Netflix a démontré sa volonté d’investir des sommes considérables dans des productions cinématographiques, comme en témoigne le projet ambitieux État électrique. Cependant, malgré ses efforts, la société n’a pas encore réussi à lancer un film qui égalerait les titans du cinéma d’Hollywood en termes de coût et de production. Bien que cela puisse changer, puisque récemment Jurassic World : Dominion a rejoint son catalogue, atteignant rapidement le sommet de la popularité sur la plateforme. Aussi cher que de construire réellement le parc Jurassic World : Dominion est devenu un phénomène en streaming, mais […]
Netflix a démontré sa volonté d’investir des sommes considérables dans des productions cinématographiques, comme en témoigne le projet ambitieux État électrique. Cependant, malgré ses efforts, la société n’a pas encore réussi à lancer un film qui égalerait les titans du cinéma d’Hollywood en termes de coût et de production. Bien que cela puisse changer, puisque récemment Jurassic World : Dominion a rejoint son catalogue, atteignant rapidement le sommet de la popularité sur la plateforme.
Aussi cher que de vraiment construire le parc
Jurassic World: Dominion n’est pas seulement devenu un phénomène en streaming, mais il détient également le titre du film le plus cher de l’histoire, avec un coût initial de 584 millions d’euros. Heureusement pour Universal, les avantages fiscaux offerts par le gouvernement britannique ont permis de réduire cette dépense finale à 465 millions d’euros. Malgré ces chiffres impressionnants, il reste un défi de récupérer cet investissement, surtout en tenant compte du mélange de critiques qu’il a reçu.
Le film, bien qu’il ait réussi à récolter plus de 1,004 milliard de dollars au box-office, a été qualifié par certains critiques de moins efficace de la franchise, remettant en question sa qualité artistique. Les retards de production causés par la pandémie de coronavirus ont joué un rôle crucial dans l’escalade des coûts, en plus des salaires élevés de son casting étoilé, qui comprend des vétérans comme Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum.
Malgré ces critiques, la saga Jurassic World continue d’attirer des audiences et démontre la puissance de sa marque. Cependant, de nombreux fans et critiques s’accordent à dire que le dernier volet de cette trilogie n’a pas réussi à répondre aux attentes élevées qui avaient été suscitées, laissant le public en quête d’une aventure plus enrichissante.
Le cinéma des années 80 est rappelé avec beaucoup d’affection et ce n’est pas sans raison. Certains des films d’aventure et d’action les plus mythiques de l’histoire du cinéma proviennent de cette époque. Le niveau de créativité qui prévalait à l’époque et les réalisateurs et scénaristes impliqués étaient enviables, menant à des joyaux uniques qui sont encore aujourd’hui mémorisés. Et qui, dans de nombreux cas, ont été des succès écrasants au box-office. Cela a été le succès de l’une des trilogies les plus mémorables de l’histoire et qui est encore célébrée aujourd’hui : Retour vers le futur. Conçu par Robert Zemeckis […]
Le cinéma des années 80 est rappelé avec beaucoup d’affection et ce n’est pas sans raison. Certaines des films d’aventure et d’action les plus mythiques de l’histoire du cinéma proviennent de cette époque. Le niveau de créativité qui prévalait à l’époque et les réalisateurs et scénaristes impliqués étaient enviables, donnant lieu à des joyaux uniques qui sont encore célébrés aujourd’hui. Et dans de nombreux cas, ils ont été des succès écrasants au box-office. C’est ce qui a fait le succès de l’une des trilogies les plus mémorables de l’histoire, qui est encore célébrée aujourd’hui : Retour vers le futur.
Conçue par Robert Zemeckis et Bob Gale et produite par Steven Spielberg, cette franchise part d’une prémisse très simple. Que se passerait-il si un jeune voyageait dans le passé et rencontrait ses parents au moment où ils se sont rencontrés et sont tombés amoureux ? Quel genre de désastres pourrait-il provoquer s’il commettait la moindre erreur ?
Un film qui a inventé ce qui est aujourd’hui un cliché
Bien que cette histoire soit aujourd’hui un cliché pour toutes sortes de séries, de livres et de films, c’est à cause de la première livraison de cette franchise de films. Marty McFly était l’adolescent rebelle et impulsif original qui voyage dans le temps dans une voiture au design rétro-futuriste, conduit par les idées farfelues d’un ami scientifique fou, l’emmenant dans une aventure des plus déjantées. Qui ne fera que devenir de plus en plus folle avec chaque nouvelle livraison de la franchise. Mais nous y reviendrons.
Le premier film, Retour vers le futur, est resté simple. Se déroulant en 1985, le protagoniste Marty McFly voyage 30 ans dans le passé, en 1955, testant la machine à voyager dans le temps que son ami et scientifique un peu fou, Doc, a construite dans une DeLorean. Le résultat perturbe la relation de ses parents, faillit provoquer qu’il ne naisse jamais, et finalement, il parvient à revenir à son époque sans compromettre ni sa relation ni celle de ses parents ni le continuum espace-temps.
Tremendement ingénieuse et folle pour l’époque, très inspirée par la série télévisée La dimension inconnue et les comics de voyages dans le temps de Superman, le film a été un énorme succès auprès de la critique et du public. Avec un budget de 20 millions de dollars, il a réussi à rapporter presque 390 millions au box-office, sans compter tout ce qu’il a généré à la télévision et dans les formats domestiques, étant étonnamment salué par la majorité des critiques de l’époque comme un film jeunesse ingénieux, intelligent et qui représente un tournant très astucieux dans les histoires de science-fiction grâce à son humour et sa narration, même si son début est un peu trop lent et surchargé d’exposition.
Gagnant de nombreux prix et étant nominée à cinq Oscars, bien qu’elle n’en ait remporté aucun, elle a été la grande surprise de 1985. Et pour la surprise de personne, les suites sont arrivées.
Les séquelles du grand succès
Ils ont mis quatre ans à réaliser leur deuxième volet, mais ils l’ont fait. Tous les acteurs impliqués dans le film original sont revenus, sauf Crispin Glover, qui jouait le père de Marty McFly, mais il a été jugé trop problématique pour travailler avec lui. Le film promettait la même chose, mais avec un twist différent. Cette fois, ils ne voyageraient pas dans le passé, mais dans le futur. Mais Marty, qui apparemment n’a rien appris du premier film, se retrouve dans des ennuis et ramène au présent un objet du futur qui change complètement l’avenir. Parce que, qu’est-ce que le présent sinon le passé du futur ?
Avec des voyages dans le futur, dans le passé et un affrontement direct contre son grand némésis depuis le premier film, le voyou Biff, le film se construit sur la prémisse de son prédécesseur en le rendant plus grand, avec plus de conséquences et d’une certaine manière, visionnaire. En fin de compte, il s’agit d’un millionnaire prenant le pouvoir des États-Unis et ruinant tout. Mais sa vision n’est qu’à moitié réussie : en 1989, date de la sortie du film, Donald Trump était déjà une figure très importante de la société américaine et avait déclaré son intention de se présenter à la présidence des États-Unis. Et si ce film sert de président, l’idée n’enthousiasmait déjà pas à l’époque.
D’autre part, le film a de nouveau été un succès. Avec un budget de 40 millions, il a rapporté un peu plus de 332 millions de dollars et la critique a de nouveau exprimé un enthousiasme sain. Bien que certains critiques aient vu dans le film un divertissement d’évasion qui manquait de l’imagination de l’épisode précédent et que les récompenses n’aient pas brillé de la même manière que dans le précédent.
Un troisième film très apprécié
Seulement un an plus tard et suivant la scène finale de ce deuxième film, le troisième et dernier film de la franchise est sorti : Retour vers le futur III. Avec Doc s’auto-exilant dans le passé, spécifiquement en 1885, Marty devra aller à son secours lorsqu’il recevra un message indiquant que quelque chose ne va pas et que son ancien ami a besoin de son aide. Une situation qui se résout dans un film avec tous les tropes du western, extrêmement ingénieux, et qui sert de conclusion parfaite au noyau émotionnel de cette trilogie de films exceptionnelle.
Coûtant 40 millions de dollars de plus, cette fois ils n’ont récolté que 245 millions, si l’on peut dire « seulement » quand on parle de ces chiffres. Et la critique a été, étonnamment, beaucoup plus positive que pour le deuxième. Bien que l’ambition du deuxième volet était beaucoup plus grande, avec une intrigue plus tumultueuse et essayant d’orner le tout avec de nombreux thèmes superficiels apparemment profonds, les intentions beaucoup plus pures et directes de cette suite de faire un film divertissant, qui se concentre sur les personnages et leur relation et comment elle utilise les tropes du western, ont séduit la critique. Et ce n’est pas sans de très bonnes raisons.
Après la trilogie, la franchise s’est fermée sans qu’on ait jamais tenté de la ressusciter. Pas au cinéma. Elle a eu des séries télévisées, des jeux vidéo, des flippers, des biographies de ses acteurs et tout ce qu’on peut imaginer en matière de merchandising, mais personne n’a jamais proposé un quatrième film. Et c’est mieux ainsi. Parce qu’aujourd’hui, vous pouvez voir cette excellente trilogie sur Netflix qui, de plus, n’a pas besoin de devenir une tétralogie pour que nous nous souvenions à quel point elle est bonne.
Simon Kinberg, connu pour son travail au cinéma et à la télévision, a partagé son enthousiasme pour sa nouvelle trilogie Star Wars, qui se déroulera après les événements de Rise of Skywalker. Dans une récente interview avec Nerdtropolis, Kinberg a souligné l’inspiration qu’il a trouvée dans la série Andor, créée par Tony Gilroy, qu’il considère comme un exemple exceptionnel de narration de science-fiction au sein de la franchise. “C’est la meilleure narration de science-fiction que vous puissiez faire dans n’importe quelle franchise”, a affirmé Kinberg. Une série qui façonnera l’avenir de la franchise Bien que les détails […]
Simon Kinberg, connu pour son travail au cinéma et à la télévision, a partagé son enthousiasme pour sa nouvelle trilogie de Star Wars, qui se déroulera après les événements de Rise of Skywalker. Lors d’une récente interview avec Nerdtropolis, Kinberg a souligné l’inspiration qu’il a trouvée dans la série Andor, créée par Tony Gilroy, qu’il considère comme un exemple exceptionnel de narration de science-fiction au sein de la franchise. « C’est la meilleure narration de science-fiction que vous puissiez faire dans n’importe quelle franchise », a affirmé Kinberg.
Une série qui façonnera l’avenir de la franchise
Bien que les détails spécifiques sur l’intrigue de la trilogie soient encore rares, il y a confirmation du retour de Daisy Ridley dans son rôle iconique de Rey Skywalker. Kinberg est à la fois en train d’écrire et de produire ce nouveau projet, ce qui suscite une grande attente parmi les fans. Il a exprimé qu’il est dans une phase d’émerveillement car il n’aurait jamais imaginé avoir l’opportunité de travailler sur un nouvel opus de cette saga emblématique. « Ce n’est pas seulement un rêve devenu réalité, je n’aurais pas pu l’imaginer », a-t-il commenté avec une émotion évidente.
La nouvelle trilogie s’ajoute à un moment de revitalisation pour la franchise, qui a été témoin de divers projets, comme la série à succès Andor. La série a renouvelé l’intérêt et la qualité des histoires dans l’univers de Star Wars, inspirant d’autres créatifs à explorer de nouvelles narrations. Kinberg a insisté sur le fait qu’il y a un grand nombre de talents prêts à contribuer à cet univers, ce qui annonce un avenir brillant rempli d’histoires intrigantes qui continueraient d’élargir la mythologie de la saga galactique.
Avec le retour de Rey et la promesse de plus de détails à venir, les fans de Star Wars attendent avec impatience ce que Kinberg et son équipe apporteront à cette riche et complexe narration.
Kevin Costner est revenu à la réalisation avec son ambitieux projet Horizon: An American Saga, une épopée du genre western dans laquelle il a investi toutes ses économies. Costner, qui a décidé de quitter sa série à succès Yellowstone pour se concentrer sur ce rêve cinématographique, a lancé le premier volet de sa saga, qui est sorti en juin 2024. Malgré sa passion pour ce travail, le film n’a pas atteint le succès escompté au box-office, ne rapportant que 38,5 millions de dollars pour un budget de 100 millions. Cependant, il a eu une meilleure réception sur les plateformes de streaming, ce qui suggère […]
Kevin Costner est de retour à la réalisation avec son ambitieux projet Horizon: An American Saga, une épopée du genre western dans laquelle il a investi toutes ses économies. Costner, qui a décidé de quitter sa série à succès Yellowstone pour se concentrer sur ce rêve cinématographique, a lancé le premier volet de sa saga, qui est sorti en juin 2024. Malgré sa passion pour ce travail, le film n’a pas atteint le succès escompté au box-office, ne rapportant que 38,5 millions de dollars pour un budget de 100 millions. Cependant, il a eu une meilleure réception sur les plateformes de streaming, ce qui suggère un second souffle pour l’œuvre.
Une grande trilogie qui prend l’eau
La réponse du public a été mitigée, et certains critiques ont souligné que, bien qu’Horizon ait du potentiel, cela aurait pu être mieux. Cependant, la performance modérée de cette première partie a suscité des incertitudes quant à l’avenir de la saga et à la possibilité que Costner ne termine pas son ambitieux projet de quatre films.
La carrière de Costner a été marquée par des hauts et des bas, avec des réussites comme Danse avec les loups et des échecs retentissants comme Waterworld et Wyatt Earp Ce dernier, qui était en concurrence directe au box-office avec Tombstone, a subi un sort similaire à celui de Horizon, n’ayant pas réussi à toucher le public. La question qui se pose maintenant dans l’industrie est de savoir si Costner sera contraint d’abandonner son projet, affectant sa réputation et son avenir à Hollywood, comme cela a été le cas à des moments critiques de sa carrière.
La première de Les Derniers Jedi il y a huit ans a déclenché un intense débat parmi les fans de la saga Star Wars. Ce film controversé, réalisé par Rian Johnson, est devenu un sujet récurrent sur les réseaux sociaux, où les commentaires polarisés sur son contenu et sa direction continuent d’exister. L’impact culturel du film est indiscutable ; chaque fois qu’il est mentionné, un torrent de réactions surgit, prouvant sa pertinence dans l’univers Star Wars. Il y avait des idées, mais rien de formel Bien que Johnson ait eu des idées pour une trilogie qui aurait élargi sa vision dans le […]
La première de Les Derniers Jedi il y a huit ans a déclenché un intense débat parmi les fans de la saga Star Wars. Ce film controversé, réalisé par Rian Johnson, est devenu un sujet récurrent sur les réseaux sociaux, où les commentaires polarisés sur son contenu et sa direction restent d’actualité. L’impact culturel du film est indiscutable ; chaque fois qu’il est mentionné, un torrent de réactions surgit, prouvant sa pertinence dans l’univers Star Wars.
Il y a eu des idées, mais rien de formel
Bien que Johnson avait des idées pour une trilogie qui aurait élargi sa vision dans la galaxie, le réalisateur a précisé dans une récente interview avec Rolling Stone que le projet n’est jamais allé au-delà de la phase initiale. Selon ses mots, seules quelques idées ont été discutées avec Kathleen Kennedy, mais il n’y a jamais eu de traitement formel pour la trilogie, tout restant des concepts vagues et agréables : “Il ne s’est vraiment rien passé. Nous avons passé un bon moment à travailler ensemble”, a affirmé Johnson.
De plus, le réalisateur est conscient du mécontentement qu’il a suscité dans certains secteurs du fandom, mais il semble que cela ne l’affecte pas trop. Il a commenté : « Jamais ce n’est agréable que quelqu’un vous attaque sur Internet, surtout quand il le fait avec des choses avec lesquelles je ne suis pas d’accord sur quelque chose que j’ai créé ». Cependant, l’histoire de Les Derniers Jedi pourrait suivre une trajectoire similaire à celle de La Menace Fantôme, qui, après avoir reçu de vives critiques à sa sortie, est aujourd’hui reconnue comme un pilier important de la franchise.
Le temps pourrait offrir une nouvelle perspective aux générations futures sur l’Épisode VIII, permettant qu’il soit apprécié d’une manière différente. En attendant, Johnson se concentre sur ses projets actuels et s’éloigne des commentaires en ligne qui pourraient affecter sa santé mentale, profitant du processus créatif sans les distractions du bruit social.
