La trilogie iconique Retour vers le futur, réalisée par Robert Zemeckis, a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du cinéma, grâce principalement à l’inoubliable performance de Michael J. Fox dans le rôle de Marty McFly et à l’interprétation singulière de Christopher Lloyd dans le rôle de l’excentrique Doc Brown. Cependant, peu de gens savent que le rôle de McFly était initialement entre les mains d’Eric Stoltz, un acteur reconnu pour ses apparitions dans des séries comme New York, police judiciaire et Glee. Retour au casting Stoltz a été choisi pour jouer dans la production, mais après deux mois de tournage, les producteurs ont décidé de le remplacer en raison de la […]
La trilogie iconique Retour vers le futur, réalisée par Robert Zemeckis, a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du cinéma, grâce principalement à l’inoubliable performance de Michael J. Fox dans le rôle de Marty McFly et à l’interprétation singulière de Christopher Lloyd dans le rôle de l’excentrique Doc Brown. Cependant, peu de gens savent que le rôle de McFly était initialement entre les mains d’Eric Stoltz, un acteur connu pour ses apparitions dans des séries comme New York, police judiciaire et Glee.
Retour au casting
Stoltz a été choisi pour jouer dans la production, mais après deux mois de tournage, les producteurs ont décidé de le remplacer en raison du manque de talent comique requis pour le personnage. La décision a été compliquée, car elle a généré de l’incertitude au sein de l’équipe, y compris l’inquiétude de Lloyd, qui a rappelé : « Je ne savais pas si j’allais pouvoir refaire toutes ces scènes ». L’arrivée de Fox, qui connaissait du succès dans la série Enredos de familia, s’est révélée être un tournant décisif qui a revitalisé le projet.
Malgré un début difficile, la chimie entre Fox et Lloyd est devenue l’un des éléments les plus forts de la trilogie. Ce lien spécial a non seulement contribué au succès du film, mais a également inspiré de nombreuses personnes à poursuivre des carrières en science et en ingénierie, transformant Retour vers le futur en un classique culte qui a transcendé les générations.
Bien que Stoltz ait été remplacé, il a poursuivi sa carrière avec succès, participant à des films acclamés comme Pulp Fiction et L’effet papillon. Quatre décennies après la sortie du premier volet, la saga continue d’être célébrée pour sa nostalgie des années 80 et son impact culturel. Lloyd a exprimé sa gratitude pour les histoires de fans qui en sont venus à le considérer comme une inspiration dans leurs vies professionnelles, affirmant que le film a eu un impact positif sur le parcours de beaucoup d’entre eux.
Dans un tournant révélateur des événements derrière le film emblématique Retour vers le futur, il a été confirmé que l’acteur Eric Stoltz était le premier choix pour interpréter Marty McFly. Cependant, après avoir tourné plusieurs scènes, sa performance n’a pas réussi à résonner avec l’équipe de production ni avec ses co-stars, ce qui a conduit les réalisateurs Bob Gale et Robert Zemeckis à prendre la difficile décision de le remplacer par Michael J. Fox. Sans Michael J. Fox, le film n’aurait pas pu avancer. Stoltz, qui avait travaillé sur le projet pendant un mois, a imposé une méthode […]
Dans un tournant révélateur des événements derrière le film iconique Retour vers le Futur, il a été confirmé que l’acteur Eric Stoltz était le premier choix pour interpréter Marty McFly. Cependant, après avoir tourné plusieurs scènes, sa performance n’a pas réussi à résonner avec l’équipe de production ni avec ses coéquipiers, ce qui a conduit les réalisateurs Bob Gale et Robert Zemeckis à prendre la difficile décision de le remplacer par Michael J. Fox.
Sans Michael J. Fox, le film n’aurait pas vu le jour
Stoltz, qui avait travaillé sur le projet pendant un mois, a imposé une méthode de travail qui s’est révélée problématique. Tel était la stress qu’il a généré sur le plateau que Tom Wilson, qui a incarné le méchant Biff Tannen, a surpris en se remémorant ses pensées sur la possibilité que le film soit annulé. J’ai pensé : « Ils vont annuler le film », a avoué Wilson dans le podcast Inside of You. Cependant, il s’est avéré que la décision de remplacer Stoltz était, bien que incertaine à ce moment-là, la plus efficace pour la production.
Le choix de Michael J. Fox comme le nouveau protagoniste a non seulement revitalisé le projet, mais a également solidifié son statut d’étoile. Cependant, la restructuration n’a pas été sans controverse, car Melora Hardin, qui faisait également partie du casting, a perdu son poste en raison de raisons imprévues liées à ce changement de protagoniste. Il se murmure que son départ est d’une certaine manière lié à la controverse générée par la décision de remplacer Stoltz, bien que les détails exacts ne soient pas tout à fait clairs.
Malgré les complications initiales, Retour vers le futur est devenu un joyau intemporel, défiant le passage du temps et se consolidant comme un pilier de la culture pop. Avec son mélange de science-fiction et de comédie, le film continue de captiver de nouvelles générations et de réaffirmer l’héritage de ses acteurs principaux.
Le cinéma des années 80 est rappelé avec beaucoup d’affection et ce n’est pas sans raison. Certains des films d’aventure et d’action les plus mythiques de l’histoire du cinéma proviennent de cette époque. Le niveau de créativité qui prévalait à l’époque et les réalisateurs et scénaristes impliqués étaient enviables, menant à des joyaux uniques qui sont encore aujourd’hui mémorisés. Et qui, dans de nombreux cas, ont été des succès écrasants au box-office. Cela a été le succès de l’une des trilogies les plus mémorables de l’histoire et qui est encore célébrée aujourd’hui : Retour vers le futur. Conçu par Robert Zemeckis […]
Le cinéma des années 80 est rappelé avec beaucoup d’affection et ce n’est pas sans raison. Certaines des films d’aventure et d’action les plus mythiques de l’histoire du cinéma proviennent de cette époque. Le niveau de créativité qui prévalait à l’époque et les réalisateurs et scénaristes impliqués étaient enviables, donnant lieu à des joyaux uniques qui sont encore célébrés aujourd’hui. Et dans de nombreux cas, ils ont été des succès écrasants au box-office. C’est ce qui a fait le succès de l’une des trilogies les plus mémorables de l’histoire, qui est encore célébrée aujourd’hui : Retour vers le futur.
Conçue par Robert Zemeckis et Bob Gale et produite par Steven Spielberg, cette franchise part d’une prémisse très simple. Que se passerait-il si un jeune voyageait dans le passé et rencontrait ses parents au moment où ils se sont rencontrés et sont tombés amoureux ? Quel genre de désastres pourrait-il provoquer s’il commettait la moindre erreur ?
Un film qui a inventé ce qui est aujourd’hui un cliché
Bien que cette histoire soit aujourd’hui un cliché pour toutes sortes de séries, de livres et de films, c’est à cause de la première livraison de cette franchise de films. Marty McFly était l’adolescent rebelle et impulsif original qui voyage dans le temps dans une voiture au design rétro-futuriste, conduit par les idées farfelues d’un ami scientifique fou, l’emmenant dans une aventure des plus déjantées. Qui ne fera que devenir de plus en plus folle avec chaque nouvelle livraison de la franchise. Mais nous y reviendrons.
Le premier film, Retour vers le futur, est resté simple. Se déroulant en 1985, le protagoniste Marty McFly voyage 30 ans dans le passé, en 1955, testant la machine à voyager dans le temps que son ami et scientifique un peu fou, Doc, a construite dans une DeLorean. Le résultat perturbe la relation de ses parents, faillit provoquer qu’il ne naisse jamais, et finalement, il parvient à revenir à son époque sans compromettre ni sa relation ni celle de ses parents ni le continuum espace-temps.
Tremendement ingénieuse et folle pour l’époque, très inspirée par la série télévisée La dimension inconnue et les comics de voyages dans le temps de Superman, le film a été un énorme succès auprès de la critique et du public. Avec un budget de 20 millions de dollars, il a réussi à rapporter presque 390 millions au box-office, sans compter tout ce qu’il a généré à la télévision et dans les formats domestiques, étant étonnamment salué par la majorité des critiques de l’époque comme un film jeunesse ingénieux, intelligent et qui représente un tournant très astucieux dans les histoires de science-fiction grâce à son humour et sa narration, même si son début est un peu trop lent et surchargé d’exposition.
Gagnant de nombreux prix et étant nominée à cinq Oscars, bien qu’elle n’en ait remporté aucun, elle a été la grande surprise de 1985. Et pour la surprise de personne, les suites sont arrivées.
Les séquelles du grand succès
Ils ont mis quatre ans à réaliser leur deuxième volet, mais ils l’ont fait. Tous les acteurs impliqués dans le film original sont revenus, sauf Crispin Glover, qui jouait le père de Marty McFly, mais il a été jugé trop problématique pour travailler avec lui. Le film promettait la même chose, mais avec un twist différent. Cette fois, ils ne voyageraient pas dans le passé, mais dans le futur. Mais Marty, qui apparemment n’a rien appris du premier film, se retrouve dans des ennuis et ramène au présent un objet du futur qui change complètement l’avenir. Parce que, qu’est-ce que le présent sinon le passé du futur ?
Avec des voyages dans le futur, dans le passé et un affrontement direct contre son grand némésis depuis le premier film, le voyou Biff, le film se construit sur la prémisse de son prédécesseur en le rendant plus grand, avec plus de conséquences et d’une certaine manière, visionnaire. En fin de compte, il s’agit d’un millionnaire prenant le pouvoir des États-Unis et ruinant tout. Mais sa vision n’est qu’à moitié réussie : en 1989, date de la sortie du film, Donald Trump était déjà une figure très importante de la société américaine et avait déclaré son intention de se présenter à la présidence des États-Unis. Et si ce film sert de président, l’idée n’enthousiasmait déjà pas à l’époque.
D’autre part, le film a de nouveau été un succès. Avec un budget de 40 millions, il a rapporté un peu plus de 332 millions de dollars et la critique a de nouveau exprimé un enthousiasme sain. Bien que certains critiques aient vu dans le film un divertissement d’évasion qui manquait de l’imagination de l’épisode précédent et que les récompenses n’aient pas brillé de la même manière que dans le précédent.
Un troisième film très apprécié
Seulement un an plus tard et suivant la scène finale de ce deuxième film, le troisième et dernier film de la franchise est sorti : Retour vers le futur III. Avec Doc s’auto-exilant dans le passé, spécifiquement en 1885, Marty devra aller à son secours lorsqu’il recevra un message indiquant que quelque chose ne va pas et que son ancien ami a besoin de son aide. Une situation qui se résout dans un film avec tous les tropes du western, extrêmement ingénieux, et qui sert de conclusion parfaite au noyau émotionnel de cette trilogie de films exceptionnelle.
Coûtant 40 millions de dollars de plus, cette fois ils n’ont récolté que 245 millions, si l’on peut dire « seulement » quand on parle de ces chiffres. Et la critique a été, étonnamment, beaucoup plus positive que pour le deuxième. Bien que l’ambition du deuxième volet était beaucoup plus grande, avec une intrigue plus tumultueuse et essayant d’orner le tout avec de nombreux thèmes superficiels apparemment profonds, les intentions beaucoup plus pures et directes de cette suite de faire un film divertissant, qui se concentre sur les personnages et leur relation et comment elle utilise les tropes du western, ont séduit la critique. Et ce n’est pas sans de très bonnes raisons.
Après la trilogie, la franchise s’est fermée sans qu’on ait jamais tenté de la ressusciter. Pas au cinéma. Elle a eu des séries télévisées, des jeux vidéo, des flippers, des biographies de ses acteurs et tout ce qu’on peut imaginer en matière de merchandising, mais personne n’a jamais proposé un quatrième film. Et c’est mieux ainsi. Parce qu’aujourd’hui, vous pouvez voir cette excellente trilogie sur Netflix qui, de plus, n’a pas besoin de devenir une tétralogie pour que nous nous souvenions à quel point elle est bonne.
La trilogie Retour vers le futur a laissé une empreinte durable dans la culture pop, en grande partie grâce au choix de Michael J. Fox comme protagoniste. Initialement, Eric Stoltz a été sélectionné pour interpréter Marty McFly, mais sa performance n’a pas répondu aux attentes des créateurs, Robert Zemeckis et Bob Gale, ce qui a conduit à son licenciement. Dès le début, Fox a prouvé qu’il était le choix parfait, et il ne s’est pas contenté d’incarner Marty ; tout au long des suites, il a également interprété trois autres personnages de la famille McFly, y compris ses enfants et […]
La trilogie Retour vers le futur a laissé une empreinte durable dans la culture pop, en grande partie grâce au choix de Michael J. Fox comme protagoniste. Au départ, Eric Stoltz a été sélectionné pour interpréter Marty McFly, mais sa performance n’a pas répondu aux attentes des créateurs, Robert Zemeckis et Bob Gale, ce qui a conduit à son licenciement. Dès le début, Fox a prouvé qu’il était le choix parfait, et il ne s’est pas contenté d’incarner Marty ; tout au long des suites, il a également interprété trois autres personnages de la famille McFly, y compris ses enfants et son arrière-arrière-grand-père.
Un trou de scénario avec une justification très particulière
Dans Retour vers le futur II, Fox a incarné Marty Jr. et Marlene, ses enfants, tandis que dans Retour vers le futur III, il a pris le rôle de Seamus McFly, son arrière-arrière-grand-père. Cette polyvalence n’était pas uniquement l’apanage de Fox ; Thomas F. Wilson, qui a incarné l’antagoniste Biff Tannen, a également montré son talent d’interprétation en donnant vie à trois autres membres de la famille Tannen. Cependant, le choix de Lea Thompson pour interpréter Lorraine McFly et son arrière-arrière-grand-mère, Maggie McFly, a suscité certaines interrogations parmi les fans en raison du manque de logique dans la ligne temporelle.
Bien que Lorraine Baines ne soit devenue McFly qu’en épousant George McFly, Zemeckis et Gale ont justifié cette décision en citant un dicton populaire qui suggère que « les hommes sont attirés par des femmes qui leur rappellent leur mère ». Cette justification particulière, bien que déconcertante, a été une partie de la controverse qui entoure la narration de la trilogie, offrant aux fans un nouveau sujet de conversation en revisitant ces classiques du cinéma.
Dans les années quatre-vingt, de nombreux films mythiques ont été publiés. La raison en est que c’est une époque où non seulement de nombreux films étaient produits, mais aussi de nombreux films bon marché. Cela peut sembler une différence absurde, mais ce n’est pas le cas. En pouvant réaliser des films avec peu d’argent, de nombreux réalisateurs pouvaient entreprendre des idées qui, aujourd’hui, seraient considérées comme impossibles. Cela a donné lieu à d’innombrables œuvres que nous regardons aujourd’hui avec nostalgie et dont nous disons qu’elles seraient impossibles aujourd’hui. Ce qui est vrai. L’une de ces œuvres est basée sur une histoire de Steven Spielberg. Mais en dehors de cela, c’est une […]
Dans les années quatre-vingt, de nombreux films mythiques ont été publiés. La raison en est que c’est une époque où non seulement de nombreux films étaient produits, mais aussi de nombreux films à petit budget. Cela peut sembler une différence absurde, mais ce n’est pas le cas. En pouvant réaliser des films avec peu d’argent, de nombreux réalisateurs pouvaient se lancer dans des idées qui, aujourd’hui, seraient considérées comme impossibles. Cela a donné lieu à d’innombrables œuvres que nous regardons aujourd’hui avec nostalgie et dont nous disons qu’elles seraient impossibles aujourd’hui. Ce qui est vrai.
Une de ces œuvres est basée sur une histoire de Steven Spielberg. Mais à part cela, c’est un film avec un petit budget selon les normes actuelles, mais qui a eu un grand impact au box-office, et encore plus dans l’esprit des cinéphiles de tous âges. Parce qu’encore aujourd’hui, on se souvient, et à juste titre, des Goonies.
Les Goonies est une comédie d’aventure réalisée par Richard Donner avec un scénario de Chris Columbus. Rien que cela devrait nous faire savoir que le film était destiné au succès. Donner a réalisé les deux premiers films de Superman, le film culte extraordinaire Ladyhawke et, après Les Goonies, il réaliserait et écrirait la trilogie L’Arme fatale. Pour sa part, Chris Columbus venait d’écrire l’un des grands succès de l’année précédente, Gremlins, et il se distinguerait en tant que scénariste de certaines des meilleures comédies familiales des années 90, comme les deux premiers Maman, j’ai raté l’avion et Mrs. Doubtfire.
Tout cela, de plus, sous l’égide de Spielberg. Car le réalisateur ne s’est pas contenté d’écrire l’histoire qui serait ensuite adaptée en film, mais il l’a également produite. C’était un effort de sa société de production, Amblin Entertainment, qui venait de nous offrir le grand succès que Columbus avait écrit l’année précédente et que nous avons déjà mentionné, Gremlins. Et qui viendrait ensuite nous proposer deux autres grandes franchises cette même décennie : Retour vers le futur et Fievel et le nouveau monde.
Avec cette équipe de rêve de visionnaires, il était logique que ça fonctionne. Même avec un budget relativement limité de 19 millions. Quelque chose qui est possible à vérifier dans le film lui-même.
Parce que Les Goonies raconte une histoire avec une grande prémisse. Un groupe de garçons, essayant d’éviter la démolition de leurs maisons, découvre une carte au trésor qui appartenait à un légendaire pirate du XVIIe siècle. Cela les mènera à une aventure épique où les garçons devront découvrir combien il y a de vrai là-dedans tout en mettant à l’épreuve leurs compétences, leur amitié et, aussi, s’ils sont prêts à lutter contre les Fratelli. La famille criminelle qui contrôle l’accès au trésor.
Un succès absolu pour les canons des années 80 et actuels
Avec une prémisse intéressante, des personnages très charismatiques et une exécution impeccable, Les Goonies a été un immense succès. Ayant rapporté 125 millions de dollars, il a dépassé toutes les attentes que l’on pouvait avoir pour le projet. De plus, il a réussi ce que toute film de ce genre souhaiterait : devenir un titre culte.
Aujourd’hui encore, elle est rappelée avec beaucoup d’affection par tous ceux qui l’ont vue dans les années 80, même dans les années 90. Bien qu’elle puisse sembler aujourd’hui comme un film assez naïf, il est également vrai que la popularité de séries comme Stranger Things a servi de point d’entrée clé pour une nouvelle génération vers ce type de récits. Des aventures où un groupe de jeunes, généralement des perdants, découvre un secret et essaie de tout faire pour découvrir la vérité. Quelque chose que, de plus, vous pourrez maintenant découvrir par vous-même.
Les Goonies arrive sur Disney+ le 7 juin prochain, le rendant disponible gratuitement pour tous les abonnés de la plateforme. Une occasion en or pour ceux qui n’ont pas vu le film, ou qui s’en souviennent avec tendresse, et qui souhaitent découvrir ou revivre la grandeur des petites grandes films des années quatre-vingt.
