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Phantom Blade Zero est l’un des grands succès de l’année. Avec d’excellentes critiques qui l’ont placé parmi les mieux notés de 2026, c’est un jeu qui a non seulement cartonné en Chine, son pays d’origine, mais aussi dans le monde entier. Avec un lancement en fanfare sur Steam, en réunissant près de 450 000 joueurs simultanés dès son lancement, c’est l’un des jeux les plus populaires de l’année. Ce que ses ventes ont confirmé : il a réussi à écouler quatre millions d’exemplaires en seulement 72 heures.
On parle déjà de l’un des grands succès de l’année
Ce sont des chiffres spectaculaires si l’on considère qu’il n’est sorti que sur PlayStation 5 et PC et qu’il n’est pas encore sorti en édition physique, laquelle sortirait sur PlayStation 5 et PC. Ayant déjà vendu un million d’exemplaires avant son lancement, les estimations indiquent que le jeu aurait déjà généré autour de 43 millions de dollars de bénéfices. Ce qui en fait un succès pour son studio, S-Game.
Cela ne signifie pas qu’il s’agisse du plus grand succès récent d’un studio chinois. En comparaison, Black Myth: Wukong a été un succès encore plus grand. Au cours de ses trois premiers jours, il est parvenu à vendre dix millions d’exemplaires et totalise aujourd’hui plus de trente millions d’exemplaires vendus. Il reste à ce jour le plus grand succès vidéoludique de l’histoire de la Chine, ce qui explique qu’une suite soit déjà en développement.
Rien de tout cela n’enlève quoi que ce soit à l’énorme succès de Phantom Blade Zero. Et avec une version physique sur PlayStation 5 encore attendue, en plus d’être sorti au cours d’un mois chargé en sorties, il est probable qu’il continue à bien se vendre au fil des mois.
Les Carnets de l’apothicaire est l’une des séries d’anime qui a eu le plus de succès ces dernières années. Son mélange de drame de palais et de slice of life a su envoûter le public comme peu de séries l’ont fait depuis longtemps. Ce qui lui a donné une ampleur qui a dépassé, dans bien des cas, le cercle des fans d’anime. Ce qui peut s’amplifier encore davantage une fois qu’elle sera diffusée sur Netflix.
Mais elle ne le fera pas dans le format sous lequel nous la connaissons. Avec deux saisons à son actif, Netflix a confirmé qu’ils proposeront Les Carnets de l’apothicaire dans un format de compilation. Qu’est-ce que cela signifie ? Que ce ne seront pas les épisodes complets, mais un résumé de chacun des arcs jusqu’à présent pour pouvoir rattraper son retard et suivre l’histoire plus facilement.
La sortie des Carnets de l’apothicaire sera également échelonnée. Le premier, l’Arc du Palais intérieur, est sorti sur Netflix le 30 octobre, et il sera suivi de l’Arc de la Cour extérieure le 13 novembre et de l’Arc de la Cour le 27 novembre. De quoi couvrir tout ce que l’anime a montré jusqu’ici.
Pour qui veut voir la série complète, il faudra se tourner vers un autre service de streaming. Car l’anime des Carnets de l’apothicaire est disponible sur Crunchyroll. Bien que moins implantée que Netflix, étant la plateforme de référence pour l’anime, quiconque se sent intrigué par cette version proposée par Netflix fera bien de regarder la série disponible sur Crunchyroll. Surtout quand le premier film de l’anime, The Apothecary Diaries: The Late Lady’s Treasure, et une troisième saison, doivent arriver prochainement.
Le studio du créateur de la franchise Ryu ga Gotoku, plus connue sous le nom de Yakuza en Occident, a fermé ses portes. D’après Kanpo, un organe officiel du gouvernement japonais, les actionnaires de l’entreprise ont convenu de sa dissolution le 31 octobre dernier, mettant ainsi fin à une longue incertitude quant à l’avenir de l’entreprise.
Une mort annoncée
Nagoshi Studios, fondé par Toshihiro Nagoshi en novembre 2021 et financé par NetEase, était dans une situation précaire depuis mars dernier lorsque NetEase a cessé de le financer. Cela était dû au fait que le jeu qu’ils développaient, intitulé Gang of Dragon, avait besoin de plus de quarante-quatre millions de dollars supplémentaires pour être achevé.
Annoncé en décembre 2025, Gang of Dragon était un jeu qui s’inspirait de la franchise Yakuza, mais avec une tournure bien plus crue. Puisant dans les histoires de yakuzas des années 80 et 90 plutôt que dans celles des années 50, il s’annonçait bien plus violent et brutal, avec l’acteur coréen Ma Dong-seok, connu pour ses rôles dans des films comme Train To Busan ou Marvel’s Eternals, dans le rôle principal.
NetEase est un important conglomérat chinois qui a réduit de façon drastique son investissement dans les jeux vidéo au cours de l’année écoulée après des acquisitions massives de studios durant les cinq dernières années. Cela a provoqué une importante crise en interne qui a conduit, entre autres, à la fermeture du studio de Nagoshi, vétéran au beau parcours et dont nous ne savons pas ce qui l’attend par la suite.
Phantom Blade Zero est un jeu qui n’a peut-être pas fait beaucoup de bruit en Occident à l’approche de son lancement, mais ce n’est pas le cas en Chine. Là-bas, c’est l’une des sorties les plus attendues de l’année, si ce n’est la plus attendue. Et c’est ce qu’il a montré lors de sa sortie le 29 octobre dernier, où il s’est imposé comme l’un des jeux les plus joués de tous les temps sur Steam.
Pour ses débuts sur Steam avec 431 541 joueurs simultanés, avec un pic jusqu’ici de 731 026 joueurs, cela en fait le deuxième jeu le plus joué de l’histoire de la plateforme. Le premier, c’est Counter-Strike 2, qui, avec un pic de 1 862 531 joueurs simultanés, semble difficile à battre. Du moins, pas par Phantom Blade Zero.
Si chez S-Game, le studio développeur du jeu, ils n’ont pas communiqué de chiffres de ventes, on estime qu’ils ont pu vendre plus d’un million d’exemplaires avant son lancement. Selon Rhys Elliot, analyste chez Alinea Analytics, il se serait vendu à 850 000 exemplaires entre PC et PlayStation 5. Parmi elles, la plateforme la plus populaire semble avoir été la première, puisqu’il s’y serait vendu environ 500 000 exemplaires sur Steam. Dont 80 000 se seraient écoulés après la publication des critiques le 28 octobre dernier.
Même si cela représente un immense succès, ce n’est pas le plus grand succès d’un jeu vidéo chinois auquel nous ayons assisté. Ce fut Black Myth: Wukong, lequel a atteint un pic de 2 415 714 joueurs simultanés sur Steam, allant jusqu’à vendre 30 millions d’exemplaires dans le monde. Même avec des critiques bien moins enthousiastes que celles de Phantom Blade Zero, il semble que le jeu de S-Game ait pu trouver un équilibre parfait entre succès critique et succès public.
Sony a connu un grand succès cette année avec le film Resident Evil réalisé par Zach Cregger. Mais ce n’a été que le premier d’une série d’adaptations de jeux vidéo au cinéma signées par l’entreprise. Pas seulement de licences maison ou d’autres sociétés japonaises avec lesquelles ils ont l’habitude de travailler. En effet, Sony va se charger d’adapter au cinéma le jeu d’horreur psychologique Mouthwashing.
Un jeu qui sait pousser l’horreur encore plus loin
Chez Sony, ils sont parvenus à un accord avec Scott Derrickson, le réalisateur de films comme The Black Phone et Sinister, pour porter le projet au cinéma. Même si ce ne sera pas lui qui s’en chargera. La réalisatrice sera Karyn Kusama, connue pour des films comme Jennifer’s Body ou The Invitation. Et d’ailleurs, les scénaristes du film seront deux personnes avec lesquelles elle a travaillé sur ce second film : Matt Manfredi et Phil Hay. Qui, de leur côté, ont travaillé sur Le Choc des Titans et Aeon Flux.
Mouthwashing est un jeu d’horreur de Wrong Organ, publié sur PC en 2024, qui a fait sensation auprès de la critique et du public. Lauréat de nombreux prix, il mêle narration non linéaire et horreur psychologique dans un vaisseau spatial à la dérive qui a perdu tout contact avec la Terre. Ce qui conduira les membres de l’équipage à perdre l’espoir et la tête lorsque leur capitaine, à cause de circonstances que nous ignorons au début, se retrouve horriblement mutilé et défiguré avant les événements auxquels on assiste dans le jeu.
Avec près d’un million d’exemplaires vendus, c’est l’un des grands succès récents du jeu vidéo d’horreur indé. Et il sortira aussi sur consoles, notamment sur PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S et Xbox One. Donc si tu n’as jamais joué à Mouthwashing, et compte tenu de l’annonce de son film, c’est le moment idéal pour y jouer. Surtout qu’en plus, sa version PC sur Steam est en promotion.
Krafton a annoncé que Netflix travaille sur une série en prises de vues réelles de PlayerUnknown’s Battlegrounds. Mieux connu sous le nom de PUBG, ce jeu sorti à l’origine sur PC en 2017 est considéré comme l’un des pionniers du genre des battle royale, en plus d’être celui qui a popularisé le genre. Bien qu’aujourd’hui éclipsé par le géant du genre, Fortnite, il s’est vendu à plus de soixante-quinze millions d’exemplaires dans le monde, et il est extrêmement populaire surtout en Asie du Sud-Est.
La série sera réalisée, écrite et produite par Donald Glover, acteur lauréat de deux Emmy Awards. Stephen Glover, frère de ce dernier, participera à la série en tant que scénariste et producteur exécutif. Et même si nous n’en savons pas beaucoup plus, nous savons que Michael Schaefer, de la société de production et de distribution NEON, ainsi que Taeseok Jang et Sujin Lee, d’une filiale de Krafton, les détenteurs des droits de PUBG, seront producteurs exécutifs de la série.
Faute d’en savoir plus sur la série, ce qui semble évident, c’est qu’elle sera pleine d’action, d’humour irrévérencieux et qu’qu’elle visera un public de jeunes adultes. Mais pour en savoir davantage, il nous faudra encore attendre, peut-être jusqu’à ce dixième anniversaire de ce jeu vidéo mythique, célébré l’année prochaine qui n’a jamais connu le destin de Fortnite.
Parfois, on a l’impression que tout vient des États-Unis et qu’il n’y a de place pour rien qui vienne de l’extérieur. Peut-être certaines productions d’origine asiatique, si elles ont de la chance et de manière ponctuelle, mais l’audiovisuel est dominé de façon si écrasante par Hollywood qu’il est difficile de penser en dehors de sa logique. Cela ne signifie pas que tout ce qui se fait vienne du pays nord-américain. Même pas quand il s’agit de ses genres les plus populaires.
Parce que quand on pense aux zombies, on pense aux États-Unis. Et c’est logique. Après tout, c’est eux qui ont créé le genre et qui l’ont le plus cultivé. Même si le Japon, la Corée ou l’Espagne ont une tradition notable dans le genre, nous pensons toujours aux États-Unis comme à son berceau. Mais le grand succès récent du genre ne vient d’aucun des pays culturellement les plus dominants. Il s’appelle Apocalipsis Z et que c’est une production purement espagnole.
Apocalipsis Z est un thriller écrit par Manel Loureiro qui a commencé comme un blog sur Internet, devenant ainsi l’un des premiers exemples de littérature née sur le web. Ayant beaucoup attiré l’attention par son rythme trépidant et sa capacité à créer du mystère, il fut un exemple précoce de ce type de récit en langue espagnole. Et l’un des plus réussis. Parce que dès 2007 il a été publié par la maison d’édition Dolmen, qui finirait par en faire une trilogie.
Avec trois volets à son actif —El principio del fin, Los días oscuros y La ira de los justos—, une grande partie de l’intérêt du roman reposait sur le fait qu’il se déroulait dans un futur proche, qu’il se déroulait en Espagne et qu’il avait une facture cinématographique. Son style dynamique et rempli de mystère, avec des rebondissements incessants qui laissent le lecteur toujours avec l’envie de savoir ce que réserve la page suivante, a réussi à conquérir de nombreux fans. Et pas seulement en Espagne.
La popularité du livre se voit à la manière dont il est passé d’une publication initiale chez Dolmen à une publication, dès son deuxième volet, chez Plaza & Janés. Cela se voit aussi au nombre de traductions. Traduit en 20 langues, c’est l’un des livres espagnols les plus grands succès du XXIe siècle. Et cela inclut les États-Unis. Ayant réussi à dépasser les 200 000 exemplaires vendus dans le pays nord-américain, c’est l’un des rares auteurs actuels à avoir réussi à vendre cette quantité ces dernières années, parmi les auteurs espagnols.
Le passage au cinéma
Étant donné son succès sur le plan commercial, il n’est pas étonnant qu’il y ait eu un intérêt à porter la trilogie au cinéma. D’autant que les livres avaient déjà un ton déjà très proche de celui du cinéma américain, s’inspirant largement des films de zombies. Mais cela n’arriverait qu’en 2024 et, ironiquement, non pas aux États-Unis, mais en Espagne.
Ce fut Amazon Prime Video, désireuse de renforcer ses productions sur d’autres marchés que les États-Unis, qui en 2023 a présenté Apocalipsis Z: El principio del fin. Réalisé par Carles Torrens, avec un scénario d’Ángel Agudo et porté par Francisco Ortiz, José María Yazpik et Berta Vázquez, il promettait de porter le livre à l’écran avec une grande fidélité. Quelque chose qu’on a pu constater le 4 octobre au Festival du film de Sitges et le 31 octobre sur Prime Video.
Avec un bon accueil critique, affirmant combien il savait reprendre les codes des films de zombies classiques, tout en lui donnant une tonalité particulière en ajoutant un facteur émotionnel au film en misant davantage sur le jeu des acteurs, le film a démontré qu’en Espagne aussi on pouvait faire du bon cinéma de zombies. Constituant ainsi un bon lancement pour Prime Video, qui a commandé une suite pour la plateforme.
Cette suite sort désormais sous le titre de Apocalipsis Z: Nuevo mundo, adaptant le deuxième roman de Loureiro. Avec l’équipe du premier film, elle promet de continuer à développer l’histoire avec une suite qui, si elle suit fidèlement le livre, aura beaucoup plus d’action et gagnera encore en intensité. Promettant ainsi de ravir les fans du premier et des films de zombies. Démontrant que ce n’est pas qu’aux États-Unis qu’on sait faire de bons films du genre.
Kojima Productions a publié un premier teaser de l’anime Death Stranding Isolations. Le premier des projets associés à cette franchise de jeux vidéo, qui franchit ainsi le cap du transmédia, a ainsi eu droit à un premier aperçu, en plus de quelques détails importants à son sujet. Lesquels nous donnent une idée de ce que l’on peut en attendre.
Un point de départ assez particulier
Death Stranding Isolations se déroulera après les événements survenus dans le premier jeu, bien qu’il mette en scène une nouvelle protagoniste. Bien que nous ne connaissions pas encore son nom, nous connaissons un détail important: après avoir perdu sa famille lorsque “sa mère devient un cratère” — puisque, à leur mort, dans le monde de Death Stranding, les gens explosent —, elle choisit de vivre isolée du reste du monde. Mais pour des raisons que nous ne connaissons pas encore, elle décide de sortir de cet isolement pour entreprendre un voyage.
Le studio responsable de la série sera E&H production, lequel a été fondé en 2021 par d’anciens employés de MAPPA. Ses réalisations les plus marquantes à ce jour sont Ninja Kamui, une œuvre originale qui a aussi eu une adaptation en jeu vidéo, et la nouvelle adaptation de Magic Knight Rayearth de CLAMP, actuellement en cours de diffusion. Hideo Kojima officiera comme producteur de la série, tandis que Takayuki Sano (directeur de l’animation d’Attack on Titan: The Final Season) en sera le réalisateur et Tow Ubukata (scénariste des deuxième et troisième saisons de Psycho-Pass, mais davantage connu comme romancier pour des œuvres comme Mardock Scramble) le scénariste et elle sera diffusée en 2027 sur Disney+.
Quoi qu’il en soit, ce ne sera pas la seule production audiovisuelle de Death Stranding que nous verrons à l’avenir. En 2025, un film d’anime, nommé Death Stranding: Mosquito, produit par ABC Animation, a été annoncé et il est encore sans date de sortie pour l’instant. C’est aussi le cas de un film en prises de vues réelles produit par A24, dont nous n’avons encore aucun détail concret. Il semble donc que nous ayons encore du Death Stranding pour longtemps.
Sur Steam, il y a toujours des promos. Reconnaissons-le. Il n’y a pas un moment où il n’y a pas de promos parce que c’est une saison, parce qu’il y a un événement ou parce qu’un genre donné mérite son moment. Maintenant, c’est Halloween. Ça nous va. Tout ce qui permet d’économiser et d’acheter des jeux nous paraît formidable. Et c’est pour ça que nous vous recommandons huit superbes jeux parfaits pour passer un Halloween terrifiant que tu ne dois pas manquer.
Commençons par un classique. The Cat Lady est l’un des premiers indés qui ont eu un grand impact dans le jeu vidéo et, encore aujourd’hui, un jeu d’horreur différent. Terriblement viscéral et sinistre, explorant des territoires bien plus sombres que ceux que nous avons l’habitude de voir dans ce médium, c’est un jeu vidéo qui, encore aujourd’hui, reste très particulier. Et puis, combien de jeux parlent d’une femme de 40 ans au bord du suicide et de la façon dont sa vie change soudainement ?
Probablement le jeu d’horreur psychologique le plus connu et le plus aimé de l’histoire du médium, mais pour de bonnes raisons. Des créateurs de la série Amnesia, qui transposent ici leur style d’horreur si particulier dans la science-fiction avec beaucoup de réflexions philosophiques. Le résultat ? Un jeu qui n’est pas seulement sinistre par ce qui s’y passe, mais aussi par ce qu’il raconte. Même dans son mode sans ennemis, il est incroyablement terrifiant. Et à ce prix-là, comment résister ?
Il n’y a pas beaucoup de JRPG d’horreur, même s’ils ne sont pas non plus l’exception. Le plus récent, Look Outside, est l’un des jeux les plus brillants et intelligents auxquels nous ayons eu le plaisir de jouer ces dernières années. Intelligent, drôle, rempli de personnages charismatiques et sachant mélanger à la perfection la logique du survival horror avec celle du RPG, c’est un jeu absolument excellent. En plus, son développeur n’arrête pas de le mettre à jour et d’ajouter du nouveau contenu. Alors, difficile de mieux dépenser son argent.
L’un des indés les plus populaires et les plus salués de 2024 est un jeu d’horreur parfait pour Halloween. Avec une durée parfaite pour le terminer en un après-midi puis souffrir d’un traumatisme pendant trois mois après ça, c’est un jeu excellent pour cette période. Avec une approche plus narrative et en misant sur une situation terrible, c’est l’un de ces jeux qui laissent une empreinte. Et rien que pour ça, ça vaut le coup.
À littéralement l’opposé du spectre se trouve Dead by Daylight. Un jeu qui reprend les codes classiques de l’horreur slasher et où des gens qui fuient des monstres et des tueurs qui poursuivent des adolescents sont au cœur de l’expérience dans un jeu de survie asymétrique. Si le jeu t’a toujours intrigué, c’est un excellent moment pour s’y mettre tant pour son prix que pour la période. Surtout parce que le jeu n’a jamais été aussi vivant et qu’on dirait que les années ne lui pèsent absolument pas.
L’un des grands phénomènes de 2020 pour lequel, là non plus, les années ne semblent pas passer. À bien des égards, le jeu d’horreur entre amis par excellence, Phasmophobia est un jeu parfait si tu veux passer Halloween avec tes amis. Idéal pour se mettre dans une ambiance horrifique, mais où la coopération est un point clé, c’est le jeu parfait pour ceux qui veulent passer Halloween entre amis, sans pour autant sortir de chez eux.
Fans de Junji Ito, vous êtes là. On le sait. Vous n’êtes pas peu nombreux, comme le montre le fait que ses mangas se vendent autant. Et ça, c’est votre jeu. Clairement inspiré par les mangas de l’auteur japonais, ce sinistre RPG aux éléments de roguelike reprend les codes stylistiques et narratifs d’Ito et ajoute Lovecraft et la weird fiction au mélange pour offrir au final un jeu aussi étrange que fascinant. En plus, il va recevoir une mise à jour qui va étendre le jeu pour Halloween, donc il n’existe pas de meilleure raison d’y jouer.
Pour finir, un jeu pour ceux pour qui Halloween est une excuse pour se lancer dans le jeu le plus chronophage possible. Difficile de trouver plus chronophage en promo que DayZ. Un jeu de survie dans un monde postapocalyptique, multijoueur, où les zombies sont aussi dangereux que le besoin de trouver de la nourriture et des ressources et que, bien sûr, les autres joueurs. Un jeu glaçant et brillant qui, on te l’assure, peut te donner des milliers d’heures de jeu si tu veux. En commençant par cette nuit même d’Halloween.
Cela fait deux semaines qu’Epic Games annonce son intention de passer à l’IA dans tous les aspects de sa production. La raison, c’est que son PDG, Tim Sweeney, est convaincu que c’est l’avenir de la programmation et que c’est la manière de se différencier de son principal concurrent, Valve, et de sa boutique, Steam. Ce que, du côté de l’entreprise, ils ont confirmé comme étant l’avenir de tous leurs produits.
Programmer, c’est difficile
Le vice-président exécutif du développement d’Epic, Marcus Wassmer, a déclaré à This Week In Video Games qu’ils vont désormais utiliser l’IA aussi bien dans Unreal Engine 6 que dans Fortnite et dans tous les projets de l’entreprise. “Nous faisons du pur vibe-coding. Cela signifie que nos ingénieurs n’écrivent plus la majeure partie du code, mais continuent de guider les outils pour obtenir l’architecture recherchée”.
Selon lui, c’est bien, parce que “le risque d’avancer trop lentement nous préoccupe plus que le scepticisme envers l’IA”, en suivant le mantra de la Silicon Valley d’aller vite et de casser des choses. Il a également affirmé que “nous ne développons pas le moteur ‘en une seule fois’; nous procédons par itérations avec l’IA pour déployer des fonctionnalités que les développeurs veulent et maintenir le moteur dans les limites de mémoire, de performances et d’évolutivité”. Par là, il a voulu préciser qu’il existe une révision humaine pour s’assurer que tout fonctionne comme il faut, comme si c’était programmé par un être humain.
Il a également affirmé qu’s’opposer à l’IA est un acte politique inadmissible et qu’il prive les développeurs de jeux vidéo d’opportunités. Un raisonnement singulier qu’il n’a pas expliqué. Quoi qu’il en soit, Steam a aujourd’hui de graves problèmes dans sa boutique à cause de la quantité de jeux vidéo de très mauvaise qualité créés avec l’IA, quand ils ne sont pas directement copiés sur d’autres jeux. Il semble donc que les opinions de Wassmer ne se fondent pas sur une réalité vérifiable.
La réalité, c’est que la semaine dernière ils ont lancé une nouvelle version de leur client Epic Store développée en vibe-coding et, en plus d’avoir de nombreux bugs, ses performances étaient extrêmement discutables et il lui manquait des fonctions déjà présentes dans l’ancienne version. Même s’ils se sont justifiés en affirmant qu’il est encore en phase bêta, si l’avenir d’Epic ressemble à ce qu’ils nous ont déjà montré avec le vibe-coding, cet avenir paraît assez discutable.
