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Ari Aster est un réalisateur qui a réussi à devenir extrêmement pertinent grâce à ce qu’on appelle le “terror élevé”. Un cinéma d’horreur plus axé sur des thèmes profonds et de faibles doses de gore ou de violence, se passant de ses éléments les plus propres au genre. Ses deux premiers films, Hereditary et Midsommar, ont été deux énormes succès critiques et publics qui ont transcendé les œuvres cultes pour devenir des films à succès mainstream. Et maintenant, il aimerait revenir pour faire une préquelle du premier d’entre eux. Un réalisateur attaché au “terror élevé” Après une projection de Hereditary au Théâtre Égyptien de […]
Ari Aster est un réalisateur qui a réussi à se rendre extrêmement pertinent en se concentrant sur ce qui a été appelé « l’horreur élevée ». Un cinéma d’horreur plus axé sur des thèmes profonds et de faibles doses de gore ou de violence, se passant de ses éléments les plus typiques du genre. Ses deux premiers films, Hereditary et Midsommar, ont été deux énormes succès critiques et publics qui ont transcendé les œuvres cultes pour devenir des films à succès mainstream. Et maintenant, il aimerait revenir pour faire une préquelle de l’un d’eux.
Un directeur attaché au « terror élevé »
Après une projection de Hereditary au Théâtre Égyptien de Los Angeles, lors de la séance de questions-réponses, le réalisateur américain a affirmé que « j’ai écrit une préquelle de cela. Il ne semble jamais que ce soit le bon moment (pour la tourner). C’est une préquelle, pas une suite, donc je ne sais pas comment ça se poursuit », confirmant que son idée était de la transformer en une trilogie. Quelque chose qui semble ne jamais avoir abouti.
Aster a également profité de l’occasion pour affirmer que « je déteste le terme ‘terror élevé’, surtout parce que c’est une sorte de boîte dans laquelle on m’a mis et avec laquelle les fans de terreur se sont offensés », ce qui, pour être juste, n’est pas vrai. Le réalisateur lui-même a déclaré lors de la première du film au média Cult MTL que « je veux que (Hérédité) tombe dans ce étrange sous-genre du ‘terror élevé’ . Et pour cette raison, quand je présentais le film ici et là, je le décrivais comme une tragédie familiale qui se transformait en cauchemar ».
De plus, il a de bonnes raisons de vouloir revenir à Hereditary et de se réconcilier avec les fans d’horreur qu’il a aliénés. Ses deux derniers films ont été deux énormes échecs critiques et publics, résultant en deux horribles flops au box-office. Cela rend l’avenir d’Ari Aster incertain, rendant difficile d’imaginer quel sera son avenir ou comment, mais il semble que nous soyons maintenant plus proches que jamais d’un retour d’Aster à l’« horreur élevée ». Bien qu’il nie avoir jamais voulu faire quelque chose avec ce nom.
Xbox a donné la meilleure conférence du Summer Game Fest, présentant une intéressante gamme de jeux pour son avenir proche, mais cela ne semble pas suffire à regagner la foi de ses fans. Ni celle des joueurs en général. Étant la troisième en discordance depuis déjà deux générations, elle a de très sérieux problèmes pour se positionner comme une concurrence sérieuse face à Sony et Nintendo, même avec les faux pas de ces derniers, et il semble que même ses réussites soient plus des réactions qu’autre chose. Un business avec de sérieux problèmes Matthew Ball a parlé avec Chris Dring, responsable de […]
Xbox a donné la meilleure conférence du Summer Game Fest, présentant une intéressante sélection de jeux pour son avenir proche, mais cela ne semble pas suffire à regagner la confiance de ses fans. Ni celle des joueurs en général. En tant que troisième larron depuis déjà deux générations, ils rencontrent de très sérieux problèmes pour se positionner comme une véritable concurrence face à Sony et Nintendo, même avec les faux pas de ces derniers, et il semble même que leurs réussites soient plus des réactions qu’autre chose.
Une entreprise avec de sérieux problèmes
Matthew Ball a parlé avec Chris Dring, responsable de la newsletter spécialisée dans les jeux vidéo The Game Business, de la situation actuelle d’Xbox. Il a souligné certains des défis et problèmes auxquels la marque est confrontée. Le premier d’entre eux est qu’il n’y a pas de stock de Xbox Series, tant en Espagne qu’aux États-Unis. Un point que Ball a abordé sans hésitation.
«Je peux dire de manière définitive que la demande pour notre console dépasse l’offre. Nous l’amenons dans autant de magasins que possible, et nous la produisons aussi vite que possible. Il y a une limitation sérieuse à la vitesse à laquelle nous pouvons le faire». Bien que cela ne se traduise pas par le nombre de ventes de consoles, qui reste très inférieur à celles de Sony et Nintendo, il semble que cela soit également lié au problème de l’augmentation des prix des composants, qui les oblige à “repenser tout ce que nous pouvons sur Helix” , leur prochaine console.
Plus pertinent est que l’augmentation de prix d’environ 50 % de Game Pass leur a fait perdre des millions d’abonnés. Cela a obligé Asha Sharma, depuis qu’elle a pris son poste actuel de PDG de Xbox, à baisser le prix de Game Pass avec un engagement sérieux : retirer Call of Duty à sa sortie du service.
Tout cela révèle une image contradictoire de Xbox. Bien que Ball cherche à affirmer que Xbox est meilleur que jamais et dans une position gagnante, tout ce qu’il transmet, c’est que l’entreprise réagit constamment à des décisions discutables qu’elle a elle-même prises dans le passé. Sans une feuille de route claire apparente, ce qui inclut l’incapacité de définir quels jeux seront exclusifs à Xbox et lesquels ne le seront pas et pourquoi, les fans de la marque restent marqués par l’incertitude d’une entreprise qui, bien qu’elle prétende être maintenant plus transparente, ne l’est toujours pas du tout.
Bien que les années passent, Hugh Laurie reste l’un des plus grands défenseurs de Dr House. L’un de ses rôles les plus connus, si ce n’est le plus connu en dehors de l’Angleterre, lui a apporté beaucoup de joie et apparemment, il y tient énormément. C’est pourquoi il est devenu viral sur X, le réseau social précédemment connu sous le nom de Twitter, après avoir répondu aux critiques injustes qu’une utilisatrice a faites à la série. Hugh Laurie montre qu’il a du flegme anglais. La journaliste indépendante Janet Murray s’est moquée de la série en affirmant que celle-ci suit une structure très simple et […]
Bien que les années passent, Hugh Laurie reste l’un des plus grands défenseurs du Docteur House. L’un de ses rôles les plus connus, si ce n’est le plus connu en dehors de l’Angleterre, lui a apporté beaucoup de joie et, apparemment, il y tient énormément. C’est pourquoi il est devenu viral sur X, le réseau social précédemment connu sous le nom de Twitter, après avoir répondu aux critiques injustes qu’une utilisatrice a formulées à l’encontre de la série.
Hugh Laurie démontre avoir du flegme anglais
La journaliste indépendante Janet Murray s’est moquée de la sérieen affirmant que la série suit une structure très simple et répétitive. “Le patient a une maladie mystérieuse. Hugh Laurie (Dr House) se trompe dans le diagnostic. Le patient est presque mort. Hugh Laurie se trompe à nouveau dans le diagnostic. Il est menacé de licenciement. Le patient est presque mort à nouveau. Hugh Laurie a une idée brillante à la dernière minute. Il a le bon diagnostic. Il n’est pas licencié”, résumant ainsi la série dans un tweet viral.
Tellement viral qu’il est parvenu aux oreilles du propre Hugh Laurie. L’acteur a répondu avec ironie, affirmant que « nous avons essayé un couple d’épisodes où House (Hugh Laurie) (s’il vous plaît, mettez les parenthèses au bon endroit) réussissait du premier coup, mais ils ne duraient que 6 minutes. À la NBC, ils n’étaient pas contents ». Insistant également sur le fait que la méthode elle-même est le but de l’art « ce qui est important, ou était, ce sont les variations sur un thème ; si tout ce que vous voyez est un hôpital, bla bla bla médical, alors ce n’est pas fait pour vous ».
Bien que Laurie se soit excusé pour sa réponse dans un tweet ultérieur, affirmant qu’il « n’aurait pas dû citer Bach/Kahlo/Moore —appelant aux problèmes— et aurait pu mieux faire en se basant sur les 10 000 chansons de blues écrites avec à peu près les mêmes 12 structures d’accords », l’acteur anglais a raison dans son analyse. Et même si ses manières n’ont pas pu convenir à certaines personnes, sa passion pour la série et l’art en général est rafraîchissante et charmante.
L’un des annonces les plus surprenantes du dernier Xbox Games Showcase a été celle de Crazy Taxi. Une série d’arcade de Sega très appréciée pour son rythme effréné, sa musique entraînante et son amusement à profusion fera son retour sur les consoles de la génération actuelle et sur PC pour le plus grand plaisir des fans avec un style visuel modernisé, promettant de respecter tout ce qui faisait la grandeur du jeu original. Sauf pour un problème. L’IA a trouvé un moyen de s’immiscer dans le jeu. La déception est survenue lorsque, sur la page Steam du jeu, il a été précisé que le nouveau Crazy Taxi avait utilisé […]
Un des annonces les plus surprenantes du dernier Xbox Games Showcase était celle de Crazy Taxi. Une série d’arcade de Sega très appréciée pour son rythme effréné, sa musique entraînante et son amusement à profusion fera son retour sur les consoles de la génération actuelle et sur PC pour le plus grand plaisir des fans avec un style visuel rafraîchi, promettant de respecter tout ce qui a rendu le jeu original si grand. Sauf qu’il y a un problème. L’IA a trouvé un moyen de s’immiscer dans le jeu.
La déception est arrivée lorsque, sur la page Steam du jeu, il a été précisé que le nouveau Crazy Taxi a utilisé des outils d’IA pour créer le jeu. Bien qu’il ne précise pas à quoi ou dans quelle mesure, en insistant sur le fait qu’ils n’ont pas été utilisés pour concevoir les personnages et qu’ils ont été utilisés pour permettre aux créatifs de se concentrer sur les tâches artistiques du processus, cela a été mal reçu par les fans. Cela a laissé un goût amer dans une annonce qui, au départ, avait été extrêmement célébrée.
Un classique de l’arcade
La franchise Crazy Taxi est née dans les arcades en 1999, puis publiée sur Dreamcast, devenant l’un des plus grands succès de la console Sega. À partir de là, une franchise culte à succès émergerait, dont le dernier opus, Crazy Taxi: City Rush, serait un jeu free-to-play pour Android et iOS sorti en 2014. Plus de dix ans plus tard, elle revient sur consoles, annoncée à l’origine lors des Game Awards 2023, mais aucune nouvelle concernant le jeu n’a été donnée depuis.
De nom Crazy Taxi: World Tour, le jeu conservera le gameplay de la franchise, mais avec un plus grand accent sur le multijoueur. Avec une date de sortie générique en 2027 et des fans franchement déçus par ce qui a été montré jusqu’à présent, chez Sega, ils vont devoir clarifier beaucoup de choses sur le développement du jeu. Car il semble que l’utilisation de l’IA ne sera pas ignorée par les gamers.
Microsoft a annoncé la date de sortie de Gears of War : E-Day. Cela a été fait le dimanche 7 juin, lors de l’Xbox Games Showcase, où ils ont présenté certains de leurs exclusivités pour 2026 et 2027. Situant la nouvelle livraison de Gears of War comme leur prochain grand pari pour l’automne 2026, étant la grande clôture de l’année pour Microsoft, ils ont profité de l’occasion pour faire une plongée approfondie dans le jeu et nous montrer plus à son sujet. Classique, mais moderne Nous ramenant aux origines de l’invasion des Locust, les créatures qui menacent d’éradiquer l’humanité, le […]
Microsoft a annoncé la date de sortie de Gears of War : E-Day. Cela a été fait le dimanche 7 juin, lors du Xbox Games Showcase, où ils ont présenté certains de leurs exclusivités pour 2026 et 2027. Situant la nouvelle livraison de Gears of War comme leur prochain grand pari pour l’automne 2026, étant la grande conclusion de l’année pour Microsoft, ils en ont profité pour faire une plongée approfondie dans le jeu et nous montrer plus à son sujet.
Classique, mais moderne
Nous ramenant aux origines de l’invasion des Locustes, ces créatures qui menacent d’éradiquer l’humanité, le jeu se déroule 14 ans avant le premier jeu, avec ces créatures décimant l’humanité en quelques heures. Le jeu racontera ces premières heures de l’invasion, avec Marcus Fenix habillé comme un citoyen et s’adaptant aux circonstances du mieux qu’il peut, essayant d’éviter l’extinction de l’humanité. Même si, comme nous le savons, les choses ne se passeront pas bien ni pour l’humanité ni pour lui personnellement.
Promettant qu’ils ont reconstruit de zéro les bases des jeux originaux, tout en respectant ce qui les rendait spéciaux, ils ont abandonné le monde ouvert des dernières livraisons au profit d’un gameplay plus classique, mais avec une saveur plus moderne. Avec des scénarios plus vastes, une plus grande destructibilité et un style plus rapide, on ressent Gears of War, mais de manière beaucoup plus dynamique et spectaculaire que jamais.
De plus, nous n’aurons pas à attendre longtemps pour pouvoir y jouer. Gears of War : E-Day sortira le 6 octobre prochain et, comme l’a déjà promis l’entreprise, il sera exclusif aux consoles Xbox, donc il ne sera disponible que sur Xbox Series X|S et PC.
Le dimanche 7 juin, le Xbox Games Showcase a eu lieu, où certains des titres les plus importants que nous verrons d’ici la fin de 2026 et en 2027 ont été annoncés. Parmi ceux-ci se trouvait l’un des jeux les plus attendus par les fans de jeux de rôle japonais, qui, bien qu’il soit connu pour être en développement, n’avait pas encore été officiellement annoncé. Et maintenant, enfin, Persona 6 a été annoncé. Annoncé presque 10 ans après la sortie de son prédécesseur, Persona 5, le jeu a été révélé avec un bref teaser qui ne nous a offert que […]
Le dimanche 7 juin dernier, le Xbox Games Showcase a eu lieu, où certains des titres les plus importants à venir pour le reste de 2026 et en 2027 ont été annoncés. Parmi ceux-ci se trouvait l’un des jeux les plus attendus par les fans de RPG japonais, et bien qu’il soit connu qu’il était en développement, il n’avait pas encore été officiellement annoncé. Et maintenant, enfin, Persona 6 a été annoncé.
Annoncé presque 10 ans après le lancement de son précédent opus, Persona 5, le jeu a été annoncé avec un bref teaser qui ne nous a offert qu’un logo, la couleur de l’édition (le vert) et les consoles sur lesquelles il sortira : PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC. De plus, il sera disponible dès le lancement sur Xbox Game Pass. En dehors de cela, aucune nouvelle information sur le jeu n’a été directement fournie, il reste dans le plus grand des mystères.
Un jeu avec plus de détails qu’il n’y paraît
Sauf que sur la page de la Xbox Store de Persona 6, quelques détails nouveaux sur le jeu sont proposés. En plus des éléments classiques de la saga Persona, comme les liens sociaux qui reviennent et l’ambiance scolaire, le jeu va comporter “des rumeurs étranges, des légendes urbaines inquiétantes et des incidents cachés que vous et vos plus proches alliés pourrez affronter”. Ce qui semble le rapprocher du style de Persona 2 : Innocent Sin, plus que des deux précédents volets de la franchise.
Bien qu’il n’y ait pas de date de sortie, le jeu est déjà annoncé. Mais Atlus devra encore sortir son prochain jeu, également présenté lors de cet événement : Persona 4 Revival, prévu pour le 18 février 2027. Donc, au moins, il semble que nous devrons encore attendre jusqu’à bien entrer dans 2027 pour voir un nouveau Persona.
Les films mélangeant animation et image réelle sont rares. Qu’ils fonctionnent bien encore moins. Il existe une certaine tendance à penser que ces deux mondes doivent rester parfaitement séparés et l’expérience montre que ce n’est pas nécessairement vrai : l’animation fonctionne bien avec l’image réelle, si elle est faite avec intelligence. Quelque chose que nous a prouvé dans les années 90 un film qui est maintenant arrivé sur Disney+, bien que la critique l’ait détesté. Nous ne parlons d’aucun autre que de Space Jam. Un exemple de la jordanmania. Réalisé par Joe Pytka en 1996, le film avait une prémisse très simple, et si […]
Les films mêlant animation et images réelles sont rares. Ceux qui fonctionnent bien le sont encore moins. Il existe une certaine tendance à penser que ces deux mondes doivent rester parfaitement séparés et l’expérience montre que ce n’est pas nécessairement vrai : l’animation fonctionne bien avec l’image réelle, si c’est fait intelligemment. Cela nous a été prouvé dans les années 90 par un film qui est maintenant arrivé sur Disney+, bien que la critique l’ait détesté. Nous ne parlons d’autre que de Space Jam.
Un exemple de la jordanmania
Réalisé par Joe Pytka en 1996, le film avait une prémisse très simple : que se passerait-il si les Looney Tunes devaient affronter un match de basket-ball qu’ils ne pouvaient gagner en aucune circonstance ? Évidemment, ils devraient trouver un allié capable de les faire gagner. C’est la logique des dessins animés. Et si c’est 1996, il n’y a qu’une seule personne sur qui vous pouvez compter pour cela : Michael Jordan.
En 2026, il est impossible de concevoir ce qu’était Michael Jordan entre, environ, 1992 et 1998, surtout aux États-Unis. La Jordanmania a été un véritable mouvement révolutionnaire qui a dépassé le basketball, et même le sport en général. Michael Jordan était l’athlète total, une marque à lui tout seul, ne se contentant pas de dominer le basketball et de faire la une des journaux non seulement pour ses exploits sur le terrain, mais aussi en dehors. Il a ouvert la NBA, et en général les athlètes, à des niveaux de popularité grand public qui étaient jusqu’alors impensables.
Dans ce sens, le succès du film était prévisible. Mélanger Michael Jordan, le vrai, avec les Looney Tunes, qui ne sont pas aussi populaires que dans les décennies précédentes mais qui ont encore un attrait évident, était une formule de succès évidente. Et c’est ce qui s’est passé.
Coûtant 80 millions, elle a réussi à récolter 250 millions de dollars. Et elle est devenue un phénomène de masse. En entraînant la popularité de Jordan lui-même, elle est devenue le dixième film le plus rentable de l’année, le film de basket-ball le plus rentable de l’histoire — jusqu’en 2022, où elle a été dépassée par The First Slam Dunk, un anime de Takehiko Inoue —, et a énormément séduit le public, en particulier les enfants. Ce ne fut pas le cas des critiques, qui l’ont considérée comme un film avec peu de substance et encore moins d’intérêt. Même si elle a réussi à s’imposer également dans un certain nombre de prix spécialisés.
Un nouvel héritage un peu pauvre
Malgré son succès, le film mettrait des années à avoir une suite. Pourquoi ? Parce qu’ils ont pensé à différentes manières de l’aborder. Ils ont envisagé de revenir au basket-ball, mais il n’y avait pas d’autre star comme Jordan. Ils ont pensé à le faire avec d’autres sports et d’autres athlètes ayant un attrait équivalent à celui de Jordan, comme Tony Hawk dans le skate ou Tiger Woods dans le golf, mais aucune de ces idées n’a abouti. Jusqu’à ce qu’en 2021, ils décident de simplifier les choses et de revenir au basket-ball avec une nouvelle star.
Space Jam : Un nouvel héritage, c’est les Looney Tunes qui se retrouvent à nouveau dans des problèmes avec un match de basket-ball, mais cette fois-ci en faisant appel à un autre grand joueur du moment : LeBron James. Avec un problème. La Lebronmania n’existe pas. Bien qu’il soit vrai que LeBron est un joueur très populaire et qu’il a connu un immense succès en NBA, et qu’à bien des égards, on peut dire qu’il a même surpassé Jordan, ni le sport ni sa situation particulière face au public ne sont les mêmes. Cela se fait sentir dans le film.
Bien qu’il ait enthousiasmé le public, celui-ci n’a pas répondu en se rendant dans les salles de cinéma. Ayant rapporté 163 millions pour un coût de 150, étant détruit par la critique pour son manque d’originalité ou de qualité et sans aucun prix à son actif, cela a dicté la fin de Space Jam. Même lorsqu’une suite était déjà prévue. Une dans laquelle les Looney Tunes devaient compter sur Dwayne Johnson, alias The Rock, pour se battre dans des duels de catch tendus.
Que ce soit parce que vous avez de la nostalgie pour le film original, parce que vous faites partie de ceux qui ont été enthousiasmés par la suite, les deux, ou simplement par curiosité, les deux films de Space Jam sont maintenant disponibles sur Disney+. Et même s’ils ne sont plus le triple de ce qu’ils étaient ou prétendaient être, ce sont toujours des films agréables à regarder pour un bon dimanche de pop-corn et de Coca-Cola.
AppleTV+ est le lieu des séries de prestige. Là où HBO était autrefois le berceau des grandes séries acclamées par la critique et aimées des cinéphiles, c’est maintenant Apple qui a comblé ce vide. En mettant la qualité au-dessus de la quantité, il semble qu’ils ne sachent pas faire moins qu’une série remarquable. Et leur prochaine première ne semble pas être l’exception, étant l’adaptation d’un roman culte avec deux grandes adaptations jusqu’à présent. Son nom est Cape Fear et il pourrait bien être la prochaine grande série culte. Un roman culte L’origine […]
AppleTV+ est le lieu des séries de prestige. Alors qu’auparavant HBO était le berceau des grandes séries acclamées par la critique et adorées par les cinéphiles, c’est maintenant Apple qui a comblé ce vide. En mettant la qualité au-dessus de la quantité, il semble qu’ils ne savent pas faire moins qu’une série remarquable. Et leur prochaine sortie ne semble pas être une exception, étant l’adaptation d’un roman culte avec deux grandes adaptations jusqu’à présent. Son nom est Cape Fear et cela pourrait bien être la prochaine grande série culte.
Un roman culte
L’origine de tout est un roman. Et l’un des plus intéressants. Intitulé The Executioners, il a été écrit par John D. MacDonald et publié en 1957. Son intrigue était simple : Max Cady, un criminel terrible, agresse et viole brutalement une jeune femme. Lors du procès, son avocat, Sam Bowden, parvient à lui faire écoper 14 ans de prison, mais tout se termine mal pour les deux. Lorsque Cady sort de prison, obsédé par Bowden, il décide de commencer à espionner et à harceler sa famille, les poursuivant et les torturant, tant psychologiquement que physiquement, pour se venger de l’avoir envoyé en prison.
Avec un ton de thriller criminel, le roman transmet très bien l’horreur d’être constamment poursuivi et torturé par un psychopathe. Quelque chose qui a fait que le roman est devenu un titre culte qui, bien qu’il n’ait pas eu l’impact d’autres livres similaires, a eu de multiples adaptations au cinéma. Toutes ont été couronnées de succès.
En 1962, à peine cinq ans après la publication du roman, il a été adapté pour la première fois au cinéma. Réalisé par J. Lee Thompson et scénarisé par James R. Webb, le film est extrêmement fidèle au roman et parvient à transmettre exactement la même chose que l’œuvre originale. Reproduisant une atmosphère pesante, mettant l’accent sur la torture psychologique que Cady inflige à Bowden et à sa famille, c’est un thriller exemplaire qui sait adapter avec un pouls extraordinaire le roman tel qu’il a été conçu.
À cela contribue non seulement une bonne adaptation de l’histoire originale, mais aussi un travail exceptionnel de la part de ses acteurs. Avec Gregory Peck dans le rôle de Bowden et Robert Mitchum dans le rôle de Cady, leur chimie et leurs compétences d’acteurs brillent de manière prodigieuse, faisant que le film gagne en nuances. Cela a fait que le film a été un succès critique et public qui, bien qu’il ne soit pas largement mémorisé par le public, est aujourd’hui considéré comme une œuvre culte très respectée parmi les fans de thriller. Cela peut être apprécié dans l’adaptation suivante de l’œuvre.
Scorsese l’emmène un pas plus loin
Martin Scorsese, inspiré par l’adaptation du film de 1962, a décidé de faire sa propre version du film. Bien qu’elle changerait notablement par rapport à l’œuvre originale. En prenant des éléments du gothique du Sud, du cinéma d’horreur et des éléments du christianisme, avec un accent particulier sur le symbolisme et l’esthétique, le film est beaucoup plus brut, sombre et brutal que l’original, résultant en une version beaucoup plus sanglante et macabre.
À cela contribue, encore une fois, un excellent choix d’acteurs. Max Cady est cette fois-ci incarné par Robert de Niro dans une version particulièrement dépravée et psychotique de lui-même. La famille de Bowden prend de l’importance et cela se ressent également dans le rôle de Jessica Lange, qui joue Leigh Bowden, ajoutant beaucoup plus de nuances à l’œuvre originale. Apportant plus de dimensions à l’ensemble de l’histoire.
Le film a été un succès au box-office, mais il a été divisif parmi les critiques. Ce qui n’a pas empêché qu’il devienne une œuvre culte. Même s’il reste l’un des films qui suscite le plus de conflits parmi les fans du réalisateur new-yorkais.
Maintenant la miniserie d’AppleTV+ semble suivre le chemin tracé par Scorsese. Plus sombre, psychologique et approfondi dans l’esprit torturé de Cady et dans les secrets des Bowden, tout indique que nous attend un voyage troublant non seulement à travers les vies de personnes clairement marquées par le crime et la catastrophe, mais aussi par des pouvoirs plus sombres. Pour le découvrir, nous devrons regarder la série, mais si les adaptations jusqu’à présent signifient quelque chose, il semble évident que nous sommes face à l’une des séries que nous ne devrions pas manquer.
Cette nuit a eu lieu le Summer Game Fest, l’un des plus grands événements de jeux vidéo au monde. Remplaçant l’E3, il sert de grande gala où sont présentées certaines des plus grandes annonces de l’industrie du jeu vidéo à venir. Cette année n’a pas fait exception et il y a eu quelques titres remarquables allant de titres imminents à certains qui, bien qu’aucune date ne soit fixée, nous font déjà rêver de ce qui est à venir. Un début fracassant Le début n’a pas pu être plus spectaculaire. Avec une bande-annonce se déroulant en France et qui est restée mystérieuse pendant un long moment, […]
Cette nuit a eu lieu le Summer Game Fest, l’un des plus grands événements de jeux vidéo au monde. Remplaçant l’E3, il sert de grande gala où sont présentées certaines des plus grandes annonces de l’industrie du jeu vidéo à venir. Cette année n’a pas fait exception et il y a eu quelques titres remarquables allant de jeux imminents à d’autres qui, bien qu’aucune date ne soit annoncée, nous font déjà rêver de ce qui est à venir.
Un départ fulgurant
Le début n’a pas pu être plus spectaculaire. Avec une bande-annonce se déroulant en France et qui est restée mystérieuse pendant un long moment, Capcom a présenté la première bande-annonce du remake de Resident Evil : Code Veronica. Avec une date générique en 2027 et confirmé pour PlayStation 5, Xbox Series X|S et Switch 2, il est confirmé que nous continuerons avec Resident Evil chaque année.
Les deux nouvelles annonces suivantes n’ont pas été moins impressionnantes. D’une part, nous avons eu le nouveau de Studio MDHR, les créateurs de Cuphead. Annonçant une aventure de plateforme 8 bits dans le style des classiques comme Contra, avec un magnifique pixel art pour les consoles actuelles et PC, en plus d’un format physique pour Master System, nommé Mighty Cuphead Adventure, ils ont également annoncé Cuphead 2.
En même temps, Fumito Ueda, le créateur visionnaire de jeux comme Shadow of the Colossus ou ICO, a présenté une nouvelle bande-annonce de son nouveau jeu, dont nous connaissons déjà le nom, genATLAS, et qui a une nouveauté surprenante : il comportera des phases de shooters. Bien qu’aucune date, même tentative, n’ait été communiquée pour aucun de ces jeux.
Une moitié d’événement plus lente
À partir d’ici, l’action de l’événement a considérablement ralenti. Avec moins d’annonces marquantes et plus de jeux déjà connus qui ne reçoivent pas de grandes nouveautés, il n’a pas maintenu la force de ces premières minutes. Mais cela ne signifie pas qu’il n’y a pas eu de grandes nouvelles. Comme par exemple l’annonce de la bêta ouverte de Mortal Shell 2, la suite d’un soulslike populaire et très singulier avec un ton sombre et metal, déjà disponible sur Steam.
Un autre des grands annonces a été que Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, le jeu adapté du comic éponyme, n’est pas mort. En fait, Platinum Games, le mythique studio créateur de jeux comme Bayonetta, Vanquish ou, plus récemment en collaboration avec Team Ninja, Ninja Gaiden 4, est en train de le développer. Étant donné qu’il s’agit d’un jeu d’action AAA, ils n’ont pas donné plus de détails ni même de bande-annonce complète, mais le nom de Platinum Games enthousiasmera beaucoup de personnes.
L’un des annonces les plus surprenantes de la nuit a été celle de Guild Wars 3. Présenté avec une bande-annonce artistique de broderies, le vénérable MMO créé par des vétérans de Warcraft, qui a été pendant des années l’alternative à World of Warcraft a présenté sa troisième partie avec une bêta pour l’automne 2027.
Bien qu’il soit indéniable que deux des jeux qui attireront le plus l’attention portent un nom très familier : Star Wars. D’une part, Star Wars : Galactic Racer est un jeu de courses illégales de pods et d’autres véhicules qui promet des courses palpitantes dans le pur style arcade des créateurs des anciens Burnout et qui sortira le 6 octobre. D’autre part, Star Wars Zero Company adoptera le style des jeux de stratégie tactique à la X-Com et le plongera dans l’univers de Star Wars dans un jeu qui arrivera le 24 août prochain.
Le plat principal de la nuit
Mais nous n’allons pas faire semblant que les grandes annonces de la nuit ne sont pas arrivées à la fin. La première était une expansion de Monster Hunter Wilds. Nommée Ascendance, chez Capcom, ils l’ont définie comme massive et nous savons seulement trois choses : elle sort en 2027, il semble qu’elle se déroule dans ce qui ressemble à une terre dans les cieux et l’ombre de ce qui semble être un Lao-Shan Lung apparaît. Ce qui ravira les fans.
De plus, les créateurs de Stellar Blade ont présenté leur prochain jeu se déroulant dans l’univers de création le plus célèbre. Bien qu’il soit encore à ses premiers stades de développement, ils ont montré une cinématique et quelques petites scènes jouables avec un aspect visuel spectaculaire qui ravira les fans des jeux de SHIFT UP et qui feront attendre avec impatience ce futur Stellar Blade Blood Rain. Cependant, ils devront patienter calmement, car il n’a même pas de date de sortie approximative.
Bien que la grande conclusion finale soit la troisième partie du remake de Final Fantasy VII, intitulée Final Fantasy VII Revelation. Promettant un monde ouvert encore plus vaste, que l’on pourra explorer avec un dirigeable et où l’on pourra sauter en parachute à tout moment, en plus de l’inclusion de Cid et Vincent en tant que personnages jouables, il a déjà une date de sortie : printemps 2027. Avec un autre avantage : il sortira sur toutes les consoles en même temps. PlayStation 5, Xbox Series X|S et Switch 2.
Avec cela, un Summer Game Fest riche en annonces s’achève et, bien qu’il ait eu ses hauts et ses bas, il a été vraiment intéressant. Et même si nous avons laissé de côté certaines choses, il y en avait pour tout le monde. Cela prouve que, quand il le veut, Geoff Keighley sait encore comment organiser un événement.
L’Odyssée a bénéficié d’un budget de 250 millions de dollars. Un budget très élevé qui le place au même niveau que des blockbusters récents comme Les Gardiens de la Galaxie 3 ou Gladiator II, mais avec un problème supplémentaire. Ou ce serait un problème si ce n’était pas un film de Christopher Nolan. En effet, les agences de classification lui ont attribué une catégorie exclusive pour les plus de 18 ans. L’Odyssée ne fera pas de prisonniers Selon Variety, le film a une classification R aux États-Unis, ce qui signifie qu’aux États-Unis, les mineurs ne pourront pas […]
L’Odyssée a bénéficié d’un budget de 250 millions de dollars. Un budget très conséquent qui le place au même niveau que des blockbusters récents comme Les Gardiens de la Galaxie 3 ou Gladiator II, mais avec un problème supplémentaire. Ce ne serait pas un problème s’il ne s’agissait pas d’un film de Christopher Nolan. En effet, les agences de classification lui ont attribué une catégorie réservée aux plus de 18 ans.
L’Odyssée ne fera pas de prisonniers
Selon Variety, le film a reçu une classification R aux États-Unis, ce qui signifie que, aux États-Unis, les mineurs ne pourront pas entrer voir le film sans être accompagnés d’un adulte. Et bien que nous ne sachions pas pourquoi il a reçu une telle classification, une seule chose est nécessaire pour que cela se produise : faire un film adulte, violent et avec du sexe où les réalisateurs et scénaristes ne se retiennent pas activement pour s’assurer de ne pas finir avec cette classification. Ou du moins, que leurs producteurs s’assurent de cela.
Dans tous les cas, La Odysée n’est que le deuxième film le plus cher de l’histoire en ce qui concerne les classifications R. Le plus cher est, et de loin, Deadpool et Wolverine. Avec un budget de 533 millions, dont il a réussi à rapporter un peu plus de 1.338 millions au box-office, c’est la démonstration que la classification ne signifie rien lorsqu’il s’agit de réaliser une bonne recette.
Étant donné qu’Oppenheimer a rapporté 975 millions de dollars avec un budget de 100 millions et un champ d’action beaucoup moins large, on peut s’attendre à ce que La Odysée pulvérise largement les recettes de son précédent film. Qu’elle soit classée R ou non. Mais seul le temps nous le dira et pour le savoir, nous devrons encore attendre un peu. Plus précisément, jusqu’au 17 juillet prochain, lorsque le film La Odysée sortira enfin en salles.
