Les KPop Demon Hunters ne sont pas les seules : voici les 10 seuls films d'animation qui ont gagné l'Oscar et qui ne sont pas de Disney

Disney a dominé les Oscars dans la catégorie du meilleur film d’animation depuis son introduction en 2000. En remportant 15 des 25, cela signifie qu’il est le grand gagnant des studios d’animation. Cela signifie aussi qu’à au moins dix reprises, il leur a échappé. Et nous allons en parler. Des dix films qui ont arraché l’Oscar à un film de Disney. Parce que presque tous ont cela en commun : ils ont affronté un film de Disney ou l’une de ses filiales et ont gagné. Shrek (2001) a gagné contre : Monsters, […]

Disney a dominé les Oscars dans la catégorie du meilleur film d’animation depuis son introduction en 2000. En remportant 15 des 25, cela signifie qu’il est le grand gagnant des studios d’animation. Cela signifie également que dans au moins dix occasions, le prix leur a échappé. Et nous allons en parler. Des dix films qui ont arraché l’Oscar à un film de Disney. Parce que presque tous ont cela en commun : ils se sont confrontés à un film de Disney ou à l’une de ses filiales et ont gagné.

Shrek (2001)

A remporté contre : Monsters, Inc.

Dirigée par Andrew Adanson et Vicky Jenson, Shrek n’a pas besoin de présentation. L’un des films d’animation les plus populaires et connus de l’histoire, c’était le grand succès des années 2000 de DreamWorks Animation. Coûtant à peine 60 millions, il a réussi à rapporter plus de 480 millions au box-office et à devenir un véritable phénomène culturel. Et face à cela, même Disney n’a pas pu rivaliser.

Le Voyage de Chihiro (2002)

A remporté contre : Lilo & Stitch

Ce film mythique de Hayao Miyazaki n’est pas seulement un film culte extraordinaire, mais c’est aussi l’un des films les plus aimés par tous les amateurs d’animation. Dépassant les barrières de la langue et de la culture, le Studio Ghibli a prouvé que les Oscars ne sont pas réservés aux films américains. Ni le prix d’animation pour les films pour enfants.

Wallace & Gromit : Le Mystère du Lapin-Garou (2005)

A gagné contre : Il n’y avait pas de film Disney nominé.

Aardman réalise certaines des animations artisanales les plus brillantes de l’histoire, et « Wallace & Gromit : Le Mystère du lapin-garou » n’est pas une exception. Une histoire hilarante dans laquelle Wallace et Gromit se proposent de défendre un concours annuel de légumes géants contre tout lapin qui voudrait l’attaquer, seulement pour découvrir quelque chose de terrible : le lapin-garou. L’équivalent d’un homme-loup pour un lapin. Hilarant et raffiné, c’est un film qui a remporté tous les prix et que vous ne devriez pas manquer.

Happy Feet (2006)

A gagné contre : Cars

Le réalisateur de Mad Max, George Miller, est un homme polyvalent. L’exemple est Happy Feet, un film sur des pingouins cherchant un partenaire à travers des compétitions de chant qui créerait toute une franchise multimillionnaire qui ferait mourir d’envie Disney. Tout cela en créant une tendance que la critique détesterait dans tous les films qui tenteraient de l’imiter.

Rango (2011)

A gagné contre : Il n’y avait pas de film Disney nominé.

En parlant de réalisateurs singuliers, Gore Verbinski est connu pour la trilogie originale des Pirates des Caraïbes et le film Le Lone Ranger. Et cela se ressent dans Rango, un film sur un caméléon qui ressemble à Hunter S. Thompson et qui vit dans un désert ancré dans tous les stéréotypes du western. Hilarant et spectaculaire, c’est un film divertissant. Et le dernier grand gagnant avant une longue marche triomphale de Disney.

Spider-Man : un nouvel univers (2018)

A remporté contre : Les Indestructibles 2, Ralph 2.0

Bien que ce soit une franchise de Marvel, ce n’est pas un film de Marvel, mais de Sony. Et c’est l’un de ses plus grands succès récents. Ce film mélange des styles d’animation constants et fous qui en font un véritable festival étonnant de styles. Si l’on ajoute à cela un scénario avec du cœur et un personnage charismatique, comme Spider-Man, il n’est pas surprenant qu’il ait rencontré un succès tant auprès de la critique que du public.

Pinocchio de Guillermo del Toro (2022)

A remporté contre : Red

Guillermo del Toro, en collaboration avec Mark Gustafson, a signé cette excellente adaptation musicale de Pinocchio avec une animation précieuse. Étant un succès critique absolu, c’est l’un des rares films du catalogue de Netflix à avoir obtenu une véritable reconnaissance de la critique et les prix qui l’accompagnent. De plus, c’est une très bonne adaptation du roman original de Carlo Collodi.

Le garçon et la héron (2023)

A remporté contre : Elemental

Un autre film de Hayao Miyazaki. Celui-ci est beaucoup plus divisé. Bien qu’il ait enthousiasmé la critique, il n’a pas la même réception ni la même portée que Le Voyage de Chihiro, créant plus de divisions sur sa qualité et son intention. Cela ne signifie pas que ce ne soit pas un excellent film, qui a fait un grand box-office et qui démontre la qualité de tout ce qu’ils font au Studio Ghibli.

Flow (2024)

A battu : Vice-Versa 2

La plus particulière des films de cette liste. Réalisé par Gints Zilbalodis et fait par une petite équipe avec un budget minimal, ils ont mis cinq ans et demi à le terminer. Le résultat en valait la peine. Spectaculaire et brillant, il a raflé tous les prix d’animation du monde comme aucune autre film depuis Wallace & Gromit : Le Mystère du lapin-garou. Et il vient d’arriver sur Netflix.

K-Pop Demon Hunters (2025)

A remporté contre : Elio, Zootopia 2

Sony n’a pas vu la possibilité que cela fonctionne au box-office, alors elle l’a vendu à Netflix. Et K-Pop Demon Hunters a été un succès absolu sur la plateforme. Le grand film de 2025, qui est devenu un véritable phénomène de masse, montre qu’il existe une vie au-delà de Disney. Et que les films d’animation peuvent être tout aussi importants que les films en prise de vue réelle. Même s’ils ne proviennent pas de la multinationale habituelle.

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GameStop a tenté d'acheter eBay et tout a été plus ridicule que cela en a l'air

GameStop n’est plus ce qu’elle était. Ce n’est pas seulement que les prix qu’ils proposent ne correspondent pas à la réalité du marché du jeu vidéo, mais en général, il semble qu’on ne parle d’eux que pour évoquer des polémiques. Mais c’est pour une bonne raison. Il semble qu’ils soient toujours en train de s’enrouler dans une nouvelle. Cette année, cela n’avait pas encore été le cas, mais leur PDG, Ryan Cohen, a décidé de changer cela, avec ce qui est probablement l’idée la plus rocambolesque de l’année : acheter eBay. Et aujourd’hui, nous allons tout vous raconter sur cette odyssée. Un plan sans faille Le 3 […]

GameStop n’est plus ce qu’elle était. Ce n’est pas seulement que les prix qu’ils proposent ne correspondent pas à la réalité du marché du jeu vidéo, mais en général, il semble qu’on ne parle d’eux que pour évoquer des polémiques. Mais c’est pour une bonne raison. Il semble qu’ils soient toujours en train de s’embarquer dans une nouvelle. Cette année, cela n’avait pas encore été le cas, mais leur PDG, Ryan Cohen, a décidé de changer cela, avec ce qui est probablement l’idée la plus rocambolesque de l’année : acheter eBay. Et aujourd’hui, nous allons tout vous raconter sur cette odyssée.

Un plan sans faille

Le 3 mai dernier, le PDG de GameStop, le déjà mentionné Ryan Cohen, a fait une promesse publique des plus remarquables. Il a promis qu’il allait acheter eBay. En mettant sur la table 56 milliards de dollars, la valorisation boursière de l’entreprise, son intention était de s’emparer de la célèbre boutique en ligne pour créer une nouvelle entreprise capable de rivaliser en volume et en importance avec Amazon. Un objectif très frappant qui a attiré l’attention de tout le monde. Non pas pour son intérêt à acheter eBay, mais pour la manière dont il comptait le faire.

Son explication était simple. GameStop possède déjà 5 % des actions d’eBay. Son idée était d’investir 28 milliards de dollars en espèces, dont 20 milliards proviendraient de TD Bank, le onzième plus grand banque des États-Unis, avec lesquels ils achèteraient les participations du conseil d’administration. Ensuite, ils émettraient un milliard d’actions supplémentaires et ainsi contrôleraient 70 % de l’entreprise.

Le problème, c’est que rien de tout cela n’a de sens. Pour commencer, la valorisation de GameStop elle-même est de 12 milliards de dollars, donc investir 8 milliards de dollars n’est pas logique. Comment TD Bank ou n’importe quelle autre banque pourrait-elle investir plus du double de ce que l’entreprise elle-même investit et dans quelles conditions, c’est quelque chose qui est également resté en suspens et qui, de plus, n’a pas de sens sur le papier. Et comment ils allaient faire pour qu’on leur vende les actions et passer à contrôler le conseil d’administration n’est également pas resté clair à aucun moment.

Alors, Cohen a décidé de faire ce qui semblait le plus logique dans ces cas-là : se rendre à la télévision pour s’expliquer. Dans un spectacle lamentable de près de trente minutes où le PDG de GameStop semblait ne pas être dans son état normal, il a constamment esquivé toutes les questions du présentateur et de ses collaborateurs, ne clarifiant aucun des doutes. Laissant en suspens toute forme de véracité concernant la possibilité de l’achat.

eBay dit non

Tout cela s’est soldé par un communiqué d’eBay le 12 avril dernier. Dans celui-ci, ils ont affirmé que « nous avons considéré que votre proposition n’est ni crédible ni attrayante ». Ne s’arrêtant pas là et voulant confirmer ce qu’ils en pensent, ils ont insisté sur le fait que « le conseil, avec l’aide de conseillers indépendants, a étudié votre proposition et a décidé de la rejeter ». Coupant toute possibilité que cet achat se réalise.

Mais en étant réaliste, cet achat n’a jamais pu être réalisé. Il n’y avait aucune preuve matérielle qu’ils aient eu les moyens de le faire, peu importe l’intérêt hypothétique qu’il y avait. Alors, pourquoi ont-ils fait cela ? C’est difficile à dire. Mais il ne semble pas qu’ils vont s’arrêter ici.

Parce qu’en fait, l’odyssée n’est pas encore terminée. Cohen a exprimé son souhait, après le refus catégorique d’eBay, que « les propres actionnaires d’eBay méritent l’opportunité de les évaluer ». Affirmant qu’il est irresponsable de rejeter une proposition de 125 dollars par action, « je ne veux pas prendre de décisions hâtives car nous avons affaire à des gens qui gagnent beaucoup d’argent et qui ne sont pas propriétaires de l’entreprise, mais nous ferons tout ce qui est nécessaire pour présenter cette proposition aux véritables propriétaires de l’entreprise ». Il semble donc qu’il ait encore une carte à jouer. Ou quelque chose à gagner en continuant cela.

Quelle est la raison de tout cela ? Personne ne le sait vraiment. Certaines personnes veulent voir dans ce mouvement une tentative de GameStop d’augmenter la valeur de ses actions, mais en réalité, ses actions ont chuté sur le marché après l’annonce de l’achat d’eBay. D’autres ont voulu voir une tentative de se rendre pertinent à un moment où l’entreprise devient de moins en moins significative. Mais une chose est sûre, GameStop ne va pas acheter eBay. Pas pour le moment. Il ne semble pas non plus qu’ils vont cesser d’essayer même s’ils n’ont pas la crédibilité ou les moyens pour que ce petit poisson mange cette grande baleine.

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The Punisher revient sur Disney+ de la manière la plus percutante possible : en avançant les événements de Spider-Man Brand New Day

Punisher est un personnage fascinant. En tant que super-héros, il ne possède pas de pouvoirs, mais il a en plus un caractère très différent de tous les autres. Il se moque de tuer, de mutiler et de torturer, tant que c’est aux méchants. Cela en fait un personnage intéressant, bien que controversé. Il est aussi violent que juste et sa boussole morale, bien que bien réglée, le rend très dépendant d’une bonne écriture pour ne pas tomber dans des endroits problématiques. Mais ce caractère est ce qui rend son nouveau spécial intéressant. Un spécial violent et simple The Punisher: One Last Kill nous […]

Punisher est un personnage fascinant. En tant que super-héros, il ne possède pas de pouvoirs, mais il a en plus un caractère très différent de tous les autres. Il n’hésite pas à tuer, mutiler et torturer, tant que c’est contre les méchants. Cela en fait un personnage intéressant, bien que controversé. Il est aussi violent que juste et sa boussole morale, bien que bien réglée, le rend très dépendant d’une bonne écriture pour ne pas tomber dans des zones problématiques. Mais c’est ce caractère qui rend son nouveau spécial intéressant.

Un spécial violent et simple

The Punisher : One Last Kill nous présente un Frank Castle plus reclus et paranoïaque après les événements des deux saisons de la série. Ce qui n’est pas facilité par le fait que New York soit plongée dans le chaos, le forçant à agir même à un moment où il ne se sent pas en mesure de le faire. Voici la prémisse d’un spécial de 50 minutes de pure action et d’intensité émotionnelle où la série cherche à nous offrir deux choses : un Punisher pur et exactement le personnage que nous devons nous attendre à voir assister Spider-Man dans son nouveau film, Brand New Day. Elle réussit à atteindre ces deux objectifs, bien que ce ne soit pas sans compromis.

L’histoire est violente, brutale et met Castle dans des situations délicates, mais on a l’impression que ses ennemis sont peu développés. Ils sont indéniablement maléfiques, mais leurs motivations et raisons de commettre des crimes ou de s’en prendre à lui semblent être peu plus que le fait qu’ils le peuvent. C’est quelque chose qui fonctionne, mais qui reste un peu décevant.

Surtout parce que le personnage de Ma Gnucci est fascinant. Dans les comics, elle est l’une des ennemies historiques du Punisher lui-même et ici, elle est défendue avec beaucoup d’art par Judith Light. Le problème est que, en tant que méchante, elle n’a guère de développement au-delà de ses monologues pour justifier des actes qui ne tiennent à peine la route pour démontrer le développement du personnage du seul qui compte : Frank Castle. C’est là où cet spécial brille vraiment.

Le Punisher de Spider-Man

Le Punisher : Un Dernier Tueur ne cherche pas à raconter une histoire profonde. Il cherche à établir un ton. Montrer qui est Castle, Le Punisher, ici et maintenant, en tant que personne et en tant que super-héros, et c’est ce qu’il réussit haut la main.

Plus torturé, plus lascif, pas moins violent, mais avec plus d’empathie et plus de fragilité, c’est le personnage qui se dirige vers le film de Spider-Man. Quelqu’un qui commence vraiment à ressentir le poids de ce qu’il fait. Qui commence à se sentir comme un super-héros et pas seulement comme un vigilante, même si ce n’est que par intermittence et, en raison de la simplicité du scénario, d’une manière un peu grossière et simple.

Mais c’est la fonction de ce spécial. Servir de pont entre la série et le nouveau film. Entre le MCU et les films de Spider-Man, aussi. Quelque chose qui nous fait rêver à la possibilité de voir non seulement plus de Spider-Man dans le MCU, mais aussi plus de Punisher, quelque chose que nous devrons voir si cela se produit. Mais pour le savoir, nous devrons attendre au moins jusqu’après Spider-Man : Brand New Day, qui sortira le 31 juillet prochain. En attendant, nous pouvons voir The Punisher : One Last Kill, déjà disponible sur Disney+.

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Billie Elish n'est pas la première : les 5 films de concerts les plus importants de l'histoire

Billie Eilish est l’un des grands phénomènes musicaux de notre temps. Que tu l’aimes ou non, elle a la capacité de remplir des stades et de mobiliser une quantité obscène de gens. C’est une star de la pop, elle le sait et cela signifie qu’elle peut travailler avec les meilleurs. Même dans d’autres domaines de l’art. C’est pourquoi Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) sort maintenant au cinéma, un concert réalisé et produit par James Cameron. Mais ce n’est pas le premier et ce ne sera pas le dernier des films de concerts qui ont […]

Billie Eilish est l’un des grands phénomènes musicaux de notre époque. Que cela te plaise ou non, elle a la capacité de remplir des stades et de mobiliser une quantité obscène de gens. C’est une star de la pop, elle le sait et cela signifie qu’elle peut travailler avec les meilleurs. Même dans d’autres domaines de l’art.

C’est pourquoi sort maintenant en salles Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), un concert réalisé et produit par James Cameron. Mais ce n’est pas le premier et ce ne sera pas le dernier des films de concerts qui ont existé au fil de l’histoire. C’est un genre à part entière, à ce stade, et un genre très bien cultivé avec quelques jalons des plus intéressants. C’est pourquoi nous allons faire une petite exploration de son évolution au fil du temps à travers cinq de ses plus grands jalons. Les cinq films de concerts que vous devez voir si vous n’en avez jamais vu un et que vous voulez

Duran Duran : Unstaged

Si l’on parle d’un musicien extrêmement populaire appelant un artiste vénéré pour enregistrer son concert, Duran Duran : Unstaged est probablement ce qui se rapproche le plus de Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft : The Tour (Live in 3D). Car ce concert réalisé par David Lynch est tout ce que nous pourrions attendre de Duran Duran, y compris d’être terriblement années 80, et tout ce que nous aimons chez le défunt David Lynch, aussi surréaliste et obsédé par l’esthétique qu’il l’était. Un concert fascinant comme un choc de mondes impossible qui reste un véritable délice à regarder.

Taylor Swift : The Eras Tour

Omettre le plus grand film-événement de, probablement, l’histoire serait une erreur. The Eras Tour a été bien plus qu’un film de concert : c’est devenu un phénomène social. Popularisant le chant collectif, attirant des fans dans les cinémas alors qu’ils étaient au plus bas et démontrant la capacité de celle qui est, sans conteste, la plus grande star de la pop de notre époque, c’est un film important. Peut-être pas pour ses mérites artistiques, mais pour sa portée et ses circonstances. C’est quelque chose à apprécier.

Aventure en Musique

Bien qu’aujourd’hui, elle ne serait peut-être pas considérée comme un film de concert à proprement parler, Adventure in Music peut être considérée comme la pionnière de ce type de films. Sorti en 1944, il a fait sensation car il n’avait pas d’intrigue et était, essentiellement, un concert de différents compositeurs, classiques et contemporains, devant une caméra. Bien qu’il n’ait pas plu à la critique de l’époque et que son réalisateur, Reinald LeBorg, ait affirmé qu’il ne mérite pas d’être pris en compte pour une analyse sérieuse, la réalité est que tout a commencé ici. Et oui, il vaut la peine de faire des analyses sérieuses de ce classique.

The Beatles : Get Back – Le concert sur le toit

Probablement, le concert le plus célèbre de l’histoire est celui des Beatles sur le toit de Savile Row à Londres. Ceci est l’enregistrement de celui-ci, remasterisé, recolorisé et, à travers tout le matériel d’archive trouvé, recontextualisé dans toute la mesure du possible par Peter Jackson. Une véritable délice préservée pour les temps à venir qui démontre pourquoi les Beatles étaient des génies uniques comme nous n’en aurons pas d’autres.

Stop Making Sense

Le film de concert le plus célébré et aimé de tous les temps, réalisé par le réalisateur de Le Silence des agneaux, est un concert de 1984 de David Byrne. Pionnier dans l’utilisation des techniques audio numériques, mais aussi avec un concert spectaculaire et une réalisation superbe, c’est l’un de ces films incontournables pour quiconque se considère cinéphile. Même ceux qui ne sont pas fans de Byrne ou Demme. Car bien que les films de concerts soient un genre très particulier, cela ne signifie pas qu’ils n’ont pas laissé leur empreinte dans l’histoire du cinéma.

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Mortal Kombat II peut être le film de l'été et la preuve en est son premier film

Les adaptations de jeux vidéo ont beaucoup changé. Quiconque se souvient des adaptations des années 90 ou même des années 2000 peut parler avec un horreur absolue de la sorte de choses auxquelles nous étions confrontés. Bien qu’il y ait encore de mauvaises adaptations aujourd’hui, ce n’est plus le même genre de mal faire : on essaie maintenant de faire en sorte que ce soit le mieux possible, en prenant le matériau de base avec le maximum de respect possible. Sans tout inventer à partir du jeu vidéo, comme une simple excuse pour faire un film. Il y a toujours eu une exception à cela. Mortal Kombat. Ses adaptations au cinéma ont toujours été intéressantes, même […]

Les adaptations de jeux vidéo ont beaucoup changé. Quiconque se souvient des adaptations des années 90 ou même des années 00 peut parler avec un horreur absolue des types de choses auxquelles nous étions confrontés. Bien qu’il y ait encore de mauvaises adaptations aujourd’hui, ce n’est plus le même genre de mal faire : on essaie maintenant de faire en sorte que ce soit le mieux possible, en prenant le matériau de base avec le maximum de respect. Sans tout inventer à partir du jeu vidéo, comme une simple excuse pour faire un film.

Il y a toujours eu une exception à cela. Mortal Kombat. Ses adaptations au cinéma ont toujours été intéressantes, même lorsqu’elles ne parvenaient pas tout à fait à capturer le ton du jeu vidéo. C’est quelque chose que la nouvelle trilogie, dont la deuxième partie sort cette semaine, ne fait pas exception.

Un reboot frais et inattendu

Mortal Kombat est sorti le 8 avril 2021, en pleine crise du COVID-19. Réalisé par le débutant Simon McQuoid et produit par James Wan, connu pour avoir réalisé Saw et le septième film de Fast & Furious, le film nous proposait quelque chose de différent de ce à quoi nous sommes habitués avec ce genre d’adaptations : pas une adaptation directe de l’histoire du jeu vidéo, mais une adaptation de son univers. S’appuyant sur l’histoire de ses personnages, en particulier celle entre Scorpion, Raiden et Sub Zero, et présentant les circonstances entourant le Mortal Kombat, le tournoi interdimensionnel où se décide la domination sur l’univers, le film construit sa propre histoire à partir des fondations du jeu vidéo.

Grâce à cela, le film a atteint deux objectifs. Pour les fans de Mortal Kombat familiers avec son lore, tout semble familier et intéressant. Les personnages se comportent comme nous les connaissons des jeux vidéo et des bandes dessinées, même si les détails spécifiques changent. Pour ceux qui ne sont pas fans de Mortal Kombat ou qui le sont, mais ne connaissent pas son lore, il est facile de comprendre ce qui se passe et pourquoi ces personnages se battent d’une manière que les jeux vidéo n’ont jamais communiquée avec autant de grâce que les films, en grande partie parce qu’ils n’en ont pas eu besoin.

Bien qu’il y ait eu des critiques sur le manque de gore explicite dans les jeux vidéo, il s’agit d’une adaptation fidèle et très intéressante des jeux vidéo. Autant par la façon dont elle caractérise les personnages que par sa capacité à traduire leur style de combat à l’écran, avec des chorégraphies suggestives qui n’abusent pas du CGI. Cela s’est traduit par une excellente réception.

Un film secoué par le COVID

Le film a été un succès absolu, surtout en ce qui concerne le box-office et le public. Avec des prévisions de 10-12 millions au box-office pour son premier week-end, il a réussi à en faire 19. Et après son passage en salles, avec un budget de 55 millions, il a réussi à générer un peu plus de 84 millions. Des chiffres qui ne semblent pas impressionnants jusqu’à ce que nous les mettions en contexte. Le film, en raison de la pandémie de COVID-19, est sorti simultanément en salles et en streaming. Cela a fait qu’il a été, simultanément, un succès au box-office et le film le plus réussi de l’histoire de HBO Max, pulvérisant des records dans les deux médias à la fois. Cela démontre que, dans d’autres circonstances, il aurait pu être un succès encore plus grand.

Quelque chose qui est également apprécié dans d’autres domaines. Le public l’a très bien accueillie et même la critique, bien qu’elle l’ait reçue avec un enthousiasme modéré, l’a reconnue comme un bon film de divertissement qui atteint ses objectifs. Cela montre qu’ils ont su frapper dans le mille avec ce film.

Un grand succès est plus que probable cet été

Mortal Kombat II, sa suite, sortira le 8 mai prochain. Et il a tout pour cartonner au cinéma. Pour commencer, il partage la même équipe créative. Toutes les personnes qui ont rendu le film original si grand sont toujours là, prêtes à signer un succès retentissant. Une autre raison est qu’une fois les personnages bien établis, ils vont se concentrer sur le tournoi de Mortal Kombat. Cela signifie plus de combats, plus d’action et un développement qui promet de nous laisser sans voix. De plus, les prévisions sont incroyables : les experts parlent d’entre 50 et 65 millions de prévisions pour le premier week-end, très similaires à celles de Le Diable s’habille en Prada 2, l’un des films les plus rentables de l’année.

Sans pandémie pour l’entraver et avec un troisième film confirmé pour constituer une trilogie, tout semble se mettre en place pour que Mortal Kombat II fasse un carton. Ce n’est pas exactement une surprise, même si beaucoup de gens seront pris au dépourvu. Car, bien qu’il ne semble pas, cela pourrait bien devenir l’un des phénomènes de 2026, une année où nous avons déjà Super Mario Galaxy : le film, Projet Sauvetage et Le Diable s’habille en Prada 2. Tout semble indiquer que cette liste exclusive devra bientôt inclure, également, Mortal Kombat II.

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Mortal Kombat II peut être le film de l'été et la preuve en est son premier film

Les adaptations de jeux vidéo ont beaucoup changé. Quiconque se souvient des adaptations des années 90 ou même des années 2000 peut parler avec un horreur absolue des types de choses auxquelles nous étions confrontés. Bien qu’il y ait encore de mauvaises adaptations aujourd’hui, ce n’est plus la même façon de mal faire : on essaie maintenant de faire en sorte que ce soit le mieux possible, en prenant le matériau de base avec le maximum de respect. Sans tout inventer à partir du jeu vidéo, comme une simple excuse pour faire un film.

Un reboot frais et inattendu

Mortal Kombat est sorti le 8 avril 2021, en pleine crise du COVID-19. Réalisé par le débutant Simon McQuoid et produit par James Wan, connu pour avoir réalisé Saw et le septième film de Fast & Furious, le film nous proposait quelque chose de différent de ce à quoi nous sommes habitués avec ce genre d’adaptations : non pas une adaptation directe de l’histoire du jeu vidéo, mais une adaptation de son univers. S’appuyant sur l’histoire de ses personnages, en particulier celle entre Scorpion, Raiden et Sub Zero, et présentant les circonstances entourant le Mortal Kombat, le tournoi interdimensionnel où se décide la domination sur l’univers, le film construit sa propre histoire à partir des fondations du jeu vidéo.

Grâce à cela, le film a atteint deux objectifs. Pour les fans de Mortal Kombat familiers avec son lore, tout semble familier et intéressant. Les personnages se comportent comme nous les connaissons des jeux vidéo et des bandes dessinées, même si les détails spécifiques changent. Pour ceux qui ne sont pas fans de Mortal Kombat ou pour ceux qui le sont, mais ne connaissent pas son lore, il est facile de comprendre ce qui se passe et pourquoi ces personnages se battent d’une manière que les jeux vidéo n’ont jamais communiquée avec autant de grâce que les films, en grande partie parce qu’ils n’en ont pas eu besoin.

Un film secoué par le COVID

Le film a été un succès absolu, notamment en ce qui concerne le box-office et le public. Avec des prévisions de 10-12 millions au box-office pour son premier week-end, il a réussi à en faire 19. Et après son passage en salles, avec un budget de 55 millions, il a réussi à en rapporter un peu plus de 84 millions. Des chiffres qui ne semblent pas impressionnants jusqu’à ce que nous les mettions en contexte. Le film, en raison de la pandémie de COVID-19, est sorti simultanément en salles et en streaming. Cela a fait qu’il a été, simultanément, un succès au box-office et le film le plus réussi de l’histoire de HBO Max, pulvérisant des records dans les deux médias à la fois. Cela démontre que, dans d’autres circonstances, il aurait pu être un succès encore plus grand.

Un grand succès est plus que probable cet été

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La meilleure adaptation de Hannibal Lecter arrive en streaming pour nous redonner l'appétit

Hannibal Lecter est l’un des personnages les plus fascinants de l’histoire de la fiction. Intelligent, brillant, élégant et avec un tempérament particulier, c’est le genre de personne que beaucoup de gens aimeraient être. Sauf qu’il est un tueur en série cannibale. La fascination qu’il suscite depuis la publication du premier livre dans lequel il apparaît, Dragon rouge de Thomas Harris, en 1981, n’a fait que croître. Car peu de personnages ont été capables de capturer l’imagination du public au fil des ans. C’est pourquoi il ne devrait pas nous surprendre qu’il soit apparu dans toute une série […]

Hannibal Lecter est l’un des personnages les plus fascinants de l’histoire de la fiction. Intelligent, brillant, élégant et avec un tempérament particulier, c’est le genre de personne que beaucoup de gens aimeraient être. À l’exception du fait qu’il est un tueur en série cannibale. La fascination qu’il suscite depuis la publication du premier livre dans lequel il apparaît, Dragon rouge de Thomas Harris, en 1981, n’a fait que croître. Car peu de personnages ont su capturer l’imagination du public au fil des ans.

C’est pourquoi il ne devrait pas nous surprendre qu’il soit apparu dans toute une série de romans où il était protagoniste ou antagoniste. Qu’il ait eu des adaptations au cinéma de toutes sortes. Il n’est pas non plus surprenant qu’une série en particulier ait su capturer l’essence de son personnage comme aucune autre, au point que le fait qu’elle soit de nouveau diffusée en streaming devienne un motif de célébration. Parce que Hannibal est l’une des meilleures séries de la décennie 2010. Ou l’une des meilleures séries tout court.

Un acteur à la hauteur de la légende

Hannibal, créée par Bryan Fuller, connu pour être l’auteur de séries comme Dead Like Me, Pushing Daisies ou American Gods, est basée sur les livres de Thomas Harris, en particulier sur Dragon rouge, Hannibal et Hannibal : L’origine du mal pour créer sa propre version du personnage. Pas exactement le même Hannibal que les personnages ni la même histoire, bien qu’elle adapte certaines des choses qui se passent dans les livres, mais sa propre version. Une où le protagoniste, Will Graham, un psychologue du FBI spécialisé dans l’analyse des esprits criminels pour établir des profils psychologiques, s’allie avec le psychiatre et génie assistant du FBI, Hannibal Lecter, pour capturer ce qui n’est rien d’autre qu’un tueur en série de la semaine. Tout cela sans que personne ne sache que Lecter lui-même est un tueur. Du moins pendant la première saison.

Hannibal est élégant, intelligent, sage et semble être une figure au-delà de l’humain, dans tous les sens possibles, et en partie, c’est grâce au travail d’acteur incroyable de Mads Mikkelsen. Bien qu’il était déjà un acteur très célèbre et apprécié au Danemark, notamment pour son travail avec des réalisateurs comme Nicolas Winding Refn, Peter Lindmark et Thomas Vinterberg, c’est sa présence hypnotique en tant que Lecter dans Hannibal qui l’a transformé en la star d’Hollywood qu’il est aujourd’hui.

Quelque chose qui est aidé par la tension romantique et sexuelle qui existe avec Will Graham, interprété par un Hugh Dancy absolument incroyable. Un acteur capable de montrer une vulnérabilité et une fragilité si réelles qu’il semble être au bord de l’effondrement chaque fois qu’il entre en scène, et presque chaque fois d’une manière différente. Il semble seulement capable de se ressaisir en présence de ses chiens, l’amour de sa vie, et de Hannibal.

Ce qui a conduit à ce que la série génère beaucoup de fanfiction sur Hannibal et Hugh en tant que couple. Quelque chose de problématique, bien que intéressant, étant donné la relation qu’ils développent au fil des saisons.

Art impeccable

Une autre des raisons pour lesquelles la série a connu un succès sans précédent est qu’il n’y a pas un seul aspect artistique où elle n’est pas absolument superbe. La nourriture présentée a un aspect extrêmement élaboré et exquis, peu importe qu’elle soit faite avec des êtres humains. Les morts et la violence sont brutales et ont un composant ritualiste, mais elles sont toujours esthétisées pour avoir un composant artistique en soi. La musique est étrange, lugubre, mais elle a une beauté incompréhensible grâce à la façon dont son compositeur, Brian Reitzell, utilise toutes sortes d’instruments pour la composer. Le design artistique fait que l’on a l’impression de voir le monde à travers les yeux d’Hannibal. Violent, ritualiste et exquis.

Aide également que la direction soit fantastique avec certains réalisateurs de premier plan connus pour leur extraordinaire obsession de la composition et de l’image, comme David Slade, Vincenzo Natali ou Neil Marshall. Ou que les scénarios combinent une subtilité dans la progression de la relation entre les personnages, une écriture addictive dans le déroulement de l’affaire de la semaine et des dialogues ingénieux et terriblement intelligents.

De là vient une véritable célébration du fait que les trois saisons de Hannibal arrivent sur Filmin dès aujourd’hui. En plus du désir, rien de secret, qu’un jour on laisse Bryan Fuller faire une quatrième saison pour proposer sa propre version de l’histoire la plus connue de Hannibal Lecter : Le Silence des Agneaux. Car si quelqu’un a prouvé qu’il peut faire quelque chose d’incroyable, fascinant, malsain et impossible à détacher des yeux de l’écran avec Le Silence des Agneaux, ce n’est pas le film original, c’est le créateur de Hannibal.

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Quand Mortal Kombat a eu sa propre pièce de théâtre au milieu des années 90… et c'était un grand succès

Bien que le récit officiel assure que Street Fighter a toujours été beaucoup plus populaire que n’importe quelle saga de sa concurrence, de Tekken à The King of Fighters, il est vrai qu’il y en a une qui, du moins à ses débuts, lui faisait de l’ombre. Mortal Kombat, avec son gore, ses fatalities et sa violence absurde, n’a pas seulement été l’objet de controverses dans le monde entier après sa sortie en 1992, mais a également vendu des millions d’exemplaires et a donné naissance à une franchise basée sur des bandes dessinées, des jeux vidéo, des séries télévisées, des films et, à la surprise de tous, même une pièce de théâtre ! Mettez-vous le […]

Bien que le récit officiel affirme que Street Fighter a toujours été beaucoup plus populaire que n’importe quelle saga de sa concurrence, de Tekken à The King of Fighters, il est vrai qu’il y en a une qui, du moins à ses débuts, lui faisait de l’ombre. Mortal Kombat, avec son gore, ses fatalities et sa violence absurde, n’a pas seulement été l’objet de controverses dans le monde entier après sa sortie en 1992, mais a également vendu des millions d’exemplaires et a donné naissance à une franchise basée sur des bandes dessinées, des jeux vidéo, des séries télévisées, des films et, pour la surprise de tous, même une pièce de théâtre ! Enfilez votre smoking et votre nœud papillon, car nous allons à la première.

Vous avez gagné ! Fatalité !

En 1995, le monde profitait autant de Mortal Kombat 3 que de Street Fighter II Turbo, à l’âge d’or des combats un contre un dans les jeux vidéo. Et puisque la franchise de Capcom s’était lancée dans le cinéma, avec cette pièce indélébile de la culture pop appelée Street Fighter : Le film, chez Midway, ils ne comptaient pas rester en arrière : non seulement ils sortiraient leur propre adaptation en août (qui a d’ailleurs été un véritable succès, annihilant la concurrence avec 122 millions de dollars récoltés contre 99), mais ils élargiraient également leur public en septembre en arrivant sur scène avec Mortal Kombat : Live Tour.

«Tu l’as joué… Tu l’as vu… Maintenant vis-le !». C’était le slogan de la pièce de théâtre Mortal Kombat, qui annonçait qu’elle aurait des combattants des trois jeux de la franchise (à l’époque). Parce qu’au fond, c’était littéralement ça : un spectacle d’arts martiaux avec des lasers, des lumières et de la musique, où le jeune public pouvait crier aux combattants. Un peu comme la lutte libre mexicaine, mais beaucoup moins bestiale et grotesque. L’argument était, comme tu peux l’imaginer, absurde : trois guerriers de la Terre voyagent vers le Monde Extérieur pour sauver leurs camarades et trouver un amulette qui pourrait sauver notre planète en vainquant Shao Kahn.

Il y avait un truc, comme il se doit : pendant la pièce, les acteurs demandaient au public d’acheter des “amulets du dragon”, en vente dans les mêmes théâtres, pour pouvoir sauver la Terre. Apparemment, beaucoup moins d’amulets ont été fabriqués que la demande réelle, et c’était dommage, car à un moment donné, les combattants demandaient l’interaction du public pour unir leurs amulettes avec celles de Liu Kang. Et si vous pensez que cette pantomime a probablement eu lieu dans de petits théâtres locaux ou des centres commerciaux, vous serez peut-être surpris d’apprendre que sa première représentation a eu lieu, ni plus ni moins, au Radio City Music Hall de New York, qui peut accueillir près de 6000 personnes. Pas rien.

Ensuite, le groupe s’est divisé en deux (pour pouvoir se produire dans deux endroits différents en même temps) a fait une tournée dans plus de 200 villes, comme Cincinnati, Anaheim ou Roanoke, avec un arrêt ultérieur dans la célèbre Buenos Aires, pour apporter toute la violence inutile en Argentine. Les enfants de l’époque étaient captivés. Les adultes, comme on pouvait s’y attendre, beaucoup moins. On ne sait pas combien d’argent ils ont gagné avec cette œuvre, mais on peut supposer que c’était une belle somme, étant donné qu’ils ont même sorti un enregistrement officiel en VHS. En pleine Kombat-mania, ils n’allaient pas laisser passer l’occasion de gagner un peu d’argent supplémentaire.

Peu à peu, le fanatisme pour Mortal Kombat s’est estompé à mesure qu’ils sortaient des jeux vidéo sans contrôle, et à ce jour, nous en sommes de nouveau au même point qu’en 1995, avec de nouveaux films de Street Fighter et Mortal Kombat. Est-ce que l’une des deux sagas osera faire sa propre version théâtrale ou la peur du cringe les en empêchera-t-elle ?

Un nouveau jeu Spider-Man est-il en préparation ? Cette publication pourrait être la réponse

L’acteur Ben Jordan, connu pour avoir interprété Peter Parker dans les titres PlayStation, a suscité un émoi sur les réseaux sociaux après avoir publié une image sur Instagram qui suggère le développement d’un nouveau jeu lié à Marvel’s Spider-Man. Bien que la publication ait été rapidement supprimée, son contenu a capté l’attention de la communauté gamer et beaucoup considèrent que c’est un signe clair d’un prochain projet de la part d’Insomniac Games. Rumeur rumeur La photographie montrait Jordan vêtu d’un costume de capture de visage et de mouvement, accompagné de la pose iconique de Spider-Man en tirant des toiles. Dans […]

L’acteur Ben Jordan, connu pour avoir interprété Peter Parker dans les titres PlayStation, a suscité un émoi sur les réseaux sociaux après avoir publié une image sur Instagram qui suggère le développement d’un nouveau jeu lié à Marvel’s Spider-Man. Bien que la publication ait été rapidement supprimée, son contenu a capté l’attention de la communauté gamer et beaucoup considèrent que c’est un indice clair d’un prochain projet de la part d’Insomniac Games.

Rumeur rumeur

La photographie montrait Jordan vêtu d’un costume de capture de visage et de mouvement, accompagné de la pose iconique de Spider-Man en train de tirer des toiles. Dans la description du post, l’acteur a ajouté : Si tu le sais, tu le sais avec un emoji d’araignée, ce qui a intensifié les spéculations parmi les fans sur la possibilité d’un nouveau jeu vidéo dans la franchise.

Bien que PlayStation n’ait pas officiellement confirmé l’existence de Marvel’s Spider-Man 3, on sait qu’Insomniac Games a travaillé sur de nouveaux projets depuis la sortie de Marvel’s Spider-Man 2 il y a plus de deux ans. De plus, une cyberattaque subie par la société en 2023 a révélé des détails sur de possibles projets dans l’univers de Marvel, suggérant qu’il y a plus que ce qui a été dévoilé jusqu’à présent.

D’un autre côté, la popularité de Spider-Man ne se limite pas aux jeux vidéo. Le personnage est en route vers un nouveau succès cinématographique, avec une bande-annonce qui a accumulé plus de 500 millions de vues en moins de 24 heures, dépassant le précédent record de Grand Theft Auto VI. Le prochain film sortira le 31 juillet 2026, ce qui promet de maintenir l’élan du héros arachnéen dans la culture pop.

'Super Mario Galaxy' cartonne au box-office, mais laisse aussi la porte ouverte à d'autres types de cinéma

Le film Super Mario Galaxy a dépassé les attentes au box-office, récoltant 628 millions de dollars au cours de sa première semaine et demie. Avec un budget de 110 millions, le film est en route pour dépasser le milliard, marquant un retour remarquable pour les salles de cinéma en 2026. Ce triomphe se produit dans un contexte où il n’affronte pas de véritable concurrence jusqu’à la sortie de Michael, le biopic de Michael Jackson, prévu pour le 24 avril. Mamma mia ! Les résultats sont significatifs non seulement pour la franchise Nintendo, mais pour l’industrie cinématographique en général. Le box-office américain a […]

Le film Super Mario Galaxy a dépassé les attentes au box-office, récoltant 628 millions de dollars au cours de sa première semaine et demie. Avec un budget de 110 millions, le film est en bonne voie pour dépasser le milliard, marquant un retour remarquable pour les salles de cinéma en 2026. Ce succès se produit dans un contexte où il ne fait face à aucune concurrence réelle jusqu’à la sortie de Michael, le biopic de Michael Jackson, prévue pour le 24 avril.

Mamma mia !

Les résultats sont significatifs non seulement pour la franchise de Nintendo, mais aussi pour l’industrie cinématographique en général. Le box-office américain a dépassé les 2 milliards de dollars, avec une augmentation de 24,9% par rapport à l’année précédente. En Espagne, le chiffre est encore plus encourageant, dépassant de 40% celui de 2025. Cette croissance est attribuée à une stratégie de sorties qui a diversifié le public, ne se limitant pas seulement aux films de super-héros et aux franchises.

Avec Super Mario Galaxy, Proyecto Salvación a récolté 24,5 millions supplémentaires, atteignant un total mondial de plus de 500 millions. Ce phénomène indique que le public est prêt à soutenir des productions de science-fiction en dehors des grandes franchises. Le drame, avec Zendaya dans le rôle principal, continue de s’affirmer, affichant des performances positives en générant des bénéfices significatifs avec un investissement de seulement 28 millions.

Dans le paysage des sorties récentes, Italiana et le remake de Faces of Death ont également commencé leur parcours, avec des participations qui laissent une empreinte au box-office. À mesure que nous avançons dans l’année, l’avenir du cinéma semble prometteur, bien que les projections indiquent un possible changement dans la distribution des productions. Cela pourrait-il marquer un changement de paradigme à Hollywood ? Seul l’avenir nous le dira.