Netflix a fait un pas important dans le monde du divertissement en annonçant la production d’un film en live-action basé sur la franchise emblématique de science-fiction Gundam. Ce projet, dirigé par Jim Mickle, promet de porter à l’écran l’une des narrations les plus influentes du genre, qui a laissé une empreinte depuis sa création par Yoshiyuki Tomino dans les années 70. En image réelle et non avec les acteurs que nous attendrions, le film mettra en vedette un casting dirigé par Noah Centineo et Sydney Sweeney, deux visages connus dans l’univers de Netflix. Centineo a gagné en notoriété dans […]
Netflix a fait un pas important dans le monde du divertissement en annonçant la production d’un film en live-action basé sur la franchise emblématique de science-fiction Gundam. Ce projet, dirigé par Jim Mickle, promet de porter à l’écran l’une des narrations les plus influentes du genre, qui a laissé une empreinte depuis sa création par Yoshiyuki Tomino dans les années 70.
D’image réelle et non avec les acteurs que nous attendrions
Le film mettra en vedette un casting dirigé par Noah Centineo et Sydney Sweeney, tous deux visages connus dans l’univers de Netflix. Centineo a gagné en popularité grâce à la comédie romantique à succès À tous les garçons que j’ai aimés, tandis que Sweeney est connue pour son rôle de Cassie dans la série populaire Euphoria. De plus, la production inclura des acteurs de renom comme Jason Isaacs, célèbre pour son interprétation de Lucius Malfoy dans Harry Potter, et d’autres talents comme Jackson White, Shioli Kutsuna, Nonso Anozie, Michael Mando, entre autres.
La trame de Gundam se déroulera dans un contexte de guerre opposant la Terre et ses colonies spatiales. Les protagonistes, pilotes rivaux, se retrouvent plongés dans un conflit qui dure depuis des décennies. La synopsis suggère que les changements dans les alliances pourraient déterminer le destin de l’humanité, ajoutant un niveau de tension et de drame à la narration qui saura sûrement captiver à la fois les fans de la franchise et les nouveaux spectateurs.
Gundam n’est pas seulement un pilier de la culture anime, mais il a également inspiré d’autres œuvres renommées, comme Evangelion et Pacific Rim. Sa reconnaissance mondiale et son histoire riche font de cette adaptation un événement passionnant dans le cinéma contemporain, reflétant la tendance croissante de Netflix à réinventer et à raviver des propriétés populaires dans l’univers de la science-fiction.
Steven Spielberg, reconnu comme l’un des grands réalisateurs de cinéma, reviendra au genre de la science-fiction en 2026 avec son nouveau projet intitulé Le jour de la révélation. Ce sera son retour dans le domaine de la science-fiction après avoir réalisé Les Fabelman (2022) et West Side Story (2021). L’attente est grande parmi les fans, surtout en considérant son succès précédent avec Ready Player One, qui est sorti en 2018 et a rapporté 582 millions de dollars au box-office. La responsable de ne pas en savoir plus : le COVID La suite de Ready Player One, qui s’intitule Ready Player […]
Steven Spielberg, reconnu comme l’un des grands réalisateurs de cinéma, fera son retour dans le genre de la science-fiction en 2026 avec son nouveau projet intitulé Le jour de la révélation. Cela marquera son retour dans le domaine de la science-fiction après avoir réalisé Les Fabelman (2022) et West Side Story (2021). L’attente est grande parmi les fans, surtout en considérant son succès précédent avec Ready Player One, qui est sorti en 2018 et a rapporté 582 millions de dollars au box-office.
La coupable de ne pas en savoir plus : le COVID
La suite de Ready Player One, intitulée Ready Player Two, est en développement depuis son annonce en 2020. Cependant, divers contretemps comme la pandémie de COVID-19 et plus récemment les grèves à Hollywood ont affecté son progrès. Malgré ces obstacles, l’auteur du roman original, Ernest Cline, a confirmé que la saga est toujours dans les projets, bien que Spielberg ne sera cette fois-ci que producteur.
La popularité de Ready Player One se manifeste par le fait que le roman de Cline est resté 100 semaines sur la liste des best-sellers du New York Times. De ce fait, la possibilité d’une suite est raisonnable et repose sur un solide fondement grâce au succès précédent. Dans ce contexte, une bande dessinée de Ready Player One sera lancée à l’automne 2026, suivie d’une bande dessinée de Ready Player Two prévue pour 2028. Selon Cline, ce lancement pourrait servir de thermomètre pour mesurer l’intérêt des fans avant que la production cinématographique officielle ne soit validée.
Alors que le développement de la suite se poursuit, les fans de la franchise gardent l’espoir que des nouvelles émergent dans les mois à venir, tandis que l’équipe de production cherche à faire avancer ce projet tant attendu dans le monde du divertissement numérique.
L’adaptation cinématographique du roman Project Hail Mary, écrit par Andy Weir, a été un succès retentissant auprès des spectateurs, attirant l’attention de millions de personnes à travers le monde. Et aussi de grands écrivains comme Brandon Sanderson, auteur reconnu de l’univers Cosmere et l’un des noms les plus en vue de la littérature fantastique moderne, qui a assisté à la projection et a partagé son avis favorable sur la production réalisée par Phil Lord et Christopher Miller. L’humour : l’un de ses points forts Sanderson, qui est plongé dans l’élaboration de scénarios pour les films Nés de la brume et […]
L’adaptation cinématographique du roman Project Hail Mary, écrit par Andy Weir, a été un succès retentissant auprès des spectateurs, attirant l’attention de millions de personnes à travers le monde. Et aussi de grands écrivains comme Brandon Sanderson, auteur reconnu de l’univers Cosmere et l’un des noms les plus en vue de la littérature fantastique moderne, a assisté à la projection et a partagé son avis favorable sur la production réalisée par Phil Lord et Christopher Miller.
L’humour : l’un de ses points forts
Sanderson, qui est en train de travailler sur les scénarios des films Nés de la brume et de la série L’Archive des Tempêtes, a affirmé que l’adaptation capture efficacement les aventures du protagoniste, Ryland Grace. Il a particulièrement souligné l’approche humoristique du personnage Rocky, notant que la décision d’ajouter un composant comique était une bonne idée.Ils ont vraiment trouvé l’équilibre entre l’humour et l’émotion, a commenté Sanderson, faisant référence à la capacité des réalisateurs à fusionner divers éléments émotionnels avec la comédie.
Malgré ses éloges, l’auteur a également reconnu que Project Hail Mary n’est pas un film parfait et présente quelques faux pas ; cependant, il a souligné qu’il ne pourrait pas y avoir de meilleure version du roman original. Sanderson a profité de l’occasion pour exhorter les producteurs d’Hollywood à investir dans davantage de projets basés sur les œuvres de Weir, exprimant son intérêt pour l’adaptation possible d’Artemis, un autre des romans de l’auteur.
Avec l’admiration pour Sanderson et la popularité croissante de Project Hail Mary, l’avenir du cinéma basé sur la littérature de science-fiction semble prometteur, et espérons qu’il sera rempli de projets aussi intéressants que celui-ci.
Bien que l’on ne s’en souvienne pas avec beaucoup d’affection, la deuxième trilogie de Star Wars a de nombreuses choses précieuses et mémorables. Tout La Menace Fantôme a des éléments très remarquables qui ont bien vieilli. Les courses de pods, les batailles de jedis et bien sûr, un antagoniste que personne n’a compris à l’époque pourquoi il a été tué au moment de sa présentation : l’incroyablement charismatique Darth Maul. Depuis sa présentation dans La Menace Fantôme, Star Wars est revenu encore et encore à la figure de ce mystérieux sith qui, malgré sa malveillance évidente et sa connexion avec les […]
Bien qu’on ne s’en souvienne pas avec beaucoup d’affection, la deuxième trilogie de Star Wars a de nombreuses choses précieuses et mémorables. L’ensemble de La Menace Fantôme contient des éléments très remarquables qui ont bien vieilli. Les courses de pods, les batailles de jedis et bien sûr, un antagoniste que personne n’a compris à l’époque pourquoi il a été tué au moment de sa présentation : l’incroyablement charismatique Darth Maul.
Depuis sa présentation dans La Menace Fantôme, Star Wars a continuellement revisité la figure de ce mystérieux sith qui, malgré sa malveillance évidente et sa connexion avec les bas-fonds, continue de fasciner une partie significative du public. Une partie significative de films, de séries d’animation et de jeux vidéo, chez Disney, a décidé qu’il était temps de lui donner le rôle principal. Et ils l’ont fait avec une mini-série qui, bien qu’encore en cours de diffusion, semble avoir su capter exactement ce qui plaît au personnage : il n’est pas venu ici pour se faire des amis.
Un directeur avec un talent pour l’animation
Maul : Seigneur des ombres, a été lancé le 6 avril dernier sur Disney+ et, au moment de la publication de cet article, deux épisodes ont été diffusés. Créée par Dave Filoni, la série est tout ce que les fans attendaient non seulement du personnage, mais aussi de son créateur.
Et qu’attendaient-ils ? Étant donné que Filoni est connu pour être le réalisateur d’Avatar : Le Dernier Maître de l’Air et de Star Wars : Les Clones, en plus d’être le créateur de Star Wars Rebels, Star Wars Résistance, Star Wars : La Mauvaise Récolte et Star Wars : Tales, une série où il y a un grand soin apporté à l’animation. Avec une inspiration évidente de l’anime, où les héros ne sont pas blancs et purs, ni les méchants dépourvus de raisons pour agir comme ils le font, et où l’action est spectaculaire, intéressante et terriblement viscérale. Exactement tout ce que nous offre Maul : Seigneur des Ombres.
Parce que pour ce voyage, il ne vient pas seul. Il a décidé de s’entourer de Matt Michnovetz, qui s’est perfectionné sur Les Guerres des Clones, Rebels et La Mauvaise Récolte, créant un tandem parfait pour aborder le personnage le plus aimé des fans. Le méchant le plus charismatique de l’histoire de Star Wars.
Darth Maul est maléfique, et c’est ça le truc
La prémisse de la série part du fait que Darth Maul est tout, sauf un petit ange. Après les guerres des clones et avoir été trahi par ceux qu’il pensait être ses alliés, il commence à reconstruire son syndicat du crime et cherche, sur la planète Janix, un utilisateur de la Force qui pourrait être son disciple. Il en découvre un en Devon Izara, une padawan de l’espèce twi’lek, qui a de sérieux conflits non seulement avec son avenir en tant que jedi, mais aussi avec les concepts du bien et du mal.
Avec la police à ses trousses, la série a une prémisse simple. Darth Maul peut être une mauvaise personne, mais ceux qui s’opposent à lui sont, dans ce cas, pires. Et toute la série tournera autour de cela. Se retrouvant en conflit avec la police, d’autres syndicats du crime et tout indique que des forces beaucoup plus puissantes voudront le traquer, la série sait marcher sur ce point délicat où le protagoniste ne fait pas ce qu’il faut, mais il est intéressant de le voir poursuivre ses ambitions. Même s’il est évident que cela le mènera sur un chemin où il commettra des actes de plus en plus ignobles.
L’animation est, comme on pouvait s’y attendre, excellente, et la musique de Kevin, Sean et Deana Kiner accompagne presque le style de l’histoire hardboiled que possède Maul : Seigneur des ombres. Ce qui fait qu’il n’est pas surprenant qu’il suscite de l’enthousiasme non seulement parmi le public, mais aussi parmi la critique : avec un 100 % sur Rotten Tomatoes et un 71 sur Metacritic, il a obtenu une évaluation extrêmement positive jusqu’à présent.
À l’exception des huit autres épisodes, il semble que Maul : Seigneur des Ombres a tout pour devenir l’une des séries incontournables de l’année pour les fans de Star Wars. Sans parler des fans de Darth Maul. Il ne reste plus qu’à s’asseoir et profiter du voyage.
Columbia Pictures a connu un succès considérable avec son épopée de science-fiction Project Hail Mary, qui a atteint la première place du box-office en Chine durant le week-end du 27 au 29 mars. Selon les données d’Artisan Gateway, le film a gagné 53,3 millions de RMB, soit environ 7,5 millions de dollars, lors de sa deuxième semaine d’exposition. Avec ce revenu, Project Hail Mary a accumulé un total de 18,3 millions de dollars à ce jour. Un film qui cartonne sur tous les marchés Le succès sur le marché chinois est particulièrement remarquable, compte tenu de l’environnement cinématographique compétitif du pays, où […]
Columbia Pictures a connu un succès considérable avec son épopée de science-fiction Project Hail Mary, qui a atteint la première place du box-office en Chinedurant le week-end du 27 au 29 mars. Selon les données d’Artisan Gateway, le film a gagné 53,3 millions de RMB, soit environ 7,5 millions de dollars, lors de sa deuxième semaine d’exposition. Avec ce revenu, Project Hail Mary a accumulé un total de 18,3 millions de dollars à ce jour.
Un film qui cartonne sur tous les marchés
Le succès sur le marché chinois est particulièrement remarquable, étant donné l’environnement cinématographique compétitif du pays, où les préférences du public peuvent varier considérablement. Project Hail Mary, basé sur le roman de l’auteur Andy Weir, semble avoir capté l’attention du public, probablement grâce à sa narration intrigante et à ses effets visuels impressionnants.
D’autre part, le film d’animation de Disney Hoppers a également été mentionné durant cette période, bien qu’aucun détail n’ait été précisé sur ses performances au box-office. Cette omission a conduit à des spéculations sur la façon dont il a été reçu par rapport à d’autres sorties récentes, dans un marché où l’animation a tendance à attirer un large éventail de publics.
Le contexte du box-office en Chine est vital non seulement pour les studios d’Hollywood, mais aussi pour l’analyse du potentiel de revenus mondiaux dans l’industrie cinématographique. Les résultats du week-end suggèrent un intérêt continu de la part du public pour les productions de science-fiction, ce qui pourrait inciter d’autres studios à envisager des thématiques similaires dans leurs futures offres. Alors que Project Hail Mary poursuit son parcours, il sera intéressant d’observer s’il peut maintenir son trône ou si Hoppers parviendra à recevoir une réponse plus positive dans les jours à venir.
Le film tant attendu Project Hail Mary, réalisé par les acclamés Phil Lord et Chris Miller, est arrivé dans les salles de cinéma. Cette adaptation du roman de l’auteur Andy Weir, connu pour son succès The Martian, suit les péripéties de Ryland Grace, interprété par Ryan Gosling, un astronaute qui doit sauver la Terre d’un microbe extraterrestre qui détruit le soleil. Un clin d’œil venu de Gosling Dans un tournant remarquable de l’intrigue, les réalisateurs ont incorporé un hommage au classique cinématographique Rencontres du troisième type. Cette idée a été proposée par nul autre que Steven Spielberg, qui […]
Le film tant attendu Project Hail Mary, réalisé par les acclamés Phil Lord et Chris Miller, est enfin arrivé dans les salles de cinéma. Cette adaptation du roman de l’auteur Andy Weir, connu pour son succès The Martian, suit les péripéties de Ryland Grace, interprété par Ryan Gosling, un astronaute qui doit sauver la Terre d’un microbe extraterrestre qui est en train de détruire le soleil.
Un clin d’œil sorti tout droit de Gosling
Dans un tournant remarquable de l’intrigue, les réalisateurs ont intégré un hommage au classique cinématographique Rencontres du troisième type. Cette idée a été proposée par nul autre que Steven Spielberg, qui a suggéré que Grace, en rencontrant son compagnon extraterrestre Rocky —interprété par James Ortiz—, entonne le célèbre thème musical du film de 1977. Selon Lord, dans une interview sur le podcast Happy Sad Confused, Spielberg a mentionné : « L’extraterrestre parle en chansons… Tu devrais faire chanter [Ryan Gosling] le thème de Rencontres du troisième type. Ne serait-ce pas drôle ? ». Les réalisateurs ont pris ce commentaire comme un feu vert pour l’incorporer dans le film.
Project Hail Mary ne présente pas seulement une narration intrigante, mais accueille également un personnage attachant en Rocky, qui devient le compagnon inséparable de Grace. L’intrigue s’étend avec un ton comique et émotionnel, tandis que Grace fait face à la tâche monumentale de sauver non seulement sa planète, mais aussi la vie de son nouvel ami extraterrestre, qui fait face à ses propres crises dans son lointain foyer.
Avec la combinaison d’aventure intergalactique et un clin d’œil nostalgique aux classiques de la science-fiction, Project Hail Mary promet d’attirer à la fois les fans de littérature de science-fiction et les cinéphiles en quête d’une expérience cinématographique unique. Le film est déjà disponible dans les salles, et il semble qu’il ne décevra pas.
Le studio basé à Singapour, Edenstone, a annoncé son nouveau projet intitulé Spore Fall, une série de microdrames de science-fiction qui combine l’écriture humaine avec la réalisation par intelligence artificielle. Cette approche innovante de production vise à établir un modèle hybride dans lequel les scénarios, créés par des humains, prennent vie grâce à des visuels générés par IA, établissant un précédent dans le domaine de la création de contenu numérique. Une collaboration jamais vue auparavant Spore Fall est située dans la ville fictive de Lionara et présente des épisodes de moins de trois minutes chacun, conçus pour capturer le […]
Le studio basé à Singapour, Edenstone, a annoncé son nouveau projet intitulé Spore Fall, une série de microdrames de science-fiction qui combine l’écriture humaine avec la réalisation grâce à l’intelligence artificielle. Cette approche innovante de production vise à établir un modèle hybride dans lequel les scénarios, créés par des humains, prennent vie grâce à des visuels générés par l’IA, établissant un précédent dans le domaine de la création de contenu numérique.
Une collaboration jamais vue auparavant
Spore Fall se déroule dans la ville fictive de Lionara et propose des épisodes de moins de trois minutes chacun, conçus pour capter l’attention d’un public mobile qui consomme du contenu sur des plateformes numériques. Cette durée brève vise à maximiser l’accessibilité et l’engagement des spectateurs, qui recherchent des récits dynamiques et rapides dans un monde de plus en plus accéléré.
L’approche d’Edenstone, qui mêle la créativité humaine à la puissance de l’intelligence artificielle, ne représente pas seulement une évolution dans la narration audiovisuelle, mais reflète également un changement dans les habitudes de consommation de contenu parmi les audiences mondiales. La série s’adresse à ceux qui recherchent des histoires intrigantes et visuellement attrayantes, adaptées à un mode de vie mobile-first.
Alors que Spore Fall promet d’introduire une expérience visuelle unique, il invite également à réfléchir sur l’avenir de la création de contenu et la collaboration entre les êtres humains et les machines. Dans ce contexte, il y a un intérêt croissant à explorer comment ce type de projets peut influencer l’industrie du divertissement et élargir les possibilités narratives. La série pourrait marquer un tournant dans la façon dont nous consommons et expérimentons des histoires à l’ère numérique.
Le réalisateur et scénariste Andrew Stanton, connu pour son travail sur des classiques de Pixar comme Le Monde de Nemo et WALL·E, revient à l’action réelle avec son nouveau film En un instant, qui sera disponible sur Disney+ à partir du 27 février. Après son échec au box-office avec John Carter, Stanton se trouve maintenant dans une position différente en ne dépendant pas des recettes traditionnelles pour le succès de sa nouvelle œuvre. Disney+ veut s’emparer du trône de la science-fiction. L’intrigue d’En un instant explore trois lignes temporelles entrelacées […]
Le réalisateur et scénariste Andrew Stanton, connu pour son travail sur des classiques de Pixar comme Le Monde de Nemo et WALL·E, revient à l’action réelle avec son nouveau film En un instant (In the Blink of an Eye), qui sera disponible sur Disney+ à partir du 27 février. Après son échec au box-office avec John Carter, Stanton se trouve maintenant dans une position différente en ne dépendant pas des recettes traditionnelles pour le succès de sa nouvelle œuvre.
Disney+ veut s’emparer du trône de la science-fiction
Le récit de En un instant explore trois lignes temporelles entrelacées qui réfléchissent à des thèmes profonds tels que l’espoir, la connexion humaine et le cycle de la vie. Cette narration ambitieuse a conduit certains critiques à la comparer à des œuvres cinématographiques notables comme 2001 : L’Odyssée de l’espace, Interstellar et Magnolia. Cependant, malgré ces comparaisons, les attentes pourraient ne pas correspondre à la réalité, étant donné que la réception initiale au Festival de Sundance a été défavorable, avec moins de 20 % de recommandations sur Rotten Tomatoes.
Malgré les critiques négatives, qui soulignent que le film se perd dans sa propre ambition et l’accusent d’être un plagiat de L’Atlas des nuages, l’aspect visuel impressionnant de En un instant a reçu des éloges.Ce contraste entre la critique et la visualisation suscite un intérêt curieux de la part du public, qui pourrait être attiré à discerner si les similitudes sont vraiment un point faible ou un produit de la narration ambitieuse de Stanton.
Avec un casting intrigant et une prémisse qui, sur le papier, promet une richesse narrative, l’arrivée de En un instant sur Disney+ pourrait ouvrir un nouveau chapitre dans la carrière de Stanton. Le film sera une occasion pour les spectateurs d’évaluer par eux-mêmes s’il y a du mérite dans la controverse ou s’il s’agit effectivement d’une tentative ratée de réinvention cinématographique.
Joe Keery, connu pour son rôle dans la série acclamée Stranger Things, est la vedette du film Turno de noche (intitulé Cold Storage dans sa version originale), qui promet un mélange entre comédie d’horreur et science-fiction. Aux côtés de l’actrice Georgina Campbell, l’intrigue se concentre sur deux jeunes employés d’un entrepôt qui doivent survivre à une journée chaotique après l’évasion d’un champignon mutant d’une installation scellée. À la prémisse de base s’ajoute la participation de Liam Neeson en tant qu’agent vétéran du Pentagone qui aidera les protagonistes dans leur lutte pour sauver le […]
Joe Keery, connu pour son rôle dans la série acclamée Stranger Things, est la vedette du film Turno de noche (intitulé Cold Storage dans sa version originale), qui promet un mélange entre comédie d’horreur et science-fiction. Joint à l’actrice Georgina Campbell, l’intrigue se concentre sur deux jeunes employés d’un entrepôt qui doivent survivre à une journée chaotique après l’évasion d’un champignon mutant d’une installation scellée. À la prémisse de base s’ajoute la participation de Liam Neeson en tant qu’agent vétéran du Pentagone qui aidera les protagonistes dans leur lutte pour sauver l’humanité.
Un film avec de grands noms
Dirigée par Jonny Campbell, connu pour son travail sur des séries comme Westworld et Doctor Who, et écrite par David Koepp, un collaborateur habituel de Steven Spielberg sur des classiques comme Jurassic Park, Turno de noche cherche à offrir un spectacle frénétique et amusant. Bien que certains critiques puissent considérer que le film manque de profondeur, on s’attend à ce qu’il offre une expérience divertissante à apprécier en groupe, évoquant des comparaisons avec des comédies d’horreur comme Zombieland.
La première est prévue pour le week-end prochain au Mexique et au Brésil, tandis qu’aux États-Unis, les spectateurs pourront la voir à partir du 13 février. En Espagne, il faudra attendre jusqu’au 24 avril. Avec un mélange d’humour, d’action et une touche d’horreur, Turno de noche se présente comme une proposition intrigante, bien qu’il soit également important de noter qu’elle pourrait ne pas être recommandée à tous les publics. Bien que le film fasse face à des critiques concernant sa qualité, le charisme de son casting et l’approche comique de l’histoire suscitent des attentes positives parmi les fans du genre.
L’univers de Star Trek est connu pour son exploration de nouvelles frontières, mais l’annonce de l’annulation de la série animée Lower Decks en 2024 a laissé de nombreux fans déçus. Après cinq saisons, le programme, qui avait capturé l’essence comique et l’esprit de la franchise, a été considéré comme prématuré dans sa conclusion. La série, qui se concentrait sur des personnages marginaux dans une narration de Star Trek, avait réussi à se faire une place spéciale dans le cœur du public, et son annulation a été perçue comme une perte significative de potentiel créatif. Après l’annulation, il n’a pas pu […]
L’univers de Star Trek est connu pour son exploration de nouvelles frontières, mais l’annonce de l’annulation de la série animée Lower Decks en 2024 a laissé de nombreux fans déçus. Après cinq saisons, le programme, qui avait capturé l’essence comique et l’esprit de la franchise, a été jugé prématuré dans sa conclusion. La série, qui se concentrait sur des personnages marginaux dans une narration de Star Trek, avait réussi à se faire une place spéciale dans le cœur du public, et son annulation a été perçue comme une perte significative de potentiel créatif.
Après l’annulation, il n’a pas pu rester tranquille
Cependant, le créateur de Lower Decks, Mike McMahan, prouve qu’il n’est pas du genre à abandonner. Il travaille actuellement sur un nouveau projet animé intitulé Odd Jobs, en collaboration avec CBS Studios et Prime Video. Ce nouveau programme propose une vision plus sombre de l’avenir, se déroulant en 2127, dans un monde dominé par le capitalisme extrême. Odd Jobs suit un groupe de travailleurs de gig qui font face à des tâches dangereuses via une application appelée ODD JOBS, et se présente comme une comédie noire abordant des thèmes sur un monde dystopique d’une manière similaire à Futurama.
McMahan et son co-producteur Dominic Dierkes ont décrit Odd Jobs comme un commentaire sur l’avenir sombre qu’ils observent, un tournant nettement différent par rapport à l’optimisme inhérent de Star Trek. « Alors que nous déambulions dans la nature, nous avons accidentellement trouvé un portail qui nous a transportés des centaines d’années dans le futur, où nous avons été témoins de présages étranges et grotesques sur le cours de l’humanité », ont exprimé les créateurs dans un communiqué. Cette proposition, qui promet de mélanger l’humour avec la critique sociale, sera animée par Titmouse, le même studio qui a donné vie à Lower Decks.
Bien que la conclusion de Lower Decks ait laissé un goût amer, l’arrivée d’Odd Jobs pourrait offrir aux fans de McMahan une nouvelle série qui maintienne leur intérêt, transformant les avertissements sur l’avenir en une narration animée intrigante.
