Pourquoi le nouveau 'Resident Evil' est ce que toutes les adaptations devraient être, même si les fans se plaignent

Après des années où Hollywood a massacré les adaptations de jeux vidéo, devenant une blague dans l’industrie. Uwe Boll a transformé Alone in the Dark, BloodRayne ou Far Cry en une mauvaise blague, et depuis ce moment, les gamers ont tourné le dos au cinéma. Mais leur problème n’était pas qu’ils étaient de mauvaises adaptations : c’était qu’ils étaient de mauvais films qui prenaient la saga originale à la légère. Ils regardaient les jeux vidéo de haut, croyant que parce qu’ils venaient de ce médium, ils pouvaient être de véritables déchets sans prétention. Cependant, avec les années, les jeux et […]

Après des années où Hollywood a massacré les adaptations de jeux vidéo, devenant une blague au sein de l’industrie. Uwe Boll a transformé Alone in the Dark, BloodRayne ou Far Cry en une mauvaise blague, et depuis ce moment, les gamers ont tourné le dos au cinéma. Mais leur problème n’était pas qu’ils étaient de mauvaises adaptations : c’était que ce étaient de mauvais films qui prenaient la saga originale à la légère. Ils regardaient les jeux vidéo de haut, croyant qu’en venant de ce médium, ils pouvaient être de véritables déchets sans prétention. Cependant, au fil des ans, les jeux et le cinéma ont fait la paix, atteignant le point opposé : maintenant, tous les films sont des adaptations à l’identique des jeux, ne laissant rien à la créativité ni à l’imagination. Et, apparemment, il n’y a qu’une saga qui puisse changer cela : Resident Evil.

Zach Cregger, la némésis des gamers

Avec le temps, Hollywood a trouvé le moyen de collaborer avec l’industrie du jeu vidéo : en gros, faire un copier-coller avec plein de références pour les fans. Fallout, Uncharted, The Last of Us ou Super Mario Bros rendent pratiquement hommage au matériel original, sans que l’une d’elles n’ouvre son monde à la personnalité de ses auteurs (à part peut-être The Last of Us avec ses épisodes spéciaux où elle montre des histoires alternatives). Tout le monde était ravi : les gamers, car cela valide leurs goûts. Ceux qui ne touchent jamais à une manette, car ils découvrent de nouvelles histoires. Mais dans tout ça, où en est le cinéma d’auteur ? Ne peut-on pas raconter quelque chose de nouveau ?

Zach Cregger, réalisateur de Weapons et Barbarian, n’est pas manipulable. Vous ne pouvez pas lui demander, de quelque manière que ce soit, de faire le film que vous voulez voir, car il va faire ce qui vient de son âme créative. La première bande-annonce de Resident Evil est, en effet, la meilleure nouvelle possible pour les fans de la saga : Cregger prend cela au sérieux, mais cela ne signifie pas qu’il revient à Leon, Umbrella, le Virus-T et toutes ces choses. Précisément par respect pour la saga, il a décidé qu’il voulait l’élargir et raconter quelque chose de plus, mais sans négliger les éléments clés : les clés, les armes, l’ambiance troublante. Ce n’est pas le Resident Evil de Capcom, mais celui de Cregger, et c’est ainsi que cela devrait toujours être.

Je pense la même chose chaque fois que je vois un remake en live-action de Disney : quelle est la nécessité de raconter la même histoire avec les mêmes plans et de la même manière ? Avons-nous une telle obsession pour la nostalgie et une telle peur que nos rêves soient brisés que nous sommes condamnés à voir la même chose encore et encore ? J’aimerais qu’un auteur incontestable fasse ce qu’il veut de temps en temps. Steven Spielberg réalisant Vaiana ; Martin Scorsese faisant sa version des Rescapés ; Emerald Fennell pervertissant La Reine des Neiges. Si nous ne mélangeons pas, n’explorons pas et ne détruisons pas pour recréer à partir des ruines, que nous reste-t-il ? Un refrain continu de tranquillité qui ne nous apporte rien d’autre qu’un calme constant.

Je ne sais pas si Resident Evil sera bon ou mauvais, mais la bande-annonce est, en tout cas, frappante : nous avons déjà eu quelques adaptations qui ont oscillé entre le grotesque et le fidèle, sans beaucoup de succès. Maintenant, enfin, une main ferme a décidé de faire ce qu’elle veut en utilisant seulement les bases pour évoluer à partir de là et, franchement, je ne peux que l’encourager. Nous devrions tous le faire, car maintenir les films que nous aimons immobiles et dans un éther est le symbole de la paresse, peu d’imagination, aucune aventure et l’envie de nous répéter. Et c’est exactement le contraire de ce qu’est Resident Evil.

Quand Mortal Kombat a eu sa propre pièce de théâtre au milieu des années 90… et c'était un grand succès

Bien que le récit officiel assure que Street Fighter a toujours été beaucoup plus populaire que n’importe quelle saga de sa concurrence, de Tekken à The King of Fighters, il est vrai qu’il y en a une qui, du moins à ses débuts, lui faisait de l’ombre. Mortal Kombat, avec son gore, ses fatalities et sa violence absurde, n’a pas seulement été l’objet de controverses dans le monde entier après sa sortie en 1992, mais a également vendu des millions d’exemplaires et a donné naissance à une franchise basée sur des bandes dessinées, des jeux vidéo, des séries télévisées, des films et, à la surprise de tous, même une pièce de théâtre ! Mettez-vous le […]

Bien que le récit officiel affirme que Street Fighter a toujours été beaucoup plus populaire que n’importe quelle saga de sa concurrence, de Tekken à The King of Fighters, il est vrai qu’il y en a une qui, du moins à ses débuts, lui faisait de l’ombre. Mortal Kombat, avec son gore, ses fatalities et sa violence absurde, n’a pas seulement été l’objet de controverses dans le monde entier après sa sortie en 1992, mais a également vendu des millions d’exemplaires et a donné naissance à une franchise basée sur des bandes dessinées, des jeux vidéo, des séries télévisées, des films et, pour la surprise de tous, même une pièce de théâtre ! Enfilez votre smoking et votre nœud papillon, car nous allons à la première.

Vous avez gagné ! Fatalité !

En 1995, le monde profitait autant de Mortal Kombat 3 que de Street Fighter II Turbo, à l’âge d’or des combats un contre un dans les jeux vidéo. Et puisque la franchise de Capcom s’était lancée dans le cinéma, avec cette pièce indélébile de la culture pop appelée Street Fighter : Le film, chez Midway, ils ne comptaient pas rester en arrière : non seulement ils sortiraient leur propre adaptation en août (qui a d’ailleurs été un véritable succès, annihilant la concurrence avec 122 millions de dollars récoltés contre 99), mais ils élargiraient également leur public en septembre en arrivant sur scène avec Mortal Kombat : Live Tour.

«Tu l’as joué… Tu l’as vu… Maintenant vis-le !». C’était le slogan de la pièce de théâtre Mortal Kombat, qui annonçait qu’elle aurait des combattants des trois jeux de la franchise (à l’époque). Parce qu’au fond, c’était littéralement ça : un spectacle d’arts martiaux avec des lasers, des lumières et de la musique, où le jeune public pouvait crier aux combattants. Un peu comme la lutte libre mexicaine, mais beaucoup moins bestiale et grotesque. L’argument était, comme tu peux l’imaginer, absurde : trois guerriers de la Terre voyagent vers le Monde Extérieur pour sauver leurs camarades et trouver un amulette qui pourrait sauver notre planète en vainquant Shao Kahn.

Il y avait un truc, comme il se doit : pendant la pièce, les acteurs demandaient au public d’acheter des “amulets du dragon”, en vente dans les mêmes théâtres, pour pouvoir sauver la Terre. Apparemment, beaucoup moins d’amulets ont été fabriqués que la demande réelle, et c’était dommage, car à un moment donné, les combattants demandaient l’interaction du public pour unir leurs amulettes avec celles de Liu Kang. Et si vous pensez que cette pantomime a probablement eu lieu dans de petits théâtres locaux ou des centres commerciaux, vous serez peut-être surpris d’apprendre que sa première représentation a eu lieu, ni plus ni moins, au Radio City Music Hall de New York, qui peut accueillir près de 6000 personnes. Pas rien.

Ensuite, le groupe s’est divisé en deux (pour pouvoir se produire dans deux endroits différents en même temps) a fait une tournée dans plus de 200 villes, comme Cincinnati, Anaheim ou Roanoke, avec un arrêt ultérieur dans la célèbre Buenos Aires, pour apporter toute la violence inutile en Argentine. Les enfants de l’époque étaient captivés. Les adultes, comme on pouvait s’y attendre, beaucoup moins. On ne sait pas combien d’argent ils ont gagné avec cette œuvre, mais on peut supposer que c’était une belle somme, étant donné qu’ils ont même sorti un enregistrement officiel en VHS. En pleine Kombat-mania, ils n’allaient pas laisser passer l’occasion de gagner un peu d’argent supplémentaire.

Peu à peu, le fanatisme pour Mortal Kombat s’est estompé à mesure qu’ils sortaient des jeux vidéo sans contrôle, et à ce jour, nous en sommes de nouveau au même point qu’en 1995, avec de nouveaux films de Street Fighter et Mortal Kombat. Est-ce que l’une des deux sagas osera faire sa propre version théâtrale ou la peur du cringe les en empêchera-t-elle ?

Le redémarrage de 007 par Amazon se complique par un manque de direction

L’avenir de la franchise de James Bond fait face à une incertitude croissante alors qu’Amazon prend son temps pour la production du reboot de l’agent 007. Selon des informations récentes, le scénario de Steven Knight, connu pour son travail sur ‘Peaky Blinders’, n’est pas encore prêt, car l’écrivain est occupé par d’autres engagements. Cette situation a provoqué un retard significatif dans l’avancement du projet, laissant les fans avec plus de questions que de réponses sur l’avenir du personnage iconique. Licence pour retarder Bien qu’Amazon ait demandé de la patience aux fans de la […]

L’avenir de la franchise de James Bond fait face à une incertitude croissante alors qu’Amazon prend son temps pour la production du reboot de l’agent 007. Selon des informations récentes, le scénario de Steven Knight, connu pour son travail sur ‘Peaky Blinders’, n’est toujours pas prêt, car l’écrivain est occupé par d’autres engagements. Cette situation a provoqué un retard significatif dans l’avancement du projet, laissant les fans avec plus de questions que de réponses sur l’avenir du personnage iconique.

Licence pour retarder

Bien que Amazon ait demandé de la patience à ses fans, le manque de clarté sur la manière dont le reboot sera abordé a généré de la frustration parmi les employés de la société. Des rapports récents suggèrent qu’il y a un sentiment de désorganisation au sein du studio, ce qui soulève des doutes sur sa capacité à gérer un projet d’une telle envergure. À cela s’ajoute le fait que Denis Villeneuve, un candidat potentiel pour la réalisation, est actuellement très occupé avec ‘Dune 3’, ce qui pourrait encore retarder la production du nouveau Bond.

Les attentes pour une première en 2028 commencent également à s’estomper. Malgré l’investissement considérable qu’Amazon a réalisé pour obtenir les droits de la franchise, des sources indiquent que la société n’a toujours pas de plan clair pour avancer. Parmi les acteurs envisagés pour reprendre le rôle laissé par Daniel Craig, on trouve des noms comme Callum Turner, Louis Partridge, Aaron Taylor-Johnson, Jacob Elordi et Harris Dickinson. Cependant, le manque de direction définie a conduit à la perception qu’Amazon agit à l’aveugle.

Alors que le temps passe et que l’intérêt pour la franchise grandit, les hésitations du studio pourraient avoir des conséquences négatives pour ce qui était autrefois l’une des sagas les plus réussies du cinéma mondial.

Accepterais-tu que ton médecin soit une IA ? Aux États-Unis, 50 % des organisations de santé le croient

Selon une enquête récente de McKinsey pour le quatrième trimestre de 2025, 50 % des organisations de santé aux États-Unis ont mis en œuvre des solutions d’intelligence artificielle générative (genAI). Ce jalon marque la première fois que l’adoption atteint 50 % depuis que McKinsey a commencé à suivre cette tendance en 2023. L’enquête couvre un large éventail d’entités, y compris des fournisseurs de santé, des assureurs et des entreprises de technologie et de services de santé. Santé artificielle L’adoption de genAI n’est pas seulement perçue comme un outil pour la gestion ; en fait, 54 % des organisations utilisent cette technologie pour […]

Selon une enquête récente de McKinsey pour le quatrième trimestre de 2025, 50 % des organisations de santé aux États-Unis ont mis en œuvre des solutions d’intelligence artificielle générative (genAI). Ce jalon marque la première fois que l’adoption atteint 50 % depuis que McKinsey a commencé à suivre cette tendance en 2023. L’enquête couvre un large éventail d’entités, y compris des fournisseurs de santé, des assureurs et des entreprises de technologie et de services de santé.

Santé artificielle

L’adoption de genAI n’est pas seulement perçue comme un outil pour la gestion ; en fait, 54 % des organisations utilisent cette technologie pour améliorer la productivité clinique, ce qui en fait le cas d’utilisation le plus courant. Les applications potentielles incluent l’assistance dans les soins aux patients, la recherche de littérature médicale, la transcription de notes et le soutien aux diagnostics. Cela souligne un changement significatif vers l’intégration de technologies avancées dans le domaine clinique.

Un fait révélateur est que 87 % des organisations de santé pensent que l’IA générative peut avoir un impact considérable sur l’amélioration de l’efficacité administrative. Bien que de nombreuses organisations soient encore en phase pilote, celles qui ont déjà mis en œuvre l’IA générative s’attendent à un retour sur investissement (ROI) de 2 à 4 fois, notamment grâce à la réduction des coûts de main-d’œuvre et à l’augmentation de la productivité du personnel.

Cependant, mesurer le ROI dans le domaine clinique présente des défis. Cela rend l’acceptation initiale par les médecins et l’adoption par les utilisateurs cruciales. Selon une enquête récente de l’AMA, il est essentiel de disposer de supports de formation clairs et de preuves cliniques solides pour soutenir l’utilisation de la genAI, mettant en avant la précision dans les diagnostics et l’interprétation des images médicales.

Diana de Galles aura le documentaire qu'elle mérite sur sa vie, avec des matériaux jamais entendus jusqu'à présent

Love Monday TV et 53 Degrees Global ont annoncé la production d’une passionnante docuserie intitulée Diana : La vérité inédite (titre provisoire). Ce projet se concentrera sur cinq heures d’enregistrements audio de Diana, Princesse de Galles, qui n’ont jamais été publiés, et promet d’offrir une perspective nouvelle sur la vie de l’une des figures les plus emblématiques de la royauté britannique. Jamais entendu La série, qui comprendra trois parties, est prévue pour être lancée le 31 août 2027, coïncidant avec le 30e anniversaire de la mort de Diana. Ce lancement stratégique honore […]

Love Monday TV et 53 Degrees Global ont annoncé la production d’une passionnante docuserie intitulée Diana : La vérité inédite (titre provisoire). Ce projet se concentrera sur cinq heures d’enregistrements audio de Diana, Princesse de Galles, qui n’ont jamais été publiés, et promet d’offrir une perspective nouvelle sur la vie de l’une des figures les plus emblématiques de la royauté britannique.

L’inouï

La série, qui comprendra trois parties, est prévue pour être lancée le 31 août 2027, coïncidant avec le 30e anniversaire de la mort de Diana. Ce lancement stratégique non seulement honore son héritage, mais cherche également à approfondir des aspects de sa vie personnelle et professionnelle qui n’ont pas été largement explorés dans d’autres médias.

Depuis sa mort tragique en 1997, la figure de Diana a été l’objet d’innombrables documentaires, livres et analyses médiatiques. Cependant, selon les producteurs, ces enregistrements audio offrent un nouveau contexte et du matériel qui pourraient changer la perception de sa vie et de son rôle dans la société. Cette approche promet d’être une étude approfondie de son expérience personnelle, de sa lutte avec les devoirs royaux et de sa quête d’authenticité dans un environnement souvent hostile.

À mesure que les dates de sortie approchent, les attentes augmentent, et les fans et les critiques de la royauté seront attentifs à la manière dont ces enregistrements seront présentés. On ne sait pas s’ils incluent des témoignages sur leurs relations les plus proches ou des réflexions sur leur expérience sous les projecteurs. Il y a aussi des rumeurs sur le contenu exact des audios, ce qui pourrait ajouter un élément d’intrigue au projet.

Avec l’intérêt constant pour la vie de la princesse, Diana: The Unheard Truth a le potentiel d’être l’une des productions les plus marquantes et révélatrices sur sa vie à ce jour.

Le créateur de 'The Boys' est convaincu que 'Gen V' continuera… mais pas comme tu l'imagines

L’annulation de Gen V, le spinoff de The Boys, a laissé de nombreux fans déçus, bien que non surpris. La série, qui se concentrait sur la vie de Marie Moreau à l’Université Godolkin, s’est éloignée de son environnement académique pour se diriger vers la lutte contre le impitoyable Homelander, ce qui a rendu sa continuité difficile après la conclusion de la série principale. Avec la fin de The Boys en vue, l’avenir de Gen V est devenu incertain. Sans Gen V ni The Boys, Homer perd la tête Eric Kripke, le showrunner de The Boys, a exprimé son mécontentement face à la […]

L’annulation de Gen V, le spinoff de The Boys, a laissé de nombreux fans déçus, bien que pas surpris. La série, qui se concentrait sur la vie de Marie Moreau à l’Université Godolkin, s’est éloignée de son cadre académique pour se diriger vers la lutte contre le redoutable Homelander, ce qui a compliqué sa continuité après la conclusion de la série principale. Avec la fin de The Boys en vue, l’avenir de Gen V est devenu incertain.

Sans Gen V ni The Boys, Homer perd la tête

Eric Kripke, le showrunner de The Boys, a exprimé son mécontentement face à l’annulation et a souligné qu’il n’avait pas de pouvoir de décision dans cette affaire. « Je n’ai pas annulé la série. J’ai lutté pour la maintenir, presque plus que quiconque. Je suis aussi déçu que tout le monde », a-t-il déclaré dans une interview. Kripke avait des projets pour une troisième saison qui explorerait le développement des pouvoirs de Marie, qui avait découvert sa capacité à ramener des personnes à la vie.

Malgré l’annulation de Gen V, Kripke garde l’espoir que les personnages puissent revenir dans de futurs projets. Amazon a montré de l’intérêt à entendre de nouvelles histoires se déroulant dans l’univers de The Boys. Actuellement, d’autres spinoffs sont en développement, comme Vought Rising, une préquelle centrée sur Soldier Boy et Stormfront, et The Boys : Mexico, écrite par Gareth Dunnet-Alcocer et produite par des talents reconnus comme Diego Luna et Gael García Bernal.

L’intérêt de Kripke à intégrer les personnages de Gen V dans de nouvelles narrations pourrait ouvrir des opportunités pour des histoires plus ambitieuses qui transcendent l’environnement universitaire qui a souvent limité la série. L’avenir de l’univers de The Boys semble à peine commencer, tandis que les intrigues autour de ces super-héros continuent de s’étendre.