Author: Álvaro Arbonés

Square Enix a fait une apparition surprenante lors du Nintendo Direct du mercredi 9 septembre dernier en présentant un jeu que personne n’attendait : Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon -Classic HD-. Une version remasterisée du premier Mystery Dungeon mettant en scène Torneko, l’un des personnages secondaires de Dragon Quest IV et, en plus, l’un des premiers spin-offs de la franchise.

Une franchise à l’histoire riche

C’est une grande annonce pour deux raisons. Au Japon, c’est un titre très connu et apprécié, avec un fort retentissement chez les fans. La seconde, c’est que c’est la première fois qu’il sort du pays nippon. Même si des titres ultérieurs de la franchise sont bien sortis en Occident, Torneko’s Mystery Dungeon n’a jamais été officiellement traduit dans aucune langue en dehors du japonais, marquant ainsi ses débuts en Occident.

En ce qui concerne le jeu, son principe est simple : Torneko est un marchand d’armes qui doit s’aventurer dans de mystérieux donjons pour obtenir toutes sortes d’armes et d’armures afin de les revendre ensuite à des aventuriers aguerris. Tout cela se fait avec un système au tour par tour qui préfigure un roguelike exigeant, bien antérieur à celui que nous connaissons en occident, et donnera naissance à sa propre franchise : la saga Mystery Dungeon. Cette dernière aura elle aussi ses propres spin-off, la saga Pokémon Donjon Mystère étant particulièrement connue.

Avec un lifting graphique et quelques améliorations de confort, Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon -Classic HD- est un jeu classique qui reste parfaitement actuel. Et vous pouvez en profiter sur Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC.

No Man’s Sky nous avait promis qu’il aurait un univers sans fin, mais ce que nous ne savions pas, c’est qu’il voulait dire qu’ils continueraient à le mettre à jour jusqu’à la fin de l’univers physique. Du nôtre. Mais il semble bien que ce soit le cas puisque Hello Games a annoncé une nouvelle mise à jour, appelée No Man’s Sky Cosmos, qui, en plus d’être la mise à jour 7.0, est d’une ampleur tellement démente que nous nous contenterons de mettre le lien ici pour que tu la lises en entier et d’en souligner le plus marquant.

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Un univers encore plus grand

Le plus frappant, c’est qu’à présent l’échelle de tout ce que tu feras va augmenter de plusieurs ordres de grandeur. Avec la possibilité d’gérer une station spatiale, d’établir des alliances avec d’autres stations spatiales, de revendiquer des territoires spatiaux et de déployer des bases en plein espace, y compris sur des météorites et d’autres satellites, le jeu va énormément accroître ses possibilités. Surtout parce que tout cela s’accompagne de la possibilité de tout décorer à ton goût, pour que tu ne puisses pas te plaindre de ne pas aimer l’apparence de ta base spatiale.

De la même façon, cela s’accompagnera de la possibilité de faire de l’extraction minière dans l’espace, de piller des stations abandonnées et de lutter avec ton alliance contre d’autres alliances de l’univers, si c’est ce que tu veux. Et si ça te paraît trop peu, en plus, ils ont ajouté la possibilité d’avoir un diplodocus comme animal de compagnie.

La mise à jour 7.0, No Man’s Sky: Cosmos, sera entièrement gratuite pour tous ceux qui possèdent le jeu de base afin de commémorer le dixième anniversaire du jeu. Et vu le rythme de Hello Games, il semble que ce ne sera pas le dernier anniversaire à célébrer.

Au Japon sortira le 11 septembre prochain Look Back, l’adaptation en prises de vues réelles par Hirokazu Kore-eda du manga de Tatsuki Fujimoto, créateur de Chainsaw Man. Cela fait sensation parce qu’il a fait un tabac lors de son passage à Cannes pour son extrême sensibilité, trait caractéristique de son réalisateur, mais surprenant parce que ce n’est pas ce qu’on associe habituellement à Fujimoto, un auteur davantage connu pour la violence et les excès de son œuvre. Mais Kore’eda a voulu prendre la défense du mangaka.

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Une histoire qui le touche de près

Dans une interview accordée à The Hollywood Reporter, le réalisateur a déclaré que le manga lui a redonné le goût du cinéma. “Cette idée de voir un jeune découvrir sa grande passion et s’y consacrer corps et âme… Il y a quelque chose de bouleversant là-dedans“. Ajoutant que “J’ai passé toute la réalisation de ce film à pleurer. Je pleurais quand j’ai écrit le scénario, j’ai pleuré quand j’étais sur le plateau, je pleurais quand je l’ai monté… Même quand je l’ai terminé. Je crois que cela tient au fait de voir des enfants essayer de faire de leur mieux”.

Il faut tenir compte du fait que Kore-eda est à la fois père et artiste. Cela a influencé son regard sur l’œuvre. Ce qu’il a souligné en affirmant que “il y a quelque chose qui les passionne vraiment, et on les voit s’y consacrer à fond, c’est émouvant. Même dans une œuvre de fiction, je crois que c’est très beau, et la beauté n’est pas seulement visuelle. C’est l’idée d’êtres humains qui donnent tout à quelque chose qu’ils aiment”.

Même si le film n’a pas encore de date de sortie hors du Japon, on peut s’attendre à finir par le voir puisque nous avons pu voir en salle les derniers films du réalisateur, les excellents Monstruo et Broker. C’est pourquoi on peut s’attendre à ce que Look Back, tout comme l’autre film que Kore-eda a sorti cette année, l’intrigant Sheep in the Box (qui a été nommé pour la Palme d’or et qui, contre toute attente, a horrifié la critique), finisse par arriver dans nos salles.

Avant Banjo-Kazooie, chez Rare ils ont travaillé sur un RPG pour la Super Nintendo : Project Dream. Commencé aux alentours de 1995, ils l’ont jugé trop ambitieux pour la console et ont fini par développer une version Nintendo 64. Même si, finalement, ils ont aussi écarté cette version. Mais des cendres de ce jeu sont nés à la fois Banjo-Kazooie et Conker’s Bad Fur Day ; le premier du fait que Banjo était un personnage secondaire dans le jeu, le second en reprenant des éléments du jeu et en le transformant en jeu de plateformes.

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Un jeu perdu, retrouvé

À présent, trente ans plus tard, il semble qu’on ait enfin retrouvé une version jouable de ce jeu vidéo qu’on considérait comme perdu. Un utilisateur identifié comme FVCKPhil&Asha a mis en ligne des vidéos du jeu tournant sur le matériel d’origine, une Super Nintendo, tout en mettant en ligne une ROM entièrement fonctionnelle sur Internet Archive. Et même si l’on ne peut pas encore confirmer avec certitude sa légitimité, puisqu’il n’a pas voulu confirmer comment il a obtenu le jeu, cela semble bien authentique.

FVCKPhil&Asha a déclaré qu’il avait de fortes raisons de diffuser ce jeu maintenant, et pas avant. “Avec l’état actuel de l’industrie et le démantèlement impitoyable en cours ainsi que la mauvaise gestion de Microsoft concernant Rare et d’autres entreprises qu’elle contrôle, après tout ce temps, j’estime qu’il est plus important de s’assurer que cela soit correctement préservé, et que la ROM soit analysée par des personnes ayant bien plus de connaissances en la matière”. Voulant ainsi faire aussi un geste d’activisme politique avec la diffusion de ce jeu qu’on considérait comme perdu

Disponible en téléchargement, comme nous l’avons déjà signalé, sur Internet Archive, c’est une grande nouvelle pour la préservation du jeu vidéo. Même si nous devrons encore attendre que les experts confirment l’authenticité du jeu et, surtout, s’il est dans un état suffisamment jouable pour qu’on puisse en profiter.

PlayStation a fait l’impensable : il a annulé Physint, celui qui sera probablement le dernier jeu de la carrière de Hideo Kojima. Cela a été annoncé en même temps que la nouvelle selon laquelle ce sera Xbox qui publiera le jeu après que Kojima Productions a passé quatre mois à chercher quelqu’un pour financer et publier son jeu. Faisant de la production d’un jeu qui devrait être une sortie sûre toute une odyssée complètement inattendue.

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Mais tout cela nous parle de façon très claire de la situation actuelle de l’industrie du jeu vidéo. Aussi bien de Xbox et PlayStation que de Kojima Productions et, aussi, de la situation de tous les autres développeurs. Parce que même si cela peut sembler être quelque chose qu’on ne pouvait pas anticiper, nous aurions pu le prévoir. Et même s’il peut sembler que Kojima avait une alternative, la réalité de l’industrie n’est clémente même avec quelqu’un de son profil.

PlayStation veut te pressurer

PlayStation est dans une situation où elle ne poursuit plus l’image de marque ni l’identité d’entreprise : seuls comptent les bénéfices. C’est quelque chose qu’elle a clairement montré dans toutes ses décisions des cinq dernières années. Son approche des jeux-service, la fermeture de ses principaux studios japonais, la décision d’en finir avec le format physique et son mépris ouvert pour la communication avec les consommateurs montrent qu’elle n’a le moindre intérêt pour aucun de ces aspects. Seuls l’intéressent les bénéfices que lui apportent ses jeux.

Laisser tomber le nouveau jeu de Hideo Kojima est une décision logique. Même si un jeu de Kojima Productions apporte de la valeur de marque, il n’apporte pas forcément des bénéfices monétaires. Pas le type de bénéfices qu’ils recherchent actuellement chez PlayStation. Death Stranding a atteint 20 millions d’utilisateurs dans le monde en avril 2025 si l’on compte le PC, mais chez PlayStation ils n’ont plus d’intérêt à sortir leurs jeux sur PC. Et même si nous n’avons pas de chiffres de ventes officiels, ce que nous savons, c’est qu’il a été rentable, mais il ne semble pas que ç’ait été un méga best-seller. Pour Death Stranding 2: On the Beach, nous avons des chiffres : il s’est vendu à environ 1,6 million d’exemplaires sur PlayStation 5 selon Alinea Analytics.

Ces chiffres sont très faibles pour PlayStation. Days Gone, développé par Bend Studio, filiale de PlayStation, est sorti la même année que Death Stranding et s’est vendu à 7,32 millions d’exemplaires sur PlayStation 4. Cela a été considéré comme un échec commercial qui a conduit à l’annulation de sa suite, au fait qu’aucun autre titre du studio n’ait été approuvé depuis lors et au fait que Bend Studio ait dû licencier 30 % de ses effectifs en juin 2025, selon le journaliste Jason Schreier, de Bloomberg.

Qu’est-ce qui est considéré comme un succès chez PlayStation ? Ce qui se vend de façon disproportionnée. The Last of Us s’est vendu à plus de 12 millions d’exemplaires. Marvel’s Spider-Man a dépassé les 22 millions. Horizon: Zero Dawn a dépassé les 20 millions. Et bien sûr, les jeux-service, qui peuvent être monétisés à l’infini, sont l’idéal de l’entreprise : son propre Fortnite qu’ils n’ont pas encore réussi à trouver, comme le raté Concord. Mais quelque chose qui leur donne du prestige ou une image de marque n’importe pas. Seul le bénéfice compte. Et en cela, Hideo Kojima, quelqu’un qui apporte du prestige, mais pas d’énormes marges de bénéfice, ne rentre pas dans la stratégie actuelle de Sony.

Xbox a besoin que tu croies de nouveau en elle

Microsoft est dans la situation complètement inverse. Sa crise d’image est d’une telle ampleur qu’ils ne peuvent pas se permettre de pressurer leurs utilisateurs comme si rien d’autre n’importait : ils doivent démontrer que leur marque compte. Que Microsoft, que Xbox, n’est pas seulement synonyme de mauvaises pratiques et de pratiques anti-utilisateur. Qu’ils ont aussi de bons jeux vidéo et de bons produits. D’où leurs décisions.

Dans leur cas, cela fait presque une décennie de mauvaises décisions. Mais maintenant ils font encore pire. Leur image publique est terrible et ils doivent prendre des décisions encore pires pour maintenir l’activité à flot parce qu’au siège, chez Microsoft, ils ne jugent pas viable le secteur du jeu vidéo. Quelque chose qui compromet la situation de Xbox d’une manière qui ne permet pas à l’entreprise de se soutenir à court, moyen ou long terme. C’est pourquoi la stratégie de l’actuelle PDG de l’entreprise, Asha Sharma, est très simple : minimiser les dégâts et faire croire que toutes les décisions répondent aux besoins des utilisateurs.

Minimiser les dégâts, c’est faire passer tous les changements négatifs qui affectent les utilisateurs de manière pernicieuse pour des changements qui sont en réalité, au fond, positifs pour eux. C’est une stratégie dangereuse, parce qu’elle peut donner le sentiment qu’on les prend pour des idiots, mais si ton entreprise est sur la corde raide, cela peut être mieux que l’alternative. Faire croire que toutes les décisions visent à satisfaire les fans, c’est précisément cela : regagner la confiance de fans blessés.

C’est là la raison d’acquérir les droits de Physint. Profiter de la crise de réputation de Sony pour redorer la leur. Se poser en sauveurs du jeu vidéo, qui viennent protéger les choses importantes et belles, comme le possiblement dernier jeu vidéo de la carrière de Hideo Kojima, quel qu’en soit le coût. Cela leur donne une image de mécènes et les blanchit.

C’est exactement la même chose que font, par exemple, les Saoudiens avec les jeux vidéo et le sport : financer et accueillir de grands événements pour que ceux-ci soient associés à leur pays afin qu’on ne les associe pas à ce à quoi on les associe généralement, des atrocités, et ainsi améliorer leur réputation. Cela explique pourquoi là où Sony a laissé passer l’occasion, parce qu’ils pensent ne pas avoir besoin de réputation parce qu’ils ont un public captif qu’ils peuvent pressurer, Xbox veuille la récupérer, parce qu’ils ont besoin de regagner toute la réputation possible pour que le public cesse de les abandonner.

Hideo Kojima n’est pas différent de toi ou de moi

Cela nous laisse avec l’éléphant dans la pièce. Hideo Kojima a été très explicite sur certaines de ses idées politiques, autant dans ses jeux vidéo qu’en dehors, et il a soutenu la cause palestinienne à plusieurs reprises. Microsoft ne soutient pas seulement Israël, mais il existe un boycott contre ses produits, y compris ceux de Xbox, à cause de cela. Comment Kojima peut-il alors accepter de travailler pour Xbox ? Parce qu’au bout du compte nous devons tous faire des compromis.

L’industrie du jeu vidéo est dans un état horrible. Obtenir un financement est pratiquement impossible et il n’existe pratiquement aucun éditeur qui n’ait des implications pour le moins discutables dans la situation actuelle du monde. Faire des jeux vidéo n’est déjà plus seulement difficile, cela implique aussi de façon pratiquement nécessaire de s’allier à des partenaires discutables. Et il ne semble pas que cela va changer bientôt. Quelque chose qui, dans le cas de Kojima, implique un problème supplémentaire : il a 63 ans. Il ne lui reste pas beaucoup de temps. Physint peut très bien être son dernier jeu.

Parce que, quelle alternative a-t-il ? Si nous retirons Sony et Microsoft du plateau, il nous reste Tencent, Nintendo, NetEase, Electronic Arts, Take-Two et Epic Games. Tencent fait l’objet de graves accusations de censure et a fermé de nombreux studios ces dernières années. Nintendo finance à peine des studios externes. NetEase est non seulement dans le même cas que Tencent, voire pire, mais est décidée à introduire l’IA dans tout ce qu’elle fait. Electronic Arts a été rachetée par l’Arabie saoudite. Take-Two n’a pas d’intérêts en dehors de ses franchises. Et Epic Games a eu de sérieux problèmes judiciaires pour avoir violé la vie privée des enfants dans Fortnite.

Il existait des alternatives, mais aucune n’était idéale. Et Kojima ne rajeunit pas. Peut-être pourrait-il ne pas faire Physint, abandonner un projet auquel il a consacré d’énormes efforts et espoirs et qui est peut-être sa dernière chance de faire un grand projet. Mais cela ne semble pas raisonnable à demander à qui que ce soit. Comme il n’est pas raisonnable de demander à une personne d’abandonner son poste de travail parce que son entreprise fait partie d’une corporation qui commet des actes plus que discutables.

Parce que oui : l’industrie du jeu vidéo est dans une situation plus que délicate. Elle est dans une situation désastreuse. De grands jeux sortent, merveilleux, mais cela ne signifie pas que l’état de l’industrie soit bon. Ni que les grands créatifs de celle-ci ne soient pas liés aux mêmes contradictions que le reste des êtres humains. Parce que Hideo Kojima n’est pas différent de n’importe lequel d’entre nous. Et les décisions de PlayStation et Xbox sont complètement logiques, si on se place du point de vue d’un PDG et non d’une personne.

À Hollywood, il existe une division de plus en plus grande à cause de l’IA. Ceux qui défendent l’idée qu’elle est l’avenir et ceux qui la rejettent forment deux camps opposés qui n’ont aucun point de contact et semblent destinés à s’affronter. Et tout le monde est en train de choisir son camp. Personne ne semble avoir un avis nuancé à ce sujet, en se prononçant de façon tranchée sur le sujet du moment. Et Werner Herzog, un réalisateur aux opinions extrêmement tranchées, n’a pas fait exception.

Un réalisateur qui n’a pas sa langue dans sa poche

Dans un entretien avec Indiewire, le réalisateur a donné son avis sur l’IA à propos de About a Hero, un documentaire hybride qui voulait recréer l’atmosphère de ses films. À ce propos, il a affirmé que “l’intention de ce jeune cinéaste n’a jamais été de refaire l’un de mes films, mais de faire quelque chose dans cet esprit. Et moi j’ai immédiatement dit : ‘Tu échoueras. C’est une idée tellement stupide. C’est phénoménalement, abyssalement stupide. Je n’y participerai pas’”.

Mais il ne s’est pas limité à donner son avis sur About a Hero, qu’il a qualifié d’“échec”. Il a aussi parlé de l’IA en général. “C’est tellement standardisé que l’IA peut intervenir parce qu’il n’y a pas de véritable récit. C’est une imitation de quelque chose qui a déjà existé”. En remettant une couche, il a affirmé qu’il trouvait formidable que les gens utilisent l’IA, mais pas pour les raisons qu’avancent ceux qui y sont favorables. “Je trouve génial que l’IA remplace tous les idiots qui ne font que répéter, répéter et répéter jusqu’à l’écœurement. Quand c’est déjà ad nauseam, s’il vous plaît, s’il vous plaît, s’il vous plaît, laissez l’IA intervenir et faire le travail”.

Avec une opinion aussi tranchée, Herzog se positionne clairement contre l’IA, mais aussi contre l’absence de créativité et de talent artistique dans le monde actuel. Ce qu’il a sévèrement critiqué tout au long de sa carrière. Tout cela alors qu’il fait la promotion de son prochain film, Bucking Fastard, qu’on pourra voir au Festival du film de Venise dans les prochains jours.

Dave the Diver est l’un des jeux les plus populaires de ces derniers temps. Publié en accès anticipé le 27 octobre 2022 sur Steam, lancé officiellement le 28 juin 2023, il a connu des sorties successives sur consoles et plateformes mobiles avec beaucoup de succès. À tel point que ses développeurs, MINTROCKET, célèbrent aujourd’hui un succès généralement réservé aux titres des grands studios. Parce qu’il a atteint les 10 millions d’exemplaires vendus.

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Le jeu est un mélange singulier d’exploration sous-marine et de gestion d’un restaurant de sushi. Le jour, il nous faudra sortir et explorer les océans pour pêcher toutes sortes de créatures marines et de poissons, en plus de découvrir de mystérieux artefacts ancestraux. La nuit, il nous faudra gérer un restaurant de sushi avec ce que nous aurons réussi à capturer et satisfaire les besoins de nos clients en gagnant de l’argent pour pouvoir continuer à explorer les mers**.

Succès critique et public, Dave the Diver fusionne parfaitement ces deux styles de jeu dans une boucle de jeu addictive qui a su se renouveler au fil des années. Surtout grâce à des extensions et à de singulières collaborations, comme celle qu’ils ont eue avec Godzilla. Ce qui explique ces dix millions de ventes.

Le gouvernement des États-Unis a lancé au début de la semaine une nouvelle section sur la page officielle de la Maison-Blanche appelée, tout simplement, arcade. Ils y ont ajouté une série de jeux vidéo, des clones de jeux vidéo célèbres, dans lesquels ils formulaient des critiques politiques de très mauvais goût et très contestables, aligné sur l’idéologie du président actuel, Donald Trump. Parmi ces jeux, il y avait un clone de Tetris, Build the Wall: Zombie Border Siege, qui a suscité une réaction très forte.

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Chez The Tetris Company, on n’est pas contents

The Tetris Company a déclaré qu’ils n’avaient approuvé aucune parodie de leur jeu, encore moins pour servir le moindre propos politique. Sur leur compte X, le réseau social anciennement connu sous le nom de Twitter, ils ont publié un communiqué affirmant que “chez Tetris, nous croyons au pouvoir du lien et au fait de rassembler les gens, pas de les diviser. À tous nos fans, partout : nous vous aimons, nous pensons à vous et nous sommes reconnaissants de vous avoir dans notre communauté“. Se désolidarisant ainsi des messages de haine du gouvernement des États-Unis.

Le jeu, Build the Wall: Zombie Border Siege, suivait les logiques classiques de Tetris. Dans ce cas, il s’agissait de construire un mur pour empêcher des “aliens” de traverser la “frontière sud” et d’envahir le pays, dans une analogie très peu subtile avec les politiques du président Trump.

Tout cela a conduit à ce qu’après le communiqué, le gouvernement des États-Unis retire le jeu de la page de la Maison-Blanche sans publier le moindre communiqué ni la moindre information à ce sujet. Bien qu’il ne soit plus disponible, ils n’ont pas voulu expliquer pourquoi ils ont pris cette décision, donc nous ne savons pas la raison précise pour laquelle ils ont retiré le jeu. Mais il semble que, finalement, The Tetris Company a obtenu ce qu’ils voulaient : que leur jeu ne soit pas utilisé pour répandre la haine dans le monde.

A24 a présenté à la surprise générale dimanche dernier au Festival du film de Telluride son nouveau film : You Can See Everything, de Nathan Fielder et Lance Oppenheim. C’est un documentaire qui suit Elizabeth Holmes trente-quatre jours avant son entrée en prison, dans une vaste fresque documentaire de 174 minutes qui a laissé bouche bée les spectateurs présents à la séance. Lesquels affirment que nous pourrions bien avoir là le candidat le plus surprenant aux Oscars de cette année.

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Une escroquerie de plusieurs milliards

Elizabeth Holmes est une figure très controversée qui a déjà eu droit à plusieurs documentaires. Entrepreneuse et créatrice de l’entreprise de technologie médicale Theranos, elle affirmait avoir révolutionné les analyses de sang en ayant développé une technique qui nécessitait une quantité minimale de sang pour les effectuer. Tout cela a conduit à une fraude dans laquelle elle parviendrait à escroquer plus de 9 milliards de dollars et pour laquelle elle serait condamnée à plus de 10 ans de prison après n’avoir pas obtenu une grâce présidentielle de l’actuel président Donald Trump.

De son côté, le profil de Nathan Fielder est très singulier dans le paysage audiovisuel actuel. Connu pour les séries Nathan for You, où il jouait une version de lui-même essayant d’aider des entreprises en difficulté avec des campagnes de marketing extrêmement élaborées et surréalistes, et The Rehearsal, où il jouait une version fictionnalisée de lui-même souffrant d’anxiété sociale qui proposait de répéter des situations réelles gênantes ou difficiles avant qu’elles ne se produisent, son style de comédie et de documentaire brouille constamment les frontières entre la fiction et la réalité. C’est aussi ce qui semble se produire avec la même intensité dans You Can See Everything.

Avec une sortie prévue pour octobre, l’ambition d’A24 est que le film puisse viser les Oscars de cette année. Et le potentiel est bien là, au vu du parcours de Fielder et la façon dont il a toujours frôlé la frontière inconfortable entre humour et philosophie existentielle. Ce dont nous pourrons juger à la sortie de cette expérience, sans aucun doute, singulière.

Firaxis Games célèbre le 35e anniversaire de Sid Meier’s Civilization. Une date importante pour une franchise qui a défini la stratégie 4X en lui donnant sa forme et tout en restant la saga qui, encore aujourd’hui, demeure la plus importante et la plus aimée de son genre. C’est pourquoi il n’est pas étonnant qu’ils aient décidé de commencer les célébrations en choyant leur dernier titre, le septième, avec de nouveaux contenus payants. Sa première grande extension.

Une mise à jour digne des étoiles

Nommée Earthrise, elle sortira en 2027 et se concentrera sur la course à l’espace. Pour cela, il nous faudra passer de l’exploration du ciel nocturne et de la connaissance de ce qui nous entoure au lancement des premières missions orbitales, à l’exploration des profondeurs de l’espace ainsi qu’à la découverte de moyens de résoudre certains des grands problèmes de notre temps, comme le changement climatique ou les catastrophes naturelles de plus en plus fréquentes. Quelque chose d’indispensable si nous voulons nous installer sur d’autres planètes, vu l’environnement hostile qui y règne.

D’ici à cette nouvelle extension, il y aura d’abord deux mises à jour gratuites qui serviront d’avant-goût de ce qui est à venir. À la fin du mois de septembre arrivera la mise à jour 1.5.0, qui introduira la carte Emplacement de départ réel, la Terre, en plus de diverses mises à jour qui peaufineront certains aspects du jeu. Puis, en 2027, sortira Arc of Tomorrow, une grande mise à jour qui introduira une nouvelle ère : l’Ère atomique, laquelle s’étendra de 1950 à un futur proche. Celle-ci inclura de nouveaux arbres technologiques, le retour de Gandhi comme dirigeant, ainsi que de nouveaux outils de gestion de l’empire.

Avec tout cela, Civilization VII s’installe peu à peu comme un épisode très bien défini au sein du canon de la franchise après un début assez difficile. Mais pour voir comment tout cela s’articule, il nous faudra encore attendre 2027. Et voir quelles autres surprises nous réservent les célébrations de ce 35e anniversaire.