À Hollywood, il est à la mode d’adapter des jeux vidéo, mais il semble que peu de gens savent le faire correctement. Beaucoup de gens adaptent des livres, ils ont trouvé une veine dans les jeux vidéo, mais il semble que le taux de succès reste beaucoup plus élevé parmi les premiers. Ou du moins, c’est l’impression que cela donne. Et maintenant, Steven Kane, créateur de la série Halo, a deux raisons à cela : les fans de jeux vidéo détestent les adaptations et de plus, adapter un jeu vidéo est beaucoup plus difficile. Un homme conscient des défis de son travail Dans une interview pour Deadline, le créateur de la série Halo a admis […]
À Hollywood, il est à la mode d’adapter des jeux vidéo, mais il semble que peu de gens savent le faire correctement. Beaucoup de gens adaptent des livres, ils ont trouvé une mine d’or dans les jeux vidéo, mais il semble que le taux de succès reste beaucoup plus élevé parmi les premiers. Du moins, c’est l’impression que cela donne. Et maintenant, Steven Kane, créateur de la série Halo, a deux raisons à cela : les fans de jeux vidéo détestent les adaptations et de plus, adapter un jeu vidéo est beaucoup plus difficile.
Un homme conscient des défis de son travail
Dans une interview pour Deadline, le créateur de la série Halo a admis qu’adapter des jeux vidéo présente une difficulté supplémentaire par rapport à d’autres médias. “Les fans vont détester tout ce que vous ferez au début. Vous devez accepter que cela fait partie du processus”, a-t-il affirmé. Ajoutant que, “de plus, la société propriétaire du jeu ne veut pas détruire la franchise, donc il y a énormément de pression.
À propos de ce que cela a signifié de travailler avec Halo, il a souligné que « tout le monde a sa propre idée de ce qu’est Halo, donc maintenant vous portez ce que signifie la IP et vous ne voulez pas le gâcher ». Dé montrant ainsi une totale conscience de la difficulté de son travail. Et aussi pourquoi les joueurs, souvent, ont une attitude très défensive envers ce genre d’adaptations : chacun a un concept très particulier de ce qu’est la IP et n’a pas nécessairement confiance dans le fait qu’ils sauront comment l’adapter.
Mais comme nous l’avons vu ces dernières années avec les séries The Last of Us, Fallout ou, dans une moindre mesure, Halo, il semble que dans le domaine audiovisuel, ils savent comment adapter les jeux vidéo avec beaucoup plus de fidélité qu’auparavant. En prenant en compte le média avec plus de respect, d’affection et de délicatesse, tout indique que les adaptations de jeux vidéo sont aujourd’hui traitées avec plus de respect et de soin qu’auparavant. Et aussi, que les fans apprendront à les accepter plus facilement.
Le 12 juin, un long métrage des plus singuliers sera lancé sur Netflix. Son nom est Soy Frankelda et c’est un film d’animation mexicain qui a captivé tous ceux qui l’ont vu. Et il y a de multiples raisons à cela. Pour commencer, parce que c’est le premier long métrage d’animation en stop motion réalisé au Mexique, mais aussi parce qu’il est parrainé par un grand nom du cinéma non seulement mexicain, mais international : Guillermo del Toro. Une animation très intéressante Avec plus de cent marionnettes construites à la main, ce film produit par le studio mexicain Cinema Fantasma, fondé par les frères […]
Le 12 juin, un long-métrage des plus singuliers sera lancé sur Netflix. Son nom est Soy Frankelda et c’est un film d’animation mexicain qui a captivé tous ceux qui l’ont vu. Et il y a de multiples raisons à cela. Pour commencer, parce que c’est le premier long-métrage d’animation en stop motion réalisé au Mexique, mais aussi parce qu’il est parrainé par un grand nom du cinéma, non seulement mexicain, mais international : Guillermo del Toro.
Une animation très intéressante
Avec plus de cent marionnettes fabriquées à la main, ce film produit par le studio mexicain Cinema Fantasma, fondé par les frères Arturo et Roy Ambriz, nous fera découvrir Francisca Imelda, une écrivaine de récits d’horreur du XIXe siècle ignorée. Au moins jusqu’à ce qu’elle, sous le pseudonyme de Frankelda, rencontre un prince au look surnaturel, nommé Herneval, qui l’emmènera dans un voyage fantastique où réalité et fiction se mêleront.
Del Toro, en voyant un montage provisoire du film, a félicité les créateurs et a parrainé le projet. Décidant d’exercer en tant que conseiller créatif de celui-ci. Bien que cela ne soit pas venu de nulle part. Tous se connaissent depuis le précédent projet des Ambriz, la série Les frayeurs cachées de Frankelda, une mini-série anthologique également réalisée en stop motion, mais cette fois produite pour HBO Max.
Étant donné que « Pinocho » de Guillermo del Toro a été un film extrêmement réussi tant auprès de la critique que du public et des circuits de prix, il semble logique que Netflix ait décidé de parier sur ce film. Et il est également possible qu’il finisse par être l’une des surprises de l’année. De plus, nous n’aurons pas à attendre pour découvrir comment il se comporte, avec une sortie imminente, et découvrir ce que nous réserve « Soy Frankelda » et cet intéressant épanouissement du cinéma d’animation mexicain.
D’accord, voulez-vous que je vous raconte quel est mon problème avec le nouveau Scooby-Doo : Origins ? Non, sérieusement. Après tout, la franchise existe depuis 1969 et il est difficile de faire quelque chose de nouveau, mais on ne peut pas raconter comment Shaggy, Daphne, Velma, Fred et Scooby se sont rencontrés en tant qu’adolescents… Quand on a déjà raconté la même chose à la fin des années 80, mais avec eux en tant qu’enfants, dans une série intitulée Un chiot nommé Scooby-Doo ! Un peu de cohérence, s’il vous plaît ! Scooby-dooby-doo ! Cette nouvelle version de Scooby-Doo, qui vient remplacer les cinq films en live-action qui ont été […]
D’accord, voulez-vous que je vous raconte quel est mon problème avec le nouveau Scooby-Doo: Origins? Non, sérieusement. Après tout, la franchise existe depuis 1969 et il est difficile de faire quelque chose de nouveau, mais on ne peut pas raconter comment Shaggy, Daphne, Velma, Fred et Scooby se sont rencontrés en tant qu’adolescents… Quand cela a déjà été raconté à la fin des années 80, mais avec eux en tant qu’enfants, dans une série intitulée Un chiot nommé Scooby-Doo ! Un peu de cohérence, s’il vous plaît !
Scooby-doo-doo !
Cette nouvelle version de Scooby-Doo, qui vient remplacer les cinq films en live-action réalisés entre 2002 et 2018 (les trois derniers directement pour la télévision ou le DVD), se déroulera le dernier jour d’un camp où un meurtre surnaturel a eu lieu. Eh bien, pourquoi pas ? La dernière fois que nous avons entendu parler de la bande à Scooby, c’était dans la série Velma, sur HBO, et cela, après tout, n’a absolument pas plu à quiconque. Ils méritent une seconde chance !
Pour le moment, en plus de la première image du casting, nous avons pu jeter un œil au petit chien protagoniste, et je ne sais pas s’il résoudra des mystères, mais je veux le câliner autant que possible. Cela dit, il y a une mauvaise nouvelle : au lieu d’être un simple chien, comme dans les versions animées, ici il parlera avec la voix de Frank Welker, parce que nous ne pouvons rien avoir de beau.
S’il y a un public pour une nouvelle version de Scooby-Doo ou non, j’ai bien peur que cela soit quelque chose que même Netflix ne sait pas. Mais bon, à essayer, qu’est-ce qu’on perd au-delà du temps, de l’argent et de la légitimité d’une franchise classique ?
La machine de guerre est l’un des films les plus regardés sur Netflix ces dernières années, suivant l’histoire d’un sergent de l’armée américaine qui doit faire face à une machine de guerre particulière qui cherche à l’assassiner, lui et tout son peloton, lors d’un exercice d’entraînement. C’est pourquoi il ne devrait pas nous surprendre qu’ils aient donné le feu vert à une suite du film. Avec Patrick Hughes, le réalisateur du film original, appelé à diriger cette suite, il en écrira le scénario avec James Beaufort et sera produit par Todd Lieberman. Netflix s’est retrouvé dans les robots tueurs Bien que non […]
Machine de guerre est l’un des films les plus regardés sur Netflix ces dernières années, suivant l’histoire d’un sergent de l’armée américaine qui doit faire face à une machine de guerre particulière qui cherche à l’assassiner, lui et tout son peloton, lors d’un exercice d’entraînement. Il n’est donc pas surprenant qu’ils aient donné le feu vert à une suite du film. Avec Patrick Hughes, le réalisateur du film original, appelé à diriger cette suite, il en écrira le scénario avec James Beaufort et sera produit par Todd Lieberman.
Netflix se retrouve face aux robots tueurs
Bien que nous ne sachions pas quelle sera l’histoire de cette suite, « Machine de guerre » se terminait de manière relativement ouverte. Avec le protagoniste assigné à diriger la prochaine attaque contre les machines contre lesquelles luttent les personnages, il est logique de penser qu’ils continueront à développer l’idée qu’il y a toute une invasion extraterrestre en cours et comment les humains passent à les combattre activement.
Sortie le 26 mars dernier, elle a récolté 139 millions de vues, la rendant l’un des 10 films originaux les plus regardés de l’histoire de la plateforme. Bien que la critique ait été divisée sur le film, on a généralement loué sa capacité à offrir un excellent échappatoire d’action et de science-fiction.
Sans date de sortie, nous devrons encore attendre pour connaître les détails. Mais il semble que Netflix ait trouvé un film à transformer en franchise.
Netflix, depuis un certain temps, semble avoir décidé que parier sur la créativité et les auteurs est une chose du passé. Toutes ses nouvelles séries se ressemblent, avec un risque mesuré, créées plus par un comité de régulation que par une personne vraiment passionnée. Les temps de Love, Glow, Master of None ou I think you should leave sont derrière nous, ensevelis sous des true crimes, des séries de romances et des clones qui fonctionnent bien en fond pour un public moins exigeant, mais qui ont créé le paradigme de la “série Netflix”. Heureusement, nous aurons toujours Zerocalcare. Ce Netflix […]
Netflix, depuis un certain temps, semble avoir décidé que miser sur la créativité et les auteurs appartient au passé. Toutes ses nouvelles séries se ressemblent, avec un risque mesuré, créées plus par un comité de régulation que par une personne vraiment passionnée. Les temps de Love, Glow, Master of None ou I think you should leave sont derrière nous, ensevelis sous des true crimes, des séries de romances et des clones à mettre en fond qui fonctionnent bien pour un public moins exigeant, mais qui ont créé le paradigme de la « série Netflix ». Heureusement, nous aurons toujours Zerocalcare.
Ce Netflix ne fera pas de moi une mauvaise personne
Zerocalcare, probablement l’auteur de bandes dessinées italien le plus populaire de la décennie, auteur d’un bon nombre de romans graphiques depuis le succès de La prophétie du tatou en 2011, est aussi une des rares voix qui restent sur Netflix avec un pouvoir d’auteur. Les fabuleuses Couper par la ligne de points et Ce monde ne me fera pas mauvaise personne étaient de lui, et maintenant, trois ans après celle-ci, il présente sa nouvelle merveille : Pour quatre sous. Et il m’a encore laissé bouche bée.
Si dans sa première série il parlait (entre beaucoup d’autres choses) du regret juvénile et du vieillissement, et dans la deuxième il abordait la guérilla urbaine et la révolution comme seule manière d’avancer, dans cette troisième occasion il se consacre à parler des problèmes monétaires de la classe moyenne, de la violence de genre et d’accepter ses amis dans leur processus de maturation. Bien que ces sujets semblent très sérieux, en réalité Zero le fait avec une comédie rapide, stressante, intelligente, pleine de clins d’œil et de références, animée de manière exquise par une équipe à laquelle il est fait référence plusieurs fois tout au long des séries.
Zerocalcare est un chroniqueur millénaire aussi fatigué par le quotidien que n’importe lequel d’entre nous, un punk qui ne boit pas, ne fume pas et ne se drogue pas, mais qui lutte pour la justice sociale : c’est le seul de ses amis qui s’en sort vraiment bien, et son travail consiste à les aider, à raconter leur histoire, à leur tendre la main sans oublier ses racines. Il est plus facile d’empathiser avec un homme d’âge moyen qui a pu payer son hypothèque que avec les riches qui apparaissent normalement à la télévision, dans des manoirs et à bord de yachts privés. Pour quelques sous, il prouve que les vies les plus intéressantes sont celles qui se déroulent entre les rues, les feux de circulation, les voitures, les amitiés, les bars et les espaces partagés.
Comme Zero l’a prouvé à travers ses bandes dessinées, il sait faire rire et pleurer à parts égales : bien qu’il soit facile de lâcher un éclat de rire avec certaines de ses plaintes sur la société, il est inévitable qu’à la fin, il ne te laisse pas le cœur en miettes… Même si nous sommes préparés après la fin dévastatrice de Couper par la ligne de points, qui a marqué un tournant dans les séries animées de Netflix et a prouvé qu’il y avait une vie au-delà de BoJack Horseman.
Si jamais vous avez vu l’une de ses séries dans le catalogue et que vous avez décidé de passer votre chemin en pensant qu’elle serait typique, ennuyeuse ou étrange, c’est votre signal pour commencer à regarder « Cortar por la línea de puntos » et finir avec « Con Cuatro Perras ». Zerocalcare est italien, mais aussi global, l’un des meilleurs narrateurs du streaming actuel et cette voix de la conscience qu’il vaut la peine de revisiter de temps en temps. Et si vous lui donnez une chance, je vous assure que vous allez l’adorer, car, parmi nous, nous ne laisserons pas ce monde nous transformer en mauvaises personnes.
Après Stranger Things, il y avait des doutes sur la capacité de Matt et Ross Duffer à réussir un succès du même calibre que leur série originale. Toujours sous contrat avec Netflix, qui souhaite protéger ses stars, il semble qu’ils aient encore de la ressource pour un bon moment. Et maintenant, ils ont en plus le soutien de l’un des écrivains les plus aimés et célébrés au monde : Stephen King. Un homme aux goûts précis The Boroughs : Retraite rebelle, la nouvelle série des frères Duffer, a été considérée comme “une véritable délice” par Stephen King sur son compte Threads. Soulignant que “cela en vaut vraiment la peine”. Bien qu’il n’ait pas développé davantage sur les raisons pour lesquelles il […]
Après Stranger Things, il y avait des doutes sur la capacité de Matt et Ross Duffer à obtenir un succès du même calibre que leur série originale. Encore sous contrat avec Netflix, qui souhaite protéger ses stars, il semble qu’ils aient encore de l’énergie pour un bon moment. Et maintenant, ils ont également le soutien de l’un des écrivains les plus aimés et célébrés au monde : Stephen King.
Un homme aux goûts précis
The Boroughs : Jubilé rebelle, la nouvelle série des frères Duffer, a été considérée comme « une véritable délice » par Stephen King sur son compte Threads. Soulignant que « ça vaut vraiment le coup ». Bien qu’il n’ait pas développé davantage sur pourquoi il l’a trouvée si extraordinaire, l’écrivain semble avoir apprécié les huit épisodes de cette série mêlant science-fiction, fantasy et aventure.
Et ce n’est pas le seul. Bien qu’en Espagne, elle ait été lancée à une discrète troisième place, la série a réussi à se hisser au premier rang des séries les plus regardées sur Netflix à l’échelle mondiale. Si cela suffit à en faire un succès ou non, cela reste à voir, car Netflix n’est pas du tout transparent avec les chiffres de ses séries. Ce qui fait que même apparaître en tête des séries les plus regardées n’implique absolument rien en ce qui concerne sa continuité.
Considérant que la série n’a pas encore été renouvelée pour une deuxième saison et que la critique a été moins qu’enthousiaste à son égard, l’avenir de The Boroughs : Retraite rebelle semble encore incertain. Mais si le succès que semblent indiquer les éloges de Stephen King et l’enthousiasme du public signifient quelque chose, Netflix ne devrait pas tarder à annoncer cette tant attendue deuxième saison. Ou expliquer ce qui a exactement mal tourné.
Si le premier film d’Enola Holmes est sorti en 2020 et qu’il semble qu’il y ait trois ans entre chaque suite, la saga de la jeune sœur de Sherlock pourrait se terminer en 2047, lorsque Millie Bobby Brown aura déjà 43 ans. Allez, il vaut mieux qu’ils se dépêchent chez Netflix s’ils envisagent d’adapter toute la saga écrite par Nancy Springer, car ils ont beaucoup de matière à traiter. Pour l’instant, Enola Holmes 3 commence avec un véritable coup de théâtre : le mariage de son protagoniste ! Un mystère nuptial. Ainsi commence la bande-annonce de cette troisième partie, suivant la précédente : Enola est amoureuse de Tewkesbury, mais dans […]
Si le premier film de Enola Holmes est de 2020 et qu’il semble qu’il faille trois ans par suite, la saga de la jeune sœur de Sherlock pourrait se terminer en 2047, lorsque Millie Bobby Brown aura déjà 43 ans. Allez, il vaut mieux que Netflix se dépêche s’ils envisagent d’adapter toute la saga écrite par Nancy Springer, car il y a beaucoup à faire. Pour l’instant, Enola Holmes 3 commence avec un véritable coup de théâtre : le mariage de son protagoniste !
Un mystère de mariage
Voici comment commence la bande-annonce de cette troisième partie, suite à la précédente : Enola est amoureuse de Tewkesbury, mais au moment où elle s’apprête à se marier, elle reçoit la nouvelle que son frère a disparu. Et bien sûr, nous n’allons pas laisser cette saga sans son cameo obligé de Henry Cavill, alors elle se lance dans l’aventure, essayant de découvrir qui l’a fait et pourquoi.
Pour le moment, nous savons qu’il sera diffusé le 1er juillet, et qu’il marquera le retour de tous les acteurs classiques de la saga, de Cavill et Brown à Helena Bonham Carter. Il faut dire qu’à ce stade, les romans et les films se différencient presque totalement. En fait, Tewkesbury n’apparaît que dans le premier livre et, bien sûr, il ne se marie jamais avec Enola. C’est le genre de choses qui arrive avec les adaptations pour Netflix où il faut faire des concessions.
Probablement, même si ce film n’a pas beaucoup de succès, nous aurons Enola Holmes 4 : c’est une franchise reconnaissable pour Netflix, elle veut garder Millie Bobby Brown comme une star “de la maison” et il est toujours agréable de décrocher le téléphone en sachant que le célèbre Henry Cavill est de l’autre côté, non ? Là, il n’y a vraiment pas de mystère.
Après être allée à Paris et à Rome pour enseigner à ces Européens comment les choses se font vraiment, à l’américaine, Emily Cooper prendra bientôt un avion de retour, car Netflix a déjà annoncé que la prochaine saison 6, qui est déjà en cours de tournage, mettra un point final à ses péripéties. Cela dit, elle ne partira pas sans un dernier petit voyage, car une partie de cette dernière saison se déroulera en Grèce, entre îles et lieux ultra-touristiques qui, sincèrement, n’avaient pas besoin d’être encore plus touristifiés. Emily in nowhere Lily Collins elle-même a dit au revoir aux fans dans une vidéo, […]
Après être allée à Paris et à Rome pour montrer à ces Européens comment les choses se font vraiment, à l’américaine, Emily Cooper va bientôt prendre un avion de retour, car Netflix a déjà annoncé que la prochaine saison 6, qui est déjà en cours de tournage, mettra un terme à ses aventures. Cela dit, elle ne partira pas sans un dernier petit voyage, car une partie de cette dernière saison se déroulera en Grèce, entre îles et lieux ultra-touristiques qui, sincèrement, n’avaient pas besoin d’être encore plus touristifiés.
Emily dans nulle part
La propre Lily Collins a dit au revoir aux fans dans une vidéo, affirmant que « la saison 6 vous donnera tout ce que vous aimez de la série et servira de chapitre final dans l’aventure d’Emily. Tous nos acteurs et notre équipe se donnent à fond pour faire de cette saison un fantastique adieu. J’ai hâte que vous voyiez la magie que nous avons créée, et de célébrer notre dernière saison avec vous de la manière la plus chic ». Au moins, ils ont pu avoir une fin, ce qui n’est pas le cas de toutes les séries de l’entreprise.
Il faut garder à l’esprit que Netflix ne semble pas l’avoir annulée, car les saisons précédentes d’Emily in Paris ont été un succès dans le monde entier, restant 32 semaines dans le top 10 mondial, atteignant la première place dans 90 pays différents. Se pourrait-il qu’ils n’aient plus rien à nous raconter, ou que tout simplement, ils aient envie de faire quelque chose de nouveau ?
Netflix ne doit pas être contente, car deux de ses plus grands succès, L’avocat de Lincoln et celui-ci, ont annoncé leur départ au cours des deux dernières semaines, et ils ont besoin d’un autre phénomène mondial pour rester à flot. Avec le départ des frères Duffer et de Stranger Things, la situation se complique encore plus. Quel sera l’avenir de l’entreprise ? À Paris, cela ne semble pas être le cas, c’est sûr.
Quand Netflix est arrivé dans les foyers de la moitié du monde, il l’a fait avec une promesse : ce n’est plus la télévision conventionnelle. C’est autre chose de très différent : tu choisis comment, quand et de quelle manière tu vas regarder tes séries, films et programmes préférés, sans publicités. Et c’était très prometteur, bien sûr… jusqu’à ce qu’avec le temps, cela cesse de l’être. Les plans avec publicité ont commencé, la standardisation des séries, le risque a diminué et Netflix, comme tous les services de streaming, est simplement devenu un reboot de la télévision d’autrefois. Connecte-toi à la même heure, sur la même chaîne […]
Lorsque Netflix est arrivé dans les foyers du monde entier, il l’a fait avec une promesse : ce n’est plus de la télévision conventionnelle. C’est quelque chose de complètement différent : vous choisissez comment, quand et de quelle manière vous allez regarder vos séries, films et programmes préférés, sans publicités. Et c’était très prometteur, bien sûr… jusqu’à ce qu’avec le temps, cela ne le soit plus. Les plans avec publicité ont commencé, la standardisation des séries, le risque a diminué et Netflix, comme tous les services de streaming, est simplement devenu un reboot de la télévision d’antan.
Connectez-vous à la même heure, sur la même chaîne
Maintenant, Netflix a franchi la dernière frontière qui restait, diffusant un programme que vous pourrez regarder en direct quotidiennement à une heure précise. Pas comme un événement spécial, mais comme un programme, peut-être le premier de sa (pour l’instant) fictive grille : The Breakfast Club, une émission de radio matinale présentée par Charlamagne Tha God qui, à partir du 1er juin, sera diffusée pendant 3 heures sur le streamer.
Ça ne surprend pas les plus fans du programme, car Netflix met en ligne ses programmes complets depuis janvier 2026, lorsque l’équipe a quitté YouTube pour le meilleur enchérisseur et a cessé de proposer les épisodes gratuits en vidéo. Maintenant, en plus d’apparaître après la diffusion, ils pourront également être regardés en direct… Et il semble qu’ils ne seront pas les seuls : iHeartMedia et le streamer sont déterminés à créer toute une grille de podcasts en direct, espérons que ça fonctionne et que cela devienne un phénomène.
Clairement, Netflix essaie de satisfaire tout son public, et avec plus de 300 millions d’abonnés dans le monde, cela fait beaucoup de monde à contenter, donc ils vont faire des expériences ici et là. Si nous avons de la chance, la peur que ce soit une « nouvelle vieille télévision » sera infondée. Sinon, nous aurons avancé des milliers de kilomètres pour revenir à la case départ.
La codirectrice de KPop Demon Hunters, Maggie Kang, dans une récente interview avec Deadline, a clarifié certains détails intéressants sur la franchise. Y compris le fait que le film, dans son idée originale, devait être “sombre, adulte et très violent”. Quelque chose qui contraste avec le ton familial et beaucoup plus doux de la version finale que nous avons pu voir. Un changement extrêmement réussi. La raison en est que, après six mois de développement, ils ont vu le potentiel pour que le film devienne une franchise. C’est Kristine Belson, présidente de Sony Pictures Animation, qui […]
La codirectrice de KPop Demon Hunters, Maggie Kang, dans une récente interview avec Deadline, a clarifié quelques détails intéressants sur la franchise. Y compris le fait que le film, dans son idée originale, devait être « sombre, adulte et très violent ». Quelque chose qui contraste avec le ton familial et beaucoup plus doux de la version finale que nous avons pu voir.
Un changement extrêmement réussi
La raison en est que, après six mois de développement, ils ont vu le potentiel de transformer le film en une franchise. C’est Kristine Belson, présidente de Sony Pictures Animation, qui leur a suggéré de changer le ton pour un ton plus familial en réalisant qu’ils pouvaient faire un film qui toucherait un public beaucoup plus large. S’ouvrant ainsi à la possibilité de transformer le film en une véritable franchise et, ce faisant, de gagner beaucoup plus d’argent.
Belson a prouvé qu’il avait raison, vu le succès du film. Un succès auprès des critiques et du public qui s’étend comme une franchise transmédia avec du merchandising partout qui, en même temps, a remporté un Oscar du meilleur film d’animation. Quelque chose que très peu de succès commerciaux réussissent.
Maintenant, Sony a donné le feu vert à une suite. KPop Demon Hunters 2 n’a pas encore de date de sortie, au-delà d’un générique 2029. Sa réalisatrice affirme qu’elle « se sent immensément fière, en tant que réalisatrice coréenne, que le public veuille plus de cette histoire coréenne et de ces personnages coréens ». Promettant que « ce n’est rien d’autre que le début ». Il semble donc que ce changement par rapport à l’idée originale était effectivement une bonne idée.
