La dernière mise à jour de Google Sheets, la plateforme web de feuilles de calcul de Google, intègre les capacités de son IA Gemini pour assister dans l’organisation et la structuration des données. Cette mise à jour, présentée pour la première fois lors du dernier Google I/O, permet aux utilisateurs de transformer de grands ensembles de données en tableaux très réussis sans avoir besoin de les formater manuellement. Selon Google, l’outil est idéal pour trier et organiser les données en tableaux gérables de manière automatique. Pour cela, il suffit de cliquer sur le bouton “étoile” de Gemini dans le coin supérieur droit de Google […]
La dernière mise à jour de Google Sheets, la plateforme de feuilles de calcul en ligne de Google, intègre les capacités de son IA Gemini pour aider à l’organisation et à la structuration des données. Cette mise à jour, présentée pour la première fois lors du dernier Google I/O, permet aux utilisateurs de transformer de grands ensembles de données en tableaux bien présentés, sans avoir à les formater manuellement.
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Selon Google, cet outil est idéal pour classer et organiser automatiquement les données en tableaux maniables. Il suffit de cliquer sur le bouton « étoile » de Gemini dans le coin supérieur droit de Google Sheets, de sélectionner l’option « Créer un tableau » et de suivre les instructions. Gemini est même capable de suggérer quelles lignes modifier pour personnaliser les tableaux, rendant le processus plus intuitif à chaque utilisation.
Bien qu’une fonctionnalité « convertir en tableau » ait été lancée en août, elle ne créait que des tableaux de texte brut, et ses résultats étaient loin de ceux obtenus aujourd’hui grâce à l’intégration de Gemini. La nouvelle mise à jour est déjà disponible pour les utilisateurs de domaines à lancement rapide et commencera à être déployée dans d’autres domaines à partir du 17 octobre 2024.
Instagram a lancé une nouvelle identité sonore pour sa section Reels. Le nouveau son, présenté dans une publication sur le réseau social, sera joué à la fin de chaque Reel. Selon l’équipe de design, “une variété de sons différents” ont été testés jusqu’à trouver un son “simple et iconique”. Cependant, de nombreux utilisateurs ont signalé que le résultat ne leur plaît pas. Pas du tout. Siera Sinclair, designer sonore chez Meta, a expliqué que l’objectif était de créer “une ambiance ponctuée, mais imparfaite, une métaphore de la créativité quotidienne”. Selon Sinclair, “tout ce qui est créatif n’a pas besoin d’être parfait pour être partagé”.
Instagram a lancé une nouvelle identité sonore pour sa section Reels. Le nouveau son, présenté dans une publication du réseau social, sera joué à la fin de chaque Reel. Selon l’équipe de design, « une variété de sons différents » ont été testés jusqu’à trouver un son « simple et iconique ». Cependant, de nombreux utilisateurs ont signalé que le résultat ne leur plaît pas. Pas du tout.
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Siera Sinclair, designer sonore chez Meta, a expliqué que l’objectif était de créer « un environnement ponctué, mais imparfait, une métaphore de la créativité quotidienne ». Selon Sinclair, « tout ce qui est créatif n’a pas besoin d’être parfait pour être partagé », se référant à la philosophie derrière ce son. Le processus de conception a été minutieux, impliquant de multiples tests d’écoute, ajustements et différentes versions. Le son final commence par un coup de grosse caisse symbolisant la créativité, suivi d’une vibration qui s’étend pendant une seconde.
Malgré les efforts de Meta, la réponse du public a été, pour la plupart, négative, au point de comparer le son à un message d’erreur numérique. « Cela me rappelle beaucoup le message d’avertissement : « erreur fatale » », a noté un utilisateur dans les commentaires de la publication, tandis qu’un autre a exprimé : « Je pensais que c’était une erreur de téléchargement ».
Un aspect qui préoccupe beaucoup les utilisateurs est la fréquence à laquelle le son sera entendu, car il se jouera à la fin de chaque Reel visionné ou téléchargé, ce qui pourrait le rendre agaçant. Un utilisateur a averti : « Écouter cela tout le temps ne serait pas agréable », et a demandé à Instagram de « reconsidérer » son choix.
Selon Instagram, le plus grand défi de l’équipe de conception était de créer une bande sonore qui pourrait s’adapter à des Reels de tout type, « des plus sérieux aux plus inspirants ou comiques ». Cela dit, bien que certains considèrent que le son s’accorde bien avec les Reels plus « légers » ou motivationnels, son adéquation pour les contenus plus sérieux ou tristes partagés par les utilisateurs n’est pas aussi évidente. La plateforme Meta finira-t-elle par revenir en arrière ?
Le vaisseau Starliner de Boeing a réussi à revenir sur Terre sans problème, mais pendant son séjour à l’ISS (Station Spatiale Internationale), les problèmes qui ont surgi de la capsule ont été nombreux et très bruyants. C’est pourquoi la NASA a préféré confier la mission à SpaceX et à son célèbre Crew Dragon. Mais peu de temps après avoir laissé l’astronaute de la NASA Nick Hague et le cosmonaute Aleksandr Gorbunov pendant le week-end, l’étage supérieur de la fusée Falcon 9 de SpaceX a également subi un étrange incident. Parce qu’en termes spatiaux, il y a toujours des problèmes. Lors de son retour de l’orbite, la fusée […]
La capsule Starliner de Boeing est parvenue à revenir sur Terre sans encombre, mais durant son séjour à l’ISS (Station Spatiale Internationale), de nombreux problèmes bruyants ont émergé. C’est pourquoi la NASA a préféré confier la mission à SpaceX et sa fameuse Crew Dragon.
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Cependant, peu après avoir déposé l’astronaute de la NASA Nick Hague et le cosmonaute Aleksandr Gorbunov durant le week-end, la deuxième étape du lanceur Falcon 9 de SpaceX a également rencontré un étrange problème. Car dans le domaine spatial, les soucis ne sont jamais loin.
Lors de son retour en orbite, le lanceur a « expérimenté une rentrée anormale », selon un communiqué publié sur X (anciennement Twitter) par l’entreprise dirigée par Elon Musk.
After today’s successful launch of Crew-9, Falcon 9’s second stage was disposed in the ocean as planned, but experienced an off-nominal deorbit burn. As a result, the second stage safely landed in the ocean, but outside of the targeted area.
Des milliers de kilomètres de déviation lors de son retour sur Terre
Il était prévu que cette deuxième étape soit détruite dans l’océan Pacifique Sud. Mais en raison de l’anomalie, le lanceur s’est posé juste à l’est de la Nouvelle-Zélande, ce qui était « hors de la zone prévue », selon SpaceX.
Bien qu’à première vue, cela ne semble pas être un problème majeur, le fait qu’une énorme structure métallique dévie de sa trajectoire et chute de manière incontrôlée sur Terre présente des risques bien réels.
Launch Hazard Areas map for #Crew-9 Dragon mission from CCSFS SLC-40 NET 28 Sep 17:17 UTC, alternatively 29 to 01 Oct based on issued NOTAM/NOTMAR messages. LZ1 landing for B1085.2. Stage2 debris reentry in South Pacific. https://t.co/PUxYHzfJdApic.twitter.com/bfamyWr0ib
C’est pourquoi SpaceX a volontairement suspendu les futurs lancements du Falcon 9. « Nous reprendrons les lancements lorsque nous aurons mieux compris la cause », a déclaré l’entreprise.
Ce n’est pas le premier problème récent avec un Falcon 9 auquel SpaceX est confronté. En juillet, le lanceur a subi une fuite d’oxygène liquide lors du lancement d’un satellite Starlink, provoquant son explosion.
Cet incident, extrêmement rare (à ce moment-là, l’entreprise avait effectué 344 lancements consécutifs du Falcon 9 sans incident), avait conduit l’Administration fédérale de l’aviation à clouer au sol tous les Falcon 9.
Le mois dernier, le lanceur avait de nouveau été immobilisé après qu’un propulseur de la première étape a pris feu et chaviré en tentant d’atterrir sur une barge flottante.
Il faudra attendre que SpaceX publie plus d’informations sur ce dernier incident.
Le Festival du film de Saint-Sébastien s’est terminé par une grande polémique en récompensant de la Coquille d’or Tardes de soledad, le documentaire du réalisateur catalan Albert Serra qui dépeint, de manière crue et sans filtres, le monde de la tauromachie. Mais cette œuvre, qui a été qualifiée à la fois d’hommage à la tauromachie et de critique implicite, a divisé le public et a suscité un grand intérêt depuis sa première. Le film se concentre sur la figure du torero Andrés Roca Rey, montrant avec un accès sans précédent l’intérieur de l’arène et […]
Le Festival du film de Saint-Sébastien s’est terminé par une grande polémique en récompensant de la Coquille d’or Tardes de soledad, le documentaire du réalisateur catalan Albert Serra qui dépeint, de manière crue et sans filtres, le monde de la tauromachie. Mais cette œuvre, qui a été qualifiée à la fois d’hommage à la tauromachie et de critique implicite, a divisé le public et a suscité un grand intérêt depuis sa première.
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Le film se concentre sur la figure du torero Andrés Roca Rey, montrant avec un accès sans précédent l’intérieur de l’arène et les coulisses de ce spectacle qui, pour certains, reste un art, tandis que pour la grande majorité, est une barbarie anachronique. Mais quelle a été la perspective de ce documentaire et, plus important encore, quelles sont ses conclusions ?
Hommage ou critique ?
Curieusement, le documentaire n’émet pas de jugements clairs, laissant au spectateur le soin d’interpréter les images : une ode au courage ou une critique de la violence brute de cet « art ». Serra place la caméra au ras du sable, permettant au public de s’immerger dans l’ambiance tendue et chargée de testostérone de l’arène. Les gros plans sur les toreros, les regards défiants et les rituels avant la corrida capturent à la fois l’adrénaline et la fragilité de ces hommes qui risquent leur vie à chaque combat.
Mais la brutalité du spectacle est également présente de manière crue : le sang, la souffrance de l’animal et la pression implacable qui entoure chaque corrida sont des éléments qui ne peuvent guère passer inaperçus. C’est pourquoi, pour certains, Tardes de soledad est une célébration de la tauromachie, mettant en avant le courage. D’autres, cependant, voient dans l’œuvre de Serra un cheval de Troie, une critique voilée qui expose l’absurdité de ce rituel sanglant et la masculinité toxique qui entoure ses protagonistes. Le film n’offre pas de réponses définitives, mais il est clair que s’il est allé aussi loin, c’est parce qu’il porte le débat à un niveau très élevé.
Selon Serra lui-même, le film ne cherche pas à juger si la tauromachie est éthique ou non, mais à capturer sa « transcendance ». La figure du torero affrontant la bête devient une représentation du courage humain face aux défis de la vie, une image qui, néanmoins, reste floue en raison de sa narration. En définitive, si le film a triomphé, c’est précisément parce qu’il est difficile de savoir quoi en penser. Mais la brutalité, finalement, s’impose sur tout le reste.
Superman n’a pas inventé le mot “super-héros”, tout comme le Capitaine America ne l’a pas fait. L’origine du terme remonte à 1899, et certains de ses premiers exemples étaient des personnages comme La Pimpinelle Écarlate, Buck Rogers ou Zorro, tous créés des années avant que DC Comics ne soit fondée en 1934 (sous le nom de National Comics Publications). Cependant, en 1977, cette maison d’édition et Marvel, ensemble, ont enregistré le terme “super-héros” pour pouvoir l’utiliser exclusivement. Étonnamment, près de cinq décennies plus tard, l’enregistrement était encore en vigueur… jusqu’à maintenant.
Superman n’a pas inventé le mot « super-héros », tout comme le Capitaine America non plus. L’origine du terme remonte à 1899, et certains de ses premiers exemples incluent des personnages comme Le Mouron Rouge, Buck Rogers ou Zorro, tous créés bien avant la naissance de DC Comics en 1934 (alors connue sous le nom de National Comics Publications). Cependant, en 1977, cette maison d’édition et Marvel ont conjointement enregistré le terme « super-héros » afin de pouvoir l’utiliser exclusivement. Étonnamment, près de cinq décennies plus tard, ce dépôt était toujours en vigueur… jusqu’à maintenant.
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La demande de l’entreprise Superbabies Ltd, créateurs d’une collection de livres et de poupées intitulée, bien sûr, Superbabies, stipule que « DC et Marvel ont tort. La loi ne permet pas aux entreprises de revendiquer la propriété d’un genre dans son ensemble ». Cela ne signifie pas que les deux sociétés ne peuvent plus utiliser le terme, mais qu’elles n’en auront plus l’exclusivité, laissant ainsi la possibilité à d’autres de l’utiliser également.
« Ce résultat n’est pas seulement une victoire pour notre client, c’est aussi une victoire pour la créativité et l’innovation ». En résumé, désormais, n’importe qui peut créer un super-héros et l’appeler ainsi, car le terme est tombé dans le domaine public. Il était temps qu’en 2024, les deux éditeurs réalisent que le monde de l’édition devient passionnant… et qu’elles commencent à sentir, qu’elles le veuillent ou non, la naphtaline.
Bien que certains d’entre vous ne le croient pas, il fut un temps, jadis, où le monde des jeux vidéo n’était pas régi par des “jeux en tant que service” et des saisons interminables, mais par des titres avec une histoire qui commençait et se terminait, avec des personnages qui avaient un scénario et évoluaient en cours de route. C’était le cas de Dead Rising, une franchise de zombies oubliée par Capcom pendant huit ans jusqu’à ce qu’ils décident de revenir avec le remaster de la première partie. Le résultat ? Fabuleux. Tellement, qu’ils veulent maintenant accélérer à tout prix la production de plus de titres. Oui : Frank West […]
Bien que certains ne le croient pas, il fut un temps, jadis, où le monde des jeux vidéo n’était pas régi par des « jeux en tant que service » et des saisons interminables, mais par des titres avec une histoire qui commençait et se terminait, avec des personnages qui avaient un scénario et évoluaient en cours de route. C’était le cas de Dead Rising, une franchise de zombies oubliée par Capcom pendant huit ans jusqu’à ce qu’ils décident de revenir avec le remaster de la première partie. Le résultat ? Fabuleux. Tellement, qu’ils veulent maintenant accélérer la production de plus de titres. Oui : Frank West est de retour en grande pompe.
Et en effet, les développeurs de Capcom laissent déjà entendre qu’il y aura un futur remaster de Dead Rising 2 dans le style de Dead Rising Deluxe Remaster (DRDR pour les amis). Il convient de rappeler que à l’époque, le jeu a été quelque peu controversé car Frank a été remplacé par un autre personnage, Chuck Greene, et Capcom a fini par créer une version alternative (Off The Record), avec le journaliste préféré de tous comme protagoniste. Maintenant, Jas Patrick, qui a prêté sa voix à Frank West dans le nouveau remaster, a demandé sur les réseaux sociaux aux fans s’ils souhaitent une nouvelle version de Off the Record.
Pour le moment, les développeurs attendent de voir comment DRDR a fonctionné, mais a priori ils pensent que « il est définitivement possible » que la suite ait une nouvelle chance, et que Capcom le considérera si « elle identifie une période appropriée où nous pourrons le vendre ». Non seulement cela : de plus, le développeur a l’intention de réveiller la saga à nouveau, d’abord en testant si le public est toujours là et ensuite, très probablement, en lançant de nouveaux épisodes.
Pour le moment, tout est incertain et spéculatif, mais si vous attendiez avec impatience que les morts-vivants envahissent à nouveau votre console pour pouvoir les tuer par vagues de manière la plus amusante et créative possible, vous avez de la chance. Que le massacre recommence.
La très attendue deuxième partie de Death Stranding se fait désirer. Lors de la présentation spéciale de Death Stranding 2: On The Beach, Hideo Kojima a affirmé qu’il y avait déjà une date de sortie pour le jeu. Une information qui, pour le moment, reste entre lui et son équipe en raison de « circonstances imprévues ». Ainsi l’affirme le propre réalisateur : « la date de sortie est déjà décidée, et je travaille actuellement dessus pour la préparer […] comme nous parlons de 2025, elle sortira l’année prochaine. Mais, en raison de certaines circonstances imprévues, nous ne pouvons pas l’annoncer aujourd’hui ». Sur scène, le réalisateur a encouragé les […]
La très attendue deuxième partie de Death Stranding se fait désirer. Lors de la présentation spéciale de Death Stranding 2: On The Beach, Hideo Kojima a affirmé qu’il y avait déjà une date de sortie pour le jeu. Une information qui, pour le moment, reste entre lui et son équipe en raison de « circonstances imprévues ».
Ainsi l’affirme le propre réalisateur : « la date de sortie est déjà décidée, et je travaille actuellement dessus pour la préparer […] comme nous parlons de 2025, elle sortira l’année prochaine. Mais, en raison de certaines circonstances imprévues, nous ne pouvons pas l’annoncer aujourd’hui ».
Sur scène, le réalisateur a encouragé les fans à analyser en détail la nouvelle bande-annonce présentée : « J’ai mis beaucoup de choses [dans la bande-annonce], alors je veux que vous en parliez et que vous trouviez les détails ».
Beaucoup ont envisagé la possibilité que l’annonce de sa date se fasse dans le cadre des Game Awards 2024. Certains indiquent également que Kojima pourrait attendre d’avoir plus d’informations sur certains des lancements les plus importants de 2025. Pour le moment, la sortie de Grand Theft Auto 6 est prévue pour l’année prochaine, par exemple.
Cependant, il ne serait pas insensé d’attendre l’événement présenté par Geoff Keighley pour avoir plus de nouvelles sur sa sortie. Le premier Death Stranding a été annoncé en décembre 2022 lors des Game Awards cette année-là.
Pour le moment, ce que nous savons, c’est qu’il y aura un film de Death Stranding. Kojima Productions a confirmé l’année dernière son partenariat avec la société de production A24 pour porter à l’écran l’histoire de Sam Porter Bridges. Selon Kojima, « nous créons un univers de Death Stranding qui n’a jamais été vu auparavant, accessible uniquement par le biais du cinéma ».
A24 and DEATH STRANDING will be made into a live-action movie???
“A24 was born into this world about 10 years ago, their presence is singular within the industry, they are like no other. The films they are delivering to the world are high in quality and very innovative. I… pic.twitter.com/4CiO8F1HUF
Il nous reste encore quelques mois au moins pour continuer les aventures de Norman Reedus dirigées par Hideo Kojima (c’est-à-dire, pour Death Stranding 2), mais Hideo Kojima, dans son style habituel, a déjà voulu chauffer l’ambiance. Après avoir montré un peu plus de son gameplay, le réalisateur a décidé de gagner un peu d’argent supplémentaire avec sa propre ligne de vêtements. Enfin, plus ou moins : il vend des vestes basées sur le jeu à un prix modique (du moins si vous avez un portefeuille bien garni). Kojima se fait de l’or. Ce sont des vestes d’hiver oranges, avec une option en noir, qui portent […]
Il nous reste encore quelques mois avant de continuer les aventures de Norman Reedus dirigées par Hideo Kojima (c’est-à-dire pour Death Stranding 2), mais Hideo Kojima, fidèle à son style habituel, a déjà voulu chauffer l’ambiance. Après avoir montré un peu plus de son gameplay, le réalisateur a décidé de gagner un peu d’argent supplémentaire avec sa propre ligne de vêtements. Enfin, plus ou moins : il vend des vestes basées sur le jeu à un prix modique (du moins si vous avez un portefeuille bien garni).
Ce sont des vestes d’hiver orange, avec une option en noir, qui ont une capuche (que vous pouvez enlever) et le logo de Drawbridge imprimé dessus, ainsi que tant de fermetures éclair que vous aurez de la place pour ranger presque littéralement tout ce que vous voulez dans leurs sept poches. Vous pourriez penser que j’essaie de vous la vendre, mais c’est parce que vous ne connaissez pas encore son prix : 1 540 euros ou, en d’autres termes, 1 700 dollars, pour une veste qui semble très confortable, oui, mais… excessive à tous points de vue.
Il est indéniable que les jeux, en général, se sont mis à jour en matière de merchandising coûteux. Par exemple, Elden Ring propose également un ensemble au même prix, et Final Fantasy VII a offert des LEGO exclusifs pour 12 500 dollars. Il est possible que vous pensiez que dans n’importe quel magasin vous trouverez des vêtements de la même qualité pour dix pour cent de ce que cela coûte, mais vous aurez toujours le regret de ne pas avoir donné (plus) d’argent à Kojima. À vous de voir.
Et si vous pensez que c’est un produit pour quelques privilégiés, en réalité tous les modèles sont épuisés sauf les tailles M et L en couleur orange, donc si vous voulez montrer que vous êtes le plus grand fan de Death Stranding 2 et de Kojima des mois avant sa sortie, c’est le moment de le faire. Oui, même s’il pleut et que vous avez peur de l’abîmer.
Certains modèles de free-to-play engendrent des problèmes plus qu’évidents. Tout ce qui a à voir avec l’ouverture de loot boxes, peu importe la forme qu’elles prennent, finira toujours par susciter des soupçons en raison de leurs similitudes avec les jeux de hasard. Cela conduira toujours à une intervention de la loi. Ce qui a conduit Pokémon Unite à décider de fermer ses serveurs, du moins pour le moment, dans deux pays de l’Union européenne. Pokémon Unite ne sera plus disponible en Belgique et aux Pays-Bas à partir de 2025, selon l’annonce de TiMi Studio Group et The Pokémon Company. À partir du 31 […]
Certains modèles de jeux free-to-play engendrent des problèmes évidents. Tout ce qui touche à l’ouverture de loot boxes, peu importe la forme qu’elles prennent, finit toujours par soulever des soupçons en raison de leurs similitudes avec les jeux d’argent. Cela conduit inévitablement à l’intervention de la loi. C’est ainsi que Pokémon Unite a décidé de fermer ses serveurs, du moins pour le moment, dans deux pays de l’Union européenne.
Pokémon Unite ne sera plus disponible en Belgique et aux Pays-Bas à partir de 2025, comme l’ont annoncé TiMi Studio Group et The Pokemon Company. Dès le 31 octobre, les joueurs de ces deux pays ne pourront plus acheter de Gemmes Aeos, la monnaie interne du jeu utilisée pour acquérir des objets et autres produits.
Bien que les raisons de ce retrait n’aient pas été clairement expliquées, le fait que le jeu reste disponible dans le reste de l’Europe semble indiquer que la cause est liée aux lois strictes contre les jeux d’argent en vigueur en Belgique et aux Pays-Bas. Ces réglementations auraient poussé les deux entreprises à fermer les serveurs dans ces deux pays pour éviter tout problème futur, tout en évitant de préciser les raisons exactes pour ne pas associer leur produit aux jeux d’argent.
Est-ce quelque chose qui pourrait se produire dans d’autres pays ? Probablement, oui. D’autres pays envisagent de mettre en place différentes propositions de loi pour durcir les sanctions contre les jeux d’argent, en particulier dans les jeux vidéo, certaines étant même portées au niveau du Parlement européen. Il ne serait donc pas surprenant de voir cela se traduire par une interdiction à l’échelle continentale, et pas seulement au niveau régional de ces deux pays en particulier.
Pokémon UNITE est une arène de bataille multijoueur où deux équipes de cinq Pokémon s'affrontent. C'est un titre officiel de Nintendo développé par The Pokémon Company. Le jeu est disponible sur Nintendo Switch et sur les smartphones avec système d'exploitation Android ou iOS. L'arène de combat est divisée en deux parties et chaque équipe doit conquérir le terrain de l'adversaire. Pour cela, il faudra vaincre des Pokémon sauvages et atteindre des points de contrôle répartis sur la carte. Le modèle est très similaire à Dota 2 ou League of Legends, mais un système basé sur le hasard détermine les vulnérabilités et les avantages entre les Pokémon.
Avec Hideo Kojima, on ne sait jamais à quoi s’attendre. C’est un homme polyvalent, qui adore surprendre et qui fait toujours ce qu’il veut. Satisfaire le public n’est pas parmi ses priorités et ceux qui pensent savoir ce qu’il va faire ensuite feraient mieux de se préparer à avoir tort. C’est pourquoi il n’a pas été surprenant lorsque le créatif japonais a confirmé que, effectivement, son avenir n’est pas nécessairement dans le jeu vidéo. Hideo Kojima a signé avec l’agence de talents WME, laissant entendre que son prochain projet pourrait ne pas être un jeu vidéo. Quelque chose qu’il […]
Avec Hideo Kojima, on ne sait jamais à quoi s’attendre. C’est un homme polyvalent, qui adore surprendre et qui fait toujours ce qu’il veut. Satisfaire le public n’est pas parmi ses priorités et ceux qui pensent savoir ce qu’il va faire ensuite feraient mieux de se préparer à avoir tort. C’est pourquoi il n’a pas été surprenant lorsque le créatif japonais a confirmé que, effectivement, son avenir n’est pas nécessairement dans le jeu vidéo.
Hideo Kojima a signé avec l’agence de talents WME, laissant entendre que son prochain projet pourrait ne pas être un jeu vidéo. Quelque chose qu’il a développé dans une interview avec Variety, où il a affirmé avoir créé Kojima Productions sous l’idée de créer « divertissement numérique », pas nécessairement un jeu vidéo. Ainsi, son prochain projet pourrait être un jeu vidéo, un anime, un film ou quelque chose de totalement différent, car rien n’est exclu à cet égard.
Se positionnant comme un studio indépendant, puisqu’ils n’appartiennent à aucune grande entreprise, tout cela s’est produit lors d’une table ronde sur Death Stranding 2 : On The Beach au Tokyo Game Show. Lors de celle-ci, Hideo Kojima a dévoilé quelques nouvelles images du jeu et son mode photo particulier, qui nous permet de manipuler ses personnages comme s’il s’agissait d’une séance photo numérique.
Eh bien, si vous attendez une date précise pour le lancement du jeu, nous avons malheureusement de mauvaises nouvelles. Selon Kojima lui-même lors de l’événement, en raison d’une série de circonstances imprévues qui empêchent d’annoncer la date pour le moment, nous ne saurons pas quand le jeu sortira avant un moment en 2025.
En plus de Death Stranding 2: On The Beach, Kojima travaille sur OD, un jeu pour Microsoft sans date de sortie que, dans une interview pour Variety, il a défini comme « un jeu comme aucun autre ». De plus, il a également annoncé son désir de revenir aux jeux d’espionnage avec un jeu nommé Physint, mais seulement après avoir terminé Death Stranding 2: On The Beach et OD. Donc, même si le créatif le plus reconnu des jeux vidéo contemporains pourrait faire quelque chose en dehors du média, il ne semble pas qu’il va nous laisser sans jeux à jouer entre-temps.
