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"fr-FR": "Journaliste culturel spécialisé en cinéma, séries, bandes dessinées, jeux vidéo et tout ce que tes parents essayaient de te faire éviter dans ton enfance. Également réalisateur de cinéma en devenir, scénariste et fauteur de troubles professionnel.",
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Il est clair que La Chronique des Bridgertonest devenu l’une des séries les plus emblématiques de Netflix. Cette magnifique fiction historique a créé une légion de fans sur la plateforme et est actuellement en production pour sa troisième saison, qui devrait arriver cette année même.
Cependant, en attendant de voir de nouveaux épisodes de Bridgerton, Netflix a beaucoup plus à offrir à ses propres fans. En fait, dans son catalogue, il y a une série turque qui puise dans les mêmes racines et qui a suffisamment d’ingrédients intéressants pour séduire ses fans. Son nom est Le Tailleur et voici sa bande-annonce.
Une série turque atypique
Avec un total de trois saisons et 23 épisodes, Le Tailleur est basé sur l’histoire vraie du livre Hayata Do, écrit par Gülseren Budayıcıoğlu. On y retrouve les thématiques classiques des séries turques, avec le drame et la romance comme ingrédients principaux. Cependant, il y a aussi de nombreuses scènes d’action et même de sexe qui rendent la série plus piquante et amusante.
Interprétée par Çağatay Ulusoy et Şifanur Gül, Le Tailleur raconte l’histoire d’un célèbre couturier qui commence à confectionner une robe de mariée pour la fiancée de son meilleur ami. Cependant, les trois personnages ont des secrets sombres qui ne tarderont pas à bouleverser leurs vies… et qui donneront à l’intrigue des tournures inattendues.
Sans aucun doute, Netflix est la maison des séries turques, et Le Tailleur est l’une des plus remarquables de tout son catalogue. La vérité est que même si vous n’aimez pas ce type de fiction, Le Tailleur est l’une des plus recommandées et celle qui ressemble le plus à La Chronique des Bridgerton de tout le catalogue de la plateforme.
C’était l’un des grands films sortis l’année dernière, il est désormais disponible en streaming: Acide. Le film présente une mise en scène nerveuse très efficace, une musique évoquant parfois les partitions sombres de Vangelis, un montage brillamment composé, et un casting parfait, avec en particulier Guillaume Canet et la jeune Prudence Muchenbach. L’histoire est une fuite haletante et un cauchemar très efficace, utilisant habilement les éléments du film d’horreur.
Le film français réalisé par Just Philippot est une réflexion sur le changement climatique qui nous concerne directement, et traite d’une vague de chaleur qui provoque l’apparition de nuages étranges qui commencent à déverser de la pluie acide dans toute la France. Dans un monde au bord du précipice, une jeune fille et ses parents divorcés doivent unir leurs forces pour tenter d’échapper à cette catastrophe climatique.
Une histoire d’horreur sur le changement climatique
Acide est à la fois une réflexion sur le moment que nous vivons en tant que société et une belle histoire familiale qui met vos proches au-dessus du reste. Maintenant, il est disponible en streaming en location et à l’achat. Il peut être obtenu sur des plateformes telles que Apple TV+, Amazon Prime Video ou Rakuten TV pour un prix déterminé. De plus, il est prévu qu’il arrive dans les prochains mois sur l’une de ces plateformes en tant que partie de leur catalogue gratuit.
Il est clair que l’horreur est l’un des genres que les réalisateurs espagnols maîtrisent le mieux, et pour s’en rendre compte, il suffit de parcourir les filmographies de J.A. Bayona, Paco Plaza ou Jaume Balagueró. Cependant, très rarement on joue avec l’horreur psychologique, préférant plutôt une peur classique, de zombies ou de fantômes.
Maintenant, une bande-annonce vient d’arriver qui veut changer les règles du jeu. Le film Faro,réalisé par Ángeles Hernández, sort le 26 janvier, et la bande-annonce du film laisse déjà entendre qu’il s’agit d’un film qui peut faire beaucoup parler. Avec Hugo Silva dans le rôle principal, il promet d’être un véritable succès.
Hugo Silva dans un rôle unique dans sa carrière
Faro raconte comment, après avoir été témoin de la mort accidentelle de sa mère, la jeune Lidia et son père se réfugient dans un phare pour faire face à la douleur. Cependant, depuis leur arrivée, les cauchemars envahissent Lidia, détériorant encore davantage sa relation avec son père. Tous deux devront apprendre à se faire confiance avant que les cauchemars ne deviennent réalité… mais ce qui semblait être une bonne idée finit par se transformer rapidement en une prison pour eux deux.
Protagonisée par Hugo Silva, très connu pour des séries comme Los hombres de Paco et El ministerio del tiempo, le film cherche à être révélateur à bien des égards, avec une réflexion sur le deuil en toile de fond très intéressante. À ses côtés se trouve la jeune Zoe Arnao, qui est considérée comme une jeune promesse qui pourrait devenir très grande dans le secteur.
De plus, Faro est produite par les créateurs de La Plateforme, ajoutant ainsi une couche de qualité qui vise à mettre en valeur une fois de plus le cinéma espagnol. Nous verrons si cela fonctionne aussi bien que La Plateforme, mais il est clair que cela promet d’être spectaculaire.
Aujourd’hui, il est clair que Apple TV+ est devenu la maison de la science-fiction. La plateforme de streaming compte des séries telles que Foundation, Invasion, Monarch ou Silo ; de grands paris pour la science-fiction qui montrent que peu de sociétés touchent ce genre comme celle-ci. Mais ces séries ne sont que la partie visible de l’iceberg de ce qu’ils cherchent à accomplir.
Apple TV+ vient de sortir la bande-annonce de Constellation, sa nouvelle série de science-fiction qui est présentée comme un thriller spatial étouffant. La première saison arrivera le 21 février prochain sur la plateforme de streaming avec ses trois premiers épisodes, et le reste sortira chaque semaine jusqu’au 27 mars, date à laquelle les huit épisodes de cette première série seront complets.
Une nouvelle série pour les fans de science-fiction
Derrière la série se trouve Peter Harness, le scénariste derrière la dernière adaptation de La Guerre des mondes, produite cette fois-ci par la BBC pour sa chaîne. De plus, dans la distribution, on retrouve Noomi Rapace, James D’Arcy, Julian Looman, William Catlett, Barbara Sukora et Davina Coleman.
Martin Scorsese serait actuellement plus que ravi de toutes les nominations que son film Killers of the Flower Moon a reçues aux Oscars cette année. Cependant, même lui pourrait être jaloux de tout ce que The Bear a accompli avec sa deuxième saison.
La série disponible sur Disney Plus a connu un niveau de succès remarquable auprès des critiques et du public depuis sa sortie en 2022, remportant six Prix Emmy lors de la dernière cérémonie. Mais le record qu’elle a réalisé n’a rien à voir avec ses récompenses, mais avec la façon dont les gros mots sont utilisés dans la série.
Fuck, fuck, fuck et ainsi de suite jusqu’à 124 fois
Dans le final explosif de la saison 2 de The Bear, la série a utilisé le mot «fuck » 124 fois en 40 minutes, égalant ainsi le record de Martin Scorsese dans Le Loup de Wall Street. Mais même si le langage obscène est abondant dans la série, il s’intègre de manière efficace dans l’environnement à haute intensité des cuisines. La profanité reflète la réalité des environnements de travail dans les vraies cuisines et est considérée comme une partie précise et essentielle de la série.
Enfin arrive la cérémonie la plus importante du cinéma mondial. Les Oscars auront lieu le 12 mars prochain, et comme c’est la coutume, les films nominés sont arrivés avec un peu plus d’un mois d’avance. Parmi tous, se démarquent Oppenheimer et Pauvres Créatures, qui semblent mener la lutte pour le meilleur film aux côtés d’autres comme Barbie.
Il y a d’autres grandes surprises dans la liste, et bien que la compétition semble se dérouler entre le film de Christopher Nolan et celui de Yorgos Lanthimos, d’autres comme Anatomie d’une chute ou même Barbie pourraient surprendre. De plus, deux films espagnols ont trouvé leur place : Mon ami robot et Le Cercle des neiges. Quoi qu’il en soit, voici la liste complète des nominations.
Meilleur film
American Fiction
Anatomie d’une chute
Barbie
Winter Break
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer
Past Lives – Nos vies d’avant
Pauvres Créatures
La Zone d’intérêt
Meilleure actrice principale
Annette Benning pour Nyad
Lily Gladstone pour Killers of the Flower Moon
Sandra Hüller pour Anatomie d’une chute
Carey Mulligan pour Maestro
Emma Stone pour Pauvres Créatures
Meilleur acteur principal
Bradley Cooper pour Maestro
Colman Domingo pour Bayard Rustin
Paul Giamatti pour Winter Break
Cillian Murphy pour Oppenheimer
Jeffrey Wright pour American Fiction
Meilleure actrice dans un second rôle
Emily Blunt pour Oppenheimer
Danielle Brooks pour La Couleur pourpre
America Ferrera pour Barbie
Jodie Foster pour Nyad
Da’Vine Joy Randolph pour Winter Break
Meilleur acteur dans un second rôle
Sterling K. Brown
Robert De Niro
Robert Downey Jr.
Ryan Gosling
Mark Ruffalo
Meilleur scénario original
Anatomie d’une chute
Winter Break
Maestro
May December
Past Lives – Nos vies d’avant
Meilleur scénario adapté
American Fiction
Barbie
Oppenheimer
Pauvres Créatures
Meilleur décors
Barbie
La Zone d’intérêt
Killers of the Flower Moon
Napoleón
Oppenheimer
Pauvres Créatures
Meilleur film international
Moi, capitaine
Perfect Days
Le Cercle des neiges
La Salle des profs
La Zone d’intérêt
Meilleur montage
Anatomie d’une chute
Winter Break
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer
Pauvres Créatures
Meilleure photographie
Le Compte
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer
Pauvres Créatures
Meilleur film d’animation
Le Garçon et le Héron
Élémentaire
Nimona
Mon ami robot
Spider-Man: Across the Spider-Verse
La meilleure création de costumes
Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleón
Oppenheimer
Pauvres Créatures
Des meilleurs maquillages et coiffures
Golda
Maestro
Oppenheimer
Pauvres Créatures
Le Cercle des neiges
Meilleur son
The Creator
Maestro
Mission impossible : Dead Reckoning, partie 1
Oppenheimer
La Zone d’intérêt
Meilleur film documentaire
Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
To Kill a Tiger
Les Filles d’Olfa
20 Days in Mariupol
Meilleure musique de film
Laura Karpman pour American Fiction
John Williams pour Indiana Jones et le Cadran de la destinée
Robbie Robertson pour Killers of the Flower Moon
Ludwig Göransson pour Oppenheimer
Jerskin Fendrix pour Pauvres Créatures
Meilleure chanson originale
It Never Went Away – American Symphony
I’m Just Ken – Barbie
What Was I Made For? – Barbie
Wahzhazhe (A Song For My People) – Killers of the Flower Moon
Meilleurs effets visuels
The Creator (Gareth Edwards)
Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki)
Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 (James Gunn)
Mission impossible : Dead Reckoning, partie 1 (Christopher McQuarrie)
Il est clair que Netflix est spécialiste dans le lancement de séries d’animation. Des propositions uniques comme Arcane aux animes tels que Blue Eye Samurai et des séries existentialistes et profondes comme BoJack Horseman, il y a eu de nombreux projets avec lesquels la plateforme de streaming a réussi au cours des dernières années.
Maintenant, Netflix vient de remporter un succès avec l’une de ses propositions animées les plus audacieuses, sarcastiques, amusantes et fonctionnelles de ces derniers temps : Carol et la fin du monde. Sortie le 15 décembre dernier, cette mini-série ne compte que quatre épisodes et pourtant, elle a conquis le cœur de tous ceux qui l’ont regardée.
Une mini-série existentialiste pleine d’humour et de grandes réflexions
Carol et la fin du monde est définie comme une série existentialiste, amusante et avec un humour adulte quelque peu inconfortable qui s’intègre parfaitement avec d’autres séries de la plateforme. Sa synopsis, sans aucun doute, laisse clair qu’il ne s’agit pas de quelque chose de facilement abordé dans la fiction :
« Avec une mystérieuse planète se précipitant vers la Terre, l’extinction est imminente pour les habitants du monde. Alors que la plupart se sentent libérés pour poursuivre leurs rêves les plus sauvages, une femme silencieuse et toujours mal à l’aise reste seule, perdue parmi les masses hédonistes ».
Des thèmes aussi importants que le sens de la vie, l’existentialisme ou la dépression sont abordés d’un point de vue unique et que nous avons rarement vu reflété de cette manière. Bien que des films comme Don’t Look Up! Déni cosmique nous aient donné une partie satirique de l’apocalypse que Carol et la fin du monde a également, le sens de la mini-série est beaucoup plus mature et complexe. Sans aucun doute, quatre épisodes à encadrer de ce qui est probablement devenue la meilleure série animée de Netflix de 2023.
Vous souvenez-vous deThe Gentlemen (2019)? Dans ce film de Guy Ritchie, qui a été un véritable succès au box-office, nous avons vu Matthew McConaughey se transformer en un chef de la drogue anglais de premier plan. Dans le film, son personnage tente de vendre son empire à une dynastie de multimillionnaires venus de l’Oklahoma, mais les choses tournent mal en cours de route.
Eh bien, nous savons maintenant que The Gentlemen va avoir un spin-off sur Netflix réalisé par Ritchie lui-même. Intitulée également The Gentlemen, cette nouvelle série se concentrera à nouveau sur le monde distingué mais dangereux de la drogue et du crime organisé anglais. Ainsi, elle servira comme une sorte de mise à jour de Peaky Blinders, en conservant toute son élégance et sa brutalité.
Explorant le monde souterrain de la drogue en Angleterre
The Gentlemen est prévue pour mars de cette année et racontera l’histoire d’Eddie Horniman, un homme qui devient le Duc de Halstead après avoir hérité de manière inattendue de la vaste propriété de son père. À sa grande surprise, la propriété vient avec un cadeau : un incroyable empire de cannabis qui le plonge, qu’il le veuille ou non, dans le monde criminel souterrain de l’Angleterre.
Alors qu’il essaie de tenir sa famille à l’écart, bientôt Horniman devra prendre les rênes de sa nouvelle grande entreprise, plongeant ainsi dans une spirale de criminalité qui lui fera découvrir de première main les bas-fonds de la criminalité anglaise.
Le protagoniste de la série n’est autre que Theo James, que nous connaissons bien pour son rôle de Quatre dans Divergente et pour son rôle hilarant dans la deuxième saison de The White Lotus. Il sera accompagné d’un casting de luxe : Ray Winstone jouera Bobby Glass, fondateur de l’entreprise de drogue ; et Kaya Scodelario jouera Susie Glass, sa fille et responsable des opérations quotidiennes de l’entreprise. D’autres acteurs se joignent au projet : Daniel Ings, Joely Richardson, Vinnie Jones, Giancarlo Esposito, Chanel Cresswell, Michael Vu, Max Beesley, Jasmine Blackborow, Harry Goodwins, Dar Salim, Pearce Quigley, Ruby Sear et Peter Serafinowicz.
The White Lotus est l’une des séries les plus surprenantes de ces dernières années. La fiction de HBO Max a surpris le public lors de ses deux premières saisons magnifiques, remportant toutes sortes de prix en cours de route et faisant de son créateur Mike White l’un des scénaristes du moment.
Maintenant, avec la troisième saison confirmée, il est temps de confirmer la distribution de la série. Jusqu’à présent, nous savions que cela se passerait en Thaïlande, passant ainsi d’Hawaï à La Sicile et maintenant à un endroit beaucoup plus éloigné. Mais, bien sûr, son casting a tout pour raconter une histoire très épicée.
La troisième saison de The White Lotus a l’air spectaculaire
Les premiers acteurs confirmés pour la série étaient Leslie Bibb (Nobodies), Dom Hetrakul (The Family), Jason Isaacs (Archie), Parker Posey (The Staircase), Michelle Monaghan (Échos) et Tayme Thapthimthong (Resurrection). Mais peu de temps après, une autre série d’étoiles a été confirmée : Carrie Coon (The Gilded Age), Milos Bikovic (Juzni Vetar), Christian Friedel (Babylon Berlin), Morgana O’Reilly (Les Voisins), Shalini Peiris (The Ark) et la thaïlandaise Lek Patravadi.
Mais le dernier groupe d’acteurs semble encore plus intéressant. Les noms de Patrick Schwarzenegger, Aimee Lou Wood, Sarah Catherine Hook et Sam Nivola ont été confirmés. Nous venons de voir Schwarzenegger dans Gen V, tandis que nous connaissons Aimee Lou Wood grâce à Sex Education. Ainsi, une série de visages familiers est complétée, qui ne manquera pas de faire sensation dans cette troisième saison de The White Lotus.
Nous n’avons pas encore beaucoup d’informations sur ce que nous verrons dans la troisième saison de The White Lotus, mais ce qui est clair, c’est que Mike White essaiera de nous surprendre à nouveau avec son ode particulière à Eat the Rich. Nous verrons s’il est à la hauteur, bien que notre confiance en lui soit aveugle à ce stade.
Les prix Emmy servent, tout comme les Golden Globes, à récompenser les meilleures séries de l’année et à mettre en avant des pépites qui étaient passées inaperçues pour la plupart du public. Chaque année, de grandes séries ou films sont découverts grâce à ces prix, et lors de la cérémonie de 2024, il y a eu une grande gagnante.
Black Bird a connu un grand succès lors de sa première aux États-Unis, mais pas autant au niveau international. Et pourtant, aux Emmy Awards, il a reçu 3 nominations et un prix. Les nominations ont été attribuées à Taron Egerton en tant qu’acteur principal et à Ray Liotta et Paul Walter Hauser en tant que seconds rôles. Finalement, c’est Hauser qui a remporté la statuette à son domicile.
Une excellente série sur Apple TV+
Paul Walter Hauser, également acteur de films de premier plan tels que Moi, Tonya et Le Cas Richard Jewell, incarne dans Black Bird le rôle de Larry Hall, un présumé meurtrier dont le protagoniste de la série, James Keene, doit obtenir un aveu de culpabilité. Cependant, Hall rendra la tâche très difficile à Keene, lui faisant ainsi affronter le plus grand défi de sa vie.
La série originale d’Apple TV+ a le même problème que le reste des fictions de la plateforme : malgré son succès aux États-Unis, elle ne parvient pas à avoir le même impact à l’international. Cependant, Apple TV+ se met vraiment au travail, et en plus d’être la maison de la science-fiction, elle continue de sortir de nouvelles séries et films de premier plan qui la placent comme le meilleur du streaming actuel.
Sans aucun doute, Apple TV+ est en train de tracer un chemin stable et très intéressant lorsqu’il s’agit de produire ses fictions, et Black Bird est le dernier exemple de la qualité élevée qu’ils peuvent atteindre. Nous verrons si Black Bird est juste un autre exemple de jusqu’où ils peuvent aller avec leurs séries.
