Interstellar, sortie il y a onze ans, est considérée comme l’une des œuvres les plus remarquables de Christopher Nolan. Cependant, son histoire de production révèle un chemin intrigant, car le projet a d’abord été conçu par la productrice Lynda Obst et le physicien Kip Thorne, avec Steven Spielberg à la direction. Spielberg a abandonné le projet en 2008 en établissant un nouvel accord avec Reliance, laissant le film sans réalisateur jusqu’à ce que Nolan rejoigne en 2012.
C’est un film qui touche énormément Spielberg
Avec son arrivée, Nolan a réécrit le scénario pour se concentrer sur des thèmes de paternité, l’une des modifications les plus significatives étant de changer le genre de l’enfant du protagoniste. Dans sa version, Murph est devenue une fille, ce qui a permis au réalisateur d’explorer plus en profondeur les dynamiques émotionnelles entre père et fille, interprétées par Matthew McConaughey et plusieurs actrices tout au long du film.
Les changements apportés par Nolan ont été profonds : la présence de la Chine, qui dans la version de Spielberg avait un rôle central dans la conquête de l’espace, a été presque éliminée. De plus, il a abandonné une sous-intrigue romantique entre Cooper et Amelia, interprétée par Anne Hathaway, ce qui a permis à l’histoire de se concentrer davantage sur l’exploration et le lien familial. D’autres éléments narratifs, comme la scène où le protagoniste se réveillait sur une planète désolée, ont été transformés pour offrir un impact plus marqué sur l’approche de l’espace comme une opportunité pour l’humanité.
La version finale d’Interstellar s’est éloignée de manière significative de la vision initiale de Spielberg, non seulement en termes de narration, mais aussi dans son contenu émotionnel et ses thèmes. Avec ces changements, Nolan a établi Interstellar comme un jalon dans la science-fiction contemporaine, capturant à la fois l’imagination du public et l’appréciation critique qui perdure jusqu’à aujourd’hui.
