Dans les années 80, l’usage de cocaïne sur les tournages de films était une pratique si courante à Hollywood que Barry Diller, ancien directeur de Paramount, s’y réfère comme “le buffet classique de Hollywood” dans son autobiographie Who Knew. Dans une récente interview, Diller a partagé des anecdotes surprenantes sur l’ambiance de travail de cette époque, soulignant que de nombreux acteurs étaient sous l’effet des drogues sans que cela ne suscite d’alarme. Un film où il n’y avait pas d’épinards sur le tournage précisément Une des histoires les plus marquantes tournait autour du tournage de Popeye à Malte, où […]
Dans les années 80, l’usage de cocaïne sur les plateaux de tournage était une pratique si courante à Hollywood que Barry Diller, ancien directeur de Paramount, s’y réfère comme « le buffet classique d’Hollywood » dans son autobiographie Who Knew. Dans une récente interview, Diller a partagé des anecdotes surprenantes sur l’ambiance de travail de cette époque, soulignant que de nombreux acteurs étaient sous l’influence de drogues sans que cela ne suscite d’alarme.
Un film où il n’y avait précisément pas d’épinards sur le tournage
Une des histoires les plus marquantes a tourné autour du tournage de Popeye à Malte, où selon Diller, il y avait une utilisation inhabituelle de boîtes de films pour transporter de la cocaïne sur le plateau. La production a été confrontée à un environnement si débridé qu’il a lui-même affirmé : « Vous ne pouviez pas y échapper. » La révélation suggère que l’équipe de travail, en grande partie, était sous l’influence de drogues, ce qui pourrait expliquer le résultat final particulier du film.
Diller a rappelé comment les bobines de film étaient envoyées quotidiennement à Los Angeles pour être traitées, et pendant ce processus, elles étaient utilisées pour transporter de la cocaïne. Ce type d’anecdote met non seulement en lumière la relation criminelle entre le cinéma et les drogues à cette époque, mais invite également à une réflexion sur la culture du divertissement à Hollywood durant ces années.
Actuellement, le plateau de tournage de Popeye s’est transformé en un parc à thème, laissé intact par le réalisateur Robert Altman. Les visiteurs peuvent explorer le village qui faisait partie du tournage pour un coût de 25 euros, et peut-être même découvrir quelques « surprises inattendues » de 1980. Pendant ce temps, l’histoire de la production et sa relation tumultueuse avec la drogue continue de résonner, offrant un aperçu intrigant d’une période chaotique dans l’histoire du cinéma.
Contrairement à ce que l’on croit souvent, Popeye n’est pas né de nulle part en mangeant des épinards et en donnant des raclées aux méchants qui voulaient kidnapper Olivia. En fait, il a fallu presque dix ans pour qu’il fasse sa première apparition dans la bande dessinée Thimble Theatre, le chef-d’œuvre de E. C. Segar, qui au fil des années s’est de plus en plus concentré sur ce marin grincheux qui, en très peu de temps, a conquis le cœur des lecteurs. En 1933, il a fait sa première apparition en dehors des vignettes dans les courts métrages animés du légendaire Max Fleischer (si tous ces […]
Contrairement à ce que l’on croit souvent, Popeye n’est pas né de nulle part en mangeant des épinards et en donnant des raclées aux méchants qui voulaient kidnapper Olivia. En fait, il a fallu près de dix ans pour qu’il fasse sa première apparition dans la bande dessinée Thimble Theatre, le chef-d’œuvre de E. C. Segar, qui au fil des années s’est de plus en plus concentré sur ce marin grincheux qui, en très peu de temps, a conquis le cœur des lecteurs. En 1933, il a fait sa première apparition en dehors des cases dans les courts métrages animés du légendaire Max Fleischer (si tous ces noms ne vous disent rien, demandez à Google, il y a tout un nouveau monde passionnant à découvrir devant vous) et le reste appartient à l’histoire.
La production de Popeye est absolument incommensurable, des milliers et milliers de bandes dessinées (la série continue d’être publiée chaque dimanche depuis 106 ans) jusqu’aux 231 courts métrages, ses trois séries d’animation, le film en prise de vue réelle – dont le décor peut encore être vu à Malte, transformé en parc d’attractions – ou même des restaurants et des jeux vidéo. Oui, des jeux vidéo. Aussi étrange que cela puisse paraître maintenant, à l’ère des productions AAA multimillionnaires, un monde ouvert de Popeye distribuant des coups de poing n’était pas si longtemps une valeur sûre.
Il y a eu des versions pour ZX Spectrum, Game Boy, Game Gear (qui, pour une raison quelconque, a lancé un jeu de volley-ball avec le personnage comme protagoniste), Game Boy Advance, NES et Nintendo Switch, mais la plus mémorable est celle où il n’apparaissait même pas. Il s’agissait d’une idée basée sur Popeye sauvant Olive à travers différentes plateformes et que nous avons fini par connaître comme, de manière effective et inattendue, Donkey Kong.
Shigeru Miyamoto avait reçu sa première mission sérieuse de sa vie, et il savait exactement ce qu’il voulait : en mars 1981, il était entièrement concentré sur la création de son jeu d’arcade basé sur la bande dessinée de Popeye. Il avait même déjà un titre : Popeye’s Beer Barrel Attack Game. Vous pouvez imaginer, après avoir joué à Donkey Kong, quel personnage était Mario et qui était Pauline. La grande surprise est venue au moment de choisir un ennemi : il aurait été normal de choisir le méchant de la série, Bluto, comme ravisseur, mais après quelques essais, Miyamoto a dessiné à la place un gorille sans nom qu’il a fini par appeler… Kong.
Faire le singe
Pourquoi choisir un gorille plutôt que Bluto ? Eh bien, Miyamoto trouvait cela plus intéressant et comique, « rien de très malveillant ou repoussant ». Le seul problème était qu’il était très compliqué de représenter Popeye avec un sprite de 16 x 16 pixels tout en le rendant reconnaissable. Eh bien, cela et le fait qu’ils ont eu des problèmes de copyright : finalement, ils n’ont pas obtenu la licence, donc ils ont dû improviser en cours de route. Nous ne pouvons pas utiliser Popeye ? Eh bien, nous devrons créer un personnage pour l’occasion.
Dans ce cas, le héros serait un monsieur avec une moustache, une casquette rouge et une salopette rouge nommé Mario, en hommage au propriétaire des bureaux où se trouvait Nintendo, Mario Segale. Selon Miyamoto, c’était « un type amusant et tranquille » (ce n’est pas exactement comme je le décrirais, mais bon). Dans le studio, ils n’étaient pas si sûrs, du moins au début, et en voyant les prototypes, ils pensaient que le jeu serait « comme Crazy Climber et Pac-man ensemble et divisés en deux ». Mais la réalité les a frappés de plein fouet lorsque, en quelques mois à peine, Miyamoto a lancé Donkey Kong, créant un succès comme peu s’en souviennent et créant de toutes pièces deux des figures les plus incroyables de l’histoire des jeux vidéo : Mario et Donkey Kong.
On dit que c’est la première fois qu’une histoire (même si elle provient des bandes dessinées originales qui n’ont pas pu être utilisées) a eu un impact sur le gameplay, au lieu de chercher une excuse narrative basée sur celui-ci. Donkey Kong a été plus important pour l’histoire des jeux vidéo que nous ne pouvons l’imaginer, mais l’histoire a encore un rebondissement, une ironie du sort.
En 1982, seulement un mois après avoir changé les jeux vidéo pour toujours, Nintendo a sorti pour Game & Watch son jeu basé sur Popeye… Et un autre pour les arcades l’année suivante. Heureusement, Miyamoto a pu se débarrasser de cette épine et le diriger. Et oui, c’est extrêmement similaire, au fond, à Donkey Kong, mais passé par le filtre du temps, de l’apprentissage et de celui qui a encore tout à prouver. En 1983, Mario Bros est apparu, donnant définitivement un nom au héros en rouge et à son frère en vert. À partir de là, Miyamoto n’a plus jamais oublié de prendre ses épinards et est devenu le numéro un de l’industrie… Et peut-être n’y serait-il pas parvenu sans ce petit faux pas. Les merveilles de la vie.
