Il est possible que, de nom, State of Decay 2 ne vous dise rien. Le jeu, sorti en 2018 sur Xbox One, présente un monde dans lequel vous devez créer une communauté pour lutter contre les hordes de zombies. On ne peut pas dire que ce fut un succès incroyable, mais en 2021 il a atteint les 10 millions de joueurs. Et parmi eux se trouvait le fils de Bruce Allen Buncombe.
Nous ne connaissons pas le nom du fils, qui se fait appeler EmbarrassedBudget sur Reddit, mais nous connaissons son histoire : son père est décédé il y a trois ans et il voulait lui rendre un hommage posthume. Il ne savait pas exactement ce qu’il voulait faire, mais il a envoyé un message à Undead Labs, le studio, sans rien attendre en retour. Ils ne pouvaient pas faire grand-chose, mais pour honorer sa vie, ils ont donné son nom à l’un des centaines de survivants numériques.
Et maintenant, après trois ans, son fils l’a enfin retrouvé : Bruce Allen Buncombe, un survivant qui, avant l’apocalypse zombie, avait un cabinet médical, menait une vie tranquille et est maintenant « vieux et fatigué » . Et oui, vous l’avez deviné : le vrai Bruce avait aussi un cabinet médical, menait une vie tranquille et se considérait « vieux et fatigué » . Ah.
« Ce sera ma communauté pour toujours » , a déclaré EmbarrassedBudget, ajoutant que “C’est mon père, immortel. Nous pouvons vieillir et oublier ce jeu (ce dont je doute fortement), mais peu importe ce qui se passe, il en fera toujours partie » . Après tout, les jeux vidéo peuvent être bien plus que des aventures, des jeux de rôle ou des puzzles : ils peuvent être le témoignage de qui nous sommes, de qui nous voulons être, de qui nous serons, laissant une empreinte dans un monde numérique pour toujours. Bien joué, State of Decay 2. Très bien joué.
Les 10 jeux Star Wars qui ont marqué les quatre dernières décennies. Et, soyons honnêtes, celles à venir aussi. Baissez le sabre laser : c’est juste insupportable.
Il se peut que vous pensiez que si vous avez un sabre laser et R2-D2 en arrière-plan, aucun jeu vidéo ne peut être mauvais. Même un jeu de tir en couloir comme l’adaptation de La menace fantôme peut être bon. En fait, il n’y a rien dans cette franchise que vous n’aimez pas. Et pourtant, nous voici en train de parler des 10 jeux de Star Wars qui ont terni les quatre dernières décennies. Et, soyons honnêtes, celles à venir. Mettez le sabre laser en berne : c’est galactiquement insupportable.
Il est apparu dans le deuxième mois de vie de la Xbox, et il est censé être une préquelle de La menace fantôme, bien qu’il ne soit plus canon maintenant. Il n’en a pas besoin non plus : c’est juste une petite aventure de la saga, mais dans ce cas, impossible à contrôler. Vous voyez : en 2001, les développeurs ne savaient pas encore quoi faire avec le deuxième joystick de la manette, alors ils l’ont utilisé pour libérer les pouvoirs d’Obi-Wan Kenobi. Pour une raison quelconque, cela fonctionnait aussi bien qu’un grille-pain non branché.
9-Star Wars: Yoda Stories
Pour une raison quelconque, en 1997, LucasArts a donné son approbation à un jeu pour ordinateur et Game Boy Color qui se terminait en une heure, pouvait être joué sur le bureau et n’avait même pas d’objectifs centraux : le joueur (Luke Skywalker) devait, encore et encore, accomplir différentes missions aléatoires, puis c’était fini. C’était déjà graphiquement mauvais pour l’époque, mais y jouer maintenant est tout simplement impossible.
8-Star Wars Chess
Rien ne dit « Aventures dans la galaxie ! » comme déplacer les pions de R2-D2 et les fous de C-3PO. Le jeu était une adaptation de Battle Chess et exactement ce à quoi vous vous attendez, mais beaucoup plus lent dans ses animations. C’est, oui, simplement les échecs. Vous déplacez votre cheval-Chewbacca, protégez votre roi-Obi Wan et combattez l’armée impériale devant vous. C’était en 1993, on ne pouvait pas en demander beaucoup plus.
7- Star Wars: Jar Jar’s Journey Adventure Book
Un jeu vidéo mettant en vedette Jar Jar Binks, la créature la plus détestée de l’histoire de la franchise ? Bien sûr. Rien n’est gaspillé ici. Ce titre est éducatif, donc il est aussi mauvais que vous le pensez. Apparemment, les enfants du monde entier veulent allumer leur ordinateur pour apprendre avec un gungan irritant. Oui, il y a définitivement eu trop de jeux basés sur La menace fantôme.
6- Star Wars: Jedi Arena
Il est difficile de jouer à l’Atari sans que quelqu’un se plaigne car c’est mythique et ils avaient très peu de ressources. Et c’est vrai. Mais ce jeu, dans lequel Luke Skywalker doit apprendre à devenir un Jedi contre un droïde de combat (comme dans cette scène de Un nouvel espoir !) devient répétitif et impossible à jouer dès la deuxième minute. En fait, vous savez qu’il est basé sur Star Wars seulement parce que je vous le dis, car cela pourrait très bien être un jeu de cuisine ou de résolution de problèmes électriques.
5- Star Wars (1987)
Ou pourquoi c’était une idée moyenne de laisser le Japon faire ses propres versions des classiques du cinéma américain pour la Famicom. Dans ce cas, un Luke Skywalker brun devait passer par différents niveaux de défilement jusqu’à ce qu’il rencontre Dark Vador, qui se transformait en différentes choses. Par exemple, un ptérodactyle ou un scorpion. Est-ce que c’était en réalité un autre jeu vidéo auquel ils ont ajouté le titre de Star Wars par-dessus ? Probablement.
4-Star Wars: Grievous Getaway
Vous souvenez-vous des premiers jeux vidéo sur mobile ? J’espère que non. Mais si vous le faites, il est possible que vous ayez une nostalgie injustifiée pour ce titre basé sur une toute petite scène de l’Épisode III où le Général Grievous s’échappe d’Obi-Wan. Imaginez cela, mais transformé en un jeu contrôlé par les touches de votre Nokia avec des pixels comme des poings, dix images par seconde et la sensation de gaspiller votre vie.
3-Star Wars Monopoly
Non, je ne me suis pas trompé, je ne parle pas de jeux de société : c’est la version gamer de la version Star Wars du jeu de société le plus ennuyeux du monde, le Monopoly. Qu’est-ce qui pourrait mal tourner ? Tout. Cela n’a aucun sens, rien n’importe, vous pouvez acheter votre terrain sur Yavin, aller au parking gratuit et construire des hôtels. Je ne sais pas. Il y aura un public pour ça, je suppose.
2-Star Wars: Masters of Teras Kasi
C’est l’un des pires jeux de l’histoire, comment ne pas figurer dans un classement de Star Wars en particulier ? Il s’agit d’un clone de Tekken dans lequel les personnages de la saga s’affrontent. Mauvais graphismes, problèmes de jouabilité, personnages mal équilibrés… Bref, une petite merveille. À éviter, spécifiquement.
1-Star Wars Kinect
Et le jeu le plus perfide de la saga de George Lucas. Dans quelques années, il faudra expliquer aux nouvelles générations ce que diable était Kinect et pourquoi quelqu’un a pensé que c’était une excellente idée de l’adapter à Star Wars. Ce n’est pas que tous les modes étaient mauvais, et il y avait quelques mini-jeux intéressants, mais l’histoire l’a laissé sur un seul : la danse galactique. Avez-vous déjà rêvé de voir les Skywalker danser sur YMCA ou Hollaback girl ou, au moins, des versions « Starwarsifiées »? Vœu exaucé.
30 ans se sont écoulés, les jeux vidéo ont évolué et Limited Run Games a pensé qu’il était peut-être temps de retenter l’aventure avec les plombiers les moins célèbres de l’industrie.
Il y avait une époque, très courte, au milieu des années 90, où l’on nous a vendu l’idée que les jeux vidéo auxquels nous avions joué jusqu’à présent étaient bien, mais l’avenir était dans les aventures vidéo où vous pouviez prendre quelques décisions, à la manière des « Choisissez votre propre aventure ». Aux États-Unis, la console 3DO a vu naître l’un des pires jeux de l’histoire des jeux vidéo : l’inénarrable Plumbers don’t wear ties.
Popularisé par l’Angry Video Game Nerd des années plus tard, Plumbers don’t wear ties était un jeu vidéo qui simulait une comédie romantique avec des acteurs non professionnels, un scénario hilarant et un gameplay impossible. Rien n’avait de sens, du début à la fin, la critique lui a donné tous les coups possibles et le public est tombé désamouré des jeux vidéo avant qu’ils ne puissent développer un certain potentiel. Eh bien. 30 ans se sont écoulés, les jeux vidéo ont évolué et Limited Run Games a pensé qu’il était peut-être temps de réessayer avec les plombiers les moins célèbres de l’industrie.
Le jeu est maintenant disponible, à la fois en version physique et numérique, pour Switch, PS4, PS5 et Windows, et il est livré avec de nombreux extras : des interviews (essayant de comprendre comment cela a été possible), des galeries de photos du tournage, des documentaires et même un nouveau jeu pour débloquer encore plus d’extras. De plus, la vidéo a été restaurée en 4K, vous pouvez choisir entre cette version et la version classique. Chacun avec ses fétiches !
La version 1.15, déjà disponible sur Xbox, PlayStation et PC, vous permettra de sauter sans problème les flashes terrifiants pendant le jeu.
Avez-vous essayé de jouer à Alan Wake 2 mais chaque fois qu’une scène effrayante apparaît, vous vous cachez sous les draps ? Vous veulez profiter du nouveau jeu de Remedy mais vous avez peur d’en ressortir traumatisé ? Ne vous inquiétez pas, parce que la nouvelle mise à jour pense spécifiquement à vous. Non, le jeu ne devient pas soudainement une version des Teletubbies, mais vous pourrez jouer sans crainte constante.
La version 1.15, déjà disponible sur Xbox, PlayStation et PC, vous permettra de sauter les moments effrayants du jeu sans problème. Dès maintenant, vous pourrez choisir si vous voulez jouer de manière à être effrayé avec une intensité sonore qui vous empêche de dormir normalement (vous ou vos voisins avec vos cris) ou tout simplement ignorer l’une des grandes nouveautés de cette suite et la comparer à certains des meilleurs slashers de l’histoire du cinéma. Sans jumpscares. Voilà où nous en sommes.
Ce n’est pas la seule chose que cette nouvelle mise à jour apporte, qui permet au jeu de fonctionner mieux, elle comprend aussi un sélecteur de chapitres et un sélecteur de champ de vision sur PC. Alan Wake est une franchise qui a été complètement oubliée pendant des décennies, mais après le succès de cette suite, tout indique que nous aurons une trilogie très bientôt. Ces monstres ne vont pas mourir seuls, après tout.
Il a rencontré une surprise inattendue : il avait apparemment accumulé plus de 400 000 heures. Plus précisément, 464 517 heures.
Il y a trente ans, John Carmack et John Romero ont créé Doom, un jeu pour DOS en 3D étonnant pour l’époque qui a marqué l’histoire et qui continue d’être publié jusqu’à nos jours. Il a eu des bandes dessinées, des romans et même deux films inénarrables. Et bien sûr, la saga a continué au fil des décennies. Son dernier opus principal, Doom Eternal, le septième de la saga, a été nominé pour le Jeu de l’année et, selon beaucoup, aurait dû le remporter. Mais il y a un rebondissement.
Un joueur de Doom Eternal, en allumant le jeu l’autre jour et en vérifiant les statistiques sur PS5, a eu une surprise inattendue : il avait apparemment joué pendant plus de 400 000 heures. Plus précisément, 464 517 heures, soit plus de 53 ans sans arrêt pour manger, dormir ou faire autre chose que jouer. Cela pourrait être un passe-temps comme un autre si le jeu n’était pas sorti en 2020 et si les chiffres ne collaient pas.
Malheureusement, ce n’est pas que l’utilisateur se révèle être un voyageur dans le temps (surtout parce qu’après tant d’années, il n’aurait même pas réussi à obtenir le platine), mais, il est supposé que il s’agit d’une erreur de Sony qui remonte à l’époque d’Unix, un système qui compte le nombre de secondes depuis le 1er janvier 1970 et qui est utilisé par de nombreux systèmes et langages de programmation.
De cette manière, il y a des joueurs de GTA 5 pour PS5 qui ont accumulé 468 164 heures de jeu ou, pire encore, de God Of War Ragnarok avec 463 451 heures. Il y en a même certains qui ont des sauvegardes datant de 2058. Une folie absolue qui est amusante maintenant, mais qui pourrait causer un effet similaire à l’an 2000 dans un futur proche (mais cette fois-ci, pour de vrai).
Sony n’a rien dit pour le moment, et il n’est pas clair qu’ils le répareront bientôt. Eh bien, se vanter d’être la personne ayant le record mondial de temps de jeu sur Doom Eternal, même involontairement, pourrait bien devenir l’accroche parfaite pour une biographie sur Tinder.
« Mais, au-delà du Snake Laryngitique ? Ce jeu est plutôt amusant »
En 1998, à l’âge de 29 ans, David Hayter, qui jusqu’à présent n’avait fait que des doublages d’anime et de la série animée Spider-man en tant que Captain America, était sur le point d’obtenir le rôle de sa vie, celui qui le mettrait sur la carte du monde entier et le ferait reconnaître instantanément : Solid Snake dans Metal Gear Solid. Cependant, il y a 13 ans, Konami l’a laissé de côté. Et alors, quoi ?
Hayter n’a pas eu beaucoup de problèmes pour survivre : en plus de son travail en tant qu’acteur de voix, qui a augmenté au fil des différents jeux vidéo, il est devenu scénariste de films tels que X-Men 2, Watchmen : Les Gardiens ou la série Warrior Nun. Mais il a toujours eu une épine dans le pied du fait que dans Metal Gear Solid 5, il a été remplacé, en tant que Big Boss, par Kiefer Sutherland.
Maintenant, Hayter a enfin joué à ce jeu maudit pour lui, et sa réaction sur les réseaux sociaux a été meilleure que prévu : “Ok, je l’ai ignoré pendant des années… Mais au-delà du Snake Laryngitique ? Ce jeu est plutôt amusant. (Il lève le poing vers le ciel) “KOJIMAAAAAAA !!”. La petite pique, bien sûr, ne pouvait pas manquer.
Ce fut la dernière fois que Kojima a travaillé sur la saga, et il n’aura probablement jamais l’occasion d’y revenir, mais ce n’est pas comme si Konami faisait quelque chose avec elle : en 2018, ils ont sorti Metal Gear Survive, qui était excessivement générique (et qui n’a vraiment pas plu au public), et ils ne préparent que le remake de Metal Gear Solid 3. Au final, tout le monde y a perdu. C’est comme ça dans le monde des jeux vidéo.
À une époque où les petits enfants sont plus habitués à jouer à des jeux complexes grâce aux téléphones portables et aux tablettes de leurs parents, revenir à la simplicité la plus élémentaire est une recette pour l’échec (au moins artistique)
Je suis consciente que beaucoup vont prendre ça à la légère, mais, pour moi, l’un des jeux de l’année était celui de «Bluey», disponible sur toutes les plateformes imaginables. Ce n’est pas une blague : c’est la meilleure série pour enfants de la dernière décennie qui, en plus, fait rire et émeut aussi les parents (et même moi, sans enfants ni projet d’en avoir). Un cocktail télévisuel parfait servi dans des épisodes de dix minutes qui mélange ses éléments avec beaucoup de classe… Et qui est impossible à adapter en jeu vidéo.
Et c’est ce qui s’est passé : les joueurs sont déçus par le jeu vidéo de «Bluey» parce qu’il s’est limité à être une sorte de «Teletubbies» : beaucoup plus enfantin que la série elle-même malgré avoir les voix originales et des histoires propres. À une époque où les petits enfants sont plus habitués à jouer à des jeux complexes grâce aux téléphones portables et aux tablettes de leurs parents, revenir à la simplicité la plus élémentaire est une recette pour l’échec (au moins artistique).
Cela fait d’autant plus mal parce qu’il s’agit d’une adaptation de cette série. Personne ne demande un jeu incroyable avec un immense monde ouvert et des options en ligne, mais pas non plus quelque chose d’aussi doux, basé sur la recherche d’objets en allant de ci de là. Peut-être, tout simplement, ce qu’ils auraient dû se demander, c’est si au-delà des bénéfices qu’il va apporter, un jeu vidéo de «Bluey» était vraiment nécessaire. Qu’est-ce qu’il peut apporter ? Peut-il retrouver l’esprit original ? Quel est le facteur différentiel ?
Il y a longtemps que nous avons laissé derrière nous le terrible monde des jeux sous licence pour enfants qui les traitaient comme s’ils étaient sans discernement, et c’est dommage de revenir à cela en utilisant le bon nom de «Bluey». En soi, l’idée de le transformer en jeu vidéo va à l’encontre de l’esprit même de la série, qui met toujours en avant le jeu analogique, la nécessité de sortir plus souvent et l’interaction avec votre famille.
Bandit ne laisserait jamais ses filles devant la télévision pour faire quoi que ce soit (ou il serait réprimandé par Chili). Si vous ne pouvez rien faire d’original, d’amusant et d’unique, même avec une propriété intellectuelle qui vaut des millions, peut-être que vous ne devriez pas la porter sur console. Ce n’est pas grave. Nous avons beaucoup de jeux avec lesquels nous amuser, pas besoin de ternir Bluey.
