Norman Reedus est l’un des acteurs qui sont toujours à la mode. Que ce soit pour son rôle dans The Walking Dead, pour ses collaborations avec Hideo Kojima ou pour son choix de rôles toujours singulier, c’est l’un de ces acteurs qu’on aime toujours voir à l’écran. Et apparemment, ces derniers temps, il s’est aventuré dans un domaine auquel il n’avait pas prêté autant d’attention jusqu’à présent : l’anime. Hideo Kojima en est le responsable. Norman Reedus, dans une interview pour GQ Hong Kong, a affirmé qu’il s’était introduit dans l’anime. Et que la faute en revient à Hideo Kojima. “Il y a Chainsaw Man, […]
Norman Reedus est l’un des acteurs qui sont toujours à la mode. Que ce soit pour son rôle dans The Walking Dead, pour ses collaborations avec Hideo Kojima ou pour son choix de rôles toujours singulier, c’est l’un de ces acteurs qu’on aime toujours voir à l’écran. Et apparemment, ces derniers temps, il s’est aventuré dans un domaine qu’il n’avait pas vraiment exploré jusqu’à présent : l’anime.
Hideo Kojima est le coupable
Norman Reedus, dans une interview pour GQ Hong Kong, a affirmé qu’il s’était intéressé à l’anime. Et que c’est la faute de Hideo Kojima. “Il y a Chainsaw Man, dont m’a parlé Hideo Kojima. Il dit que c’est son préféré, révélant ainsi quel est l’anime préféré de l’un des réalisateurs de jeux vidéo les plus appréciés au monde. À son tour, cette appréciation pour Chainsaw Man lui a permis de se faire un nom au Japon, “j’ai beaucoup de réputation parmi les jeunes pour connaître Chainsaw Man”.
Mais il semble qu’il y ait une raison pour laquelle il s’intéresse à l’anime et à Chainsaw Man en particulier. Parce que selon Reedus lui-même, “j’étais à Tokyo à la recherche de mangas, car j’ai une société de production et je cherchais des choses cool à faire”. Si l’on considère que Chainsaw Man lui a donné une réputation parmi les jeunes et que c’est le manga et l’anime préféré de Hideo Kojima, il semble que Reedus pourrait être intéressé à en faire un film ou une série en live-action.
Bien que cela ne confirme rien concernant l’avenir de Chainsaw Man, cela ne signifie pas que nous n’aurons pas plus d’anime. Sa deuxième saison, qui adaptera la seconde moitié du manga original, a été annoncée, bien qu’aucune date de sortie ne soit encore fixée. Donc, si vous aimez Chainsaw Man, mieux vaut vous armer de patience, car bien qu’il semble que la franchise soit plus vivante que jamais, rien ne va se passer à court terme.
Dans moins d’un mois, Spider-Man : Brand New Day, le nouveau film de Spider-Man, sortira. Sony a misé toute cette année sur le fait que cela fonctionnera de manière extraordinaire et cela se voit dans la campagne de marketing qu’ils lui font : non seulement de la publicité, mais aussi tous les impliqués parlant à la presse. Cela a inclus Tom Holland faisant quelque chose de totalement inattendu. Il a parlé de ce qu’il attend de ce qui viendra après qu’il ne soit plus Spider-Man. Un acteur pensant à l’avenir Dans une interview avec Empire, Holland a parlé de comment “pour celui qui sera le prochain, déjà […]
Dans moins d’un mois, Spider-Man : Brand New Day, le nouveau film de Spider-Man, sortira. Sony a misé toute cette année sur le fait que cela fonctionnera de manière extraordinaire, et cela se voit dans la campagne de marketing qu’ils mènent : non seulement de la publicité, mais aussi tous les acteurs impliqués parlant à la presse. Cela a inclus Tom Holland faisant quelque chose de totalement inattendu. Il a parlé de ce qu’il attend de ce qui viendra après qu’il ne soit plus Spider-Man.
Un acteur pensant à l’avenir
Dans une interview avec Empire, Holland a parlé de comment « pour celui qui sera le prochain, que ce soit Miles Morales, Spider-Gwen, Spider-Woman ou quelque chose comme ça, j’aimerais participer à la création du prochain chapitre », rappelant ainsi qu’il n’est pas nécessaire que ce soit Spider-Man, Peter Parker : cela pourrait être un autre super-héros qui prenne le relais. « Je ne sais pas à quoi cela ressemblera. Mais je pourrais faire ce que Robert Downey Jr. a fait pour moi, alors je me sentirais complètement heureux de prendre ma retraite ».
Ici, Holland fait référence à ses débuts dans le MCU dans Captain America: Civil War, s’alignant avec Tony Stark, qui est devenu le mentor de son personnage dans son film suivant, Spider-Man: Homecoming. Créant ainsi une relation entre les personnages qui a donné plus de sens et de profondeur à leur intégration dans l’univers cinématographique de Marvel.
Bien que beaucoup de gens ont voulu voir dans les paroles de Holland une insinuation de ce qui est à venir, il n’y a aucun plan officiel concernant son départ en tant que Spider-Man ni l’introduction d’un autre personnage associé pour le remplacer. Nous devons donc le lire uniquement comme un souhait personnel, même si, compte tenu du fonctionnement du MCU et de la relation entre Sony et Marvel, ce n’est pas une idée folle que cela finisse par se produire.
Activision a confirmé que Call of Duty Warzone ne fonctionnera plus sur PlayStation 4 et Xbox One avec la sortie du prochain jeu de la franchise, Call of Duty: Modern Warfare 4. Le moment exact de cette fermeture sera lorsque la première saison commencera et que le premier passe de saison du nouveau jeu sera activé, qui sort le 23 octobre de cette année. Un jeu qui disparaît de la génération précédente Dans tous les cas, si vous voulez jouer à Call of Duty Warzone sur des consoles de génération précédente avant que leurs serveurs ne ferment, vous devrez vous donner […]
Activision a confirmé que Call of Duty Warzone cessera de fonctionner sur PlayStation 4 et Xbox One avec la sortie du prochain jeu de la franchise, Call of Duty: Modern Warfare 4. Le moment exact de cette fermeture sera lorsque la première saison commencera et que le premier passe de saison du nouveau jeu sera activé, qui sort le 23 octobre de cette année.
Un jeu qui disparaît de la génération précédente
Dans tous les cas, si vous souhaitez jouer à Call of Duty Warzone sur des consoles de génération précédente avant la fermeture de leurs serveurs, vous allez devoir vous dépêcher. Le jeu sera retiré des boutiques numériques de PlayStation 4 et Xbox One le vendredi 4 juin prochain, moment où ses achats in-game seront également désactivés. Cela garantira qu’il ne sera plus possible de faire de nouvelles acquisitions du jeu.
Cela ne signifie pas que tous les serveurs du jeu vont fermer. Si vous jouez sur PC, PlayStation 5 ou Xbox Series X|S, ce populaire battle royale basé sur Call of Duty continuera de fonctionner normalement et la fermeture ne vous affectera en rien. À part le fait que, pour des raisons évidentes, il y aura maintenant moins de joueurs dans les lobbys. Ce qui ne devrait pas poser de problème, puisque Call of Duty Warzone est un jeu qui n’a jusqu’à présent pas rencontré de problèmes avec son nombre de joueurs.
Call of Duty : Modern Warfare 4, le nouveau volet de Call of Duty, a été présenté avec moins de fanfare que les précédentes livraisons de la franchise, peut-être en raison des résultats décevants du dernier opus. Le jeu sortira le 23 octobre prochain sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 et PC.
Il n’y a pas si longtemps, parler du box-office était essentiellement une promenade dans une lande morte et sèche, remplie de franchises d’un autre côté et parfaitement prévisible. Cependant, en 2026, les choses se sont animées et enfin des films surprenants ont fait leur apparition, réalisant des millions presque sans se décoiffer : La Servante, Le Drame, Projet Sauvetage, Envoyez de l’aide… Et un qui, tout en douceur, fait l’impossible depuis trois semaines : monter et monter. Non, ce n’est pas de l’amour. Il s’agit d’Obsession, un petit film qui a coûté à peine un million de dollars et qui a déjà rapporté 148 millions […]
Il n’y a pas si longtemps, parler du box-office était essentiellement une promenade dans un désert mort et sec, rempli de franchises d’un côté et parfaitement prévisibles. Cependant, en 2026, les choses se sont animées et enfin des films surprenants ont fait des millions presque sans effort : La Asistenta, El Drama, Projet Sauvetage, Send Help… Et un qui, discrètement, fait l’impossible depuis trois semaines : monter et monter.
Non, ce n’est pas de l’amour
Il s’agit d’Obsession, un petit film qui a coûté à peine un million de dollars et qui a déjà rapporté 148 millions dans le monde entier, dont 104 rien qu’aux États-Unis. Ce qui est curieux, ce n’est pas cela, qui reste un grand cas de succès, mais comment cela a été fait : en augmentant semaine après semaine. Il a été lancé avec 17,1 millions, a augmenté le montant jusqu’à 23,9 et cette semaine, il a de nouveau augmenté jusqu’à 26,4. D’habitude, tous les lancements baissent de manière inévitable, mais ce film d’horreur est venu pour briser les règles du jeu.
C’est si inhabituel, en fait, que cette montée continue ne s’était pas produite depuis 1982, lorsque Steven Spielberg a réalisé E.T. L’extra-terrestre. Celle-ci, il faut le dire, a bien atteint la première place. En fait, elle l’a maintenue pendant 17 semaines cette année-là… et 3 l’année suivante (les choses de l’époque). Cependant, Obsession n’a atteint la première place que par intermittence, bien qu’avec la satisfaction d’avoir battu la célèbre The Mandalorian et Grogu.
Le cinéma d’horreur n’a jamais été aussi bon qu’aujourd’hui, avec celui-ci et Backrooms dominant le box-office au-dessus de la célèbre Star Wars. La semaine prochaine, avec l’arrivée de He-man et Scary Movie, Obsession commencera probablement à baisser, mais l’avertissement est déjà lancé à un Hollywood engourdi : il faut se renouveler ou mourir, et la seule façon de s’assurer que vous allez gagner de l’argent est… de dépenser très, très peu.
Nous l’avions tous pris pour acquis, mais maintenant c’est officiel : Euphoria, après trois saisons, a atteint son épisode final. Ce n’est pas que l’épisode en lui-même laisse beaucoup de doutes sur le fait que cela ne peut plus aller plus loin, mais au cas où quelqu’un espérait un retour inattendu, HBO a clairement indiqué qu’elle en avait déjà assez de Zendaya, Sydney Sweeney et le reste de la troupe. Beaucoup de tristesse, peu d’euphorie. Cela a été 7 ans, 26 épisodes et 3 saisons interrompues par la pandémie et par le passage au statut de star de Zendaya, mais Sam Levinson a confirmé que la […]
Nous l’avions tous pris pour acquis, mais maintenant c’est officiel : Euphoria, après trois saisons, a atteint son épisode final. Ce n’est pas que l’épisode en lui-même laisse beaucoup de doutes sur le fait que l’histoire n’a plus rien à offrir, mais au cas où quelqu’un espérait un retour inattendu, HBO a clairement fait savoir qu’elle en avait déjà assez de Zendaya, Sydney Sweeney et le reste de la troupe.
Beaucoup de tristesse, peu d’euphorie
Ça a été 7 ans, 26 épisodes et 3 saisons interrompues par la pandémie et par le passage au star-system de Zendaya, mais Sam Levinson a confirmé que cela ne pouvait plus continuer (certains pensent que, en général, toute la saison 3 était déjà un étirement inutile), et c’est logique : bien qu’ils aient voulu continuer, leurs interprètes sont désormais célèbres, et les réunir pour tourner une autre saison semble impossible.
En fait, cette saison 3 a déjà dû être reportée de 2024, date à laquelle elle devait être réalisée à l’origine, et le simple fait d’avoir pu la tourner peut déjà être considéré comme un succès pour HBO, qui se retrouve sans l’un de ses étendards et sans possibilités, du moins a priori, de l’exploiter en spin-offs et suites de toutes sortes.
Reste à voir, cela dit, si Levinson sera capable de créer à nouveau quelque chose comme Euphoria. Après tout, sa série suivante pour HBO, The Idol, a été un échec retentissant, comme peu de séries dans l’histoire, et ses films, au-delà de Assassination Nation, n’ont pas eu de succès. Un feu de paille ou un avenir brillant qui attend de germer ? Nous le saurons, inévitablement, dans quelques années, lorsque l’euphorie nous aura quitté.
Quand, adolescent, j’ai vu pour la première fois Les Oiseaux, j’ai été totalement terrifié. La décision d’Alfred Hitchcock de ne pas utiliser de bande sonore et de laisser uniquement les cris comme son de fond était une décision qui me donnait des frissons à l’époque et qui le fait encore maintenant, 63 ans après sa sortie. C’est l’un des films d’horreur les plus influents de l’histoire, une véritable merveille dont une horrible suite a été faite à l’époque et qui était restée depuis lors dans un endroit inconnu… jusqu’à maintenant. Marche funèbre pour une franchise Tout est une franchise maintenant.
Quand, adolescent, j’ai vu pour la première fois Les Oiseaux, j’ai été totalement terrifié. La décision de Alfred Hitchcock de ne pas utiliser de bande sonore et de laisser uniquement les cris comme son de fond était une décision qui me donnait des frissons à l’époque et qui le fait encore aujourd’hui, 63 ans après sa sortie. C’est l’un des films d’horreur les plus influents de l’histoire, une véritable merveille dont une horrible suite a été réalisée à l’époque et qui était restée depuis lors introuvable… jusqu’à présent.
Marche funèbre pour une franchise
Tout est une franchise maintenant. Tout. « Dora l’Exploratrice » ? « Backrooms » ? La serpillière que vous utilisez pour nettoyer le plan de travail ? Tout peut devenir une saga si vous l’exploitez suffisamment ! Et, bien sûr, Hitchcock n’allait pas pouvoir résister à ce continuel entrelacement d’idées originales. « Les Oiseaux » a été la dernière à tomber, avec Sarah Snook (Succession) dans le rôle principal et Tom Spezialy (Watchmen, The Leftovers) en tant que showrunner.
Il est vrai que le fait d’avoir un scénariste de séries aussi incroyables que Watchmen ou The Leftovers donne de l’espoir, mais je pense que nous nous posons tous la même question : quelle est la nécessité ? Eh bien, dans ce cas, la série limitée qui est envisagée serait une réimagination actuelle et viscérale située en Alaska avec un meurtre mystérieux au centre. Indice : ce sont les oiseaux.
Pour le moment, cela fait un an qu’ils préparent la série en se basant davantage sur la nouvelle de Daphne Du Marier que sur le film d’Hitchcock, mais elle n’est pas encore complètement approuvée et ils n’ont personne pour l’acheter. Je ne doute pas qu’à l’odeur de la nourriture fraîche, Apple TV+ ait levé la tête en voulant sa part.
Qui l’aurait cru, hein ? Hollywood a planté ses dents dans une autre franchise à succès et a décidé de ne pas la lâcher tant qu’elle ne lui aura pas offert chaque dernier dollar qu’elle peut en tirer. Ainsi, si un film Minecraft a rapporté près de 1000 millions dans le monde entier, qu’est-ce qui nous attend un couple d’années plus tard ? Eh bien, effectivement, une suite avec les mêmes personnages et quelques nouveaux acteurs. Il ne pouvait en être autrement. Amusement au cube Le titre définitif du film avec lequel ils essaieront de répéter le succès s’appellera, officiellement, […]
Qui l’aurait cru, hein ? Hollywood a mordu dans une autre franchise à succès et a décidé de ne pas la lâcher tant qu’elle n’aura pas extorqué chaque dernier dollar possible. Ainsi, si Un film Minecraft a rapporté près de 1000 millions dans le monde entier, que nous réserve-t-il quelques années plus tard ? Eh bien, effectivement, une suite avec les mêmes personnages et quelques nouveaux acteurs. Cela ne pouvait pas en être autrement.
Divertissement au cube
Le titre définitif du film qui tentera de reproduire le succès s’appellera, officiellement, A Minecraft Movie Squared. C’est-à-dire, Un film Minecraft au cube. On sait déjà que tous les acteurs de l’époque reviendront, le rôle le plus intéressant est celui que jouera Kirsten Dunst, c’est-à-dire, Alex, la version féminine de Steve, le protagoniste du jeu vidéo. Espérons que les habitués ne commenceront pas à se plaindre.
Bien que le film ne sortira pas avant le 23 juillet 2027, Warner et Legendary ont déjà lancé la campagne promotionnelle, demandant aux joueurs de construire quelque chose dans le jeu vidéo qui pourrait apparaître dans le générique de fin du film. Quel est le prix ? Non seulement se voir, mais aussi avoir un pass privé pour la suite. Non, attendez, pourquoi le prix est-il une punition ?
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Il serait rare que même avant la sortie de cette deuxième partie, ils ne préparent pas déjà la trilogie, en se protégeant au cas où quelque chose ferait que Minecraft perde de la popularité d’une manière étrange. Ça fait 15 ans qu’il est au sommet, donc ce ne sera jamais facile, mais dans le paysage actuel, on ne sait jamais.
Danny Boyle a promis de manière insistante, lors de la tournée de presse de 28 ans après, qu’ils feraient une trilogie de cette troisième partie. Et ils ont rapidement tenu parole, avec une première partie réalisée par Boyle lui-même et Le temple des os, dans laquelle Nia DaCosta s’est mise derrière la caméra. Une trilogie que nous allons bientôt apprécier. Malheureusement, elles sont sorties très proches l’une de l’autre et cette suite, bien qu’étant plus intéressante que le film original, a connu un échec monumental au box-office. Au point que beaucoup d’entre nous craignaient que l’histoire n’atteigne jamais sa fin. Nous pouvons respirer tranquillement, car […]
Danny Boyle a promis par tous les moyens, lors de la tournée de presse de 28 ans après, qu’ils feraient une trilogie de cette troisième partie. Et ils ont rapidement tenu parole, avec une première partie réalisée par Boyle lui-même et Le temple des os, où Nia DaCosta s’est mise derrière la caméra.
Une trilogie que nous allons bientôt apprécier
Tristement, elles sont sorties très proches l’une de l’autre et cette suite, bien qu’elle soit plus intéressante que le film original, a connu un échec monumental au box-office. À tel point que beaucoup d’entre nous craignaient que l’histoire n’arrive jamais à sa fin.
Nous pouvons respirer tranquillement, car 28 ans plus tard, 3 est toujours debout, en partie grâce au fait que Cillian Murphy reprendra son rôle original après tant de temps, et cela a rassuré Sony.
En fait, s’ils n’ont pas encore commencé à tourner, c’est pour une simple question de photographie : « Le temps nous a échappé, car l’histoire se déroule dans une région du Royaume-Uni où vous ne pouvez tourner qu’à certaines périodes de l’année. Le temps nous a échappé, littéralement ».
Alors, oui : « Ce sera, espérons-le, croisons les doigts, l’année prochaine. Mais nous avons de l’enthousiasme et Alex Garland a créé un scénario fabuleux ». Espérons que ce soit la renaissance des morts-vivants et que cela ne reste pas à jamais une saga de zombies. Ils ne le méritent pas.
Il ne se passe pas un jour sans que nous voyions, via Internet, quelqu’un dire à propos de l’IA que “c’est l’avenir”, “si tu es contre, tu es comme ceux qui s’opposaient à la machine à vapeur” ou “c’est le plus grand saut de l’histoire de l’humanité”. Des mots vides qui apaisent une base de fans irréductibles, oui, mais qui créent aussi une profonde résistance contre la machine aux mille usages (que personne ne maîtrise vraiment). La dernière à rejoindre le groupe est Emily Blunt, qui a complètement refusé de l’utiliser dans Le jour de la révélation. Heureusement. Le […]
Il ne se passe pas un jour sans que nous entendions, via Internet, quelqu’un dire à propos de l’IA que « c’est l’avenir », « si vous êtes contre, vous êtes comme ceux qui s’opposaient à la machine à vapeur » ou « c’est le plus grand saut de l’histoire de l’humanité ». Des mots vides qui apaisent une base de fans irréductibles, oui, mais qui créent aussi une profonde résistance contre la machine aux mille usages (aucun d’entre eux n’étant vraiment bien fait). La dernière à rejoindre le groupe est Emily Blunt, qui a complètement refusé de l’utiliser dans Le jour de la révélation. Heureusement.
Le jour de la révélation
Aparenté, dans une scène, le personnage doit parler dans un langage non humain, et il a été proposé d’utiliser IA pour créer une sensation de malaise : « C’est une scène de quatre minutes que nous avons tournée qui mène au moment où elle commence à se désintégrer progressivement. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez prendre la voie de l’IA, ce qui me terrifie un peu. Je pensais qu’il pourrait y avoir des sons vraiment étranges ». L’IA peut-elle faire des sons étranges ? Non ? Échec et mat.
Comme nous l’entendrons à partir du 12, Blunt a été celui qui a trouvé la solution au problème : « J’ai dit que je pourrais peut-être faire une gamme de sons étranges. Et c’est ce que nous avons fait. J’ai fait des sons claquants, des sons chuchotants, des sons consonantiques, des sons de respiration étranges. Le designer sonore est parti et a créé ce que nous entendons dans le film ». Franchement, je serais très déçu que Steven Spielberg ait opté pour l’IA.
Cela sera le dix-septième film du réalisateur et, dit-on, c’est l’un des bons. Des fantastiques, en fait. Ceux qu’il sait faire comme personne. Et non, il est impossible d’en avoir plus envie. À l’IA, qu’elle aille se faire voir.
Netflix, depuis un certain temps, semble avoir décidé que parier sur la créativité et les auteurs est une chose du passé. Toutes ses nouvelles séries se ressemblent, avec un risque mesuré, créées plus par un comité de régulation que par une personne vraiment passionnée. Les temps de Love, Glow, Master of None ou I think you should leave sont derrière nous, ensevelis sous des true crimes, des séries de romances et des clones qui fonctionnent bien en fond pour un public moins exigeant, mais qui ont créé le paradigme de la “série Netflix”. Heureusement, nous aurons toujours Zerocalcare. Ce Netflix […]
Netflix, depuis un certain temps, semble avoir décidé que miser sur la créativité et les auteurs appartient au passé. Toutes ses nouvelles séries se ressemblent, avec un risque mesuré, créées plus par un comité de régulation que par une personne vraiment passionnée. Les temps de Love, Glow, Master of None ou I think you should leave sont derrière nous, ensevelis sous des true crimes, des séries de romances et des clones à mettre en fond qui fonctionnent bien pour un public moins exigeant, mais qui ont créé le paradigme de la « série Netflix ». Heureusement, nous aurons toujours Zerocalcare.
Ce Netflix ne fera pas de moi une mauvaise personne
Zerocalcare, probablement l’auteur de bandes dessinées italien le plus populaire de la décennie, auteur d’un bon nombre de romans graphiques depuis le succès de La prophétie du tatou en 2011, est aussi une des rares voix qui restent sur Netflix avec un pouvoir d’auteur. Les fabuleuses Couper par la ligne de points et Ce monde ne me fera pas mauvaise personne étaient de lui, et maintenant, trois ans après celle-ci, il présente sa nouvelle merveille : Pour quatre sous. Et il m’a encore laissé bouche bée.
Si dans sa première série il parlait (entre beaucoup d’autres choses) du regret juvénile et du vieillissement, et dans la deuxième il abordait la guérilla urbaine et la révolution comme seule manière d’avancer, dans cette troisième occasion il se consacre à parler des problèmes monétaires de la classe moyenne, de la violence de genre et d’accepter ses amis dans leur processus de maturation. Bien que ces sujets semblent très sérieux, en réalité Zero le fait avec une comédie rapide, stressante, intelligente, pleine de clins d’œil et de références, animée de manière exquise par une équipe à laquelle il est fait référence plusieurs fois tout au long des séries.
Zerocalcare est un chroniqueur millénaire aussi fatigué par le quotidien que n’importe lequel d’entre nous, un punk qui ne boit pas, ne fume pas et ne se drogue pas, mais qui lutte pour la justice sociale : c’est le seul de ses amis qui s’en sort vraiment bien, et son travail consiste à les aider, à raconter leur histoire, à leur tendre la main sans oublier ses racines. Il est plus facile d’empathiser avec un homme d’âge moyen qui a pu payer son hypothèque que avec les riches qui apparaissent normalement à la télévision, dans des manoirs et à bord de yachts privés. Pour quelques sous, il prouve que les vies les plus intéressantes sont celles qui se déroulent entre les rues, les feux de circulation, les voitures, les amitiés, les bars et les espaces partagés.
Comme Zero l’a prouvé à travers ses bandes dessinées, il sait faire rire et pleurer à parts égales : bien qu’il soit facile de lâcher un éclat de rire avec certaines de ses plaintes sur la société, il est inévitable qu’à la fin, il ne te laisse pas le cœur en miettes… Même si nous sommes préparés après la fin dévastatrice de Couper par la ligne de points, qui a marqué un tournant dans les séries animées de Netflix et a prouvé qu’il y avait une vie au-delà de BoJack Horseman.
Si jamais vous avez vu l’une de ses séries dans le catalogue et que vous avez décidé de passer votre chemin en pensant qu’elle serait typique, ennuyeuse ou étrange, c’est votre signal pour commencer à regarder « Cortar por la línea de puntos » et finir avec « Con Cuatro Perras ». Zerocalcare est italien, mais aussi global, l’un des meilleurs narrateurs du streaming actuel et cette voix de la conscience qu’il vaut la peine de revisiter de temps en temps. Et si vous lui donnez une chance, je vous assure que vous allez l’adorer, car, parmi nous, nous ne laisserons pas ce monde nous transformer en mauvaises personnes.
