David Lynch est mort. C’est une perte irréparable pour le cinéma mondial. Peu de génies créatifs aussi curieux, expansifs et amoureux de la vie et du cinéma ont existé comme l’Américain. Toujours en gardant une fraîcheur, intéressé par ce qui se passait dans le monde et avec une attitude positive, il apportait au monde un regard différent qui était toujours apprécié par le public. Surtout à une époque où il semble qu’un génie comme le sien soit impossible. Du moins pas aux États-Unis. Certainement pas à Hollywood.
C’est pourquoi sa perte est si douloureuse. Parce que nous ne perdons pas seulement lui, nous perdons toute une manière de voir le cinéma. De regarder le monde. Une manière qui semble ne jamais pouvoir revenir dans le mainstream. Le grand mérite de Lynch est d’avoir réussi à être, d’une certaine manière, une culture populaire sans jamais compromettre sa façon de voir. Et cela semble aujourd’hui impossible.
C’est pourquoi, après ce petit hommage, nous allons le célébrer, pas nous attrister. Il aurait voulu que nous continuions d’avancer et que nous voyions les aspects positifs, pas les négatifs, car il a toujours pensé qu’un avenir meilleur était toujours à l’horizon. Et en attendant qu’il arrive, nous allons vous proposer un excellent programme pour rendre hommage au grand maître du cinéma qu’était Lynch : une série de films à regarder ce week-end pour célébrer son œuvre et sa vie. Bien qu’un d’entre eux ne soit pas un film. Et non, nous n’avons pas inclus Twin Peaks. Parce que même en y consacrant tout le week-end, vous n’arriveriez pas à le terminer.
Eraserhead
Sorti en 1977, ce sera les débuts de David Lynch et probablement le film le plus étrange, effrayant et impénétrable de sa carrière. Inspiré par Franz Kafka et Nikolaï Gogol, le film est entièrement tourné en noir et blanc, toute la musique est composée par Lynch lui-même et tout est plongé dans une aura de surréalisme et de terreur impénétrable qui le rend fascinant.
De quoi parle Eraserhead ? D’une personne nommée Henry Spencer dont la petite amie, Mary X, l’invite à dîner chez ses parents. À partir de ce moment, tout se transforme en un étrange marasme de cauchemar, de psychédélisme et de terreur où, plus que de la peur, ce que nous ressentons est de l’anxiété. Et pour de bonnes raisons. Il n’est jamais clairement expliqué ce qui se passe exactement, pourquoi ou quelle est la logique des événements. Et c’est exactement ce que Lynch voulait. Quelque chose qui fait d’Eraserhead un film fascinant auquel il faut aborder avec un esprit ouvert et prêt à se laisser submerger.
Velours bleu
David Lynch tenterait de devenir un réalisateur commercial après Eraserhead avec deux films au succès modéré, mais c’est dans son quatrième film qu’il trouverait sa véritable voix : Blue Velvet. Un néo-noir aux airs de thriller qui le réunirait pour la première fois avec ceux qui deviendraient ses acteurs fétiches : Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Laura Dern et Hope Lange. Pour beaucoup de gens, ce film est le point médian entre Eraserhead et Twin Peaks. Mais c’est bien, bien plus que cela.
Profondément érotique, approfondissant le symbolisme et les caractéristiques psychologiques de son cinéma, c’est un film fascinant qui parvient à nous garder les yeux rivés à l’écran par la fascination et le désarroi de ses événements. Il fonctionne parfaitement comme un thriller commercial, mais aussi comme un film expérimental et comme un néo-noir, c’est l’un des films les plus sensuels de Lynch et, probablement, l’un des meilleurs films de mystère de l’histoire d’Hollywood.
Route Perdue
Aucun film n’a jamais autant mérité le titre de film culte que Lost Highway. Un drame inclassable où, tenter d’expliquer ne serait-ce que son intrigue, s’avère impossible. Il commence avec Fred Madison, un saxophoniste de Los Angeles, recevant un message chez lui : Dick Lauren est mort. À partir de là, s’accumulent des rêves étranges, des personnes qui se trouvent à deux endroits en même temps, des visions inexplicables et la conscience que quelque chose ne va pas. Et d’une certaine manière, sa descente évidente vers la folie formule quelque chose qui se situe fermement entre le drame et le thriller avec une élégance dont seul Lynch est capable.
Dire que « Lost Highway » est le meilleur film de David Lynch est audacieux. Mais ce qui est certain, c’est que c’est le meilleur film pour commencer à découvrir David Lynch. Tous les acteurs impliqués sont exceptionnels, toute son étrangeté est parfaitement intégrée dans une intrigue (très) relativement conventionnelle et la bande sonore n’est rien de moins qu’excellente. Ce qui en fait la porte d’entrée parfaite vers l’univers particulier de ce génie américain.
Chambre d’hôtel
Si vous lisez ceci, il est possible que vous connaissiez déjà David Lynch. C’est pourquoi nous avons voulu vous surprendre en proposant également l’une de ses œuvres les moins connues, mais non moins intéressantes que celles qui viennent à l’esprit de tout le monde. C’est pourquoi nous avons choisi « Hotel Room », une anthologie dramatique sur un hôtel appelé Railroad Hotel, composée de seulement trois épisodes, avec une particularité : chaque épisode se déroule dans la même chambre, à une époque différente.
Avec des épisodes se déroulant en 1969, 1992 et 1936, tout l’intérêt réside là. Que cela se passe toujours dans la chambre 603 du Railroad Hotel. Et que, pour une raison quelconque, le groom et la femme de chambre sont les mêmes à toutes les époques. Quelque chose qui, selon les propres mots de Lynch, cherche à représenter une certaine vérité essentielle que l’on ne trouve que dans le fait de se retrouver dans un espace immuable traversé par différentes personnes à différentes époques. Un bijou à redécouvrir, ce Hotel Room.
Mulholland Drive
Si Lynch aimait quelque chose, c’était le néo-noir. Quelque chose qu’il a démontré dans Mulholland Drive, un film absolument fascinant et impénétrable qui commence par ce qui semble être l’une des choses les plus banales qui puissent arriver : un accident de voiture. Sauf qu’en réalité, dans l’une des voitures, il y avait une femme qui allait être abattue par son chauffeur, qui est la seule survivante de la voiture, souffre d’amnésie, et maintenant tout le film tourne autour d’elle essayant de découvrir comment elle en est arrivée là. Une histoire absolument fascinante.
Entre les mains de n’importe qui d’autre, Mulholland Drive aurait été un désastre. Entre les mains de David Lynch, c’est un chef-d’œuvre. Cela démontre quelque chose d’évident : il n’existe pas de mauvaises idées ou concepts, seulement des artistes insuffisants. Naomi Watts, absolument incroyable, y contribue également, comme il ne pourrait en être autrement, mais Mulholland Drive est la démonstration de tout ce qu’était David Lynch et de ce que l’on ressent qu’Hollywood ne peut plus être aujourd’hui, même s’il le voulait : un artiste capable de tout. Et c’est pourquoi il nous manquera tant.