Author: Randy Meeks

{ "de-DE": "", "en-US": "Editor specializing in pop culture who writes for websites, magazines, books, social networks, scripts, notebooks and napkins if there are no other places to write for you.", "es-ES": "Redactor especializado en cultura pop que te escribe en webs, revistas, libros, redes sociales, guiones, cuadernos y servilletas si no hay más sitios donde dar la chapa", "fr-FR": "Rédacteur spécialisé en culture pop qui écrit pour des sites web, des magazines, des livres, des réseaux sociaux, des scénarios, des cahiers et des serviettes s'il n'y a pas d'autres endroits où gribouiller.", "it-IT": "", "ja-JP": "", "nl-NL": "", "pl-PL": "", "pt-BR": "", "social": { "email": "m.ramosfdez@gmail.com", "facebook": "", "twitter": "https://twitter.com/randymeeks", "linkedin": "" } }

Les 6 films annulés de Pixar avec lesquels rêver après avoir vu 'Hoppers'

Les films de Pixar ne commencent pas avec un scénario terminé. Peu à peu, grâce à la production, les films se créent et découvrent de quoi ils parlaient vraiment. Ce n’est pas le cas de Hoppers, dont les plus grands changements sont venus après un certain degré de censure pour parler positivement de l’environnement (imaginez !). Cela n’a pas empêché que ce soit un nouveau grand succès pour le studio (le plus réussi pour un film original depuis Coco) et que cela ait donné de l’espoir pour que tout ne soit pas des suites à partir de maintenant. Cependant, d’autres projets n’ont pas eu la même chance et ont été annulés […]

Les films de Pixar ne commencent pas avec un scénario terminé. Petit à petit, à travers la production, les films se créent et on découvre de quoi ils parlaient vraiment. Ce n’est pas le cas de Hoppers, dont les plus grands changements sont survenus après un certain degré de censure pour parler positivement de l’environnement (imaginez !). Cela n’a pas empêché que ce soit un nouveau grand succès pour le studio (le plus réussi pour un film original depuis Coco) et que cela ait donné de l’espoir pour que tout ne soit pas que des suites à partir de maintenant. Cependant, d’autres projets n’ont pas eu la même chance et ont été annulés sans possibilité de devenir d’autres films différents plus tard. Voulez-vous jeter un œil au Pixar qui aurait pu être et qui ne l’a pas été ?

1906

Pourquoi Pixar est-elle connue ? Effectivement, pour ses films d’animation. Eh bien, Brad Bird s’est obstiné à ce qu’elle puisse aussi réaliser ses films en live-action, en collaborant avec Warner au lieu de Disney : 1906 devait coûter 200 millions et adapter le roman original sur le tremblement de terre de San Francisco, en laissant totalement de côté le point de vue enfantin ou familial. Bird n’a pas pu terminer le scénario à temps, et un an après l’annonce du projet, Disney a acheté Pixar, mettant fin à jamais à ce type d’idées farfelues. À ce jour, personne n’a adapté 1906, et cela reste dans le flou. Je doute fort qu’il en sorte un jour.

Monkey

Avant même de réaliser Toy Story, Pixar a tenté sa chance avec un film original en 1985, peu après avoir réalisé son premier court-métrage. John Lasseter et son équipe ont commencé à produire l’adaptation d’un livre intitulé Monkey, sur le célèbre Roi Singe du Voyage en Occident (oui, le livre chinois dont est également issu Dragon Ball). Mais, malgré tous leurs efforts, ils se sont vite rendu compte que le nombre d’heures nécessaires pour le réaliser correctement était une véritable folie. Finalement, cela n’a abouti à rien, peut-être par chance pour Pixar, qui a finalement triomphé avec son premier long-métrage en solo.

La Voiture Jaune

En 1995, Pixar a essayé que son prochain film ait pour protagonistes des voitures anthropomorphes. Plus précisément, une petite voiture électrique jaune qui rêve de devenir un grand coureur, mais qui se retrouve embarquée dans un voyage impossible à travers le Mexique. À la fin, elle perd la course, mais les juges la déclarent gagnante pour avoir couru si longtemps sur une seule charge. Le film, qui aurait effectivement eu des humains aux côtés des voitures, est finalement devenu American Car en 2002 et a finalement été publié, totalement transformé, sous le nom de Cars en 2006. L’attente n’en valait pas vraiment la peine.

Newt

Rarement avons-nous su autant sur un film annulé de Pixar, car il a même été officiellement annoncé pour 2011. Dans ce film, les deux derniers tritons patiazul du monde, qui ne se supportent pas mais sont obligés d’être ensemble pour sauver l’espèce, se lancent dans une aventure folle qui pourrait se terminer (qui sait) par l’amour. Avec le film déjà avancé, le studio a décidé qu’il ressemblait trop à Rio et l’a annulé, mettant l’accent sur Vice-Versa. Nous ne saurons jamais ce que cela aurait pu être, malheureusement, mais une catastrophe de ce genre, avec une date de sortie incluse, ne s’était jamais produite chez Pixar (ni, probablement, ne se reproduira-t-elle).

Le Roi des Ombres

Et si Pixar se mettait au stop motion ? C’est ce qu’Henry Selick, le réalisateur de L’Étrange Noël de monsieur Jack (non, ce n’est pas Tim Burton, n’insistez pas), a essayé de faire avec The Shadow King, un film sur un garçon orphelin nommé Hap qui a le pouvoir de transformer son monde grâce aux ombres. Malheureusement, en 2012, Selick et Pixar ont eu de sérieux problèmes concernant le ton de l’histoire et son développement, et ils ont décidé d’annuler leur collaboration… et donc, le film. Le réalisateur a promis que si Wendell & Wild rencontrait du succès sur Netflix, ce serait son prochain projet… mais cela est resté inachevé. Que voulez-vous faire.

BeFri

C’est la dernière nouvelle que nous avons : Pixar a annulé catégoriquement un projet. Réalisé par Kristin Lester, il parlait de son expérience adolescente avec une rupture platonique, quelque chose que Pete Docter a jugé « trop biographique ». Suffisant pour l’annuler… Comme si Pixar n’avait jamais abordé les expériences de la vie de ses réalisateurs ! Enfin. J’espère qu’un jour cela sortira d’une autre manière, car, au-delà de « Almas en pena de Inisherin », le cinéma n’a pas suffisamment traité la rupture de l’amitié et la douleur qu’elle laisse. Pixar, pas comme ça.

Qu'est-ce que Game Changer et pourquoi a-t-il révolutionné la télévision grâce à son originalité

Depuis le début des temps, les concours de télévision ont eu une seule maxime : ne pas embrouiller le spectateur avec de nouvelles épreuves ou des concepts particulièrement étranges. Si votre programme est culturel, alors questions et réponses. Si c’est de l’habileté, épreuves physiques. Mais toujours, chaque semaine, on s’efforçait d’avoir un oasis de tranquillité avec quelque chose dont on savait comment cela allait fonctionner, phase après phase, jusqu’à la fin. De nombreux concours ont passé des années sans varier leur mécanique, répétant encore et encore la même chose sans que leur public ne se lasse, de Jeopardy à La roulette de la chance.

Depuis le début des temps, les concours de télévision ont eu une seule maxime : ne pas embrouiller le spectateur avec de nouvelles épreuves ou des concepts particulièrement étranges. Si votre programme est culturel, alors questions et réponses. S’il s’agit d’habileté, épreuves physiques. Mais toujours, chaque semaine, on s’efforçait d’avoir un oasis de tranquillité avec quelque chose dont on savait comment cela allait fonctionner, phase après phase, jusqu’à la fin. De nombreux concours ont passé des années sans changer leur mécanique, répétant encore et encore la même chose sans que leur public ne se lasse, de Jeopardy à La roulette de la chance. Cependant, l’arrivée d’Internet a bouleversé toute une génération, qui n’est pas prête à voir la même chose tout le temps. Et c’est là qu’entre en jeu Game Changer.

Il est temps d’un changement de jeu !

Depuis 2019 (il a commencé chez College Humor et a ensuite rejoint Dropout), Game Changer a secoué toute l’industrie avec un principe immuable : lorsque le programme commence, aucun des concurrents ne sait à quoi il va jouer, comment cela fonctionne et ce qu’ils doivent faire pour gagner. Ils doivent, en fait, le découvrir en cours de route. Ce qui a commencé de manière très innocente, avec des épisodes amusants mais qui ne sont pas restés dans les annales, s’est rapidement transformé en une folie pleine de stratégies, de comédie de très haut niveau, d’improvisations épiques et, surtout, de discours anticapitalistes sortis de nulle part. Nous ne voudrions pas que ce soit autrement.

Un jour, Game Changer peut rassembler neuf concurrents pour organiser un jeu de Survivor fait maison. Un autre, ils doivent faire tout ce que dit l’animateur (si cela est précédé de « Sam dit », et cela semble facile mais ce ne l’est pas). Avec le temps, la chose a évolué en épisodes qui ont pris un an à réaliser ou même une aventure dans un château destinée exclusivement à l’animateur et que les concurrents ont monté pendant leur temps libre avec l’équipe de l’émission. Parce que, c’est important, les concurrents sont vraiment des collaborateurs, ils ne gagnent rien et sont payés par Dropout, ce qui fait que la tension s’évapore et qu’ils se concentrent simplement sur le fait de s’amuser et de faire le meilleur programme possible. Le résultat est, presque toujours, hors du commun.

La télévision conventionnelle n’a pas su réagir au coup de Game Changer, son succès sur les réseaux sociaux et sa sensation de liberté absolue et de surprise continue. Tout peut arriver à tout moment, et quand tu mets l’épisode, tu ne sais pas ce qui va arriver pendant les 40 prochaines minutes. Ce sont des programmes préparés méticuleusement, prenant en compte toutes les variables possibles et un oasis de joie au milieu des eaux tumultueuses d’Internet. Ils font aussi bien un épisode entièrement musical (mon préféré, d’ailleurs) que de faire tourner une roulette pour se donner des ordres cumulés : c’est du confort, oui, mais d’une autre manière. Celui qui stimule.

Le programme en lui-même a eu quatre spin-offs (le plus connu, Make Some Noise) et a créé quelque chose de vital pour que ce que vous faites devienne viral : un immense sentiment de proximité avec le public. C’est pourquoi ils peuvent même se permettre d’organiser un Qui veut gagner des millions ? dans le seul but d’aider financièrement l’un des membres du casting les plus appréciés, Jacob Wysocki. Au final, il est devenu si populaire qu’il a même eu un crossover avec The Rookie et a basé tout un système d’abonnement sur sa popularité (et celle d’autres programmes comme la partie de rôle Dimension 20, ou le déjà mentionné Make Some Noise). La saison 8 arrive à grands pas, et c’est le meilleur moment pour se mettre à jour, car, quand quelqu’un le copiera en Espagne, nous pourrons toujours dire que nous savons exactement ce qu’il fait, et que cela va à l’encontre des règles du jeu.

Les 5 jeux de 'Pokémon' les plus rares de l'histoire (à part 'Pokopia')

Ce que Mario Kart World a commencé et Donkey Kong Bananza a affiné, Pokopia en profite : juste au moment où nous pensions que la Switch 2 allait entrer dans une vallée dangereuse sans jeux avant l’inévitable Mario ou Zelda, Pokémon a prouvé qu’il est capable de revitaliser n’importe quoi : qu’est-ce qui manquait à Animal Crossing ? Exactement : des Pokémons. Cela, et une île absolument gigantesque où se croisent des Pikachus jusqu’aux Timburs pour saluer votre Ditto-humain protagoniste. Et si cela vous semble un concept étrange, vous n’avez encore rien vu. Passez en revue avec nous les 5 jeux les plus étranges de l’histoire de la franchise ! Après […]

Ce que Mario Kart World a commencé et Donkey Kong Bananza a affiné, Pokopia en profite : juste au moment où nous pensions que la Switch 2 allait entrer dans une dangereuse vallée sans jeux avant l’inévitable Mario ou Zelda, Pokémon a prouvé qu’il est capable de revitaliser n’importe quoi : qu’est-ce qui manquait à Animal Crossing ? Exactement : des Pokémons. Cela, et une île absolument gigantesque où se croisent des Pikachus et des Timburs pour saluer votre Ditto-humain protagoniste. Et si cela vous semble un concept étrange, vous n’avez encore rien vu. Revoyez avec nous les 5 jeux les plus étranges de l’histoire de la franchise ! Après cela, le Pokémon Rouge va vous sembler petit.

Pokémon : Attrapez les chiffres !

Croyiez-vous que tous les jeux Pokémon sont sortis sur Nintendo ? Vous avez tort ! Sega a lancé trois jeux de la saga sur sa console éducative Pico, parmi lesquels se trouvait un titre éducatif pour apprendre le Hiragana et le Katakana, un autre de mini-jeux (Pico for Everyone Pokémon Loud Battle !) et, enfin, celui qui nous intéresse. Catch The Numbers ! n’est pas sorti du Japon et était basé sur l’anime : l’équipe Rocket a volé tous les Pokémon d’Ash, Misty et Brock sauf Pikachu et Togepi, et le joueur doit résoudre différentes opérations mathématiques pour les récupérer. Juste ce que vous vouliez en jouant à Pokémon : une racine carrée !

Magikarp Jump

Avec l’arrivée des téléphones mobiles et des applications, Nintendo n’avait pas très clair ce qu’il fallait faire avec l’une de ses franchises phares. Ainsi, après le succès inattendu de Pokémon Go, ils ont essayé de le reproduire avec Magikarp Jump, qui a eu nettement moins d’impact. Dans le jeu, les joueurs devaient entraîner Magikarp pour participer à différents concours de saut, en améliorant son altitude en l’entraînant et en lui faisant manger des baies. Au final, il ne se transformait pas en Gyarados et, honnêtement, cela n’a pas vraiment intéressé grand monde dans ce spin-off étrange. Que voulez-vous faire.

Pokémon Smile

À mi-chemin entre un jeu et une application pour que les enfants se brossent les dents, Pokémon Smile a connu un succès relatif lors de sa sortie au milieu de la pandémie, en juin 2020. Utilisant la réalité augmentée, les enfants (et les moins jeunes) peuvent se brosser les dents devant la caméra et éliminer les bactéries qui maintenaient les Pokémon capturés dans leurs dents. En les sauvant, le joueur a la possibilité de les attraper et de les faire monter en niveau. Pourquoi faire ? On ne sait pas trop, car il n’y a pas de combats de brossage de dents ni rien de ce genre. Cela a eu tellement de succès qu’ils ont fini par sortir un autre spin-off pour apprendre à prendre soin de soi, Pokémon Sleep. On attend de voir quand sortira un Pokémon Payer Mes Impôts.

Pokémon Café ReMix

S’il existe des cafés pour chats, pourquoi n’y aurait-il pas de cafés pour Pokémons ? Dans ce cas, vous aurez un café que vous avez monté avec Eevee, où les Pokémons viennent demander leur pitance quotidienne. Votre tâche sera de la préparer, mais plus dans un style puzzle que dans celui d’Overcooked, heureusement. Peu à peu, vous pourrez obtenir plus de créatures et même élever leur niveau, pouvant ainsi avoir de véritables clients légendaires. Très mignon, très cozy… Et continue de recevoir des mises à jour à ce jour. Un poke-caféiné, s’il vous plaît ?

Les voleurs et les 1000 Pokémon

Probablement même les plus fans de Pokémon ont levé un sourcil en pensant « Qu’est-ce que c’est que ça ? ». Cependant, c’est quelque chose qui a existé pour la Nintendo 3DS, que les utilisateurs japonais pouvaient télécharger gratuitement et qui servait de publicité pour le dix-septième film de la saga. Le jeu consistait simplement à choisir un niveau pour jouer, sélectionner les Pokémon qui allaient y participer et leur faire passer quelques mini-jeux où, normalement, vous perdrez une ou plusieurs de vos créatures. Il y avait 16 niveaux et 4 niveaux supplémentaires, car ici, même si c’est gratuit et simple, on ne fait rien à moitié. Soit vous les avez tous, soit vous n’en avez aucun, enfin !

Pourquoi ce n'est pas une bonne nouvelle que 'Les guerrières K-Pop' aillent gagner l'Oscar

Oui, oui. Je sais. Tu as dansé sur Golden jusqu’à l’épuisement, tes fils, filles, neveux ou nièces la connaissent par cœur et t’ont même appris la chorégraphie du moment : après tout, c’est le film le plus regardé de l’histoire de Netflix et, à la surprise de tous, il ne fait même pas partie d’une franchise : Les Guerrières K-Pop a marqué une époque au point qu’il est clairement en route pour remporter l’Oscar du meilleur film d’animation sans aucun problème. Et pourtant, je suis convaincu que ce n’est pas une bonne nouvelle. Up, up, up, is […]

Oui, oui. Je sais. Vous avez dansé sur Golden à maintes reprises, vos enfants, filles, neveux ou nièces la connaissent par cœur et vous ont même appris la chorégraphie du moment : après tout, c’est le film le plus regardé de l’histoire de Netflix et, à la surprise générale, il ne fait même pas partie d’une franchise : Les Guerrières K-Pop a marqué son époque au point qu’il est clairement en route pour remporter l’Oscar du meilleur film d’animation sans aucun problème. Et pourtant, je suis convaincu que ce n’est pas une bonne nouvelle.

En avant, en avant, en avant, c’est notre moment !

Depuis 2021, aucune des grandes productions américaines de dessins animés n’a remporté l’Oscar dans cette catégorie. À l’époque, c’était Encanto qui a remporté le prix face à d’autres options meilleures comme Les Mitchell contre les machines ou Luca. Cependant, c’était le film qui a mis fin à une série de 10 ans durant laquelle les films gagnants étaient, invariablement, de Pixar, Disney ou (dans le cas de Spider-man) de Sony. Toujours l’un des grands. Avec le changement de votants à l’Académie, des changements sont arrivés dans tous les prix, et l’animation n’allait pas faire exception.

En 2022, Netflix a remporté le gros lot avec Pinocchio, un film en stop-motion absolument incroyable qui démontre à quel point l’animation est plus qu’un simple CGI et des marionnettes en 3D. En 2023, il était temps de se rendre au Japon pour récompenser le maître Hayao Miyazaki et son dernier chef-d’œuvre (jusqu’à présent), Le garçon et la grue, qui est venu souligner une constante des dernières années : le monde devient beaucoup plus grand lorsque l’on se penche sur la barrière des sous-titres. L’année dernière, l’expérimentation a atteint son paroxysme avec Flow, un film letton sans dialogues qui a émerveillé le monde entier. Et je ne peux pas être le seul à penser que si Les Guerrières K-Pop gagnent, ce sera un pas en arrière.

Une production américaine (tapissée, c’est vrai, de clins d’œil à la Corée du Sud, comme pour donner un peu d’exotisme sans trop s’engager), de Sony et Netflix, avec une animation intéressante mais qui ne cesse de répéter certains tics que nous avons déjà vus dans les films précédents du studio. Face au mainstream (peut-être pas recherché, mais mainstream après tout), deux œuvres de pure résistance qui luttent pour avancer : la vibrante Arco et la remarquable Little Amelie, qui montrent vraiment à quel point l’animation peut être utilisée pour raconter des histoires de tous types qui vont au-delà de « le bien contre le mal » et sans que personne ne soit sorti ensuite pour annoncer une suite, une franchise, un parc d’attractions et une collaboration avec une marque de Chupa Chups.

Je ne suis pas contre Les Guerreras K-Pop, attention : c’est un film qui fonctionne, il est constamment divertissant et ses chansons s’accrochent comme de la colle. Mais il est indéniable qu’avec le prix, l’Académie va tomber dans le piège qu’elle a réussi à éviter il y a des années : récompenser le film le plus célèbre. Cela pourrait être Zootopia 2, cela pourrait être celui-ci, peu importe. C’est donner de l’argent au millionnaire et de l’amour à l’aimé. Il n’en a absolument pas besoin, et cela pourrait ternir la catégorie du meilleur film d’animation, la laissant à nouveau à la dérive et attribuant des prix populaires par défaut.

Était-ce vraiment mieux Toy Story 4 que Où est mon corps ? ou Klaus ? Pourquoi Zootopia et pas La vie de Calabash ou La tortue rouge ? Big Hero 6 le méritait-il plus que Le conte de la princesse Kaguya ? Nous ne pouvons (ni ne devons) pas nous permettre de revenir à cette ère sombre où l’animation était par défaut attribuée au film célèbre du moment. Car il n’y a qu’un pas pour revenir à nommer Avatar meilleur film par défaut.

Je pense qu'il est inévitable que toutes les consoles augmentent leur prix, mais aussi que nous devions nous plier à cela (pour le moment)

Cette semaine a été absolument brutale pour les prochaines annonces technologiques : Nintendo a reconnu qu’il est probable que le prix de la Switch 2 augmente cette année, Steam a cessé de fabriquer l’un de ses modèles de Steam Deck et a annoncé que les deux autres apparaîtront de manière intermittente, Sony a retardé la PS6 de manière indéfinie (probablement jusqu’à fin 2029)… Et nous n’avons même pas encore commencé à voir le pire, une augmentation de prix absolument sauvage due, presque exclusivement, au fait que les entreprises d’IA veulent s’approprier toute la RAM pour alimenter leurs centres de données. L’avenir, disaient-ils.

Sans RAM et sans jeux vidéo, Homer perd la tête

Le futur qui se dessine devant nous est, pour le moins, délirant : des centres de données remplis de mémoires RAM et de disques durs consommant de l’eau et des ressources pour alimenter un Internet qui, si la cadence des prix continue ainsi, sera de plus en plus restrictif. De plus : certains croient que c’est juste le premier pas vers un monde où rien n’appartient à personne, tout étant dans le cloud et, par conséquent, permettant de mieux contrôler ce que fait chaque utilisateur en échange d’un abonnement mensuel. Non, ce n’est pas une folie : en fait, c’est ce qu’a déclaré Jeff Bezos il y a à peine quelques jours.

«Tout le monde a son propre centre de données et cela ne durera pas, cela n’a pas de sens. Vous achèterez la puissance de calcul dans le cloud.» Dit autrement : payez-nous en mensualités confortables pour ne pas posséder quelque chose que vous possédez maintenant. C’est apparemment l’avenir de l’informatique (parce que, bien sûr, qui veut d’ordinateurs quand on peut avoir de l’IA ?), et celui des jeux vidéo ne sera pas très différent. Avec les prix de la Switch 2 et des jeux vidéo, Nintendo a déjà commencé à tester jusqu’où le consommateur est prêt à aller : 75 euros ? 80 ? Et quand le GTA VI sortira, combien les gens seront-ils prêts à payer ? Au fait, pourquoi ne pas extrapoler cela aux consoles ?

Les jours où la PS2 coûtait 299 dollars et voyait son prix baisser avec l’arrivée de nouvelles versions sont loin derrière nous. Maintenant, il n’est plus logique d’attendre pour voir si le prix va baisser, car les prix ne feront qu’augmenter. Si les composants deviennent de plus en plus chers et moins courants, la logique du marché est que tout augmente et se transforme en un produit de luxe : la « démocratisation » dont parlent ceux qui soutiennent l’IA va détruire la « démocratisation » que les bas prix avaient instaurée dans le domaine de l’informatique. Et même si les dirigeants sont contents de voir leurs caisses se remplir de revenus, nous ne pouvons pas (ou ne devrions pas) accepter comme si de rien n’était la fin d’une époque.

«Ce n’est pas si grave», commenteront certains. «Après tout, pour moins d’argent, nous pourrons avoir la même chose, et nous ne serons pas à court de jeux vidéo, il suffira juste de payer un peu plus pour eux». Mais c’est bien grave : quand les millionnaires du monde entier rament tous dans le même sens, vous pouvez être sûr que ce n’est pas un Valhalla ni un objectif à atteindre, mais un destin funeste qui va nous retourner pour nous soutirer le dernier billet.

Payer pour ce que nous avons déjà en échange de nous offrir quelque chose dont nous n’avons pas besoin (ni envie) : le grand mensonge avec lequel nous allons devoir composer pendant les prochaines décennies et qui a le pouvoir de causer un dommage incalculable à la société. Ne pas avoir la PS6 ou payer 50 euros de plus pour la Switch 2 n’est que le premier pas pour ne pas reconnaître le monde d’aujourd’hui dans la dystopie de demain.

La PS3 et Spider-man sont unies par quelque chose de plus que la fiction : leur police de caractères

Si je te demande de me faire le logo de PlayStation, tu pourras probablement le faire même si tu n’as aucune idée de marketing. Après tout, c’est une police parfaitement reconnaissable, la SST, que Monotype a créée pour Sony en 2013, coïncidant avec le lancement de la PS4. En fait, Sony utilise cette même police pour ses sites web, les menus de ses téléviseurs et même le smartphone Xperia… bien que, autrefois, d’autres idées folles qu’ils ont eues pour unir la marque ne se soient pas aussi bien passées. Ou est-ce que nous ne nous souvenons pas du chaos de la PS3 ? Spidey Station Quand la première PlayStation est sortie à la […]

Si je te demande de me faire le logo de PlayStation, tu pourrais probablement le faire même si tu n’as aucune idée de marketing. Après tout, c’est une police parfaitement reconnaissable, la SST, que Monotype a créée pour Sony en 2013, coïncidant avec le lancement de la PS4. En fait, Sony utilise cette même police pour ses sites web, les menus de ses téléviseurs et même le smartphone Xperia… bien que, par le passé, d’autres idées folles qu’ils ont eues pour unir la marque ne se soient pas aussi bien passées. N’est-ce pas que nous nous souvenons du chaos de la PS3 ?

Spidey Station

Lorsque la première PlayStation est sortie à la vente, en 1994, tout le monde l’identifiait par son logo simple mais efficace : un P sur un S qui simulait un effet en trois dimensions, laissant clairement entendre l’objectif de la console. Cependant, avec la PS2, les choses avaient changé : le logo était presque exclusivement composé de lignes droites, créé par Teiyu Goto. Jusqu’à présent, chacune des consoles avait été remarquable par ses propres mérites. Et puis, la PS3 est arrivée.

Vous vous en souvenez sûrement (du moins si vous avez un certain âge) : la PlayStation 3 a laissé de côté ses logos iconiques pour adopter… la police de caractères de Spider-man, le film de Sam Raimi, qui était sorti cinq ans avant son lancement (en fait, elle est sortie juste à temps pour « célébrer » la première de Spider-man 3). Personne ne comprenait rien. Pourquoi utiliser une police de caractères déjà associée à une autre saga pour promouvoir la console la plus importante du monde ? Eh bien, l’histoire a plus de profondeur qu’il n’y paraît et ne se résume pas uniquement à « Les deux étaient des propriétés de Sony ». Heureusement.

Dans la publicité de la PlayStation 3, où sa puissance et sa capacité à lire des Blu-Rays étaient mises en avant, ils montraient des images de Spider-man. Mais ce n’était même pas la raison de ce crossover étrange : Teiyu Goto, designer en chef de Sony Computer Entertainment, a défendu bec et ongles que c’était la bonne décision car cela s’harmonisait parfaitement avec la courbure et l’aspect de l’appareil. Il n’était pas seul, comme l’a affirmé lui-même Goto un certain temps après.

«Au lieu de créer une typographie avec tous les risques que cela implique, il était plus sage d’utiliser celle de Spider-man, dont Sony avait les droits. C’était aussi ce que voulait le Président Kutaragi, qui a insisté pour qu’elle soit utilisée. En fait, le logo a été l’un des premiers éléments qu’il a décidés et a été la force motivationnelle derrière la forme de la PS3». Bref, que cela vous plaise ou non, c’était une décision qui venait d’en haut. Cependant, deux ans plus tard, ils l’ont complètement changé et ont oublié le logo Spider-man, qui n’a duré que deux ans sur le marché.

La raison n’était pas les mèmes ni le fait que les gens aient remarqué le truc, mais, comme l’a affirmé Kaz Hirai, pour une raison pratique : « Quand vous épellez PlayStation 3, cela prenait tellement de place que si vous vouliez l’afficher sur un panneau publicitaire, cela devenait minuscule. Ça ne fonctionnait pas à cause de la visibilité ». Ainsi, la PS3 Slim a abandonné les majuscules du logo original et a complètement rebooté son propre concept. Depuis, comme nous vivons dans des temps beaucoup plus ennuyeux et moins enclins à la folie, Sony a unifié toutes ses polices et concepts, et rien ne va plus nous surprendre. Nous savons quel sera le logo de la PS6 avant même de le voir… À moins que, tout à coup, ils ne décident d’utiliser la police de Spider-man : Brand New Day. Eh bien, quoi ? Ce serait un bel hommage.

Le personnage de Marvel qui devait apparaître en tant que secondaire dans les séries de Netflix. Ils ont fini par lui donner un film à part entière et ont récolté 1100 millions

Au début de 1977, chez Marvel, ils étaient un peu inquiets : la plupart de leurs héros étaient des hommes et à peine un petit nombre d’héroïnes comme la Femme Invisible ou La Guêpe faisaient surface. Ils avaient besoin de plus s’ils voulaient que le public féminin ne les ignore pas et Stan Lee se demanda “Eh bien, pouvons-nous créer un personnage féminin pour lequel nous pourrions utiliser le nom Marvel ?”. Oui, aussi peu créatif que cela puisse paraître. En fouillant dans les comics, ils décidèrent que l’élue serait une secondaire du Captain Marvel, une certaine Carol Danvers qui avait été gravement blessée. Avec une excuse narrative la […]

Au début de 1977, chez Marvel, ils étaient un peu inquiets : la plupart de leurs héros étaient des hommes et à peine un petit nombre d’héroïnes comme la Femme Invisible ou La Guêpe faisaient surface. Ils avaient besoin de plus s’ils voulaient que le public féminin ne les abandonne pas et Stan Lee se demanda « Eh bien, pouvons-nous créer un personnage féminin pour lequel nous pourrions utiliser le nom Marvel ? ». Oui, aussi peu créatif que cela puisse paraître. En fouillant dans les comics, ils décidèrent que l’élue serait une secondaire du Captain Marvel, une certaine Carol Danvers qui avait été gravement blessée. Avec une excuse narrative, ils la ressuscitèrent à plein régime et l’appelèrent Ms. Marvel. Une étoile était née.

De Jessica Jones à Carol Danvers

Bien qu’à l’époque, Ms. Marvel ait été l’un des personnages les plus progressistes de son temps, il est vrai qu’aux années 80, elle a été plongée dans une intrigue terrifiante où, dans une réalité alternative, elle était violée par Marcus, le fils d’Immortus, et donnait naissance… au propre Marcus, dont les Vengeurs croyaient qu’elle était amoureuse et le renvoyaient dans cette réalité alternative. Comme vous pouvez l’imaginer, cela ne lui a pas fait du bien, et au fil des ans, on a beaucoup critiqué le fait que quelqu’un ait permis de blesser ainsi un personnage avec tant de potentiel. Finalement, elle a réussi à survivre à cette dérive, est devenue plus populaire que jamais et a même fini par devenir, comme c’est le cas maintenant, la Capitaine Marvel. Ouf.

Cependant, lorsque Netflix a choisi les héros qui allaient composer son propre Univers Marvel, bien avant l’existence de Disney+, ils ont évidemment préféré opter pour des personnages « de rue » plutôt que pour des entités superpuissantes spatiales, pour des raisons de budget : ainsi, parmi les quatre choisis, il n’y avait qu’une femme : Jessica Jones, qui avait été la protagoniste de la saga de comics Alias au début des années 2000. Ce fut un succès immédiat, l’histoire était très bonne et Netflix a décidé qu’elle allait se consacrer aux affaires juridiques des super-héros et à être la collègue de, effectivement, Carol Danvers.

Les personnages s’étaient déjà croisés dans les comics et sa créatrice, Melissa Rosenberg, voulait reproduire le jeu : « Quand je l’ai faite pour ABC, j’ai utilisé Carol Danvers. Mais quand ça a fini sur Netflix, le MCU s’est séparé, et il en a été de même pour l’univers des comics ». Et bien qu’elle ait voulu continuer à utiliser le personnage, Marvel l’a avertie qu’il y aurait un film sur Captain Marvel et lui a interdit de tourner autour du pot. À la place, et presque à la dernière minute, elle l’a remplacé dans les scénarios par Patsy Walker, qui, au final, a mieux fonctionné que quiconque ne l’aurait imaginé. Après tout, c’était un personnage sans superpouvoirs qui pouvait mieux servir de miroir à Jones… Et oui, à la fin de la saison 2, elle n’acquérait pas seulement des superpouvoirs, mais elle devenait aussi la méchante de la dernière série d’épisodes. Mieux vaut ne pas s’en souvenir.

Au final, Marvel a mis plus de temps que prévu pour présenter son héroïne vedette : à l’origine, elle devait apparaître dans Avengers : L’Ère d’Ultron, mais son réalisateur, Joss Whedon, s’est plaint en disant qu’ils ne pouvaient pas bien la présenter avec autant de personnages, et ils ont dû changer le scénario, intégrant la Sorcière Rouge dans certaines séquences qui étaient à l’origine destinées à Danvers. Lorsqu’elle a été présentée dans Captain Marvel, elle a rapporté 1,1 milliard pour les caisses du studio.

Le bon côté de tout cela, c’est que, enfin, après un tas de changements de chaînes et de licences et toute cette paperasse ennuyeuse, il est officiel que les deux appartiennent au même univers (ou le seront dans la saison 2 de Daredevil : Born Again). Pourrons-nous enfin avoir ce film de super-héros en duo, ou le cachet de Brie Larson est-il si élevé qu’il ne vaut pas la peine d’essayer ?

Parfois, nous l'oublions, mais Chris Pratt est sorti la même année dans l'un des meilleurs et l'une des pires films du XXIe siècle

La carrière de Chris Pratt est, pour ne pas le dire ouvertement, décevante. Il a sauté à la célébrité en tant que l’amusant Andy Dwyer de Parks and Recreation, pour finir son parcours en allant à la salle de sport, devenant un super-homme (littéralement) et laissant la comédie de côté, se concentrant exclusivement sur le cinéma d’action et la science-fiction la plus ringarde. Non, ce n’est pas un adjectif choisi au hasard : je t’invite à voir État Électrique et Sin Piedad, pour voir si après l’expérience tu es capable de lui en donner un autre. Cependant, en 2013, sa carrière semblait être très différente. Cette année-là, […]

La carrière de Chris Pratt est, pourquoi ne pas le dire ouvertement, décevante. Il a sauté à la célébrité en tant que l’amusant Andy Dwyer de Parks and Recreation, pour finalement terminer son parcours en allant à la salle de sport, devenant un super-homme (littéralement) et laissant la comédie de côté, se concentrant exclusivement sur le cinéma d’action et la science-fiction la plus bas de gamme. Non, ce n’est pas un adjectif choisi au hasard : je t’invite à regarder État Électrique et Sin Piedad, pour voir si après l’expérience tu es capable de lui en donner un autre. Cependant, en 2013, sa carrière semblait être très différente. Cette année-là, en fait, il a réussi quelque chose d’à peu près impossible : faire l’un des meilleurs et l’un des pires films du siècle. C’est un exploit.

Attrapés dans l’ascenseur

Vous ne vous souvenez peut-être pas de Movie 43, et je ne vais pas vous en tenir rigueur. Le film est une collection de sketches aussi grotesques que possible, mettant en scène toute la crème de Hollywood, pour une raison quelconque, de Hugh Jackman à Richard Gere en passant par Halle Berry et Kirsten Dunst, dirigé par jusqu’à 15 réalisateurs et réalisatrices de la trempe de James Gunn ou Bob Odenkirk. Avec un tel casting, on pourrait imaginer que ça va être une comédie incroyable… jusqu’à ce que vous voyiez Jackman avec deux testicules pendants de son menton ou une femme dévorée par un requin pendant ses règles. Des choses de 2013.

Le sketch mettant en vedette Chris Pratt et son ex-femme Anna Faris parlait d’une fille qui révèle à son petit ami qu’elle est coprophile et qu’elle veut qu’il défèque sur elle dans le lit. Il prend un laxatif et veut en finir le plus vite possible, ce qui la met en colère et la pousse à quitter la maison : il se fait renverser par une voiture et commence à… euh… “évacuer” partout. Lui, couvert de ses propres excréments, lui demande en mariage, et elle accepte en disant que c’est la chose la plus belle qu’elle ait jamais vue. Voilà le niveau, hein. Beurk.

Movie 43 a été un succès au box-office, mais est entré dans l’histoire comme l’un des films les plus dégoûtants de l’histoire du cinéma. Curieusement, presque un an plus tard (de janvier à décembre), un autre film avec Chris Pratt est sorti, qui, lui, est un véritable bijou à mettre en avant : Her. Oui, nous nous souvenons tous de Joaquin Phoenix et de la voix de Scarlett Johansson en tant qu’IA dont son personnage tombait amoureux, mais Pratt avait aussi un bon rôle secondaire. Le film a rapporté moins d’argent que Movie 43 (les choses sont ce qu’elles sont) mais est entré dans l’histoire comme un bijou contemporain qui, à l’ère de ChatGPT, mérite d’être revisité : ce qui était autrefois de la science-fiction est maintenant le pain quotidien.

L’année suivante, coïncidant avec la fin de Parks and Rec, Pratt a joué dans Les Gardiens de la Galaxie et a prêté sa voix au personnage principal de La Grande Aventure LEGO, le rendant immédiatement le chouchou d’Hollywood. En 2015, Jurassic World a fait en sorte que son visage soit, définitivement, partout. Peu de gens ont voulu creuser et découvrir que deux ans auparavant, il avait été couvert d’excréments dans le film le plus sauvage, probablement, du siècle. Et c’est dommage, car ce qu’il y a de plus intéressant dans sa filmographie se trouve au début, quand il a osé apparaître dans des films comme Jennifer’s Body, Zero Dark Thirty ou Moneyball. Se muscler a marqué le début de la fin de son charisme… Et beaucoup d’entre nous continuent à le regretter. Est-il trop tard pour arrêter de gagner des millions et se soucier un peu plus de laisser un bon héritage ?

Les salles de cinéma ont leur meilleure billetterie depuis 2020, et ce sont les meilleures nouvelles possibles pour le streaming

Quand tout le monde pensait que les salles de cinéma étaient mortes, elles se sont soudainement rebellées avec le meilleur mois de janvier depuis 2020 : 620 millions de dollars au box-office américain (36 millions de plus que le précédent record de 2023), dans un phénomène qui se répète dans presque tous les pays. Les films à petit et moyen budget se sont accumulés, obtenant des résultats de toutes sortes, allant de juste ce qu’il faut pour sauver les meubles de Sin Piedad aux chiffres stratosphériques de La asistenta, qui a déjà totalisé 334 millions dans le monde, multipliant pratiquement par dix son budget. Et cela est […]

Alors que tout le monde pensait que les salles de cinéma étaient mortes, elles ont soudainement fait un retour avec le meilleur mois de janvier depuis 2020 : 620 millions de dollars au box-office américain (36 millions de plus que le précédent record de 2023), dans un phénomène qui se répète dans presque tous les pays. Les films à petit et moyen budget se sont accumulés, obtenant des résultats variés, allant juste de quoi sauver les meubles de Sin Piedad aux chiffres stratosphériques de La assistante, qui totalise déjà 334 millions dans le monde, multipliant pratiquement par dix son budget. Et c’est une bonne nouvelle pour les salles de cinéma… mais surtout pour les services de streaming.

Profitez-en comme il se doit : à la télé

Prenons comme exemple paradigmatique la sortie en salles de Sin Piedad, avec Chris Pratt dans le rôle principal. Je ne sais pas si vous l’avez vu, mais son ton, son scénario et son style ressemblent à ceux d’un film directement destiné au streaming. Cela a coûté environ 60 millions de dollars, et Prime Video est parfaitement conscient que, s’il le lançait comme un original de sa plateforme, personne ne le regarderait. Le cinéma ne sert plus de fenêtre principale d’exhibition, mais presque de vitrine de ce qui va arriver sur votre streaming. Ce qui importe, ce n’est pas qu’il rapporte suffisamment pour être rentable, mais qu’il suscite la curiosité du spectateur pour qu’il continue à payer un mois de plus.

Les 4,9 euros que cela coûte en Espagne (14,99 aux États-Unis) par mois sont plus intéressants pour Amazon que l’argent qu’il tire des billets, car celui-ci doit être réparti entre trop d’intermédiaires. Celui du streaming est entièrement à eux. Et, logiquement, on verra toujours plus de gens regarder un film qui a été numéro 1 au box-office qu’un dont ils ignorent l’existence, peu importe combien Chris Pratt apparaît en gros plan. Ainsi, Sin Piedad a rapporté 49 millions et ne couvrira pas les frais dans les salles, mais c’est plus que suffisant : il a été numéro 1 pendant toute une semaine et on en a parlé sur les réseaux sociaux. Le tour de magie n’aurait pas pu mieux se passer. Ce sera rentable.

Il y a des années, le succès d’un film reposait sur deux fenêtres distinctes. La première et principale, celle des salles de cinéma. La seconde, celle des ventes (et des locations) en VHS et DVD, qui était beaucoup plus puissante qu’on ne le pense. Maintenant, cela s’est beaucoup diversifié : les salles restent la première fenêtre en termes de temps, mais pas en importance. En fait, il y a des films aux États-Unis qui rapportent plus d’argent à la production grâce au VOD (d’où le fait qu’ils les lancent de plus en plus tôt, même en prenant le risque du piratage) ou qui ont leur vie principale par la suite, lorsqu’ils sont proposés à tous les utilisateurs par abonnement.

Bien sûr que Warner s’intéresse à ce qu’Une bataille après l’autre ait gagné de l’argent au box-office et soit nominé aux Oscars, mais ne vous laissez pas tromper par la réalité : les 208 millions de dollars qu’il a rapportés (contre un budget de 130-175 millions) seraient considérés comme un échec autrefois, mais la renommée a fait que le public reste abonné à HBO Max et que de nouvelles personnes arrivent. À 18,49 dollars la version standard, multiplié par 128 millions d’abonnés dans le monde, le résultat est de 2366 millions par mois. ! Par mois ! Êtes-vous déjà convaincus que les salles de cinéma ne sont que les bandes-annonces du streaming ?

C’est la nouvelle normalité, et la station finale de ce parcours que nous avons commencé en 2020 : la cohabitation entre salles de cinéma et streaming qui a permis à tous de tirer leur épingle du jeu. Le seul problème ? Ce que Netflix va faire avec Warner, qui pourrait tout bouleverser à nouveau. J’ai bien peur que seul le temps nous le dira. Croisons les doigts pour que ça continue ainsi.

Le premier jeu vidéo de Marvel a été créé par une ingénieure nucléaire. Nous n'avons jamais eu de nouvelles d'elle

Nous avons Marvel dans tous les coins. Pas seulement dans les bandes dessinées (en fait, peut-être moins dans les bandes dessinées que partout ailleurs), mais au cinéma, dans les séries, dans les parcs d’attractions et dans la culture pop en général. Il n’y a personne qui ne connaisse Iron Man, Spider-man ou Hulk, et la preuve en est que tous leurs jeux vidéo continuent de bien fonctionner, de Marvel Rivals au célèbre Spider-man d’Insomniac. Cependant, cette histoire d’amour entre les super-héros et les jeux vidéo ne date pas d’aujourd’hui, mais de la coquette somme de 44 ans, lorsque Atari […]

Nous avons Marvel à toutes les sauces. Pas seulement dans les comics (en fait, peut-être même moins dans les comics que partout ailleurs), mais aussi au cinéma, dans les séries, dans les parcs d’attractions et dans la culture pop en général. Il n’y a personne qui ne connaisse Iron Man, Spider-man ou Hulk, et la preuve en est que tous leurs jeux vidéo continuent de bien fonctionner, de Marvel Rivals au célèbre Spider-man d’Insomniac. Cependant, cette histoire d’amour entre les super-héros et les jeux vidéo ne date pas d’hier, mais d’il y a la bagatelle de 44 ans, quand Atari a reçu le jeu d’un certain lanceur de toile qui est devenu l’un des plus populaires du moment… bien que nous n’ayons jamais entendu parler de son créateur.

Fais ce qu’une araignée fait

Vous connaissez sûrement Parker Brothers (maintenant Hasbro) pour ses jeux de société, comme Monopoly, Cluedo, Risk, Ouija ou Scrabble, mais à l’époque, essayant de ne pas rester à la traîne, ils ont également ouvert une branche dédiée exclusivement aux jeux vidéo. Et ce n’étaient pas des petits : au cours du dernier semestre de 1982, ils ont gagné 74 millions de dollars grâce à leurs jeux Star Wars ou à ce Spider-man, et ils sont devenus, d’une certaine manière, des géants du secteur, même s’ils l’ont peu à peu abandonné.

Le défi n’était pas mince : prendre un personnage qui avait 20 ans d’histoire (et pas des moindres, en plus) et le transformer, en plus d’être un héros de bande dessinée, en un héros de pixels. Pour cela, ils ont compté sur l’aide de Marvel et ont créé une histoire alternative dans laquelle Norman Osborn redevenait le Bouffon Vert et sortait de prison avec l’intention de faire exploser l’Empire State avec une super-bombe. Parviendra-t-il à l’attraper avant qu’il ne réussisse ? Eh bien, c’est là que le joueur entre en jeu : tout le jeu consiste à monter un bâtiment, désactiver des bombes et combattre certains ennemis qui apparaissent de manière aléatoire sans tomber.

Ah, oui : en plus, tu avais un compteur de fluide pour faire des toiles d’araignée (avec lesquelles tu pouvais te déplacer entre différentes parties du bâtiment), et si tu en manquais, tu tombais au sol et perdais une vie. La classique malchance de Parker. Ce qui est curieux, c’est que la directrice du jeu, Laura Nikolich, n’avait aucune intention de finir par faire des jeux vidéo. En fait, elle a étudié la programmation informatique et a fini par travailler dans une centrale nucléaire à programmer des systèmes. Bref, une ingénieure nucléaire à part entière… jusqu’à ce qu’Atari la contacte. En partie pour respecter une quota féminin, et en partie parce qu’elle était l’une des rares personnes à l’époque qui savait vraiment programmer.

En fait, il avait un contrôle créatif absolu, et même avant sa mort, en 2024, il affirmait que c’était la meilleure période de sa vie. Cela dit, il n’était pas nécessairement fan de comics : si le Bouffon Vert apparaissait dans le jeu, ce n’était pas parce qu’il était un fan de Marvel, mais parce que c’était beaucoup plus facile de l’intégrer comme personnage, puisqu’il utilisait le même algorithme que Spider-man. Que vous le croyiez ou non, c’était un énorme succès et les fans d’Atari 2600 le gardent encore bien au chaud dans leur cœur.

Et alors, si elle a réussi à percer, Nikolich, notre ingénieure nucléaire joueuse préférée, a-t-elle eu une longue carrière dans les jeux vidéo ? Eh bien… Comme vous pouvez l’imaginer par la date, non. En 1983, E.T a causé l’effondrement de l’industrie, et elle a été l’une des premières à être mise à la porte des bureaux, alors qu’elle travaillait sur un jeu des Bisounours qui ne verrait jamais le jour, selon elle, à cause du marketing. Nous n’avons eu de ses nouvelles qu’une fois de plus, en 1984, lorsqu’elle a dirigé la version ColecoVision de Frogger II. À partir de là, elle a disparu. Enfin, plus ou moins : deux de ses enfants travaillent dans l’industrie, l’un chez DICE et l’autre chez Bungie. Au final, les pixels comme des poings ont servi à quelque chose de plus qu’un bon souvenir.