwa W.

Nicolas Cage nie ubolewał nad skasowaniem „Spider-Noir”, i słusznie

Nie miało żadnego znaczenia, że Spider-Man jest modny, że zdobywa nagrody albo że publiczność chciała więcej: Amazon Prime Video wyciągnęło kosę, by po zaledwie jednym sezonie podciąć gardło Nicolasowi Cage’owi i jego Spider-Noirowi. Chociaż zrobiono wszystko, żeby serial okazał się sukcesem, włącznie z podzieleniem go na wersję kolorową i drugą czarno-białą, nie dostanie już szansy (to akurat) spuścić z tonu w kolejnych sezonach. Jednak jego odtwórcę niespecjalnie to obeszło.

Spider-Nie

Cage, który już jest zajęty nowymi projektami (a kiedy nie jest, skoro nie usiedzi w miejscu?), oświadczył już, że „Dla mnie jeden sezon jest idealny, powiedziałem to, co chciałem powiedzieć w tej niebezpiecznej, nowatorskiej i popartowej odsłonie Spider-Mana. Naprzód, wzwyż i dalej”. To nie będzie ostatni raz, kiedy zobaczymy go w tej roli, bo została jeszcze jedna produkcja osadzona w multiwersum o Milesie Moralesie (która jest, nie będę zaprzeczać, moim stałym punktem odniesienia w świecie dzisiejszego kina).

Ciekawe, że decyzję o skasowaniu serialu podjęto tydzień przed tym, jak zdobył 5 nagród Emmy (na razie), ale sprawy kina i telewizji są najwyraźniej bezlitosne. Według Prime Video po prostu nie miał wystarczającej siły, by się utrzymać, mimo że w ciągu pierwszego półtora miesiąca przekroczył 2,6 miliarda minut oglądania.

Czy czarno-biały pajęczak wróci kiedyś jeszcze do bujania się w telewizji albo kinie? No cóż… multiwersum wciąż istnieje, w końcu. Sam z siebie, jeśli nawet 5 Emmy nie zdoła go wskrzesić, obawiam się, że to już wszystko. Aj.

Onimusha: Way of the Sword sprzedaje ponad milion kopii w dniu premiery

Capcom jest w ostatnich latach na fali sukcesów. Monster Hunter Wilds okazał się totalnym hitem, nawet mimo problemów, jakie miała jego premiera na PC. Dzięki Resident Evil requiem i Pragmata udało mu się ugruntować swoją pozycję jako jedna z czołowych firm 2026 roku. I wygląda na to, że chciał potwierdzić to premierą Onimusha: Way of the Sword, które osiągnęło wielki kamień milowy już w dniu swojego debiutu.

Gra, która okazała się sprzedażowym hitem

Bo ostatnia gra z serii Onimusha, która przez 20 lat nie doczekała się nowego tytułu, sprzedała milion egzemplarzy w dniu premiery. To sprawia, że cała franczyza przekracza 10 milionów sprzedanych egzemplarzy łącznie. Liczba, która może wydawać się skromna, ale biorąc pod uwagę, że mowa o sadze mającej zaledwie pięć tytułów, z których cztery ukazały się na PlayStation 2, wcale nie jest zła.

Onimusha: Way of the Sword ukazało się 4 września, spotykając się z wyraźnym uznaniem ze strony krytyki i publiczności. Dostępne na Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S i PC, zdaje się mieć wszelkie zadatki, by zostać jednym z najważniejszych tytułów tego roku i jednym z kandydatów do GOTY. Przynajmniej jeśli pozwolą mu na to inne tytuły Capcomu i GTA 6.

Civilization obchodzi 35-lecie wraz z pierwszym płatnym rozszerzeniem swojej siódmej odsłony

Firaxis Games świętuje 35. rocznicę Sid Meier’s Civilization. Ważna data dla serii, która zdefiniowała strategię 4X, nadając jej kształt, a zarazem pozostając serią, która nawet dziś wciąż jest najważniejsza i najbardziej ceniona w swoim gatunku. Dlatego nie powinno nas dziwić, że postanowili rozpocząć obchody od dopracowania swojego najnowszego tytułu, siódmej części, nowym płatnym dodatkiem. Jego pierwszym dużym rozszerzeniem.

Aktualizacja godna gwiazd

Nosi nazwę Earthrise, ukaże się w 2027 roku i skupi się na wyścigu kosmicznym. W tym celu będziemy musieli przejść od eksplorowania nocnego nieba i poznawania tego, co nas otacza, do pierwszych misji orbitalnych, do badania głębokiego kosmosu, a także do odkrywania sposobów na przeciwdziałanie niektórym z największych problemów naszych czasów, takich jak zmiana klimatu czy nasilające się klęski żywiołowe. To będzie niezbędne, jeśli chcemy osiedlić się na innych planetach, zważywszy na panujące tam wrogie warunki.

Z kolei jeszcze przed tym nowym rozszerzeniem pojawią się wcześniej dwie darmowe aktualizacje, które posłużą za przedsmak tego, co dopiero nadejdzie. Pod koniec tego września pojawi się aktualizacja 1.5.0, która wprowadzi mapę Ziemi z rzeczywistymi lokalizacjami startowymi, a także różne poprawki, które doszlifują niektóre aspekty gry. Już w 2027 roku pojawi się Arc of Tomorrow, duża aktualizacja, która wprowadzi nową erę: Erę Atomową, obejmującą okres od 1950 roku do niedalekiej przyszłości. Ta z kolei obejmie nowe drzewka technologiczne, powrót Gandhiego jako przywódcy, a także nowe narzędzia zarządzania imperium.

Wraz z tym wszystkim Civilization VII coraz wyraźniej ugruntowuje się jako odsłona dobrze osadzona w kanonie serii po dość trudnym początku. Ale żeby zobaczyć, jak to wszystko się ułoży, wciąż będziemy musieli poczekać do 2027 roku. I zobaczyć, co jeszcze przyniosą nam obchody tej 35. rocznicy.

Nintendo zapowiada dwa Directy jeszcze w tym tygodniu.

Nintendo zwykle nie zapowiada z wyprzedzeniem swoich Directów, ale tym razem zrobiło wyjątek. Być może dlatego, że dostaniemy nie jeden, a dwa, i jeden z nich będzie bardzo wyjątkowy. Bo ogłosili, że we wtorek 8 września i w środę 9 września czekają nas dwa Nintendo Direct, z których pierwszy będzie poświęcony 40. rocznicy The Legend of Zelda, a drugi będzie ogólny i poświęcony zapowiedziom zarówno gier first-party, jak i third-party.

Remake, który chcemy zobaczyć

Po pierwszym z nich możemy się spodziewać przede wszystkim czegoś bardzo oczywistego: pierwszego konkretnego pokazu remake’u The Ocarina of Time. Choć mogliśmy już zobaczyć bardzo krótki teaser, wciąż nie widzieliśmy nic z jego rozgrywki i to właśnie tutaj liczymy, że ją zobaczymy. Też można się spodziewać nowych informacji o filmie, którego premiera przypada na 30 kwietnia 2027 roku, i nie byłoby niczym dziwnym, gdybyśmy zobaczyli jakąś nową zapowiedź związaną z serią. Pewnie jakiś rodzaj składanki gier, którą będzie można kupić tylko przez ograniczony czas, tak jak zrobili to z okazji rocznicy Super Mario.

Z kolei o ogólnym Nintendo Direct nie wiemy nic. Nie było żadnych przecieków, poza tym, że brazylijska klasyfikacja wiekowa ujawniła remake Romancing SaGa 3, Romancing SaGa 3: Destinies United, który spokojnie mógłby się pojawić na tym Direct. Ale poza tym, znamy tylko jeden ważny szczegół: będzie dotyczył wyłącznie grach na Nintendo Switch 2.

W każdym razie, żeby rozwiać wątpliwości, nie będziemy musieli długo czekać, biorąc pod uwagę, że odbędą się 8 i 9 września o 16:00 czasu obowiązującego w kontynentalnej części Hiszpanii i że potrwają odpowiednio około 30 i około 45 minut. Więc szykuj się, bo wygląda na to, że Nintendo ma w zanadrzu więcej niż jedną niespodziankę.

iPhone w wiśniowej czerwieni? Ten mockup wygenerowany przez SI pokazuje go w całej krasie

Do prezentacji iPhone’ów 18 Pro zostały tylko dwa dni, a wciąż próbuje się przewidzieć kolory i wykończenia tegorocznej generacji telefonów. Jednym z nich, o którym dowiedzieliśmy się już kilka miesięcy temu i którego nadal nie udało się wykluczyć, jest ciemna wiśniowa czerwień.

Wiśniowa czerwień, która szczególnie dobrze pasuje do modeli Pro

Choć mamy opisy, niewiele wiemy o kolorze iPhone’ów, dopóki nie zobaczymy ich na żywo. Naprawdę trudno oddać odcień i to, jak zmienia się w świetle na statycznych obrazach. Tak więc, pamiętając, że mówimy wyłącznie o plotkach, ten film (za 9to5mac) jest dziś najlepszą zapowiedzią, która może przekonać nas do nowym kolorze.

https://www.instagram.com/reel/Dc4JrM4z_Xx

Film, wygenerowany przez AI, pokazuje nam bohaterkę, która swoim nowym iPhone’em przyciąga wszystkie spojrzenia. Nowy iPhone w bardzo interesującym kolorze po reakcjach —jasne, o gustach się nie dyskutuje—, jakie wywołał pomarańczowy wariant obecnej generacji. Głęboki ton, bliski burgundowi, który wyraźnie zmienia się ze światłem i szczególnie dobrze pasuje do premiumowego charakteru linii Pro, którą zobaczymy w tę środę.

Apple zorganizuje wydarzenie, na którym pokaże iPhone’y 18 Pro 9 września. To wtedy poznamy ostateczny wygląd nowych modeli i zobaczymy odcień czerwieni, który zobaczymy w tym sezonie, jeśli plotki się nie pomyliły. Tymczasem AI pozwala nam wyrobić sobie całkiem interesujące wyobrażenie o tym, co zaraz zobaczymy.

Jak oglądać na żywo prezentację iPhone’a 18 Pro i iPhone’a Ultra

Dzielą nas już tylko dwa dni od wielkiego jesiennego wydarzenia Apple. W najbliższą środę, 9 września, poznamy nowe iPhone’y 18 Pro i, według wszystkich plotek, także pierwszego składanego iPhone’a firmy. Wydarzenie odbywa się pod hasłem „Surprise and shine” i będziemy mogli śledzić je na żywo z Cupertino. Zobaczmy, jak.

Gdzie, o której i czego oczekujemy po prezentacji

Prezentacja zacznie się o 19:00 czasu obowiązującego w Hiszpanii i, jak przy wszystkich wydarzeniach firmy, całą prezentację będziemy mogli wygodnie śledzić z domu za pośrednictwem strony Apple, aplikacji Apple TV lub oficjalnego kanału Apple w YouTube.

W centrum uwagi będą nowe iPhone’y 18 Pro i iPhone 18 Pro Max, po których spodziewamy się ulepszeń w aparatach, czipach i, do pewnego stopnia, wzornictwie. Być może będzie to jedno z największych One More Thing ostatnich lat, spodziewamy się też nowego iPhone’a Ultra, składanego iPhone’a, który zapoczątkowałby nową kategorię w ofercie firmy.

Najnowsze doniesienia znów dotyczą kolorach iPhone’a 18 Pro, podczas gdy czekamy na start przedsprzedaży już w najbliższą sobotę, przy czym nadal nie wiadomo, kiedy zadebiutuje składany iPhone.

Do tego dochodzą nowe Apple Watche, nowe AirPodsy i być może jeszcze jakąś niespodziankę w kategorii smart home. Wszystko wskazuje na to, że będzie to dla Apple wyjątkowo ważna prezentacja. Taka, którą już możemy zaznaczyć w kalendarzu i obejrzeć na żywo w najbliższą środę.

Dokument Netflixa o Raygun, viralowej tancerce breakdance’u z igrzysk olimpijskich, wkurza widzów… i słusznie

Ostatnie olimpiady były przykładem pokonywania własnych ograniczeń i ducha sportu. To nigdy się nie zmienia. Ale był też spektakl, który nie zostanie zapamiętany właśnie za to, że reprezentował to, co najlepsze w sporcie i człowieczeństwie. Stało się to podczas pokazu breakdance’u, o którym jeszcze przed Igrzyskami zdecydowano, że w przyszłych edycjach nie stanie się sportem olimpijskim, gdy jedna z uczestniczek dała pokaz, który wstrząsnął całym światem. I wcale nie ze względu na jego jakość.

Raygun zadebiutowała na olimpiadzie i wprawiła wszystkich w osłupienie ruchami, które nie przypominały breakdance’u. Ani czegokolwiek choć odrobinę artystycznego czy sportowego. Wywołując przez całe dni dyskusje o tym, kto, jak i dlaczego dopuścił ją do startu na IO, była jedną z największych sensacji tamtych Igrzysk. A teraz Netflix wypuszcza dokument o niej, Untold Raygun: Breaking Badly, który jest równie kontrowersyjny jak sama jego bohaterka.

Trochę kontekstu

Dokument przede wszystkim pokazuje nam, skąd wzięła się Raygun, naprawdę nazywająca się Rachael Gunn. Odkrywając świat breakingu za sprawą Samuela Free, który został jej trenerem, a dziś jest jej mężem, poświęcała swój czas na naukę tej mieszanki sztuki i sportu przez lata rywalizując w rodzinnej Australii. Żeby pokazać nam jej oddanie, dokument wykorzystuje dwie postacie, z którymi rywalizowała przez dziesięć lat swojego życia: Flix i Tinylocks.

To nie brzmi zbyt przekonująco, kiedy żadna z dziewczyn ani przez chwilę nie wydaje się chcieć uznać zasług Gunn. Cały czas unikając dostrzeżenia u niej jakiegokolwiek talentu oraz uznania jej zasług i nazywając ją kilkakrotnie „dziwną i wyjątkową”, dokument, choć uparcie próbuje pokazać Gunn w pozytywnym świetle, ani razu tego nie osiąga. Zwłaszcza gdy obie wydają się ogromnie zaskoczone, kiedy Gunn zdołała zakwalifikować się, by reprezentować Oceanię na Igrzyskach Olimpijskich po wygraniu turnieju kwalifikacyjnego.

Od tego momentu dokument koncentruje się na świadomości Gunn, że nie staje na wysokości zadania. Że wszystkie pozostałe uczestniczki znacznie ją przewyższają techniką i znajomością breakdance’u. Co wywołuje u niej ogromny lęk.

To tutaj dokument okazuje się najszczerszy i najciekawszy. Kiedy próbuje pokazać nam kobietę bezbronną i taką, która naprawdę nie była świadoma tego, co robi, uświadamiając sobie, co się dzieje. To właśnie tam w tym dokumencie jest coś autentycznego i interesującego, coś, co rzuca światło na coś, o co wszyscy pytaliśmy, jak to możliwe, że coś takiego wydarzyło się na Igrzyskach Olimpijskich? Niestety, nie to interesuje ten dokument.

Katastrofalny finał

Finał dokumentu stawia przed kamerą jej trenera i męża, by powiedział, że „występ trafił do ludzi, czy to poprzez autentyczne emocje i rozrywkę, czy poprzez oburzenie. Wywołał debatę i sprawił, że cały świat o tym mówił”, jakby to było najważniejsze, co mamy wynieść z tego, co wydarzyło się z Gunn. Tym samym właściwie rujnując wszystko, co oglądaliśmy do tego momentu.

Jeśli dokument ma w sobie coś interesującego, przynajmniej jakaś jego część, to właśnie to, że unieważnia tę perspektywę. Że stwierdza, iż nie wszystko wolno. Że wywoływanie debaty, sprawianie, by ludzie mówili bez żadnej ku temu motywacji, bez szukania czegoś konkretnego do powiedzenia, niczemu nie służy; sztuka musi dążyć do wywołania konkretnej emocji albo myśli, bo inaczej jest aktem bezużytecznym. To nic więcej niż puste gesty nieudacznika albo idioty. Ale finał dokumentu pokazuje, że tego nie zrozumieli. Ani odpowiedzialni za dokument, ani Free, ani sama Gunn: nie wszystko wolno.

To jest najsmutniejsze. Że mimo przejścia przez to wszystko nadal tego nie rozumie. Że po przywłaszczeniu sobie miejsca, które mogło przypaść komuś bardziej odpowiedniemu, kto mógł wyrazić coś autentycznego i szczerego i kto naprawdę chciałby przekazać coś konkretnego i określonego, nadal nie rozumie, co zrobiła i dlaczego to nie jest w porządku. I zrobiła dokument, żeby spróbować wmówić nam, że to w gruncie rzeczy jest w porządku. To jest najsmutniejsze ze wszystkiego. Że nadal nie rozumie własnej nędzy, którą teraz sprzedaje nam na Netflixie.

Czy ma sens, żeby ‘Dungeons & Dragons’ adaptowało ‘Ravenloft’ na Netfliksie?

Jeśli kiedykolwiek interesowało cię Dungeons & Dragons, choćby tylko po to, żeby oglądać filmiki Critical Role albo nawet film sprzed trzech lat, to całkiem możliwe, że słyszałeś o Ravenlofcie albo o jego wersji 5E, Klątwie Strahda, module, w którym można rozegrać autentycznie przerażającą przygodę w ramach gry fabularnej, która okazała się na tyle wpływowa, że w Netfliksie uznali ją za idealny materiał do przerobienia na serial telewizyjny.

Czy mają rację?

Cóż.

Po części.

Smoki i wampiry, piekielny świat

Tak naprawdę zależy to wyłącznie od tego, jak patrzysz na tę grę, bo nic nie wskazuje na to, żeby Netflix i Hasbro mieli zrobić z Ravenloftem coś w rodzaju Abbott i Costello kontra duchy, nadając sadze zwrot w stronę parodii.

Wygląda na to, że będzie to mroczna i poważna adaptacja modułu, idealna dla graczy, którzy nigdy nie wychodzą poza klimat settingu, ale która nie oddaje w pełni samego D&D.

Film doskonale uchwycił to uczucie jedzenia chipsów, picia gazowanych napojów i nieustannego podejmowania złych decyzji: czy na pewno będziemy mogli zobaczyć coś takiego w serialu o wampirach?

Przyznaję, że jako gracz i mistrz gry D&D mam jedną ogromną wadę: zawsze będę stawiał na humor.

Zawsze.

Chcesz spróbować uwieść smoka?

Proszę bardzo, rzuć kośćmi.

Chcesz zjeść czosnek i chuchnąć swoim oddechem na wampira?

Możesz, bez wątpienia, spróbować.

Być może dlatego tak trudno mi sobie wyobrazić, czym serial o Ravenlofcie różniłby się od jakiegokolwiek innego serialu o wampirach, poza marką.

To ma sens, bo horror jest teraz modny.

Ale do tej wyprawy nie potrzeba aż takiego bagażu: to świetna kampania przy stole, którą trudno dobrze przenieść do serialu.

Tak po prostu jest.

Oczywiście, że to zrobią.

I oczywiście (nie ma co do tego wątpliwości) zdobędą miliony wyświetleń, bo to niemożliwe, żeby ich nie zdobyli, mieszając horror z jedną z najpotężniejszych współczesnych franczyz.

Jak dotąd, mimo licznych adaptacji, była tylko jedna dobra wersja D&D.

Muszą próbować, jasne, ale… dlaczego tak bardzo nie chcą powtórzyć tonu, który zadziałał?

Ach.

Cóż, trzeba to obejrzeć.