Le jeu vidéo a toujours eu une relation très proche avec l’anime. Le fait que les deux industries aient de fortes racines au Japon y est pour beaucoup, bien qu’il soit vrai que ce n’est pas toujours une relation très fructueuse pour le jeu vidéo. La quantité d’animes pas particulièrement intéressants basés sur des jeux vidéo est notable. Mais c’est aussi inévitable : on a toujours vu cela comme une source intéressante, mais avec peu de substance à exploiter.
Mais il en allait de même pour le cinéma et les séries télévisées occidentales, quelque chose qui a évolué avec le temps. Cela inclut l’anime. Depuis quelques années, il est devenu beaucoup plus courant de trouver de bonnes adaptations en anime de jeux vidéo populaires, ou même pas si populaires. Et le dernier exemple est celui de l’un des jeux vidéo les plus importants de From Software, dont nous pourrons bientôt voir les premières images : Sekiro: Shadows Die Twice.
Le chemin vers l’anime est semé d’obstacles
Bien que ce soit l’un des jeux les plus réussis du studio, From Software n’a pas poursuivi le succès du jeu. Il n’a pas sorti de suite, a à peine réalisé des spinoffs et a mis plus de cinq ans à continuer son histoire. Mais il va le faire.
Crunchyroll présentera le 16 mars lors de South By Southwest, plus connu sous le nom de SXSW, les premières images de l’adaptation en anime du jeu vidéo, Sekiro: No Defeat. Et bien qu’ils n’aient pas encore voulu tout révéler, nous savons déjà certains aspects très importants. Par exemple, il racontera une histoire complètement nouvelle par rapport au jeu vidéo original. Ou qu’il sera entièrement dessiné à la main, sans utiliser de technologie 3D ni numérique pour cela.
En charge de l’anime, il y a un studio relativement nouveau, fondé en février 2021, appelé Qzil.la. Avec seulement un anime à son actif, actuellement en diffusion, Champignon no Majo, une romance fantastique agréable et mélancolique sur une sorcière à la peau vénéneuse qui s’ouvrira aux habitants de la ville proche de la forêt où elle vit. Disponible sur Crunchyroll et bien qu’il ne fasse pas un carton, il prouve qu’ils sont capables de créer un anime visuel et intéressant, et au moins, de mener à bien un projet.
Parce qu’il faut être franc. Souvent, l’étude en elle-même est moins importante que les personnes concrètes impliquées, surtout depuis que l’anime est dominé par des animateurs indépendants et moins par des travailleurs en interne. C’est pourquoi il est important de se pencher sur les autres données que nous connaissons : les noms propres de la production.
Le directeur sera Kenichi Kutsuna pour son premier poste, bien qu’il ait occupé certains postes de responsabilité dans des animes précédents comme Chi’s Sweet Adventure et Magical Destroyers. Au scénario, nous avons Shuta Hasunuma, réalisateur et scénariste, dont les travaux les plus remarquables dans ce rôle incluent le scénario du film Fate/stay night: Unlimited Blade Works et la série The Great Passage.
La musique est assurée par Shuya Hasunuma, dont les débuts dans l’anime auront lieu en mars avec Hana Rokushō ga Akeru Hi ni, mais qui est déjà une petite célébrité au Japon grâce à son mélange soigné de musique électronique avec des sons trouvés et des enregistrements de terrain, donnant à ses compositions un style frais et très singulier.
Qu’est-ce que cela signifie ? C’est possible qu’il ait un scénario intéressant et bien ficelé, qu’il ait très probablement l’une des bandes sonores les plus captivantes de l’année —si ce n’est pas l’une des meilleures, si Hasunuma est capable de traduire sa musique aux besoins des images—, et que le point le plus faible encore à voir soit la direction : Kutsuna n’a pas un grand historique et n’a pas une équipe particulièrement solide derrière, ce qui fait suspecter qu’il pourrait s’agir de l’un de ces cas où l’anime se distingue davantage par la solidité des éléments exogènes que par l’image elle-même.
Ce n’est pas le seul anime de jeu vidéo (à venir ou existant)
Bien que Sekiro: No Defeat soit sans aucun doute le lancement qui fera le plus de gros titres dans les semaines à venir, cela ne signifie pas que ce soit le seul jeu vidéo à faire le saut vers l’anime prochainement. Parce que Death Stranding est également sur le point de le faire.
Annoncé pour 2026, Death Stranding Mosquito est produit par ABC Animation, l’un des studios les plus solides actuellement dans le monde de l’anime. De plus, les noms impliqués ne sont pas des personnes à négliger. Hiroshi Miyamoto a été le réalisateur de plusieurs films de Precure, l’une des séries de magical girls les plus prestigieuses et appréciées du Japon, dont sont issus certains des meilleurs réalisateurs d’anime de la dernière décennie. Et son scénariste est Aaron Guzikowski, créateur de Raised by Wolves et scénariste de Prisoners, l’un des scénaristes les plus fiables d’Hollywood.
La différence est que ce n’est pas une série, c’est un film. Et sans date de sortie et sans aucune date sur quand nous en saurons plus, Death Stranding Mosquito restera la grande inconnue de l’année. Même s’il devrait être sur le radar de tout amateur de cinéma, qu’il soit fan d’anime ou non, en raison de l’implication de tous les acteurs concernés.
De plus, le jeu vidéo nous a de plus en plus offert de meilleurs animes. L’année dernière, l’adaptation de Gnosia et Nukitashi a fait sensation parmi les cinéphiles et les otakus respectivement. Avant cela, la très populaire franchise Fate, avec des animes qui rencontrent toujours un grand succès auprès du public, n’a cessé d’avoir différentes itérations au fil des ans, mais toutes nées d’un jeu vidéo : Fate/Stay Night. Même des licences occidentales, comme Cyberpunk, ont réussi à faire sensation récemment avec des animes comme l’excellent Cyberpunk : Edgerunners.
C’est pourquoi il faut garder un œil sur les adaptations de jeux vidéo en anime. Parce que, comme pour les films en live-action, le temps où c’était juste une formalité pour maximiser les bénéfices est révolu. Il y a des raisons d’avoir foi en Sekiro : No Defeat et Death Stranding Mosquito, même s’ils doivent encore nous montrer des détails plus concrets à leur sujet. Parce que l’anime est plus fort que jamais, du moins en ce qui concerne l’adaptation de jeux vidéo.
