Spotify a annoncé son premier bénéfice net annuel, un jalon qui indique un changement significatif dans sa situation financière. Après plus d’une décennie, l’avenir commence à être prometteur pour Spotify. La société compte actuellement 675 millions d’abonnés actifs, dont 260 millions sont des abonnés premium. Cette croissance a été en partie stimulée par des stratégies de marketing réussies, comme la campagne populaire Spotify Wrapped, qui a attiré 35 millions de nouveaux utilisateurs actifs. L’avenir de Spotify inquiète les artistes à cause des paiements et de l’IA. Le PDG Daniel Ek a annoncé des plans […]
Spotify a annoncé son premier bénéfice net annuel, un jalon qui indique un changement significatif dans sa situation financière. Après plus d’une décennie, l’avenir commence à être prometteur pour Spotify.
Cette croissance a été en partie stimulée par des stratégies de marketing réussies, comme la populaire campagne Spotify Wrapped, qui a attiré 35 millions de nouveaux utilisateurs actifs.
Spotify reports they have hit a new high of 675 million monthly active users. pic.twitter.com/aR9Cr45Slj
L’avenir de Spotify inquiète les artistes en raison des paiements et de l’IA
Le PDG Daniel Ek a annoncé des plans pour « augmenter l’offre musicale » en 2025, ce qui inclura probablement l’introduction d’un niveau Hi-Fi qui offrira un son de haute qualité, ainsi que de nouvelles fonctionnalités pour les utilisateurs. Cette nouvelle approche pourrait inclure un abonnement plus cher pour accéder à ce contenu d’intérêt, complété par des avantages supplémentaires pour les amateurs de musique.
Cependant, cette série de succès n’a pas été exempte de controverses. En 2024, Spotify a licencié 20 % de son personnel et a appliqué des mesures de réduction des coûts qui ont eu un impact négatif sur les artistes.
Une des décisions les plus controversées a été de cesser de monétiser les artistes ayant moins de 1 000 écoutes par mois, ce qui a suscité des critiques, étant considéré comme un fardeau supplémentaire pour les participants les plus vulnérables de la plateforme.
Les récentes politiques de monétisation ont conduit à ce que les artistes moins populaires reçoivent moins de soutien financier, bien que Spotify continue de déclarer des bénéfices. De plus, l’intégration d’un résumé d’IA dans Spotify Wrapped et l’exploration de la musique générée par intelligence artificielle pourraient encore plus déplacer la compensation des créateurs en faveur de contenus qui ne nécessitent pas de paiements.
Alors que Spotify poursuit son chemin financier vers une plus grande rentabilité, des questions se posent sur la manière dont ces mesures affecteront l’expérience des utilisateurs et la durabilité des artistes sur la plateforme.
Combien de fois avez-vous écouté un disque et pensé que certaines de ses chansons avaient un son étrange ? Cela peut être un murmure, une phrase étrange, un chuchotement ou même quelque chose de subliminal : il y a des dizaines de chansons qui cachent toutes sortes de messages mystérieux que seuls les plus avertis et ceux qui ont l’oreille la plus fine sont capables de reconnaître… Mais certaines des histoires tissées avec elles sont absolument incroyables et dignes d’un film. Êtes-vous prêt à découvrir ces 6 tubes qui cachent bien plus qu’il n’y paraît ? Meilleurs jours (Angelo) “Je parle de ceux que j’aime, de combien […]
Combien de fois avez-vous écouté un album en pensant entendre quelque chose d’étrange dans certaines chansons ? Cela peut être un chuchotement, une phrase bizarre, un murmure ou même quelque chose de subliminal : il existe des dizaines de chansons qui cachent toutes sortes de messages mystérieux que seuls les plus avertis et ceux dotés de l’oreille la plus fine sont capables de reconnaître… Mais certaines des histoires qui leur sont liées sont absolument incroyables et dignes d’un film. Êtes-vous prêts à découvrir ces 6 morceaux qui cachent bien plus qu’il n’y paraît ?
« Je parle de ceux que j’aime, de combien ils me manquent, je parle de la fierté et de la force qui battent dans mon cœur ». Tel était le refrain de cette chanson de 2010 que les Colombiens reconnaîtront instantanément : elle était interprétée par Angelo, l’un des finalistes de Factor X dans le pays, et l’actrice et chanteuse Natalia Gutiérrez. Mais Better Days n’était pas destinée à devenir un succès, mais à faire passer un message aux otages des FARC détenus depuis des années.
Au début, ils avaient pensé le faire avec une blague, où les bips censurés cachant les insultes dissimuleraient un code morse, mais ils ont pensé que ce serait trop évident, et ont préféré l’envoyer avec le rythme d’une chanson émouvante, pour donner plus d’indices aux otages. Il s’agissait d’un message d’espoir qu’ils ont entendu à la radio et qui était caché à trois endroits différents de la chanson : « 19 personnes secourues. Vous êtes les prochains. Ne perdez pas espoir ». Quand on dit que la musique remonte le moral, personne n’imaginait à quel point c’était vrai.
YYZ (Rush)
Encore du code morse. Dans ce cas, le groupe Rush, en 1987, a décidé d’être très précis dans le titre de sa chanson YYZ dès son introduction… avec des cloches qui sonnent selon un motif des plus intéressants. Basiquement parce qu’elles « disent » continuellement YYZ. Et qu’est-ce que YYZ exactement ? Le code de l’Aéroport International de Toronto, qui est aussi l’endroit où le groupe s’est formé. Voilà ce qu’on appelle un hommage dans les règles de l’art.
10.000 Days (Tool)
Nombreux sont les groupes qui, surtout dans les années 80, ajoutaient une piste supplémentaire après la dernière, mais Tool a donné la chanson inédite définitive en 2006 avec la sortie de l’album 10.000 days. En plus d’avoir obtenu trois succès dans les classements des ventes, ils ont vendu plus d’un demi-million d’exemplaires rien que la première semaine. Mais même les auditeurs les plus avertis n’ont pas remarqué la chanson bonus du groupe, de plus de dix minutes et qui apparaissait… lorsque vous superposiez trois pistes différentes.
Concrètement, si vous assemblez les chansons 10.000 days, Viginti Tres et Wings for Marie, vous obtiendrez une nouvelle chanson avec des paroles différentes. Un morceau inédit à l’intérieur de trois morceaux existants. Ce n’est peut-être pas le meilleur ou le plus mémorable, mais c’est certainement une façon des plus intelligentes d’innover en musique. Ah ! Sur le même album, il y a aussi une chanson qui, si vous l’écoutez à l’envers, contient un message caché, bien que ce ne soit rien de satanique : « Travaille dur, reste à l’école, écoute ta mère, ton père avait raison ». Du rock bienveillant.
Detour thru your mind (B-52)
Parmi les chansons qui cachent des messages lorsqu’on les passe à l’envers, la plus curieuse est peut-être celle des B-52, qui dans l’album Bouncing off the Satellites de 1986, précisément dans le morceau Detour Thru Your Mind, ont introduit la phrase « J’ai enterré ma perruche dans le jardin. Oh non, vous êtes en train de passer le disque à l’envers. Attention, vous pourriez abîmer votre aiguille ». Imaginez entendre cela sans avoir la moindre idée de ce qui allait se passer. Un 10 sur 10 pour ce troll magistral.
Revolution 9 (The Beatles)
Les Beatles ont reconnu avoir placé quelques messages qu’on pouvait entendre en passant les chansons à l’envers. Par exemple, dans Free as a bird, nous pouvons entendre la phrase « Turned out nice again », dans l’idée de se moquer un peu de tous ceux qui disaient entendre des messages cachés dans leurs disques. Mais il est indéniable que dans Revolution 9, une pièce expérimentale du White Album (parodiée des années plus tard dans Les Simpson avec une pseudo-Yoko Ono disant « Numéro huit, numéro huit »), on entend quelque chose de très mystérieux.
Plus précisément, la phrase « Turn me on, dead man ». L’album date de 1968, et la théorie du complot suggère que Paul McCartney est mort en 1966 et a depuis été remplacé par quelqu’un qui lui ressemblait beaucoup. La théorie « Paul is dead » a perduré jusqu’à nos jours, avec des indices apparents que les Beatles auraient laissés tout au long de leurs derniers albums… et c’est un terrier de lapin que je vous recommande d’explorer si vous voulez passer les prochaines heures plongé dans des théories conspirationnistes impossibles. Je vous préviens aussi qu’il faut avoir un peu d’imagination pour entendre « Turn me on, dead man ».
Reise, Reise (Rammstein)
Nous terminons avec une autre chanson qui cache un secret que très peu ont entendu. Et cela se produit… avant la chanson ! Rammstein a décidé de mettre une introduction sur CD avant le morceau 1, dans ce qu’on appelle la « piste 0 ». Si vous vouliez l’écouter, vous n’aviez pas d’autre choix que de rembobiner la musique en arrière pour la trouver, car par défaut les lecteurs commençaient à la piste 1. Si vous êtes curieux, ce qu’on entend est un avion japonais sur le point d’avoir un accident. Ce que nous avons manqué à cause de Spotify !
Glenn McDonald, ancien ingénieur de Spotify et élément clé dans la création de son célèbre Wrapped pendant plus d’une décennie, n’a pas tardé à rejoindre le chœur des critiques envers l’édition 2024 du célèbre récapitulatif musical annuel. Licencié de l’entreprise en 2023 lors d’une réduction de 25 % du personnel, McDonald a déclaré à Business Insider que cette année, le Wrapped manquait de contexte et d’humanité : « Il n’a pas connecté mon écoute avec des communautés ou le monde, il a simplement traité chaque auditeur comme s’il était seul. » Les utilisateurs n’ont pas hésité à exprimer leur déception. « Spotify Wrapped a échoué cette année […]
Glenn McDonald, ancien ingénieur de Spotify et élément clé dans la création de son célèbre Wrapped pendant plus d’une décennie, n’a pas tardé à rejoindre le chœur des critiques envers l’édition 2024 du célèbre récapitulatif musical annuel. Licencié de l’entreprise en 2023 lors d’une réduction de 25 % du personnel, McDonald a déclaré à Business Insider que cette année, le Wrapped manquait de contexte et d’humanité : « Il n’a pas connecté mon écoute avec des communautés ou le monde, il a simplement traité chaque auditeur comme s’il était seul. »
Les utilisateurs n’ont pas hésité à exprimer leur déception. « Spotify Wrapped a échoué cette année de manière retentissante… Où sont les villes musicales, les playlists, les genres principaux ou les auras d’écoute ? Tout ce temps d’attente pour QUOI ? », a écrit une utilisatrice sur Twitter. Même Sydney Brown, une fidèle adepte de la plateforme, a déclaré au New York Times que cette édition ressemblait à « un devoir rendu en retard ». Bien que l’entreprise ait affirmé que le Wrapped 2024 a été sa meilleure année jusqu’à présent, les critiques soulignent un manque d’éléments clés qui ont rendu les éditions précédentes populaires.
McDonald a attribué une partie du problème à un changement d’approche vers des outils d’intelligence artificielle. En effet, Wrapped a proposé cette année un podcast généré par IA qui décrivait les habitudes musicales des utilisateurs, laissant de côté les comparaisons culturelles et les récits de genres musicaux qui étaient autrefois l’âme de cette expérience. « Spotify a toujours considéré Wrapped comme un exercice de marketing, mais parfois il faut faire des efforts pour insuffler de l’humanité dans quelque chose comme ça », a déclaré McDonald, qui travaille maintenant dans une startup d’IA.
De son point de vue, les licenciements massifs ont également influencé la créativité de l’équipe restante. « Je ne suis pas surpris que quelqu’un pense : “Peut-être que je ne vais pas risquer mon cou cette année” », a-t-il ajouté. Pour sa part, Spotify a défendu l’utilisation de l’IA et a souligné une augmentation de 26 % des interactions le premier jour par rapport à 2023, bien qu’il ait reconnu que les caractéristiques de Wrapped changent chaque année.
Maintenant, le débat est lancé : Spotify peut-il retrouver l’essence communautaire et culturelle de Wrapped sans abandonner son engagement envers la technologie ? Quoi qu’il en soit, l’entreprise ferait bien de prendre note pour les années à venir, au risque de dévaluer l’une de ses fonctionnalités les plus populaires.
Hier, nous avons parlé du fait qu’Apple avait lancé le récapitulatif de son application de streaming musical appelée Apple Music. Aujourd’hui, ce matin même, Amazon a fait de même avec son Amazon Music. En réalité, nous attendions tous que l’application musicale dominante arrive avec son récapitulatif : Spotify Wrapped 2024 est déjà parmi nous… il suffit d’ouvrir Twitter ou Instagram pour le vérifier. Il est clair que le Spotify Wrapped 2024 est l’un des moments les plus attendus de toute l’année. Pour une raison quelconque, les gens adorent montrer leurs goûts musicaux, tous les minutes de musique qu’ils […]
Hier, nous avons parlé du fait qu’Apple avait lancé le récapitulatif de son application de streaming musical appelée Apple Music. Aujourd’hui, ce matin même, Amazon a fait de même avec son Amazon Music. En réalité, nous attendions tous que l’application musicale dominante arrive avec son récapitulatif : Spotify Wrapped 2024 est déjà parmi nous… il suffit d’ouvrir Twitter ou Instagram pour le vérifier.
Il est clair que le Spotify Wrapped 2024 est l’un des moments les plus attendus de toute l’année. Pour une raison quelconque, les gens adorent montrer leurs goûts musicaux, tous les minutes de musique qu’ils ont écoutées et leurs cinq chansons les plus jouées. Certains diraient que c’est une question de statut parmi certains créateurs de contenu et influenceurs.
L’entreprise suédoise crée un résumé de tout ce que vous avez écouté cette année sous plusieurs formats statistiques, enveloppé dans des graphiques brillants et très esthétiques pour que le partager sur les réseaux sociaux ait un aspect très professionnel.
Le Spotify Wrapped 2024 propulsé par l’IA, comme il se doit
En 2024, le résumé vous montre quelles catégories musicales vous avez suivies, comment vos habitudes d’écoute ont changé au cours de l’année, vous obtiendrez une liste de vos 10 meilleures chansons et artistes, vous découvrirez quel a été votre meilleur artiste de l’année et vous verrez même une brève interview vidéo avec l’un des artistes en vedette.
Le Wrapped de cette année vous permet également d’accéder à des segments indépendants, comme un podcast personnalisé avec deux « hôtes » d’IA (grâce à NotebookLM de Google) qui discutent de vos habitudes d’écoute.
Il est facile de trouver Spotify Wrapped dans votre application mobile. D’ailleurs, alors que le Wrapped de 2023 était également disponible sur le site web de Spotify, cette année, vous ne pouvez le trouver que dans l’application pour Android ou iOS.
La façon la plus simple est d’ouvrir l’application et de chercher dans le menu supérieur : vous trouverez un bouton appelé « Wrapped » qui vous mènera directement à la page d’accueil de Wrapped. De là, vous pouvez voir votre chronologie Wrapped (en appuyant sur le bouton Allons-y) ou choisir un segment spécifique à regarder (comme le podcast sur l’IA).
N’hésitez pas à partager votre récapitulatif de l’année sur les réseaux, car il est certain que tous vos amis et abonnés meurent d’envie de savoir que vous avez écouté Dua Lipa 1 000 fois cet été.
Pendant des années, le monde de la musique était quelque chose de très simple : tu prenais une chanson, tu la reprenais à ta manière avec tes amis, tu sortais un disque et, avec un peu de chance, tu réussissais à devenir un phénomène social. De nos jours, cependant, les choses ont changé, les tendances ne sont plus les mêmes et, pour ne pas avoir besoin, tu n’as même pas besoin d’avoir des gens qui jouent avec toi ou, en fait, qui soient réels du tout. Le phénomène des groupes virtuels semble être en plein essor, mais en réalité, il est avec nous depuis la fin des années 50. Attention au chemin que nous avons parcouru depuis lors, car il est spectaculaire. […]
Pendant des années, le monde de la musique était quelque chose de très simple : vous preniez une chanson, vous la repreniez à votre manière avec vos amis, vous sortiez un disque et, avec un peu de chance, vous parveniez à devenir un phénomène social. Aujourd’hui, cependant, les choses ont changé, les tendances ne sont plus les mêmes et, pour ne pas avoir besoin, vous n’avez même pas besoin d’avoir des gens qui jouent avec vous ou, en fait, qui soient réels du tout. Le phénomène des groupes virtuels semble être en plein essor, mais en réalité, il est avec nous depuis la fin des années 50. Attention au chemin que nous avons parcouru depuis lors, car il est spectaculaire.
Tout a commencé en 1958, lorsque le chanteur David Seville a modifié sa propre voix dans la chanson Witch Doctor pour la faire sonner « schtroumpfée » : avec des aigus très élevés et une vitesse plus rapide que d’habitude. Ce fut un véritable succès et ainsi est né le trio qui l’a d’abord accompagné sur scène avant de voler de ses propres ailes : Alvin et les Chipmunks. Bien que vous les connaissiez peut-être seulement grâce aux adaptations cinématographiques, il est vrai que depuis la fin de cette décennie jusqu’à aujourd’hui, ils ont sorti plus de cinquante albums, dont la qualité est de plus en plus discutable.
Alvin et les Chipmunks ont fini par devenir une série télévisée, ont eu plusieurs jeux vidéo, bandes dessinées et ont même fait quatre tournées aux États-Unis de 1984 à 2015. Et, effectivement, ils ont plus de Grammys que beaucoup d’artistes. Voyant la situation, nombreux sont ceux qui se sont lancés dans la création de chansons « chipmunkées », essayant de poursuivre un marché où il n’y avait pas tant de monde.
Un exemple fut les Nutty Squirrels, qui ont également eu une série télévisée (même avant Alvin et les Chipmunks) et qui ont sorti leur dernier album en 1964, où ils reprenaient, entre autres, « A Hard Day’s Night » des Beatles. Rien que ça. Le monde des mascottes chantantes s’est mis en pause pendant un moment jusqu’à ce que quelqu’un pense : « Eh, et si au lieu d’écureuils, il y avait beaucoup plus d’animaux ? ».
De la bande dessinée à la réalité
Dit et fait. En 1968, les Banana Splits sont nés dans une série télévisée de Hanna-Barbera portant leur nom : c’étaient quatre animaux vêtus de costumes hilarants. Et non, ce n’étaient pas seulement des dessins animés : c’étaient aussi des personnes habillées en costumes de peluche jouant des chansons. Ils ont même sorti plusieurs disques, bien qu’ils n’aient jamais été assez célèbres pour partir en tournée. Cela dit, ils ont récemment eu un reboot sous forme de film d’horreur. Eh bien, on ne sait jamais où se trouve le succès.
C’est à cette époque que les groupes virtuels ont enfin connu leur apogée, émergeant du milieu le moins musical possible : les bandes dessinées. The Archies (formés dans la série animée qui adaptait les bandes dessinées d’Archie) tentaient d’adapter le succès des Monkees à l’animation, et ils y sont parvenus. En fait, leur influence est si grande qu’en 2023, un film indien pour Netflix a été basé sur eux. À leurs côtés, un autre groupe basé sur une bande dessinée de la même maison d’édition : Josie and the Pussycats.
C’est un cas curieux, car du groupe inexistant qui jouait dans la série animée, un vrai groupe a été formé qui a sorti plusieurs albums, a eu un film en 2001 et a fait plusieurs tournées. D’un groupe virtuel est né un groupe réel, quelque chose que Marvel a essayé de reproduire avec Jubilé (sans succès). Comme les faux groupes de musique devenaient une affaire rentable, des dizaines de séries télévisées médiocres ont commencé à émerger avec cette idée, de Jabberjaw (dont le protagoniste était un requin) aux Cattanooga Cats (quatre chats jouant de la guitare, de la basse, de la batterie et chantant) ou Jem et les hologrammes, parmi tant d’autres. Et bien sûr, le marché s’est saturé.
IA-Mania
Quand l’industrie s’est calmée, en 1998 est née peut-être l’épitomé des groupes virtuels : Gorillaz, un groupe dont le visage réel était inconnu. Leurs membres étaient des personnages animés, leurs vidéoclips de pures fantaisies mêlant l’anime à l’esthétique de la fin des années 90, leur lore était plus que bien formé… et ils ont même fini par faire des tournées où le groupe réel jouait totalement dans l’obscurité derrière un écran géant qui montrait les vidéos qui les avaient rendus célèbres. Du moins jusqu’en 2005, où ils sont sortis du placard en tant que groupe réel… et la « Gorillaz-mania » s’est un peu estompée. Aujourd’hui, ils continuent à donner des concerts, à sortir des albums et ont même failli tourner un film avec Netflix (qui a finalement été annulé). Presque rien.
Avec la modernité et Internet, ce phénomène a pris de l’ampleur. Il y a des idols qui n’existent pas et remplissent des stades (comme Hatsune Miku, par exemple), des groupes qui existent dans la réalité de jeux comme League of Legends ou même des chanteurs qui ne résonnent que grâce à l’intelligence artificielle. Et cela ne fait que s’intensifier. Nous avons laissé de côté les écureuils chantants et les vidéoclips d’anime pour nous concentrer sur des figures cybernétiques qui semblent sorties d’une fantaisie cyberpunk dans laquelle, au fond, nous évoluons. Le jour viendra-t-il où personne n’aura besoin de prendre une guitare et où le travail lors des tournées consistera à appuyer sur « play » pour lancer une vidéo ? Avec un peu de chance, nous ne le verrons pas. Avec encore plus de chance, nous reviendrons à l’époque des personnes déguisées en animaux jouant de la guitare.
Spotify a annoncé qu’il restreindra l’accès des développeurs à certaines fonctionnalités de son API web, telles que les recommandations de chansons et d’artistes. La nouvelle mesure, communiquée sur son blog officiel pour développeurs, vise à faire face à une série de problèmes de sécurité et à freiner l’utilisation abusive de sa plateforme, selon l’entreprise. Bien que cela n’ait pas été mentionné explicitement, cette restriction semble être axée sur éviter que les données des utilisateurs soient utilisées pour créer des applications d’intelligence artificielle. « Dans le cadre de notre travail continu pour relever les défis de sécurité auxquels de nombreuses entreprises sont confrontées aujourd’hui, […]
Spotify a annoncé qu’il restreindra l’accès des développeurs à certaines fonctionnalités de son API web, telles que les recommandations de chansons et d’artistes. La nouvelle mesure, communiquée sur son blog officiel pour développeurs, vise à faire face à une série de problèmes de sécurité et à freiner l’utilisation abusive de sa plateforme, selon l’entreprise. Bien que cela n’ait pas été mentionné explicitement, cette restriction semble être axée sur éviter que les données des utilisateurs soient utilisées pour créer des applications d’intelligence artificielle.
« Dans le cadre de notre travail continu pour relever les défis de sécurité auxquels de nombreuses entreprises sont confrontées aujourd’hui, nous apportons des modifications à nos API publiques », a expliqué un porte-parole de Spotify à TechCrunch. Parmi les fonctionnalités révoquées figurent des outils qui permettaient d’analyser les habitudes d’écoute des utilisateurs, comme les recommandations de chansons et d’artistes ou les données d’analyse audio qui décrivent des caractéristiques telles que la « dansabilité » ou son « énergie ».
La communauté des développeurs n’a pas tardé à réagir face à cette mesure. Sur les forums de Spotify, certains ont exprimé leur mécontentement de perdre l’accès à ces outils, qu’ils utilisaient à diverses fins, pas nécessairement liées à l’IA. « Avec les modèles transformateurs, il y a probablement un risque que des modèles soient entraînés pour imiter ceux de Spotify », a déclaré un utilisateur. « J’espère que ce n’est pas la raison, mais si c’est le cas, je suis déçu. » Un autre a souligné que cette décision n’a rien à voir avec la sécurité, mais avec les « données utilisées pour entraîner des modèles d’IA ».
Spotify travaille depuis des années sur ses propres modèles d’intelligence artificielle. Son PDG, Daniel Ek, a indiqué que l’IA sera « énorme pour la créativité » dans la musique. Dans ce contexte, l’entreprise a lancé des produits comme un DJ propulsé par l’IA et des playlists personnalisées avec cette technologie.
Les changements affecteront uniquement les développeurs ayant un accès limité à l’API, tandis que les partenaires officiels et ceux ayant des extensions approuvées continueront d’accéder aux fonctionnalités restreintes.
Presque depuis le début des temps, la musique et les bandes dessinées ont eu une union très particulière. Ben Grimm s’habillait comme les Beatles dans une bande dessinée des Quatre Fantastiques, Kiss avait sa propre bande dessinée (faite avec leur propre sang) et même des mangas comme Beck, Nana ou 20th Century Boys avaient comme partie vitale de leur structure le rock and roll. Mais, que se passe-t-il quand c’est le contraire ? Quand la musique tourne sa tête vers les pages pour créer de véritables hymnes ? Nous vous présentons 10 chansons basées sur des bandes dessinées qui vous feront flotter entre accords et vignettes. […]
Presque depuis la nuit des temps, la musique et les bandes dessinées ont entretenu une relation très particulière. Ben Grimm s’habillait comme Les Beatles dans un comic des Quatre Fantastiques, Kiss avait sa propre bande dessinée (réalisée avec leur propre sang) et même des mangas comme Beck, Nana ou 20th Century Boys avaient le rock and roll comme élément vital de leur structure. Mais, que se passe-t-il lorsque c’est l’inverse ? Lorsque la musique se tourne vers les pages pour créer de véritables hymnes ? Nous vous présentons 10 chansons basées sur des bandes dessinées qui vous feront flotter entre accords et vignettes.
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Commençons par un classique : la version de la série d’animation des années 70 passée par le filtre des Ramones et dont la mélodie a été présente, d’une manière ou d’une autre, dans tous les films de Spider-man jusqu’à présent. En réalité, elle faisait partie d’un album hommage intitulé Saturday Morning: Cartoons Greatest Hits, où des groupes de tous horizons reprenaient les chansons de Scooby Doo, Gigantor ou Speed Racer. Mais, sans aucun doute, celle qui est entrée dans l’histoire est cette petite œuvre maîtresse de la culture pop qui a survécu sans faille jusqu’à nos jours.
Side Kick (Rancid)
Rancid a décidé de dédier une chanson non pas à Batman, mais à Tim Drake, le troisième Robin, qui en 1994 était un personnage très mineur. Ils l’expriment dans les paroles (« J’ai rêvé que j’étais l’acolyte d’un justicier, je m’appelle Tim, je suis un personnage moins connu ») avant de faire un détour et de parler de Wolverine à un moment donné. La chanson est du pur punk nihiliste et, en tant que tel, elle se moque bien d’avoir une cohésion interne. Le résultat est une merveille qui cadre parfaitement avec la musique underground de l’époque.
Nobody Loves The Hulk (The Traits)
En 1969, Marvel commençait à goûter aux délices de la culture pop et a décidé que, bien sûr, en plus des bandes dessinées, elle devait mettre un pied dans les romans, la télévision, le cinéma… et la musique. C’est ainsi qu’est née « Nobody loves the Hulk », chantée par The Traits, un groupe de lycée inconnu qui jouait dans un garage, et qui à l’époque a été très promue par l’éditeur (elle ne se vendait que si vous répondiez à une annonce au dos des bandes dessinées). La chanson, en plus de retracer l’origine de Hulk, prend même le temps de faire un plaidoyer antiraciste (« We don’t allow no green skin people in here! ») et bien que l’auteure des paroles, Rosalind Rogoff, se sente embarrassée par ce qu’elle a fait, elle reste kitsch et très amusante. Cela dit, elle n’est pas devenue millionnaire : seulement quelques centaines d’exemplaires ont été vendus. 55 ans plus tard, c’est un mythe repris par des dizaines de personnes. C’est la vie.
Ghost Rider (Suicide)
Les années 70 ont marqué une époque de changement pour Marvel, où on a commencé à expérimenter avec de nouveaux personnages comme Ghost Rider, un motard démoniaque dont la tête (et la moto) s’enflammait, et qui, bien sûr, a attiré l’attention d’un groupe punk comme Suicide, qui ont inclus un hommage dans leur premier album, qui serait par la suite repris par des centaines d’autres groupes. Les paroles, cependant, ne sont pas extraordinaires : « Ghost Rider motorcycle hero, hey baby, baby, baby he’s a-lookin’ so cute. Sneak around-round-round in a blue jump suit, Ghost Rider motorcycle hero ». On ne peut pas faire plus clair.
Flash (Queen)
Flash Gordon est né en 1934, et au fil des années, il a influencé des milliers de bandes dessinées, de films et de séries télévisées. Mais aussi Queen, peut-être le groupe de musique le plus célèbre de tous les temps – avec la permission des Beatles – qui a créé une chanson pour l’adaptation cinématographique de 1980. Flash (inévitablement dans votre tête, vous chantez « Uoooooh ») n’a jamais atteint la première place des ventes, mais inévitablement tout le monde peut continuer les paroles sans trop de problèmes presque 45 ans plus tard. Ce n’est pas une mince reconnaissance.
The Dark Saga (Iced Earth)
Dans ce cas, ce n’est pas une chanson, mais tout un album : Iced Earth a dédié dix chansons à Spawn, le comic de Todd McFarlane qui, en guise de remerciement, a dessiné la couverture. Et pourtant, il les avait initialement refusés lorsqu’ils se sont proposés pour écrire des chansons pour le film basé sur le personnage. Qui aurait pu prédire que The Dark Saga deviendrait un mythe du power metal ? Bien que son changement plus mélodique ait été critiqué à l’époque, aujourd’hui des morceaux comme I Died for You ou The Dark Saga restent essentiels pour le groupe.
Slept on Tony (Ghostface Killa)
Un des membres du Wu Tang Clan, le légendaire rappeur Ghostface Killa, n’a pas voulu laisser passer l’occasion, en 2008, de faire sa propre version d’Iron Man en profitant de la sortie en salles de Marvel. Dans cette chanson, il retrace tout le parcours de l’Homme de Fer de manière très fidèle aux bandes dessinées (« I created an iron suit, to protect my people, escaped, bound to be Ironman the great. The billionaire Tony Starks’ll renew your fate! ») et a donné une leçon sur comment être un fan à l’ancienne. Merveilleux.
Estela Plateada (Los Punsetes)
Nous nous tournons un instant vers l’Espagne, car ici, au-delà des chansons basées sur des bandes dessinées locales comme Rompetechos ou Mortadel et Filemón, nous avons également regardé vers la bande dessinée américaine avec des thèmes comme Estela Plateada, de Los Punsetes, de leur album Aniquilación, où, avec une certaine ironie, ils voient le monde d’en haut avec un « Je n’ai pas de destin, l’espace est mon chemin. Je n’ai pas de dextérité, mais la paresse ne me vainc pas ». Pour l’anecdote, le groupe Veintiuno a également fait référence au personnage de Stan Lee dans un tube où Diego chante « Je sais qu’il vole. Personne ne l’a jamais cru, mais il s’élève, laissant une trace comme Estela Plateada… ». Qu’on ne dise pas le contraire.
Magneto And Titanium Man (Wings)
Paul McCartney n’a jamais caché qu’il était un fan de bandes dessinées en général, et dans Magneto and Titanium Man, il présente une histoire entre trois des plus grands méchants de Marvel : Magnéto, l’Homme de Titane et Dynamo Pourpre, qui est si fantastique que des années plus tard, Stan Lee lui-même a dû reconnaître qu’il l’adorait. Certains ont voulu voir dans les paroles des allégories de la séparation des Beatles, mais en réalité, cela ressemble plus à une chanson créée sous l’influence de substances psychotropes, je ne vais pas vous mentir.
Legendary Iron Hood (Mike Eagle)
Et nous terminons avec une chanson dédiée à l’un des meilleurs méchants de l’histoire des bandes dessinées : Juggernaut. Ou comme Mike Eagle l’appelle pour ne pas enfreindre les droits d’auteur, Iron Hood. De plus, il en profite pour examiner la santé mentale du personnage, qui est en réalité le demi-frère de Charles Xavier, et, franchement, on finit par avoir une véritable compassion pour lui. Certains veulent voir dans ses paroles une allégorie des personnes qui doivent grandir dans des communautés marginalisées, et c’est possible. Car au final, les bandes dessinées sont cela : des allégories d’un présent et d’une réalité que beaucoup confondent avec de simples coups de poing dans le vide.
Google est en train de développer une nouvelle extension de Gemini pour Spotify, similaire à celle déjà existante pour YouTube Music. Cette extension permettra aux utilisateurs de lire à la fois des podcasts et de la musique directement depuis Spotify.
Selon une analyse de la dernière version de l’application Google (version 15.30.27.29) réalisée par Android Authority, lorsque vous demandez à Gemini de jouer de la musique depuis Spotify, une carte d’information de YouTube Music apparaît initialement, mais ensuite la lecture se fait via l’application Spotify.
De plus, l’assistant pourra jouer de la musique de Spotify en arrière-plan sans avoir besoin d’ouvrir l’application, selon les données analysées. L’extension est encore en développement et n’a pas de date de sortie confirmée pour le public.
Spotify est sur toutes les lèvres ces jours-ci. Il y a quelques jours, la plateforme a de nouveau proposé les paroles des chansons aux utilisateurs gratuits, après avoir été critiquée pour avoir transformé cette fonctionnalité en exclusivité pour les utilisateurs Premium ; une mesure assez impopulaire prise pour encourager les abonnements, mais qui a été heureusement annulée (il faut le dire).
De plus, le PDG de Spotify, Daniel Ek, a récemment annoncé son nouveau plan «Deluxe », qui comprendra des fonctionnalités améliorées et une meilleure qualité audio que le plan Premium. Ce nouveau plan, dont le prix sera d’environ 17 à 18 dollars aux États-Unis, vise à offrir une expérience supérieure aux utilisateurs.
Dans le monde du streaming musical, Spotify a longtemps été une référence, véritable leader disposant d’une vaste bibliothèque et de nombreuses fonctionnalités. Cependant, leur dernière annonce lors de la récente réunion des actionnaires a laissé beaucoup de gens circonspects. La bonne nouvelle est que, selon le PDG de Spotify, Daniel Ek, la société continue de travailler sur son support tant attendu pour la qualité Hi-Fi, un projet annoncé pour la première fois au début de 2021, qui en est encore à ses « premiers jours ». La mauvaise nouvelle ? Le prix de Spotify pourrait grimper en flèche.
Une qualité audio élevée pour un prix encore plus élevé
Selon Ek, une version ultra-premium de Spotify arrivera. Cet abonnement « deluxe » vise à être une version améliorée du service actuel « avec plus de contrôle et une meilleure qualité dans tous les aspects », bien que sont coût soit considérablement plus élevé. Le prix prévu serait d’environ 18 dollars par mois, soit 5 dollars de plus que le tarif premium actuel.
Ce mouvement pourrait sembler une évolution naturelle de l’offre de services, mais une question inévitable se pose : que se passe-t-il avec l’augmentation des prix ? La concurrence directe, Apple Music, propose déjà de l’audio sans perte et de l’audio spatial avec Dolby Atmos depuis juin 2021, et ce, sans aucun coût supplémentaire.
Avec Apple Music coûtant 10,99 dollars par mois, la décision de Spotify de facturer un supplément pour ces améliorations pourrait être un point de friction considérable pour ses abonnés. Alors que YouTube Music coûte 11,99 dollars par mois, le plan premium de Disney+ coûte 11,99 dollars par mois et Amazon Prime, qui nous donne accès à Prime Video et à Amazon Music, coûte 14,99 dollars par mois, le prix de Spotify Deluxe est considérablement élevé.
Pour l’instant, nous devrons attendre une annonce officielle, mais avec une offre de plus en plus importante sur le marché du streaming musical, augmenter le prix pour des fonctionnalités que d’autres services offrent gratuitement peut être une décision risquée. Nous verrons quelle forme prendront les nouvelles, mais pour l’instant, elles sont mitigées pour Spotify.
Spotify a lancé aux États-Unis un nouveau plan d’abonnement «Basique », qui offre aux utilisateurs un accès à des millions de chansons et de podcasts sans publicité pour un prix de 10,99 dollars par mois. En plus d’une différence d’un dollar par rapport au plan Premium Individuel, qui coûte maintenant 11,99 dollars par mois, la caractéristique principale de ce nouveau plan est qu’il exclut les livres audio.
« Profitez des avantages de la diffusion de musique sans limite de temps d’écoute mensuelle de votre abonnement Premium pour livres audio », a déclaré Spotify dans un article de blog où il a présenté son nouveau plan Basique.
Les plans Premium les plus chers de Spotify incluent 15 heures mensuelles de livres audio à partir d’un catalogue de plus de 250 000 titres. Le lancement du plan Basique intervient peu de temps après une augmentation des prix sur la plupart de ses abonnements existants. Le plan Individuel est passé de 10,99 à 11,99 dollars par mois, le plan Famille est passé de 16,99 à 19,99 dollars par mois, et le plan Premium Duo, qui offre deux comptes sans publicité et 15 heures de livres audio par mois, est passé de 14,99 à 16,99 dollars par mois.
De plus, Spotify aux États-Unis propose un forfait exclusif d’audiolivres à 9,99 $ par mois, qui comprend également 15 heures d’écoute d’audiolivres. Depuis le 1er mars, avec l’introduction du niveau d’accès aux audiolivres, Spotify a pu négocier des tarifs de licence de musique plus bas pour les forfaits combinés musique et audiolivres. Ce mouvement a été rendu possible grâce à un accord conclu en 2022 entre la Association nationale des éditeurs de musique (NMPA) et les services de streaming, qui comprend des exceptions pour des forfaits tels que les nouveaux forfaits de Spotify.
Cependant, la semaine dernière, la NMPA a déposé une plainte auprès de la Commission fédérale du commerce des États-Unis (FTC) contre Spotify, arguant que les forfaits de musique et d’audiolivres réduiront les paiements de droits d’auteur aux compositeurs et aux artistes de 150 millions de dollars par an. Selon Spotify, il est vrai que les forfaits lui permettent de payer des tarifs plus bas, mais la société affirme que les revenus mondiaux des créateurs continueront d’augmenter.
