Resident Evil est une franchise très appréciée du public, c’est pourquoi il n’est pas surprenant qu’elle ait également généré de nombreux jeux qui ont imité sa formule. Bien qu’on se concentre généralement plus sur les titres classiques que sur les modernes, il est constant que les jeux vidéo d’horreur s’inspirent de ce que font soit les deux premiers Resident Evil, soit Resident Evil 4. Mais il semble que nous commençons à voir des jeux très inspirés par les jeux modernes, en particulier Resident Evil VII.

Le dernier cas, et le plus frappant, est celui de Crisol : Theater of Idols. Jeu développé en Espagne et mettant un grand accent sur l’imagerie espagnole pour créer un mélange des plus suggestifs entre Resident Evil et Bioshock qui, bien qu’il ne touche pas toujours dans le mille et ne se sente pas toujours aussi bien qu’il le devrait, a tout pour plaire aux fans du genre.

La vierge des marées dittt

Crisol nous met dans la peau de Gabriel, un adepte du dieu du Soleil qui reçoit une mission sacrée. Il doit voyager vers la ville de Tormentosa pour découvrir ce qui se passe dans la ville et pourquoi elle sombre dans le chaos, causé par un étrange culte du dieu de la mer qui éclipse le culte du dieu du Soleil. Avec cette prémisse et seulement armés d’une arme chargée de notre propre sang, nous devrons découvrir une tragédie avec des siècles d’histoire qui se déroule en temps réel à mesure que nous arrivons dans la mystérieuse ville de Tormentosa.

Ce qui attire sûrement le plus l’attention dans Crisol, c’est cela. Son esthétique et sa narration. Avec une finition assez accrocheuse, bien qu’elle n’atteigne pas du tout le niveau des AAA, elle parvient à être soignée avec des graphismes assez solides. Si l’on ajoute à cela un design artistique très inspiré de tous les clichés espagnols, allant des taureaux aux vierges en passant par les typiques affiches de la Guerre Civile, tout cela donne lieu à une esthétique assez particulière qui a un léger air espagnol. Tormentosa n’a pas du tout le soin et l’attention que Cvstodia avait dans Blasphemous, mais elle parvient à donner une personnalité à sa propre interprétation de l’esthétique de Bioshock, même si elle ne parvient jamais à se sentir vraiment espagnole.

L’histoire, d’autre part, est probablement sa partie la plus intéressante. Tant le lore de Tormentosa et sa lutte entre dieux, que l’aventure de ses personnages pour sauver la ville, ont de la personnalité et du caractère. Elle ne fait rien de particulièrement novateur, mais elle parvient à maintenir notre attention pendant les environ 10 heures de jeu qui nous attendent.

Pour le reste, le jeu repose principalement sur son combat. Il faut tuer des ennemis pour obtenir des ressources afin d’améliorer nos armes, les esquiver est une horrible idée si nous ne voulons pas nous retrouver bloqués au milieu du jeu avec des armes trop faibles. Malheureusement, les armes ne se sentent pas aussi bien qu’elles le devraient. Toutes les armes semblent peu percutantes, les ennemis nous donnent peu de retours sur si ce que nous faisons les blesse ou non et on a toujours l’impression que tout nécessite un coût en ressources beaucoup plus élevé que ce qu’il devrait.

Cela n’empêche pas le jeu d’adopter des idées très intéressantes à cet égard. Comme nous l’avons dit, notre arme se charge avec notre propre sang, et c’est le grand facteur différenciateur du jeu. Il n’y a pas de balles à ramasser, mais chaque fois que nous voulons recharger une arme, nous devrons dépenser un morceau de notre vie pour retrouver des munitions afin d’éliminer nos ennemis.

Cette idée sur le papier fonctionne très bien, mais elle ne fonctionne pas toujours aussi bien dans le jeu. Visuellement, c’est spectaculaire et sanglant, mais il est rare que nous ayons à décider entre notre munitions et notre vie. Quelque chose qui rend ce système irrélevant, au-delà du style si particulier qu’il donne à l’ambiance.

Pour le reste, le jeu se ressent comme les dernières livraisons de Resident Evil. Il faut explorer chaque recoin, améliorer nos armes, résoudre des énigmes et avancer à travers des rebondissements narratifs. Il n’atteint pas le niveau des jeux de Capcom, mais c’est un substitut qui peut plaire à ceux qui aiment la franchise pour son atmosphère, plus que pour ses mécaniques ou son design. Car au final, c’est la grande vertu de Crisol. Son art et son histoire et comment ils réussissent à condenser cela dans une expérience de jeu qui pourrait être bien meilleure, mais qui ne dérangera pas ceux qui recherchent dans ce type de jeux l’expérience d’une promenade macabre de cauchemars. Cette fois, avec des vierges mécaniques tueuses.