Quentin Tarantino a exprimé son désenchantement face à l’avenir du cinéma, partageant sa perspective sur l’impact négatif que le streaming a eu sur les sorties cinématographiques. Lors d’une conversation au Festival de Sundance 2025, le réalisateur emblématique a mentionné que les sorties en salles sont devenues éphémères, avec des films désormais éclipsés par leur disponibilité sur les plateformes de streaming en quelques semaines. “Je ne me suis pas lancé là-dedans pour obtenir des rendements décroissants”, a-t-il assuré. La pandémie de COVID-19 et les récentes grèves de la WGA et SAG/AFTRA ont contribué à un panorama désolant pour la production et […]
Quentin Tarantino a exprimé son désenchantement face à l’avenir du cinéma, partageant son point de vue sur l’impact négatif que le streaming a eu sur les sorties en salles. Lors d’une conversation au Festival de Sundance 2025, le réalisateur iconique a mentionné que les sorties en salles sont devenues éphémères, avec des films désormais éclipsés par leur disponibilité sur les plateformes de streaming en quelques semaines. « Je ne me suis pas lancé dans cela pour obtenir des rendements décroissants », a-t-il assuré.
La pandémie de COVID-19 et les récentes grèves de la WGA et SAG/AFTRA ont contribué à un paysage désolant pour la production et la distribution de contenu dans le cinéma et la télévision. Ces circonstances ont conduit à une contraction de l’industrie, affectant tout le monde, des acteurs aux entreprises de restauration et aux médias qui couvrent le divertissement.
Tarantino a également annoncé que son prochain film, provisoirement intitulé The Movie Critic, sera sa dernière œuvre sur grand écran, ce qui a suscité des spéculations sur son héritage. Bien qu’il soit rumeur que Brad Pitt pourrait jouer le rôle principal en tant que critique de cinéma, aucun détail concret supplémentaire n’a été donné sur le projet.
Le théâtre : l’échappatoire pour un génie insatisfait
Le réalisateur, qui a mentionné se sentir satisfait de sa carrière, a abordé son intérêt croissant pour le théâtre, le décrivant comme « la dernière frontière ». Contrairement à la réalisation de films, Tarantino soutient que le théâtre offre une expérience unique, car il capte l’attention du public sans possibilité d’être enregistré ou partagé.
Alors que Tarantino partage une vision pessimiste de l’état du cinéma, son contemporain Martin Scorsese a offert un point de vue contrasté. Scorsese a critiqué la tendance actuelle vers les films à gros budget, mais a également indiqué que son approche narrative pourrait différer de celle de Tarantino. « Nous sommes construits différemment », a-t-il souligné, en insistant sur le fait que chaque réalisateur répond à l’industrie de manière unique.
Tant d’années après et elle continue de faire “Bazinga !” aux autres séries. La sitcom à succès The Big Bang Theory a terminé l’année 2024 en se positionnant comme le titre le plus regardé en streaming, selon un rapport récent de Nielsen. La série, qui a été diffusée à l’origine sur CBS, a atteint une moyenne impressionnante de 265,5 épisodes par spectateur sur la plateforme Max. Ce phénomène se traduit par un total de 29,1 milliards de minutes de visionnage accumulées, ce qui renforce son statut comme l’un des programmes les plus appréciés du public. Bazinga ! Avec un total de 281 épisodes disponibles en streaming, […]
Tant d’années après et elle continue de faire « Bazinga ! » aux autres séries. La sitcom à succès The Big Bang Theory a terminé l’année 2024 en se positionnant comme le titre le plus regardé en streaming, selon un rapport récent de Nielsen. La série, qui a été diffusée à l’origine sur CBS, a atteint une moyenne impressionnante de 265,5 épisodes par spectateur sur la plateforme Max. Ce phénomène se traduit par un total de 29,1 milliards de minutes de visionnage accumulées, ce qui renforce son statut comme l’un des programmes les plus appréciés du public.
Avec un total de 281 épisodes disponibles en streaming, la série a su rester pertinente même après sa conclusion en 2019. The Big Bang Theory s’est concentrée sur un groupe d’amis scientifiques et leurs interactions sociales, et a été acclamée pour son scénario ingénieux et sa capacité à se connecter avec les spectateurs à travers des thèmes qui combinent science et comédie.
Ce grand nombre de vues souligne non seulement le pouvoir de la nostalgie, mais aussi la manière dont les plateformes de streaming modifient la consommation de contenu. Avec la possibilité de regarder des épisodes en continu, The Big Bang Theory a capitalisé sur ce format, attirant à la fois de nouveaux publics et ceux qui cherchent à revivre des moments classiques de la série.
La popularité de la série se reflète dans une tendance plus large de l’industrie du divertissement, où des titres avec un fort composant d’humour et de relations interpersonnelles ont trouvé une place privilégiée dans le cœur des spectateurs. Pendant ce temps, on s’attend à ce que les résultats de Nielsen continuent d’influencer les décisions de programmation et d’acquisition de contenu de la part des plateformes de streaming à l’avenir. Et cela va être un « Bazinga » en bonne et due forme.
Aujourd’hui, c’est une habitude acquise : si tu veux regarder un film, tu t’assois devant la télévision, tu appuies sur un petit bouton et tu as un catalogue infini de streaming dans lequel tu passes deux heures à choisir quoi déguster. Et ensuite, peut-être, tu regardes ce que tu as choisi si ce n’est pas trop tard. Cependant, il fut un temps où aller sur Internet et regarder des films en ligne était une folie. Soit tu allais au cinéma, soit au vidéoclub, soit tu attendais qu’ils passent à la télévision avec mille pauses publicitaires. Il n’y avait pas d’autre option, n’est-ce pas ? Imagine : Netflix […]
Aujourd’hui, c’est une habitude acquise : si vous voulez regarder un film, vous vous asseyez devant la télévision, appuyez sur un petit bouton et vous avez un catalogue infini de streaming dans lequel vous pouvez passer deux heures à choisir quoi déguster. Et ensuite, peut-être, regarder ce que vous avez choisi si ce n’est pas trop tard. Cependant, il fut un temps où se plonger sur Internet et regarder des films en ligne était une folie. Soit vous alliez au cinéma, soit au vidéoclub, soit vous attendiez qu’ils passent à la télévision avec mille pauses publicitaires. Il n’y avait pas d’autre option, n’est-ce pas ?
Imaginez : Netflix a commencé ses essais de vidéo en streaming en janvier 2007, après dix ans de vidéoclub sur Internet (littéralement), et avant elle il n’y avait que d’autres petites tentatives initiales comme iTunes, qui permettait de payer pour télécharger des programmes et des séries (et en 2005, c’était une nouveauté incroyable), Amazon Unbox (le précurseur de Prime Video, en 2006) ou, bien sûr, YouTube, au début de 2005. Mais, et si je vous disais que douze ans avant le lancement de la première vidéo sur YouTube, un film avait déjà été diffusé en streaming ? Cela dit : peu importe vos suppositions, vous ne devinerez jamais lequel c’est.
Revenons en arrière jusqu’en 1993, lorsque Reed Hastings venait de créer sa première entreprise, Pure Software, et que Jeff Bezos n’était qu’un employé de plus dans un fonds d’investissement. Plus précisément jusqu’au 22 mai, où quelques ordinateurs -moins d’une centaine, bien sûr- se sont réunis le soir pour regarder le premier film jamais diffusé sur Internet. Son nom, Wax or the Discovery of Television Among the Bees. Vous voyez ? Je vous avais dit que même en essayant pendant mille ans, vous ne l’auriez pas deviné.
Après sa sortie en 1991, ce film de vidéod’art de 85 minutes a acquis un certain culte grâce, entre autres, à la popularité de son réalisateur, l’artiste David Blair. Il a connu un tel succès qu’il a même été projeté dans des cinémas aux États-Unis (26 cinémas, pour être précis) et est arrivé jusqu’en Australie ou au Japon. Ce ne serait pas un exploit pour, par exemple, Sonic 3, mais oui pour un film aussi modeste et avec des prétentions plus de se montrer dans un musée que dans une salle commerciale.
Ah ! Au cas où vous seriez curieux, il s’agit d’une critique de la guerre du Golfe (et de toutes les guerres, en réalité) qui se déroule au Nouveau-Mexique, en 1983, lorsque un concepteur d’armes hérite d’abeilles mésopotamiennes de son grand-père. Pour montrer cette folie apparemment incohérente, Blair a mélangé animation numérique, found footage et action réelle. Et, bien sûr, grâce à son succès culte, il a fini par apparaître en VHS, moment où les scientifiques ont profité pour, cette fois-ci, le diffuser en streaming de manière totalement gratuite à tous ceux qui voulaient (et pouvaient) se connecter à Internet. Rappelez-vous que c’était même avant Windows 95 ! Ce n’était pas aussi facile qu’il n’y paraît !
À deux images par seconde
Pour pouvoir la diffuser sur Internet, Blair lui-même a dû lui enlever toutes les couleurs, ajouter du grain, la rendre plus floue, permettre que l’audio devienne parfois muet… et passer des 24 images par seconde habituelles à seulement deux. Autrement dit, chaque seconde ne montrait que deux images, empêchant l’œil humain de faire la connexion entre image fixe et mouvement. Pour cela, il a utilisé un studio de production cinématographique à Manhattan, a appuyé sur « Play » sur un lecteur VHS et l’a connecté à un ordinateur qui le convertissait en numérique, le montrant ensuite sur Internet.
D’accord, ce n’était pas en 4K, ni avec un son Dolby Surround, et au-delà du moment historique, ce n’était même pas quelque chose que la majorité des gens voulaient vraiment voir. Et non seulement cela s’est produit, ouvrant la voie à la numérisation des entreprises de câble alors millionnaires, mais cela a donné une petite idée de ce que serait l’avenir, de la même manière que lorsque ces premières télévisions recevaient des retransmissions muettes et rudimentaires de pièces de théâtre en direct. Petit à petit.
Il a fallu attendre encore cinq ans, jusqu’en 1998, pour voir le premier service réel de vidéo en streaming. Il s’appelait iTV, ne fonctionnait qu’à Hong Kong, coûtait 20 euros par mois et, en plein week-end, mettait 45 minutes à commencer à lire des films à succès comme Batman et Robin. Avec ces aléas, vous pouvez imaginer ce qui leur est arrivé peu après. Netflix n’a pas été le premier, mais au moins, ils ont su apprendre de Wax or the Discovery of Television Among the Bees et d’autres services qui ont essayé de capitaliser sur leur succès sans beaucoup de succès. Et c’est que tout temps passé était, définitivement et même si notre nostalgie s’y oppose, un peu plus ringard.
Nous remettrons le costume. NBCUniversal a fait un grand pas dans l’expansion de son univers à succès de Suits en lançant la première bande-annonce de son nouveau spin-off, intitulé Suits: LA. Cette nouvelle série, qui suit la formule d’intrigue et de drame juridique qui a rendu la série originale populaire, se concentre sur la vie de Ted Black, un ancien procureur fédéral de New York interprété par le célèbre acteur Stephen Amell. Black, après s’être réinventé dans la ville ensoleillée de Los Angeles, représente désormais des clients puissants, ce qui promet d’amener les spectateurs à un nouveau niveau de tension […]
Nous remettrons nos costumes. NBCUniversal a fait un grand pas dans l’expansion de son univers à succès de Suits en lançant la première bande-annonce de son nouveau spin-off, intitulé Suits : LA. Cette nouvelle série, qui suit la formule d’intrigue et de drame juridique qui a rendu la série originale populaire, se concentre sur la vie de Ted Black, un ancien procureur fédéral de New York interprété par le célèbre acteur Stephen Amell. Black, après s’être réinventé dans la ville ensoleillée de Los Angeles, représente désormais des clients puissants, ce qui promet d’amener les spectateurs à un nouveau niveau de tension juridique et de rebondissements inattendus.
La série Suits : LA se déroule dans un monde où le pouvoir et la justice s’affrontent dans un environnement compétitif, reflétant quelles sont les véritables conséquences de prendre des risques juridiques dans le monde du divertissement et de la politique. Stephen Amell, connu pour son rôle dans la série Arrow, n’apporte pas seulement son expérience d’acteur, mais il est également attendu qu’il offre une nouvelle perspective à la narration, attirant à la fois les anciens fans de Suits et de nouveaux spectateurs.
Avec sa première prévue pour le 23 février prochain sur NBC (et ensuite en streaming, bien sûr), Suits : LA se positionne comme l’un des lancements les plus attendus de la saison. La bande-annonce révèle un ton plus sombre et complexe qui pourrait apporter un air renouvelé à la franchise, ce qui a suscité une grande attente parmi les fans.
De plus, connaissant la tendance de NBCUniversal à étendre ses IPs à succès, il n’est pas déraisonnable de penser que Suits : LA pourrait ouvrir la porte à plus d’histoires dans cet univers, bien que pour le moment seuls ces plans initiaux aient été confirmés.
Le film Don’t Look Up s’est imposé comme l’un des plus grands succès de Netflix, occupant la deuxième place dans la liste historique des visionnages de la plateforme. Selon les déclarations de son réalisateur, Adam McKay, l’œuvre a été vue par près de 500 millions de spectateurs, bien que Netflix ait partagé des données seulement pour les 91 premiers jours de sa sortie. Dans une récente interview avec NME, McKay a abordé l’impact du film sur le changement climatique, soulignant son “importance monumentale” dans le contexte actuel. Malgré son succès en termes de visionnages, le réalisateur a également regretté le […]
Le film Don’t Look Up s’est imposé comme l’un des plus grands succès de Netflix, se classant à la deuxième place dans la liste historique des visionnages de la plateforme. Selon les déclarations de son réalisateur, Adam McKay, l’œuvre a été vue par près de 500 millions de spectateurs, bien que Netflix ait partagé des données uniquement pour les 91 premiers jours de sa sortie.
Dans une récente interview avec NME, McKay a abordé l’impact du film sur le changement climatique, soulignant son « importance monumentale » dans le paysage actuel. Malgré son succès en termes de visionnages, le réalisateur a également déploré la réception critique négative, affirmant que certaines critiques envers le film sont « complètement ridicules ». Cette controverse n’est pas nouvelle, car le réalisateur a fait face à la fois à des éloges et à des critiques depuis la sortie du film.
«Don’t Look Up», avec des acteurs renommés comme Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence, est une satire qui aborde l’inaction face à la crise climatique. Bien que McKay admette que Netflix ne révélera probablement pas toutes les données sur le succès du film, ses affirmations suggèrent un impact bien plus important que ce qui a été officiellement reconnu.
Netflix ne se libère pas de cacher et de mentir
Cette situation soulève une question sur la manière dont les données de visualisation peuvent influencer la perception publique d’un projet cinématographique. Le manque de transparence de la part des plateformes de streaming comme Netflix pourrait mener à des spéculations sur la popularité réelle de leurs contenus, invitant à un débat plus large sur la manière dont le succès est mesuré à l’ère numérique. Avec un avenir cinématographique qui inclut des productions très attendues pour 2025, l’attention du public et de la critique continue d’évoluer dans un contexte où le divertissement s’entrelace de plus en plus avec les problématiques sociales.
Le film La chambre d’à côté, réalisé par Pedro Almodóvar, marque un tournant dans la carrière du cinéaste en étant sa première œuvre tournée en anglais. Basé sur le roman acclamé de Sigrid Nunez, le film a obtenu un impressionnant total de 10 nominations aux Prix Goya, y compris la meilleure réalisation et deux nominations pour la meilleure actrice principale pour ses protagonistes, Tilda Swinton et Julianne Moore. La chambre d’à côté, l’un des films les plus célébrés d’Almodóvar Depuis sa première au Festival de Venise, où il a remporté le prestigieux Lion d’Or, La chambre d’à côté […]
Le film « La chambre d’à côté », réalisé par Pedro Almodóvar, marque une étape importante dans la carrière du cinéaste en étant sa première œuvre tournée en anglais. Basé sur le roman acclamé de Sigrid Nunez, le film a obtenu un impressionnant total de 10 nominations aux Prix Goya, y compris celle de la meilleure réalisation et deux candidatures pour la meilleure actrice principale pour ses protagonistes, Tilda Swinton et Julianne Moore.
La chambre d’à côté, l’un des films les plus célébrés d’Almodóvar
Depuis sa première au Festival de Venise, où il a remporté le prestigieux Lion d’Or, La chambre d’à côté a été bien accueilli tant par la critique que par le public. Nous y compris. L’intrigue tourne autour de l’amitié complexe entre Ingrid (Julianne Moore) et Martha (Tilda Swinton), deux femmes qui se retrouvent après un événement dramatique qui change le cours de leurs vies. La critique a souligné la capacité d’Almodóvar à explorer les émotions et les routines à travers une narration qui parvient à être à la fois douce et tragique.
Les éloges envers la cinématographie d’Almodóvar sont unanimes. Et ce n’est pas surprenant. Moins grandiloquent, plus subtil, on découvre ici un Almodóvar plus contenu, qui préfère jouer avec les aspects les plus délicats de la cinématographie. Une évolution stylistique qui met en avant sa capacité à offrir des réflexions profondes sur la dignité humaine à toutes les étapes de la vie.
À partir du 17 janvier 2025, La chambre d’à côté est disponible sur la plateforme de streaming Movistar Plus+. Les intéressés pourront s’abonner pour 9,99 euros par mois, ce qui leur permettra d’accéder non seulement à cette œuvre d’Almodóvar, mais aussi à une sélection variée de films et de séries télévisées.
La série Dragon Ball Daima continue de susciter une grande attente parmi les fans, tandis que Goku et son groupe poursuivent leur quête des Boules de Dragon pour retrouver leurs corps d’adultes. Après des semaines d’exploration du Royaume des Démons, l’histoire semble se rapprocher de sa conclusion, et l’intérêt a grandi avec les récents rebondissements, comme la nouvelle transformation de Vegeta. Depuis l’annonce de la série, il y a eu une vague de rumeurs sur sa durée. Initialement, il a été spéculé que Dragon Ball Daima aurait entre 12 et 25 épisodes. Cependant, de récentes fuites, apparemment originaires de Hulu, ont […]
La série Dragon Ball Daima continue de susciter une grande attente parmi les fans, tandis que Goku et son groupe poursuivent leur quête des Boules de Dragon pour retrouver leurs corps d’adultes. Après des semaines d’exploration du Royaume des Démons, l’histoire semble se rapprocher de sa conclusion, et l’intérêt a grandi avec les récents rebondissements, comme la nouvelle transformation de Vegeta.
Depuis l’annonce de la série, il y a eu une vague de rumeurs concernant sa durée. Initialement, on spéculait que Dragon Ball Daima aurait entre 12 et 25 épisodes. Cependant, des fuites récentes, apparemment originaires de Hulu, ont confirmé que la série comportera un total de 20 épisodes, mettant ainsi fin à l’incertitude entourant sa durée. Hulu, cependant, a été impliqué dans une petite agitation en détaillant incorrectement la date de sortie du dernier épisode, qui est prévue pour le 28 février.
Cette conclusion semble être en phase avec les attentes des fans, étant donné que Dragon Ball Daima se situe dans une période chronologique limitée entre les séries Z et Super, ce qui restreint ses possibilités d’extension. Comme l’indiquent des rapports d’Anime Hunch, il est prévu que la série se termine de manière satisfaisante, compte tenu de la narration actuelle et de son accent sur les personnages, notamment avec le retour de protagonistes très appréciés et la façon dont ils s’entrelacent avec leurs aventures passées.
Tout cela doit être pris avec des pincettes
Malgré la confirmation de Hulu, il est prudent de rappeler qu’il n’y a pas encore eu d’annonce officielle de Toei Animation ni des plateformes de diffusion, donc l’information doit être prise avec précaution. Cependant, à mesure que Dragon Ball Daima progresse, il devient clair qu’une conclusion prometteuse et excitante pour les fans de cette franchise emblématique se profile à l’horizon.
Après une attente de trois ans, la série acclamée Severance est de retour pour sa deuxième saison sur Apple TV+. Ce retour attendu nous offre un aperçu d’un monde dystopique où la mystérieuse Lumon Industries joue un rôle central dans l’intrigue, générant des intrigues sur les sombres secrets entourant l’entreprise. Nouvelle saison pour une série qui nous a laissés au bord du siège La nouvelle saison se caractérise par le mélange de personnages déjà connus, ainsi que de nouveaux visages qui promettent d’enrichir l’histoire. Les fans de la série sont particulièrement excités par la continuation de la […]
Après une attente de trois ans, la série acclamée Severance est de retour pour sa deuxième saison sur Apple TV+. Ce retour très attendu nous offre un aperçu d’un monde dystopique où la mystérieuse Lumon Industries joue un rôle central dans l’intrigue, suscitant des intrigues sur les sombres secrets qui entourent l’entreprise.
Nouvelle saison pour une série qui nous a tenus en haleine
La nouvelle saison se caractérise par un mélange de personnages déjà connus, ainsi que de nouveaux visages qui promettent d’enrichir l’histoire. Les fans de la série sont particulièrement enthousiastes quant à la poursuite de la narration, qui s’est terminée par un cliffhanger saisissant laissant de nombreuses questions sans réponse. Ce dénouement de la première saison a élevé les attentes pour les nouveaux épisodes, car chaque détail dans l’univers de Severance est méticuleusement élaboré pour maintenir le public en haleine.
L’ambiance dystopique et les dilemmes éthiques posés par la série ont trouvé un écho auprès du public, créant un phénomène culturel qui transcende le simple divertissement. L’exploration du travail et de l’identité, encadrée dans le contexte intrigant de Lumon Industries, a permis à Severance de s’établir non seulement comme un thriller psychologique, mais aussi comme un commentaire social sur l’aliénation dans le monde du travail moderne.
L’arrivée de cette deuxième saison ne revitalise pas seulement la conversation autour de la série, mais réactive également l’intérêt pour la plateforme de streaming Apple TV+. À mesure que les nouveaux épisodes se dévoilent, les adeptes de Severance attendent avec impatience de découvrir davantage les secrets que cache Lumon Industries et comment ceux-ci affecteront les personnages dans leur lutte pour retrouver leur autonomie et leur sens de l’identité.
AnimeBox a fait une entrée remarquée dans le monde du streaming, se consolidant comme une plateforme de choix pour les amateurs d’anime, en particulier pour les fidèles fans de la série emblématique Dragon Ball. Depuis son lancement, elle a gagné du terrain face à des concurrents établis, offrant un catalogue intéressant qui inclut des titres de la célèbre franchise créée par Akira Toriyama. Si vous aimez Dragon Ball, tout est maintenant disponible sur AnimeBox. L’une des nouvelles les plus attendues par les fans est l’arrivée de Dragon Ball Super, qui sera disponible sur AnimeBox à partir du 28 février. Avec cette annonce, la plateforme […]
AnimeBox a fait une entrée remarquée dans le monde du streaming, se consolidant comme une plateforme de choix pour les amateurs d’anime, en particulier pour les fidèles de la série emblématique Dragon Ball. Depuis son lancement, elle a gagné du terrain face à des concurrents établis, offrant un catalogue intéressant qui inclut des titres de la célèbre franchise créée par Akira Toriyama.
Si vous aimez Dragon Ball, tout est maintenant disponible sur AnimeBox
L’une des nouvelles les plus attendues par les fans est l’arrivée de Dragon Ball Super, qui sera disponible sur AnimeBox à partir du 28 février. Avec cette annonce, la plateforme devient la première option en Espagne à proposer l’intégralité des séries de la saga, y compris Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball Z Kai, Dragon Ball Daima et Dragon Ball GT.
Jusqu’à présent, Dragon Ball Super n’était disponible que sur Crunchyroll, mais en version originale avec des sous-titres en anglais. AnimeBox a promis de proposer le contenu à la fois dans sa langue originale et avec un doublage en castillan, ce qui élargit considérablement son accessibilité. La possibilité que le contenu soit également doublé en catalan, basque et galicien, comme d’autres séries du même auteur, était discutée, ce qui pourrait attirer un public plus large.
En plus de Dragon Ball Super, qui sera diffusé progressivement avec une nouvelle saga chaque semaine, l’inclusion de la série renforce encore davantage la position d’AnimeBox comme plateforme idéale pour les fans de la franchise. Avec cette stratégie de lancement, les adeptes de Goku et compagnie peuvent s’attendre à une expérience de visionnage plus complète et satisfaisante.
Avec chaque nouvelle annonce de contenu, AnimeBox semble être en passe de devenir le foyer ultime pour les fans d’anime en Espagne, offrant ce que beaucoup considèrent comme l’opportunité de revivre et de profiter de l’histoire complète de l’un des héros les plus aimés du monde du manga et de l’animation.
AnimeBox est l'application gratuite qui donne accès au service de streaming homonyme. En particulier, elle est axée sur l'anime, c'est-à-dire sur les films et séries animés d'origine japonaise. En fait, depuis son lancement, elle a été surnommée « le Netflix de l'anime », bien qu'elle puisse également être comparée à Disney+ ou toute autre plateforme similaire. Elles fonctionnent de manière presque identique.
Starz a annoncé que sa nouvelle série, Outlander: Blood Of My Blood, sera diffusée cet été, offrant aux fans de la franchise à succès une préquelle passionnante qui explorera deux histoires d’amour à des époques différentes. La série se concentrera sur les relations de Julia Moriston (interprétée par Hermione Corfield) avec Henry Beauchamp (Jeremy Irvine), et d’Ellen MacKenzie (Harriet Slater) avec Brian Fraser (Jamie Roy), montrant comment leurs vies s’entrelacent tout au long de la narration. Une bande-annonce a récemment été publiée, reflétant la passion et l’intensité qui caractérisent la série originale, Outlander. Dans celle-ci, […]
Starz a annoncé que sa nouvelle série, Outlander : Blood Of My Blood, sera diffusée cet été, offrant aux fans de la célèbre franchise une préquelle passionnante qui explorera deux histoires d’amour à des époques différentes. La série se concentrera sur les relations de Julia Moriston (interprétée par Hermione Corfield) avec Henry Beauchamp (Jeremy Irvine), et d’Ellen MacKenzie (Harriet Slater) avec Brian Fraser (Jamie Roy), montrant comment leurs vies s’entrelacent tout au long de la narration.
Récemment, une bande-annonce a été publiée, reflétant la passion et l’intensité qui caractérisent la série originale, Outlander. Elle nous présente la connexion entre les couples principaux, promettant que, malgré les défis qu’ils devront affronter, l’amour sera le fil conducteur de l’histoire. Ce teaser, qui a suscité une grande attente, accompagne le compte à rebours pour l’épisode final de la septième saison d’Outlander, programmé pour le 17 janvier à minuit via l’application Starz et d’autres plateformes de streaming.
Outlander : Blood Of My Blood inclura également des personnages connus de l’univers Outlander, tels que Murtagh Fitzgibbons Fraser (Rory Alexander) et Mrs. Fitz (Sally Messham), ainsi que les frères d’Ellen : Colum (Séamus McLean Ross), Dougal (Sam Retford) et Jocasta Cameron (Sadhbh Malin). De plus, d’autres personnages seront présentés, comme Ned Gowan (Conor MacNeill) et Simon Fraser, Lord Lovat (Tony Curran).
Si vous ne pouvez pas attendre, la huitième saison de Outlander est déjà parmi nous
Matthew B. Roberts, en tant que showrunner et producteur exécutif, dirige à la fois Outlander et Blood Of My Blood, en collaboration avec Ronald D. Moore, Maril Davis et Jim Kohlberg. La production de la huitième saison d’Outlander est déjà terminée et devrait être composée de dix nouveaux épisodes, bien qu’aucune date de sortie spécifique n’ait été annoncée. La connexion entre ces histoires promet de tenir les spectateurs en haleine.
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