Sortie en 1961, le film Plácido, réalisé par Luis García Berlanga, s’affirme comme un véritable chef-d’œuvre du cinéma espagnol, particulièrement recommandé pendant la saison des fêtes. Ce film est souvent considéré comme une alternative aux classiques de Noël tels que Maman, j’ai raté l’avion et Die Hard, se distinguant par sa capacité à offrir une critique sociale aiguë à travers l’humour. Berlanga, un maître du cinéma, Plácido est né en réponse à une campagne du régime franquiste qui incitait les familles aisées à inviter un pauvre à leur table à Noël. À partir de cette prémisse, Berlanga et le […]
Sortie en 1961, le film Plácido, réalisé par Luis García Berlanga, s’impose comme un véritable chef-d’œuvre du cinéma espagnol, particulièrement recommandé pendant la période de Noël. Ce film est souvent considéré comme une alternative aux classiques de Noël tels que Maman, j’ai raté l’avion et Die Hard, se distinguant par sa capacité à offrir une critique sociale aiguë à travers l’humour.
Berlanga, un maître du cinéma
Plácido est né en réponse à une campagne du régime franquiste qui incitait les familles aisées à inviter un pauvre à leur table à Noël. À partir de cette prémisse, Berlanga et le scénariste Rafael Azcona construisent une narration qui reflète les misères de l’Espagne de l’époque, suivant les mésaventures d’un homme pauvre qui vient d’acheter un motocarro, symbole de ses frustrations et aspirations.
Cassen, qui a fait ses débuts en tant que protagoniste dans ce film, offre une interprétation mémorable de l’éternel perdant. La construction du personnage et sa lutte quotidienne pour payer le motocarro permettent d’explorer les limites entre le pathétique et le triste, tout en gardant toujours un œil critique et un humour mordant. Berlanga, de plus, parvient à maximiser le talent de tout le casting, des protagonistes aux personnages secondaires, ajoutant une grande profondeur à l’histoire.
Bien qu’elle n’ait pas remporté l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, où elle a concouru contre « Comme un miroir » d’Ingmar Bergman, « Plácido » a perduré comme une référence du cinéma espagnol. Actuellement, le film est disponible en streaming sur Flixolé et est également proposé en format Blu-ray à un prix accessible de 9,99 euros. Il est probable que sa rediffusion à la télévision devienne un sujet de débat pendant ces fêtes, réaffirmant sa pertinence dans la culture cinématographique espagnole.
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Dans les années quatre-vingt, de nombreux films mythiques ont été publiés. La raison en est que c’est une époque où non seulement de nombreux films étaient produits, mais aussi de nombreux films bon marché. Cela peut sembler une différence absurde, mais ce n’est pas le cas. En pouvant réaliser des films avec peu d’argent, de nombreux réalisateurs pouvaient entreprendre des idées qui, aujourd’hui, seraient considérées comme impossibles. Cela a donné lieu à d’innombrables œuvres que nous regardons aujourd’hui avec nostalgie et dont nous disons qu’elles seraient impossibles aujourd’hui. Ce qui est vrai. L’une de ces œuvres est basée sur une histoire de Steven Spielberg. Mais en dehors de cela, c’est une […]
Dans les années quatre-vingt, de nombreux films mythiques ont été publiés. La raison en est que c’est une époque où non seulement de nombreux films étaient produits, mais aussi de nombreux films à petit budget. Cela peut sembler une différence absurde, mais ce n’est pas le cas. En pouvant réaliser des films avec peu d’argent, de nombreux réalisateurs pouvaient se lancer dans des idées qui, aujourd’hui, seraient considérées comme impossibles. Cela a donné lieu à d’innombrables œuvres que nous regardons aujourd’hui avec nostalgie et dont nous disons qu’elles seraient impossibles aujourd’hui. Ce qui est vrai.
Une de ces œuvres est basée sur une histoire de Steven Spielberg. Mais à part cela, c’est un film avec un petit budget selon les normes actuelles, mais qui a eu un grand impact au box-office, et encore plus dans l’esprit des cinéphiles de tous âges. Parce qu’encore aujourd’hui, on se souvient, et à juste titre, des Goonies.
Les Goonies est une comédie d’aventure réalisée par Richard Donner avec un scénario de Chris Columbus. Rien que cela devrait nous faire savoir que le film était destiné au succès. Donner a réalisé les deux premiers films de Superman, le film culte extraordinaire Ladyhawke et, après Les Goonies, il réaliserait et écrirait la trilogie L’Arme fatale. Pour sa part, Chris Columbus venait d’écrire l’un des grands succès de l’année précédente, Gremlins, et il se distinguerait en tant que scénariste de certaines des meilleures comédies familiales des années 90, comme les deux premiers Maman, j’ai raté l’avion et Mrs. Doubtfire.
Tout cela, de plus, sous l’égide de Spielberg. Car le réalisateur ne s’est pas contenté d’écrire l’histoire qui serait ensuite adaptée en film, mais il l’a également produite. C’était un effort de sa société de production, Amblin Entertainment, qui venait de nous offrir le grand succès que Columbus avait écrit l’année précédente et que nous avons déjà mentionné, Gremlins. Et qui viendrait ensuite nous proposer deux autres grandes franchises cette même décennie : Retour vers le futur et Fievel et le nouveau monde.
Avec cette équipe de rêve de visionnaires, il était logique que ça fonctionne. Même avec un budget relativement limité de 19 millions. Quelque chose qui est possible à vérifier dans le film lui-même.
Parce que Les Goonies raconte une histoire avec une grande prémisse. Un groupe de garçons, essayant d’éviter la démolition de leurs maisons, découvre une carte au trésor qui appartenait à un légendaire pirate du XVIIe siècle. Cela les mènera à une aventure épique où les garçons devront découvrir combien il y a de vrai là-dedans tout en mettant à l’épreuve leurs compétences, leur amitié et, aussi, s’ils sont prêts à lutter contre les Fratelli. La famille criminelle qui contrôle l’accès au trésor.
Un succès absolu pour les canons des années 80 et actuels
Avec une prémisse intéressante, des personnages très charismatiques et une exécution impeccable, Les Goonies a été un immense succès. Ayant rapporté 125 millions de dollars, il a dépassé toutes les attentes que l’on pouvait avoir pour le projet. De plus, il a réussi ce que toute film de ce genre souhaiterait : devenir un titre culte.
Aujourd’hui encore, elle est rappelée avec beaucoup d’affection par tous ceux qui l’ont vue dans les années 80, même dans les années 90. Bien qu’elle puisse sembler aujourd’hui comme un film assez naïf, il est également vrai que la popularité de séries comme Stranger Things a servi de point d’entrée clé pour une nouvelle génération vers ce type de récits. Des aventures où un groupe de jeunes, généralement des perdants, découvre un secret et essaie de tout faire pour découvrir la vérité. Quelque chose que, de plus, vous pourrez maintenant découvrir par vous-même.
Les Goonies arrive sur Disney+ le 7 juin prochain, le rendant disponible gratuitement pour tous les abonnés de la plateforme. Une occasion en or pour ceux qui n’ont pas vu le film, ou qui s’en souviennent avec tendresse, et qui souhaitent découvrir ou revivre la grandeur des petites grandes films des années quatre-vingt.
Dans un récent tournant des événements, Tim Miller, le réalisateur derrière la franchise à succès Deadpool, a partagé des détails sur un projet cinématographique des X-Men qui n’a jamais vu le jour. Avant l’acquisition de 20th Century Fox par Disney, Miller développait un film centré sur Kitty Pryde, connue sous le nom de Shadowcat, qui promettait un mélange entre Maman, j’ai raté l’avion et Alien. L’histoire était basée sur le numéro 143 d’Uncanny X-Men, publié en 1980, un comic qui est mémorable pour son atmosphère de terreur et son approche narrative unique. Un mélange qui a […]
Dans un récent retournement de situation, Tim Miller, le réalisateur derrière la franchise à succès de Deadpool, a partagé des détails sur un projet cinématographique des X-Men qui n’a jamais vu le jour. Avant l’acquisition de 20th Century Fox par Disney, Miller développait un film centré sur Kitty Pryde, connue sous le nom de Shadowcat, qui promettait un mélange entre Maman, j’ai raté l’avion et Alien. L’histoire était basée sur le numéro 143 d’Uncanny X-Men, publié en 1980, un comic qui est mémorable pour son atmosphère d’horreur et son approche narrative unique.
Un mélange qui a tout son sens
Le concept que Miller avait imaginé se concentrait sur Kitty faisant face à une menace démoniaque alors qu’elle se trouvait seule à l’Institut Xavier. Selon ses déclarations, l’intrigue devait alterner entre l’absurde et la comédie, avec des références à la culture pop qui, bien que risquées, auraient pu offrir un nouvel élan au genre des super-héros. Le comic original, fruit de la collaboration de Chris Claremont et John Byrne, racontait l’angoissante histoire de Kitty essayant de survivre à un démon N’Garai, utilisant son ingéniosité et les éléments de l’environnement de l’Institut.
Cependant, la fusion de Disney et Fox a conduit à l’annulation de ce projet et de nombreux autres en développement dans l’univers des X-Men. Bien que le film n’ait jamais été réalisé, l’histoire de Kitty Pryde continue de résonner parmi les fans, et il existe une possibilité que Marvel Studios récupère ce concept à l’avenir, étant donné l’accent récent sur le multivers dans le MCU. Les fans des héros mutants gardent toujours l’espoir que des œuvres aussi emblématiques que l’Uncanny X-Men 143 puissent trouver une nouvelle vie sur grand écran.
