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Pendant la Seconde Guerre mondiale, les soldats avaient leur propre Bugs Bunny qui n'a duré que deux ans avant de disparaître pour toujours

La Seconde Guerre mondiale a changé l’histoire pour toujours. Non seulement pour des raisons évidentes (la géopolitique n’a jamais été la même, ses conséquences se font encore sentir aujourd’hui), mais même dans l’audiovisuel. Il faut tenir compte du fait qu’il y avait un bon nombre de producteurs qui prospéraient aux États-Unis et, en s’arrêtant net, n’ont jamais été les mêmes, et il en a été de même pour des industries comme celle de la bande dessinée, qui s’est complètement renouvelée après le conflit. Pendant ces années, on prenait le petit déjeuner, le déjeuner et le dîner en parlant de guerre. Et, bien sûr, cela a même affecté les […]

La II Guerre mondiale a changé l’histoire à jamais. Non seulement pour des raisons évidentes (la géopolitique n’a jamais été la même, ses conséquences se font encore sentir aujourd’hui), mais aussi dans le domaine audiovisuel. Il faut garder à l’esprit qu’il y avait un bon nombre de producteurs qui prospéraient aux États-Unis et, en s’arrêtant net, ils ne sont jamais redevenus les mêmes, et il en a été de même pour des industries comme celle de la bande dessinée, qui s’est complètement renouvelée après le conflit. Pendant ces années, on prenait le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner en parlant de guerre. Et, bien sûr, cela a même affecté les dessins animés.

Le soldat a mis les pieds dans le plat

Déjà en 1938, Disney et Warner ont commencé à réaliser des courts-métrages sur la guerre où, par exemple, nous pouvions voir Porky mobiliser ses troupes contre un maléfique « ducktator », mais le gros du sujet est arrivé l’année suivante, lorsque tout a commencé officiellement. Tous ont utilisé les dessins animés à leur avantage, de l’Allemagne à l’URSS, en passant, bien sûr, par les États-Unis. Dingo est devenu nazi pour un jour dans le magnifique Der Fuehrer’s Face, Bugs Bunny a bombardé les Japonais et Daffy Duck est allé à Berlin pour combattre le même Hitler. Mais ce n’est pas cela qui nous intéresse.

Le 28 juin 1943, au plus fort du conflit, le premier court-métrage d’un personnage créé ad hoc par le célèbre Frank Capra a été présenté, et où ont également collaboré des légendes comme le Dr. Seuss, Munro Leaf ou Mel Blanc, qui a prêté sa voix. Il s’agissait du Soldat Snafu, un nom qui semble choisi au hasard, mais qui était en réalité un acronyme utilisé par les Américains pendant la guerre : “Situation normale : tout est foutu”. Ces courts-métrages étaient projetés exclusivement pour les soldats et leur but était de montrer aux analphabètes comment ils devaient agir dans diverses situations.

Snafu était maladroit, idiot et très, très populaire parmi les soldats de base. Et dans chaque épisode, il se mettait dans des situations délicates de mille façons différentes, allant de ne pas se faire vacciner à révéler des plans secrets à des inconnus. Évidemment, ce n’était pas destiné aux enfants, donc aujourd’hui, le langage utilisé et certaines des situations qu’on le voit vivre peuvent surprendre. Personne ne savait même s’ils se reverraient en dehors de l’armée !

Au total, Warner a réalisé 24 courts-métrages, avec des caméos de Daffy Duck ou Bugs Bunny, qui duraient un peu plus de quatre minutes et montraient les mésaventures de Snafu face à des problèmes comme le paludisme, les bombes ou les masques à gaz. Ils sont impressionnants à voir (après tout, ils ont été réalisés pendant l’âge d’or de Warner), ils contiennent des gags fascinants et, heureusement, ils peuvent tous être facilement obtenus après avoir été déclassifiés par le gouvernement américain. Parce que oui, bien sûr, ils ont été considérés comme du matériel sensible pendant des années.

Snafu était le plus célèbre, mais ce n’était pas le seul personnage de dessin animé projeté aux soldats à l’époque. En fait, il y en avait d’autres comme Mr. Hook (qui incitait à acheter des obligations de guerre) ou le Soldat McGillicuddy (qui était également doublé par Mel Blanc). Tous ont disparu à la fin de la guerre, bien que Snafu, qui a même été projeté dans des musées, ait fait des caméos dans des séries méta comme Animaniacs. En fait, il a même failli avoir une famille : Tarfu (acronyme de “Things Are Really Fucked Up”) a réalisé un seul court-métrage lorsque la guerre était sur le point de se terminer. Les tueries indiscriminées avec des dessins animés semblent faire moins mal, paraît-il.

'Robocop' a été adaptée en une série pour enfants, bien que les enfants ne pouvaient pas voir le film

C’est l’une des grandes joyaux des années 80 : Robocop n’est pas seulement un film hyperviolent et ultra-sanglant. De plus, c’est un témoignage du cinéma de Paul Verhoeven, toujours malveillant, toujours politique, toujours racontant plus que ce qu’il semble a priori. Robocop, en particulier, qu’il a réalisé juste avant Total Recall et Basic Instinct, était une satire fantastique de la société moderne, de la justice et du corps de police qui, bien sûr, a été classée aux États-Unis comme “R”, c’est-à-dire exclusivement pour les plus de 18 ans. Ce n’est pas que cela leur importait beaucoup. Il a le droit de rester mort Verhoeven […]

C’est l’une des grandes perles des années 80 : Robocop n’est pas seulement un film hyperviolent et ultra-sanglant. De plus, c’est un témoignage du cinéma de Paul Verhoeven, toujours malveillant, toujours politique, toujours racontant plus que ce qu’il semble à première vue. Robocop, en particulier, qu’il a réalisé juste avant Total Recall et Basic Instinct, était une satire fantastique de la société moderne, de la justice et du corps de police qui, bien sûr, a été classée aux États-Unis comme “R”, c’est-à-dire exclusivement pour les plus de 18 ans. Ce n’est pas que cela leur importait beaucoup.

Vous avez le droit de rester mort

Verhoeven était si sûr de son film qu’il a même affirmé que le montage qui ne pouvait pas être montré dans des cinémas conventionnels (classé X) faisait rire ses jeunes enfants. Cependant, l’organisme qui classe les films par âge n’a pas hésité un instant : les enfants devaient rester loin de Robocop. Mais bien sûr, il a rapporté 53 millions de dollars et les enfants n’ont pas pu éviter de voir les annonces à la télévision et les affiches dans la rue : ils adoraient Robocop, c’était iconique et magnétique. Et pourtant, c’était effectivement un film qu’ils avaient interdit de voir.

En 1988, un an et quelques mois après la première, Marvel, qui lançait des séries à gogo et prenait le leadership de la convoitée tranche horaire pour enfants du samedi matin, s’est allié avec Orion pour créer et diffuser une série d’animation de Robocop pour enfants qui serait diffusée avec des rediffusions de Spider-man de 1981, Dino-Riders ou Donjons et Dragons dans un conteneur pour enfants appelé Marvel Action Universe. La participation de Marvel n’est pas anodine : elle avait déjà publié une adaptation du film en 1987 et lancerait une collection de 1990 à 1992 avec de nouvelles aventures du policier robotique.

Évidemment, la série a dû changer beaucoup, énormément de choses pour pouvoir être diffusée en horaire familial, allant de remplacer les balles par des rayons laser à éviter la mort de Clarence Boddicker. En fait, chaque épisode était une aventure sans continuité et les fans considèrent qu’il se déroulait dans un univers alternatif où des situations similaires à celles du film se produisaient, mais en même temps totalement différentes. Par exemple, dans l’épisode 4, Robocop affrontait un gang criminel similaire au Ku-Klux-Klan appelé « la Fraternité » qui voulait détruire les robots de Detroit, et dans l’épisode 11, il enquêtait sur une usine qui polluait l’environnement. Si Robocop fait quelque chose, c’est de se soucier de notre bien-être.

Au total, la série devait avoir 13 épisodes, mais elle s’est arrêtée à 12. Ce n’était pas par manque de budget, mais parce que Marvel a décidé d’utiliser l’argent d’un épisode pour réaliser un pilote des X-Men, Pryde of the X-Men, qui a été diffusé en 1989 mais n’a pas été poursuivi. Cela dit, cela a été une pierre angulaire dans la création de la célèbre série X-Men des années 90 qui a été poursuivie sur Disney+ l’année dernière. Et il se peut que rien de tout cela ne se soit produit sans le sacrifice de Robocop. Ce n’est pas que quelqu’un ait vraiment regretté cet épisode, en vérité.

Ne crois pas qu’ils ont appris quel était leur public cible : en 1994, après le lancement du plus enfantin Robocop 3, ils ont lancé une série jeunesse en live-action avec un robot qui ne tue plus et où le ton critique avait considérablement diminué. De plus, en 1998 et en 2001, deux autres séries basées sur le film ont été lancées, la première pour enfants et la seconde satirique et adulte. Et il est vrai qu’un concept aussi puissant que celui-ci ne peut pas mourir si facilement.

Personne ne connaît cette série de Netflix, mais c'est l'une des meilleures de son catalogue, un mélange de nostalgie et d'humour absurde

Si on te demande quelle est la meilleure série de Netflix, que dirais-tu ? Stranger Things, peut-être ? Le jeu du calamar ? Ou peut-être une production plus modeste, comme A los gatos ni tocarlos, Tiger King ou Paquita Salas ? Oublie ça : il y en a une que tu n’as pas vue, mais dès que tu le feras, elle se classera parmi les premières de ton top. Tu n’as jamais vu quelque chose d’aussi unique avec son humour idiot, son ambiance nostalgique et son intrigue malsaine. Ce ne sont que huit épisodes, et ils vont te faire ouvrir des yeux comme des soucoupes, promis. T’attendais à autre chose de quelque chose appelé Saturday Morning All-Stars Hits ? Uh… Subs ? […]

Si on te demande quelle est la meilleure série de Netflix, laquelle dirais-tu ? Stranger Things, peut-être ? Le jeu du calamar ? Ou peut-être une production plus modeste, comme A los gatos ni tocarlos, Tiger King ou Paquita Salas ? Oublie ça : il y en a une que tu n’as pas encore vue, mais dès que tu le feras, elle se classera parmi les premières de ton top. Tu n’as jamais vu quelque chose d’aussi unique avec son humour idiot, son ambiance nostalgique et son intrigue malsaine. Ce ne sont que huit épisodes, et ils vont te faire ouvrir des yeux comme des soucoupes, c’est promis. Tu t’attendais à autre chose de quelque chose appelé Saturday Morning All-Stars Hits ?

Euh… Des abonnements ?

La série complète a été lancée le 10 décembre 2021, à une époque où Netflix expérimentait et permettait à de nouveaux créateurs de faire ce qu’ils voulaient, et cette ambiance libre se ressent dans chaque pore. Cela dit, il faut de la patience, car les premiers épisodes ne sont qu’une parodie comique des années 80 avec des morceaux de séries d’animation qui se moquent ouvertement de Denver, le dernier dinosaure, des Bisounours ou des Tortues Ninja. Mais, au fur et à mesure que SMASH continue d’être diffusé, il devient de plus en plus trouble, avec un sens de l’humour noir comme du charbon qui vous fera cliquer sur “Épisode Suivant” dès que vous en aurez l’occasion.

La série recrée différents programmes matinales du samedi, et comment la relation entre ses deux présentateurs, les frères Skip et Treybor, évolue, passant de collègues à ennemis acharnés au fil du temps. Cela dit, le rythme effréné et la narration inspirée de YouTube, TikTok et des vidéos virales en général font qu’elle ne perd jamais son éclat, son rythme ni cet air underground à aucun moment. De plus, à partir de l’épisode 4, la série commence à raconter, en toile de fond, une autre histoire : celle d’une adolescente disparue. Et les choses deviennent encore plus turbulentes.

Le créateur, scénariste et acteur principal (des deux frères et d’autres personnages) est Kyle Mooney, qui à l’époque était dans sa dernière phase de Saturday Night Live et qui avait déjà réalisé le film – tout aussi étrange, mais tout aussi fascinant – Brigsby Bear. Mooney est issu de la meilleure tradition de l’humour américain, et à une époque de sitcoms clonées et d’humour peaufiné au millimètre pour plaire à tout le monde, c’est un vrai plaisir de voir qu’il peut exister des séries comme SMASH. Cependant, il est vrai que tout le monde ne va pas le comprendre du premier coup.

Netflix Smash!

Si je devais qualifier Saturday Morning All-Star Hits, je dirais que c’est de la « post-télévision ». Télévision consciente d’elle-même, capable de jouer avec ses codes et avec la métanarration, qui peut changer de ton entre les différents épisodes, racontant une histoire-flux qui se sait autocontenue, mais aussi unique, une rare avis qui a sa valeur en tant que série comique, mais aussi en tant que pièce artistique. Et venant d’un Netflix qui ne prend pas toujours soin de ses produits jusqu’à ce point.

Il est vrai que SMASH ne figurera jamais sur les listes des meilleures séries de Netflix, dépassée par d’autres comédies comme BoJack Horseman, Je Ne Jamais, American Vandal ou Love, mais peut-être devrait-elle se frayer un chemin. Parce que nous avons déjà beaucoup de séries qui jouent la carte de la facilité, nous avons vu des dizaines de produits qui ne peuvent être originaux qu’à un certain point, et qui n’exploitent jamais toute leur étrangeté, leur raison d’être, leur ADN le plus primitif. Celle-ci y parvient : elle ne laisse rien de côté, elle raconte tout ce qu’elle veut, aussi brut, bestial et étrange que cela puisse être. Et cela lui rend honneur de ne pas prétendre à aucun moment s’adresser à tous les publics.

Quand avez-vous vu quelque chose que vous avez vraiment trouvé spécial pour la dernière fois ? Vous souvenez-vous de la sensation de regarder une série et de penser « Je n’ai jamais vu quelque chose de semblable » ? Faites un bras d’honneur à l’algorithme, aux listes et aux recommandations qui vont toujours vers le plus basique, vers ce que des milliards de personnes ont déjà signalé : consacrez un week-end à regarder Saturday Morning All-Star Hits, et ne vous laissez pas décourager après les deux premiers épisodes. Vous me remercierez plus tard.

Bien que tu ne le croies pas, il y a une série Netflix qui a duré 8 saisons (et un spin-off) parlant de santé sexuelle

Si Netflix se distingue par quelque chose, c’est parce que ses séries perdent progressivement des spectateurs après chaque saison jusqu’à ce que le streamer les annule discrètement. C’est ce qui est arrivé, par exemple, à The Witcher ou GLOW, et le destin probable de succès actuels comme One Piece. Il n’y en a pas beaucoup qui ont dépassé les cinq saisons, mais il y en a quelques-unes, comme Un lugar para soñar, La familia Upshaw ou The Crown, qui ont réussi à sortir de cette prison de justesse. Mais jusqu’à présent, seule la série espagnole Élite, Voltron et un autre couple de séries pour enfants […]

Si Netflix se distingue par quelque chose, c’est parce que ses séries perdent peu à peu des spectateurs après chaque saison jusqu’à ce que le service de streaming les annule discrètement. C’est ce qui est arrivé, par exemple, à The Witcher ou GLOW, et le destin probable de succès actuels comme One Piece. Il n’y en a pas beaucoup qui ont dépassé les cinq saisons, mais il y en a quelques-unes, comme Un lugar para soñar, La familia Upshaw ou The Crown, qui ont réussi à sortir de cette prison de justesse. Jusqu’à présent, seule la série espagnole Élite, Voltron et quelques autres séries pour enfants se distinguaient comme les titres ayant tenu le plus longtemps, avec huit saisons chacune. Jusqu’à présent.

Le monstre des audiences

Si quelqu’un vous dit que dans un endroit aussi peu enclin à l’innovation et au risque que Netflix nous allions finir par avoir huit saisons (et deux d’un spin-off) d’une série animée pour adolescents et adultes sexuellement explicite, remplie de chansons sur des sujets tabous et dont les designs sont grotesquement laids, vous penseriez probablement qu’il est fou : comment peuvent-ils renouveler quelque chose comme ça et pas des séries comme Mindhunter ? Et pourtant, voici Big Mouth pour prouver que le bizarre, d’une certaine manière, triomphe toujours.

Big Mouth est la série que j’aurais aimé voir en tant qu’adolescent pour comprendre beaucoup, beaucoup de choses sur moi-même et sur tous ceux qui m’entouraient : tout au long de ses 81 épisodes, la série a abordé n’importe quel problème adolescent lié au sexe, des premiers flirts aux érections involontaires. Cela pourrait être très épineux, mais en le faisant du point de vue désinhibé de jeunes conscients d’être dans une série et accompagnés par des “monstres des hormones” qui les poussent à faire toutes sortes de bêtises. Et tout cela entre des chansons avec un casting de personnages qui pourrait ressembler, en sauvant les distances, à celui des Simpson.

Ce n’est pas une comparaison anodine : après tout, tant dans Big Mouth que dans Les Simpson, il y a des dizaines de personnages secondaires avec une seule phrase qui, à tout moment, peuvent prendre le devant de la scène pendant un épisode, et aucune des deux séries n’hésite à aborder des sujets importants, même s’ils sont, a priori, tabous pour une grande partie du public. Mais bien sûr, au lieu qu’une adolescente vienne te parler de ses premières règles, c’est un dessin animé avec une grosse tête qui le fait tout en chantant une chanson sexuellement explicite où ils chantent des tampons jusqu’aux organes génitaux. Comment pourrais-tu te fâcher face à une telle audace ?

Au revoir, grande gueule

Il se peut que ce soit une série très bon marché, ou qu’elle ait d’une manière ou d’une autre réussi à fidéliser son public, mais quoi qu’il en soit, cela a suffi pour la maintenir sur Netflix pendant presque une décennie, depuis 2018 jusqu’à il y a quelques jours, le 23 mai 2025. Et, vu ce qu’on a vu, personne n’écarte un autre spin-off comme celui déjà réalisé, Ressources Humaines, centré sur les « monstres » et avec un ton plus adulte et, pour le dire d’une certaine manière, émouvant jusqu’à un point franchement inhabituel dans Big Mouth.

Au final, c’est ce qui a rendu cette petite série si grande : ne jamais savoir ce qui va se passer, quelles limites vont être franchies, jusqu’où ils peuvent aller. Bien qu’au début, ils aient été transgressifs par les thèmes qu’ils abordaient, une fois que le public s’est habitué, il faut aller plus loin, et c’est là que Big Mouth, malgré ses hauts et ses bas, ses montées et ses baisses de qualité, a totalement frappé dans le mille et a tracé la voie pour l’avenir des séries de Netflix. Si vous voulez que quelque chose réussisse, ne pensez pas à ce que le public veut voir : pensez à ce que vous aimeriez voir.

Big Mouth n’a pas seulement battu un record de durée sur Netflix : elle a également prouvé que certaines des accusations du public concernant l’annulation indiscriminée ne sont pas tout à fait justes. Si nous devions nous fier uniquement à « l’étalon de Netflix », Big Mouth n’aurait même jamais été approuvée. Et pourtant, la voilà, elle a grandi avec nous. Parce que peu de choses nous plaisent plus en tant qu’adultes, avouons-le, qu’une bonne blague salace.

Bien que tu ne le croies pas, il y a une série Netflix qui a duré 8 saisons (et un spin-off) parlant de santé sexuelle

Si Netflix se distingue par quelque chose, c’est parce que ses séries perdent progressivement des spectateurs après chaque saison jusqu’à ce que le service de streaming les annule discrètement. C’est ce qui est arrivé, par exemple, à The Witcher ou GLOW, et le destin probable de succès actuels comme One Piece. Il n’y en a pas beaucoup qui ont dépassé les cinq saisons, mais il y en a quelques-unes, comme Un lugar para soñar, La familia Upshaw ou The Crown, qui ont réussi à sortir de cette prison de justesse. Jusqu’à présent, seule la série espagnole Élite, Voltron et quelques autres séries pour enfants se distinguaient comme les titres ayant tenu le plus longtemps, avec huit saisons chacune. Jusqu’à présent.

Le monstre des audiences

Big Mouth est la série que j’aurais aimé voir en tant qu’adolescent pour comprendre beaucoup, beaucoup de choses sur moi-même et sur tous ceux qui m’entourent : tout au long de ses 81 épisodes, la série a abordé n’importe quel problème adolescent lié au sexe, des premiers flirts aux érections involontaires. Cela pourrait être très épineux, mais en le faisant du point de vue désinhibé de jeunes conscients d’être dans une série et accompagnés par des “monstres des hormones” qui les poussent à faire toutes sortes de bêtises. Et tout cela entre des chansons avec un casting de personnages qui pourrait, à quelques distances près, ressembler à celui des Simpson.

Ce n’est pas une comparaison anodine : après tout, tant dans Big Mouth que dans Les Simpson, il y a des dizaines de personnages secondaires avec une seule phrase qui, à tout moment, peuvent devenir les protagonistes absolus d’un épisode, et aucune des deux séries n’hésite à aborder des sujets importants, même s’ils sont, a priori, tabous pour une grande partie du public. Mais bien sûr, au lieu qu’une adolescente vienne te parler de ses premières règles, c’est un dessin animé avec une grosse tête qui le fait tout en chantant une chanson sexuellement explicite où ils chantent des tampons jusqu’aux organes génitaux eux-mêmes. Comment pourrais-tu te fâcher face à une telle audace ?

Au revoir, grande gueule

Il se peut que ce soit une série très bon marché, ou qu’elle ait d’une manière ou d’une autre réussi à fidéliser son public, mais quoi qu’il en soit, cela a suffi pour la maintenir sur Netflix pendant presque une décennie, depuis 2018 jusqu’à il y a quelques jours, le 23 mai 2025. Et, vu ce qu’on a vu, personne n’écarte un autre spin-off comme celui qu’ils ont déjà fait, Ressources Humaines, centré sur les « monstres » et avec un ton plus adulte et, pour le dire d’une certaine manière, émouvant jusqu’à un point franchement inhabituel dans Big Mouth.

Au final, c’est ce qui a rendu cette petite série si grande : ne jamais savoir ce qui va se passer, quelles limites vont être franchies, jusqu’où ils peuvent aller. Bien qu’au début, ils aient été transgressifs par les thèmes qu’ils abordaient, une fois que le public s’est habitué, il faut aller plus loin, et c’est là que Big Mouth, malgré ses hauts et ses bas, ses montées et ses baisses de qualité, a totalement frappé dans le mille et a tracé la voie pour l’avenir des séries de Netflix. Si tu veux que quelque chose réussisse, ne pense pas à ce que le public veut voir : pense à ce que tu aimerais voir.

Big Mouth n’a pas seulement battu un record de durée sur Netflix : elle a également prouvé que certaines des accusations du public concernant l’annulation indiscriminée ne sont pas tout à fait justes. Si nous devions nous fier uniquement au « standard de Netflix », Big Mouth n’aurait même jamais été approuvée. Et pourtant, la voilà, elle a grandi avec nous. Parce que peu de choses nous plaisent plus en tant qu’adultes, avouons-le, qu’une bonne blague salace.