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Hideo Kojima le sait bien : il ne serait pas ici s'il n'y avait pas eu Super Mario Bros

Hideo Kojima, le créateur renommé derrière des franchises emblématiques comme Metal Gear Solid et Death Stranding, a partagé ses réflexions sur ses débuts dans l’industrie du jeu vidéo et ses profondes influences cinématographiques. Dans une récente interview, Kojima a révélé que sa passion pour le développement de jeux vidéo a été déclenchée par un classique inattendu : Super Mario Bros. Le célèbre jeu de plateforme, sorti il y a plus de quatre décennies, est devenu une expérience déterminante durant ses années universitaires, où il a fini par y jouer de manière obsessive, allant même jusqu’à ne plus assister aux cours. S’il se consacre aux jeux vidéo, c’est grâce à […]

Hideo Kojima, le créateur renommé derrière des franchises emblématiques comme Metal Gear Solid et Death Stranding, a partagé ses réflexions sur ses débuts dans l’industrie du jeu vidéo et ses profondes influences cinématographiques. Lors d’une récente interview, Kojima a révélé que sa passion pour le développement de jeux vidéo a été déclenchée par un classique inattendu : Super Mario Bros. Le célèbre jeu de plateforme, sorti il y a plus de quatre décennies, est devenu une expérience déterminante durant ses années universitaires, où il a fini par y jouer de manière obsessive, allant même jusqu’à manquer des cours.

Si vous vous consacrez aux jeux vidéo, c’est grâce à Nintendo

Bien que le premier Super Mario manquait pratiquement d’une narration complexe, Kojima a ressenti que le médium des jeux vidéo possédait un potentiel narratif capable de surpasser le cinéma. « Sans Super Mario, je ne serais probablement pas dans cette industrie, » a-t-il affirmé, soulignant comment le jeu, malgré sa simplicité, lui a fait sentir qu’il vivait une aventure. Cette conviction initiale a été fondamentale pour sa décision d’entrer dans le développement de jeux.

Kojima a également parlé des influences cinématographiques qui ont façonné son style unique en tant que créateur. Il a cité des réalisateurs renommés comme Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock et Akira Kurosawa, mais a particulièrement mis en avant John Carpenter, qu’il considère comme un maître dans le défi des genres cinématographiques avec des œuvres comme Halloween et The Thing.

En ce qui concerne son œuvre la plus emblématique, Metal Gear Solid 2, Kojima a clarifié un malentendu courant : beaucoup l’interprètent comme une histoire centrée sur l’intelligence artificielle, alors qu’en réalité, elle aborde des thèmes plus larges sur « ce que la vie humaine pourrait devenir à l’ère numérique ». Ces déclarations nous rappellent l’approche innovante et philosophique que Kojima a apportée à l’art du jeu vidéo, le consolidant comme une figure clé dans l’évolution de la narration interactive.

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«Je ne pourrais pas faire quelque chose de similaire à ce que fait Martin Scorsese». DiCaprio refuse de diriger pour une raison évidente

Lors d’une récente remise des prix TIME pour l’Artiste de l’Année, Leonardo DiCaprio a partagé ses réflexions sur sa carrière et la possibilité d’assumer un rôle de réalisateur, quelque chose qui suscite de l’intérêt à Hollywood. Contrairement à de nombreuses superstars qui ont cherché à élargir leur portée créative en réalisant, comme Clint Eastwood ou George Clooney, DiCaprio reste ferme dans sa décision de ne pas explorer cette option. « Certaines personnes m’ont demandé si je voulais réaliser. Et je pense ‘Je ne voudrais jamais réaliser’. Je ne pourrais pas faire quelque chose de similaire à ce que fait Martin Scorsese. Pourquoi le ferais-je ? », a-t-il affirmé […]

Lors d’une récente remise des prix TIME du Meilleur Artiste de l’Année, Leonardo DiCaprio a partagé ses réflexions sur sa carrière et la possibilité d’assumer un rôle de réalisateur, un sujet qui suscite de l’intérêt à Hollywood. Contrairement à de nombreuses superstars qui ont cherché à élargir leur portée créative en réalisant, comme Clint Eastwood ou George Clooney, DiCaprio reste ferme dans sa décision de ne pas explorer cette option. “Certaines personnes m’ont demandé si je voulais réaliser. Et je pense ‘Je ne voudrais jamais réaliser’. Je ne pourrais pas faire quelque chose de similaire à ce que fait Martin Scorsese. Pourquoi le ferais-je ?”, a affirmé l’acteur.

Leonardo DiRector

L’acteur reconnu n’a pas seulement une longue carrière en tant que protagoniste sur grand écran, mais il est également sur le point de commencer sa septième collaboration avec le réalisateur Martin Scorsese. Le nouveau film, intitulé What Happens at Night, commencera sa production en février et mettra en vedette l’actrice Jennifer Lawrence. DiCaprio a souligné que son processus de travail avec Scorsese est profond et enrichissant, le décrivant comme un “dialogue” dans lequel ils débattent intensément pendant des mois. “Nous faisons cela dans le nouveau film, et c’est l’une des expériences d’apprentissage les plus profondes”, a-t-il affirmé.

DiCaprio a reçu le prix dans une ambiance propice à une discussion avec Scorsese, où les deux ont parlé non seulement de la carrière de l’acteur, mais aussi de ses décisions professionnelles. Malgré la tentation de se diriger derrière la caméra, l’acteur préfère approfondir l’interprétation de personnages complexes, un processus qu’il considère significatif dans son parcours. Avec la collaboration étroite qu’il a eue avec Scorsese, il n’est pas surprenant que DiCaprio préfère se concentrer sur ce qu’il sait faire de mieux : jouer.

Spielberg rend hommage à l'un des plus grands réalisateurs du cinéma américain dans son nouveau film

L’influence de John Ford sur le cinéma contemporain reste un sujet de discussion parmi des cinéastes de renom, comme Steven Spielberg et Martin Scorsese, qui ont souligné son importance, notamment à travers son film acclamé Les Centaures du désert. Ce western, sorti en 1965, raconte l’histoire d’un vétéran de guerre, interprété par John Wayne, qui jure de se venger après une perte familiale aux mains des comanches. Les Fabelman rend hommage au plus grand Dans son film Les Fabelman, Spielberg rend hommage à Ford à travers une rencontre entre Sammy, un personnage inspiré de sa jeunesse, et le […]

L’influence de John Ford sur le cinéma contemporain reste un sujet de discussion parmi des cinéastes renommés, comme Steven Spielberg et Martin Scorsese, qui ont souligné son importance, notamment à travers son film acclamé Les Cavaliers du désert. Ce western, sorti en 1965, raconte l’histoire d’un vétéran de guerre, interprété par John Wayne, qui jure de se venger après une perte familiale aux mains des comanches.

Les Fabelman rendent hommage au plus grand

Dans son film Les Fabelman, Spielberg rend hommage à Ford à travers une rencontre entre Sammy, un personnage inspiré de sa jeunesse, et le propre Ford. Dans cette scène, qui met en vedette David Lynch, Ford offre à Sammy un conseil qui change sa vie, démontrant ainsi l’impact que le réalisateur a eu sur sa carrière. Spielberg a mentionné qu’il regarde ‘Centaures dans le désert’ avant chaque tournage, car il considère que la technique de Ford, en particulier sa capacité à maintenir la caméra statique tout en créant l’illusion de mouvement, a été un pilier de son propre style cinématographique.

L’admiration pour le cinéma de Ford n’est pas universelle. Quentin Tarantino a exprimé son désaccord avec le niveau d’appréciation que d’autres réalisateurs, comme Spielberg et Scorsese, ont pour Centaures dans le désert, qualifiant son portrait des comanches de déshumanisé. Malgré cette controverse, Scorsese continue de considérer les œuvres de Ford comme fondamentales, appréciant non seulement les performances de Wayne mais aussi la direction audacieuse de Ford sur des sujets difficiles.

Le respect pour des figures comme Ford révèle comment même les grands maîtres du cinéma sont influencés par leurs prédécesseurs, créant un héritage qui transcende les générations et les genres.

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Apple TV+ lance une série documentaire sur l'un des grands réalisateurs de l'histoire du cinéma… et comment il a failli devenir prêtre

La série documentaire Mr. Scorsese, réalisée par Rebecca Miller, a été lancée sur Apple TV+ lors du Festival du Film de New York, attirant l’attention des cinéastes et des passionnés. Cette série comprend cinq épisodes qui explorent la vie et la carrière complexes de l’un des réalisateurs les plus influents du cinéma contemporain, Martin Scorsese. Scorsese, catholique L’un des aspects les plus intrigants abordés dans la docuserie est le contexte religieux de Scorsese. La série révèle que dans son adolescence, le cinéaste reconnu aspirait à devenir prêtre. Cependant, cette ambition a été frustrée lorsqu’il a été expulsé […]

La série documentaire Mr. Scorsese, réalisée par Rebecca Miller, a été lancée sur Apple TV+ lors du Festival du Film de New York, attirant l’attention des cinéastes et des passionnés. Cette série comprend cinq épisodes qui explorent la vie et la carrière complexes de l’un des réalisateurs les plus influents du cinéma contemporain, Martin Scorsese.

Scorsese, catholique

Un des aspects les plus intrigants abordés dans la docuserie est le contexte religieux de Scorsese. La série révèle que, dans son adolescence, le cinéaste reconnu aspirait à devenir prêtre. Cependant, cette ambition a été frustrée lorsqu’il a été expulsé de son essai en raison de comportements que ses supérieurs considéraient comme “mauvais”. Cet épisode significatif de sa vie ne fournit pas seulement un regard unique sur ses origines, mais donne également un contexte à de nombreux thèmes spirituels et moraux qui ont imprégné sa filmographie au fil des décennies.

Depuis Taxi Driver jusqu’à Silence, Scorsese a exploré des questions de foi et de rédemption, et la docuserie promet de dévoiler comment sa tentative ratée d’entrer dans le clergé a influencé sa vision artistique. La relation du réalisateur avec la moralité et la culpabilité est un fil conducteur que les spectateurs pourront apprécier à travers de nouvelles perspectives offertes dans ce travail.

Les critiques ont déjà commencé à faire l’éloge de M. Scorsese pour son approche introspective et révélatrice. La série n’est pas seulement conçue pour les fans de cinéma, mais constitue également une étude de personnage en soi, invitant le public à réfléchir sur l’impact que nos décisions juvéniles peuvent avoir sur nos vies. Les prochaines livraisons promettent de continuer cette riche exploration de la vie et de l’œuvre de Scorsese, laissant le public en attente de plus.

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Le documentaire sur le meilleur réalisateur de cinéma vivant a déjà un trailer spectaculaire

Apple TV+ a lancé la bande-annonce de sa nouvelle série documentaire intitulée Mr. Scorsese, réalisée par Rebecca Miller et centrée sur la figure emblématique du cinéma, Martin Scorsese. Ce documentaire en cinq parties offre un regard approfondi sur la vie et la carrière d’un réalisateur, scénariste et producteur qui a été nommé à 11 Oscars au cours de sa carrière. Marty, toujours le meilleur Mr. Scorsese sera présenté au prochain Festival du Film de New York, où il sera projeté dans la section Spotlight, un espace qui met en avant des œuvres de haut profil dans le domaine cinématographique. Cet événement […]

Apple TV+ a lancé la bande-annonce de sa nouvelle série documentaire intitulée Mr. Scorsese, réalisée par Rebecca Miller et centrée sur la figure emblématique du cinéma, Martin Scorsese. Ce documentaire en cinq parties offre un regard approfondi sur la vie et la carrière d’un réalisateur, scénariste et producteur qui a été nominé à 11 Oscars au cours de sa carrière.

Marty, toujours le meilleur

M. Scorsese se présentera au prochain Festival du Film de New York, où il sera présenté dans la section Spotlight, un espace qui met en avant des œuvres de haut profil dans le domaine cinématographique. Cet événement sera la première mondiale de la série, qui aura lieu samedi, consolidant ainsi encore plus le statut de Scorsese dans le paysage cinématographique de la ville qui l’a vu naître.

Le lancement officiel de la série est prévu pour le 17 octobre sur la plateforme de streaming Apple TV+. Avec cette production, Apple TV+ cherche non seulement à rendre hommage à l’un des cinéastes les plus influents de l’histoire, mais aussi à attirer un public qui valorise à la fois la qualité du contenu et l’exploration de thèmes significatifs dans l’industrie du cinéma.

La série promet d’offrir aux spectateurs une exploration intime de l’œuvre de Scorsese, ainsi que de son impact sur le cinéma contemporain. Avec le soutien de la direction de Miller et la richesse narrative qui a caractérisé les œuvres de Scorsese, M. Scorsese se profile comme un incontournable pour les amateurs de cinéma et de culture pop.

Les attentes sont élevées, et les cinéphiles sont impatients de voir comment ce réalisateur iconique sera dépeint dans un format aussi intime et révélateur. Cette série pourrait devenir une référence dans la représentation des artistes à travers le format documentaire.

Scorsese comptera avec un casting rempli d'étoiles dans son prochain film

Martin Scorsese, l’un des mythes de l’histoire du cinéma, a annoncé son prochain projet : une adaptation cinématographique du roman d’horreur What Happens at Night, écrit par Peter Cameron. Ce film, qui promet de maintenir l’atmosphère inquiétante du livre, verra la collaboration de deux grandes stars d’Hollywood, Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence, qui apporteront leur talent indéniable à l’histoire. Un réalisateur qui ne déçoit jamais La narration de What Happens at Night aborde des thèmes de mystère et de suspense, des caractéristiques qui sont la marque de fabrique du travail de Scorsese. La combinaison de sa direction et du scénario adapté […]

Martin Scorsese, l’un des mythes de l’histoire du cinéma, a annoncé son prochain projet : une adaptation cinématographique du roman d’horreur What Happens at Night, écrit par Peter Cameron. Ce film, qui promet de maintenir l’atmosphère inquiétante du livre, verra la collaboration de deux grandes stars d’Hollywood, Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence, qui apporteront leur talent indéniable à l’histoire.

Un réalisateur qui ne déçoit jamais

La narration de What Happens at Night aborde des thèmes de mystère et de suspense, des caractéristiques qui sont la marque de fabrique du travail de Scorsese. La combinaison de sa direction et du scénario adapté de Cameron pourrait donner lieu à une œuvre qui captive à la fois les amateurs du genre horreur et les fans de cinéma d’auteur. Scorsese a une réputation bien établie pour sa capacité à raconter des histoires complexes, et il est certain que ce projet sera à la hauteur.

En ce qui concerne la production, Apple Original Films est en pourparlers pour financer et réaliser le film avec Studiocanal, l’entreprise qui a acquis les droits du roman en 2023. Cette alliance suggère un engagement significatif de la part d’Apple dans la création de contenu de qualité, surtout à un moment où la concurrence dans le domaine des plateformes de streaming est féroce.

La participation de DiCaprio et Lawrence, deux des acteurs les plus renommés et réussis du moment, ajoute un attrait supplémentaire à ce projet. Les deux acteurs ont prouvé leur capacité à gérer des rôles complexes, ce qui élève les attentes quant à la façon dont ils interpréteront les personnages dans cette adaptation. Avec Scorsese aux commandes et un casting de premier plan, What Happens at Night pourrait devenir l’un des films les plus attendus des prochaines années.

Le meilleur réalisateur de cinéma actuel aura l'hommage le plus juste possible

Apple a annoncé la date de sortie et a offert un premier aperçu de Mr. Scorsese, un documentaire en cinq parties réalisé par Rebecca Miller. La série sera lancée le 17 octobre et promet d’offrir un accès sans restrictions aux archives privées du réalisateur acclamé Martin Scorsese, une occasion unique pour les amateurs de cinéma et de son œuvre. Nous t’aimons, Martin Mr. Scorsese permettra aux spectateurs d’approfondir la vie et la carrière de l’un des cinéastes les plus influents de l’histoire, grâce à une perspective intime que l’on ne peut obtenir que par ses […]

Apple a annoncé la date de sortie et a offert un premier aperçu de Mr. Scorsese, un documentaire en cinq parties réalisé par Rebecca Miller. La série sera lancée le 17 octobre et promet d’offrir un accès sans restrictions aux archives privées du réalisateur acclamé Martin Scorsese, une occasion unique pour les amateurs de cinéma et de son œuvre.

Nous t’aimons, Martin

M. Scorsese permettra aux spectateurs d’approfondir la vie et la carrière de l’un des cinéastes les plus influents de l’histoire, grâce à une perspective intime que l’on ne peut obtenir qu’à travers ses archives personnelles. Le documentaire inclut des conversations avec le propre Scorsese, ainsi que des interviews avec des figures emblématiques du cinéma, comme Robert De Niro et Daniel Day-Lewis, qui ont travaillé dans plusieurs de ses films acclamés, en plus de la participation d’autres icônes comme Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Robbie Robertson et Thelma Schoonmaker.

Cette approche centrée sur l’histoire personnelle et professionnelle du réalisateur semble être conçue non seulement pour divertir, mais aussi pour éduquer les nouvelles générations sur son impact dans le cinéma contemporain. La présence de personnalités qui ont collaboré étroitement avec lui suggère une exploration approfondie de ses influences, de ses processus créatifs et de l’évolution de son style cinématographique au fil des ans.

Avec une combinaison de matériel d’archive et de témoignages de ceux qui ont travaillé à ses côtés, M. Scorsese offrira aux spectateurs un regard unique et inédit sur le parcours de ce maître du cinéma. On s’attend à ce que le documentaire attire à la fois les cinéphiles vétérans et ceux qui découvrent son œuvre, mettant en avant son impact sur le monde cinématographique au fil des ans.

Martin Scorsese est nommé aux Emmy 2025… mais pas en tant que réalisateur

Tu le connais pour Les Affranchis, Le Loup de Wall Street ou Silence, mais aux Emmy, ils ont décidé qu’il ne sera pas nominé pour son travail derrière la caméra… mais devant ! Le cinéaste Martin Scorsese a atteint un nouveau jalon dans sa carrière en recevant sa première nomination aux Emmy pour un rôle invité dans la série The Studio. Cette comédie, créée par les scénaristes et producteurs reconnus Evan Goldberg et Seth Rogen, explore le monde d’un studio de cinéma fictif et son nouveau leader maladroit, offrant une satire du divertissement moderne. Un thème pour […]

Vous le connaissez pour « Un de nos frères », « Le loup de Wall Street » ou « Silence », mais aux Emmy, ils ont décidé qu’il ne serait pas nominé pour son travail derrière la caméra… mais devant ! Le cinéaste Martin Scorsese a atteint un nouveau jalon dans sa carrière en recevant sa première nomination aux Emmy pour un rôle invité dans la série « The Studio ». Cette comédie, créée par les célèbres scénaristes et producteurs Evan Goldberg et Seth Rogen, explore le monde d’un studio de cinéma fictif et son nouveau leader maladroit, offrant une satire du divertissement moderne.

Un sujet à étudier

La nomination est due à une performance spéciale de Scorsese dans l’épisode pilote de la série, dans lequel Goldberg et Rogen ont spécifiquement écrit une scène pour le réalisateur. L’inclusion d’un talent de son calibre dans une comédie de cette nature met non seulement en avant sa polyvalence en tant qu’acteur, mais aussi la capacité de la série à attirer de grands noms de l’industrie du cinéma.

L’épisode de The Studio reflète un style d’humour caractéristique de Rogen et Goldberg, avec des dialogues vifs et des situations absurdes, ce qui en fait un projet intéressant dans l’offre actuelle de comédies. La représentation d’un studio de cinéma et de ses coulisses, ainsi que des personnages excentriques, place la série dans une position privilégiée parmi le contenu de streaming récent. À l’approche des Prix Emmy, la reconnaissance de Scorsese souligne la pertinence de son rôle dans la culture populaire.

Avec cette nomination, le réalisateur n’ajoute pas seulement une nouvelle reconnaissance à sa carrière prolifique, mais il intensifie également le débat sur l’intersection entre le cinéma et la télévision, soulignant comment ces deux mondes peuvent se fusionner avec succès. Avec l’avancée de la saison des récompenses, on s’attend à ce que ‘The Studio’ et son casting continuent de gagner en attention dans le paysage médiatique.

F1 : Le Film cartonne au box-office, devenant déjà le plus grand succès cinématographique d'Apple

Le film F1 : Le film a connu un succès notable au box-office, générant 293 millions de dollars dans les 10 premiers jours suivant sa sortie. Ce résultat impressionnant a conduit le film à devenir l’une des principales productions cinématographiques d’Apple, dépassant les gains totaux d’autres films remarquables, comme Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, qui a rapporté 158 millions de dollars dans le monde entier, et Napoleon de Ridley Scott, qui a atteint 221 millions de dollars. Un film qui a cartonné au box-office et ouvre la voie pour Apple La grande performance de F1 : Le film reflète non seulement l’intérêt […]

Le film F1 : Le film a connu un succès notable au box-office, générant 293 millions de dollars dans les 10 premiers jours suivant sa sortie. Ce résultat impressionnant a permis au film de devenir l’une des principales productions cinématographiques d’Apple, dépassant les recettes totales d’autres films marquants, comme Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, qui a rapporté 158 millions de dollars dans le monde entier, et Napoleon de Ridley Scott, qui a atteint 221 millions de dollars.

Un film qui a cartonné au box-office et ouvre la voie pour Apple

La grande performance de F1 : Le film reflète non seulement l’intérêt pour le sport automobile, mais aussi l’impact croissant d’Apple dans l’industrie du cinéma. Avec ce film, la société a réussi à se faire une place parmi les grands studios d’Hollywood, élargissant son portefeuille de contenu original. De plus, ce succès peut être vu comme une réponse positive aux critiques qui sont souvent dirigées vers les productions des plateformes de streaming, soulignant qu’elles peuvent également rivaliser dans le box-office traditionnel.

Le film a captivé l’attention du public avec sa combinaison d’adrénaline, de drame et d’étoile cinématographique, ce qui pourrait avoir influencé sa rapide accumulation de revenus. La narration centrée sur le monde passionnant de la Formule 1 ne s’adresse pas seulement aux fans de sport, mais cherche également à attirer un public plus large, ce qui pourrait à son tour ouvrir de nouvelles opportunités pour de futures productions liées au sport et au divertissement.

Dans un environnement compétitif où les grands films se battent pour une place dans l’esprit du public et dans les salles de cinéma, F1: The Movie se positionne fermement au sommet, suggérant qu’Apple est prête à assumer un rôle plus proéminent dans l’offre de divertissement mondial. Au fil des jours, l’attente est que cette production continue de battre des records et de défier les chiffres d’autres grandes sorties de l’année.

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Martin Scorsese était sur le point de monter une situation digne de 'The Studio'… pendant le tournage de 'The Studio'

Depuis que je l’ai vue, je ne parle que de The Studio. C’est la meilleure série de cette année, même si c’est du café pour les plus caféinés, et probablement sa meilleure scène se trouve à ce moment-là avec Martin Scorsese au bar. Si tu sais de quoi je parle, tu sais. Oh, ouais. Ce que nous savons maintenant, c’est que pendant le tournage, Scorsese a montré une attitude de respect remarquable envers les créateurs, Seth Rogen et Evan Goldberg, évitant d’intervenir excessivement dans le processus de tournage. Cependant, le réalisateur n’a pas hésité à partager son opinion sur l’utilisation du langage […]

Depuis que je l’ai vue, je ne parle que de The Studio. C’est la meilleure série de cette année, même si c’est un peu trop pour les plus accros au café, et probablement sa meilleure scène se trouve dans ce moment avec Martin Scorsese au bar. Si vous savez de quoi je parle, vous le savez. Oh, ouais. Ce que nous avons appris maintenant, c’est que pendant le tournage, Scorsese a montré une attitude de respect remarquable envers les créateurs, Seth Rogen et Evan Goldberg, évitant d’intervenir excessivement dans le processus de tournage. Cependant, le réalisateur n’a pas hésité à partager son avis sur l’utilisation du langage dans la série, suggérant que les créateurs employaient trop de grossièretés, malgré sa réputation pour son propre usage d’un langage fort dans ses films.

Oh, oui !

Les co-créateurs, Rogen et Goldberg, ont exprimé leur surprise et leur émotion face à la participation de l’icône du cinéma dans le projet. « Je n’avais jamais rencontré Martin Scorsese auparavant, » a commenté Rogen. « Nous ne pouvions pas croire qu’il ait accepté de participer, mais nous avons travaillé dur pour écrire des dialogues que nous espérions drôles. » La série, qui dans sa première saison inclut des stars reconnues comme Charlize Theron, Paul Dano et Steve Buscemi, est basée sur les expériences réelles de Rogen et Goldberg dans l’industrie du cinéma, reflétant les défis et les absurdités auxquels les créateurs font face dans leur travail.

The Studio a reçu une reconnaissance significative en remportant le prix de la série comique innovante aux Gotham TV Awards 2025, soulignant son succès. Rogen a révélé que la série s’inspire d’une conversation réelle qu’il a eue avec Goldberg et un cadre de studio, qui a exprimé que son travail consistait à “gâcher” ce qu’il aimait : le cinéma. Ce contexte tragique, mais intrinsèquement comique, est devenu le cœur de la narration de The Studio. Les créateurs sont ravis de la réponse du public et du remarquable caméo de Scorsese dans leur projet innovant. Ce n’est pas rien.