Author: Alyssa Lavinia Dellosa

Nintendo n’a annoncé aucun nouveau jeu The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom pour mai 2027, même si un listing Hasbro a pu faire croire à une sortie à cette période. La date qui circule ne renvoie pas à un nouveau volet de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, mais à un produit dérivé : Hasbro a mis en ligne une figurine de Link de 15 cm, articulée, affichée à 27,99 €, avec des précommandes déjà ouvertes chez certains revendeurs.

Sur la fiche produit de Hasbro, on voit bien une sortie prévue en mai 2027. Il s’agit d’une action figure en plastique livrée avec plusieurs accessoires emblématiques du jeu (une main de pouvoir zonai, l’Épée de Légende, le Bouclier Hylien et une cape). Pour les collectionneurs, il y a de quoi se laisser tenter. Tears of the Kingdom reste, après tout, l’un des épisodes les plus marquants de la Nintendo Switch, entre sa liberté d’approche, ses énigmes plus ouvertes, mais aussi l’arrivée des îles célestes et des profondeurs souterraines.

Mieux vaut quand même ne pas aller trop vite. Ce listing Hasbro ne dit rien d’un éventuel nouveau projet vidéoludique dans la même continuité. Du côté de la série principale, les anciennes déclarations d’Eiji Aonuma, producteur historique de Zelda, allaient plutôt dans l’autre sens : Nintendo a déjà laissé entendre que le cycle lancé par The Legend of Zelda: Breath of the Wild, puis prolongé avec The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, était sans doute arrivé à son terme. En clair, si un nouveau grand Zelda sort dans les années à venir, il devrait davantage miser sur de nouvelles idées, voire sur une nouvelle version d’Hyrule, que sur un troisième épisode direct dans ce même cadre.

Et pourtant, à chaque fuite, à chaque fiche marchand, à chaque rumeur autour de Zelda, beaucoup y voient presque aussitôt un teaser caché.

Le dernier vrai gros lancement de la franchise reste pourtant The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, sorti le 26 septembre 2024 sur Nintendo Switch. On y retrouve la princesse Zelda comme protagoniste jouable, avec un gameplay construit autour d’un système d’« échos », centré sur la résolution d’énigmes et l’imitation d’objets ou de monstres.

Pour l’instant, les discussions autour d’un possible remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time sur la future console de Nintendo, possiblement vers 2026, tiennent encore surtout aux rumeurs et à quelques listings de distributeurs. Officiellement, rien n’a été annoncé. Nous vous tiendrons informés.

En attendant, les fans de la période Tears of the Kingdom devront donc se contenter d’un retour plus modeste, mais bien réel : une figurine de Link à poser sur une étagère, pas une nouvelle aventure à démarrer sur Switch.

La mini-série Ça (1990), tirée du roman de Stephen King, a refait surface ces derniers jours dans le top 10 des programmes les plus vus sur HBO Max, d’après le classement mis en avant sur la plateforme. La voir réapparaître plus de trente ans après sa première diffusion n’a rien d’anodin. Ce regain d’intérêt coïncide très clairement avec la disparition de Tim Curry, mort le 25 août 2026 à 80 ans. Depuis l’annonce de son décès, beaucoup de spectateurs replongent dans sa prestation en Pennywise, un rôle qui reste, pour énormément de gens, l’un des visages les plus tenaces de l’horreur populaire.

Pourquoi Ça (1990) cartonne à nouveau sur HBO Max

Publié en 1986, le roman de Stephen King avait été adapté par ABC sous la forme d’un grand rendez-vous télévisé. Mise en scène par Tommy Lee Wallace, la mini-série en deux parties avait rassemblé environ 30 millions de téléspectateurs lors de sa diffusion originale, en 1990. À l’époque déjà, son empreinte culturelle sautait aux yeux.

Ce qui frappe, c’est la raison de ce retour dans les classements du streaming. Ce n’est pas tant la mise en scène qui ramène aujourd’hui le public vers Ça, ni même son statut de classique télé. Le vrai moteur, c’est Tim Curry. Sa version de Pennywise le clown dansant reste souvent perçue comme la grande force de la mini-série, au point de faire oublier, chez beaucoup, certaines limites très télé des années 1990.

le Pennywise de Tim Curry reste une référence de l’horreur

Si cette incarnation fonctionne encore aussi bien, c’est parce qu’elle bascule presque d’un coup du grotesque au franchement inquiétant. Là où bien des versions plus récentes misent d’abord sur l’arsenal visuel, Tim Curry construisait la peur avec autre chose : les yeux, la voix, le sourire, la façon de bouger**.

C’est ce mélange-là qui a marqué durablement. Une sorte de malice de gamin, puis soudain une menace nue. Pour toute une génération, le Pennywise de Tim Curry dépasse largement le simple statut de méchant culte. On parle d’une interprétation marquante, souvent rangée parmi les figures les plus traumatisantes de l’horreur télévisée.

Et l’effet a débordé très vite le cadre de la mini-série. Pennywise est devenu une référence culturelle majeure, qu’on relie régulièrement à la montée de la coulrophobie (la peur des clowns). Même après les adaptations cinéma portées par Bill Skarsgård, beaucoup continuent d’estimer que Tim Curry reste la version la plus dérangeante du monstre imaginé par Stephen King.

Entre nostalgie et découverte d’une nouvelle génération

Le retour de Ça dans les classements arrive aussi à un moment où la franchise bénéficie d’un terrain favorable. Son univers s’est encore élargi avec la série préquelle It: Welcome to Derry, lancée sur HBO en octobre 2025 puis déjà renouvelée pour une deuxième saison. De quoi remettre durablement la franchise sous les projecteurs.

Sur les réseaux sociaux, cette remontée s’accompagne d’un phénomène à deux faces. Les spectateurs de longue date retrouvent une œuvre qui les a marqués. En parallèle, des abonnés plus jeunes découvrent pour la première fois le Pennywise de 1990. Et les réactions se rejoignent souvent sur un point très simple : malgré les années, la mini-série garde une vraie capacité à mettre mal à l’aise.

Si Ça remonte aujourd’hui jusqu’aux sommets du streaming, la nostalgie n’explique pas tout. Il y a aussi un fait assez simple : en 2026 encore, la performance de Tim Curry continue de laisser une trace durable dans la culture pop.

IDW Games a confirmé l’arrivée de Godzilla: The Roleplaying Game, un jeu de rôle sur table ancré dans le « Kai-Sei Era » des comics Godzilla publiés par IDW Publishing. La sortie est visée pour l’automne 2026.

Tabletop Simulator Télécharger

Le jeu a été pensé pour des parties rapides, explosives et faciles d’accès. Et le public a déjà répondu présent: d’après IDW Games, la campagne Kickstarter a atteint son objectif sans difficulté, preuve qu’il existait une vraie attente autour d’une nouvelle façon de se promener dans l’univers du Roi des Monstres.

L’aventure prendra place dans le « Kai-Sei Era », la continuité déjà installée dans les bandes dessinées Godzilla d’IDW Publishing.

On y retrouve un mélange assez large de kaiju emblématiques, d’organisations humaines, de survivants et d’expériences qui ont très mal fini. IDW Games annonce aussi un éventail de personnages jouables assez ouvert: les joueurs pourront incarner des humains qui essaient de tenir dans une apocalypse devenue permanente, mais aussi des mutants et des profils hybrides, coincés entre plusieurs origines.

Au total, IDW Games parle de 12 classes, parmi lesquelles Soldier, Thief et Scientist. De quoi couvrir l’action frontale, l’enquête, l’infiltration, mais aussi tout ce qui relève de la gestion de crise.

Plus surprenant, le système laisse complètement tomber les dés.

Discord Télécharger

Les parties reposeront sur un paquet classique de 52 cartes. Pour IDW Games, ce choix doit rendre le jeu plus fluide, sans faire disparaître l’incertitude ni la part de stratégie.

Le tout s’accompagne d’une mécanique appelée « Crisis Clock ». Son rôle est simple: faire monter la pression au fil de la session, puis déclencher des événements majeurs, qu’il s’agisse de l’arrivée d’un kaiju, d’une catastrophe supplémentaire ou d’un brusque retournement de situation. Dit comme ça, on voit assez bien l’idée. Le rythme recherché ressemble clairement à celui d’un film Godzilla, avec tension qui grimpe, destruction à grande échelle, puis survie dans la panique.

Les premiers échos entendus après les démonstrations en convention vont dans cette direction.

Ceux qui ont pu l’essayer décrivent un jeu rapide, très cinématographique, simple à prendre en main, tout en gardant assez d’épaisseur tactique pour ne pas s’épuiser après quelques parties.

Côté monstres, la sélection confirmée par IDW Games a déjà de quoi rassurer: Godzilla, Mothra, King Ghidorah, Anguirus, Hedorah, Kamacuras, Kumonga, Manda, Rodan, Biollante, Destoroyah et Megalon sont de la partie.

En clair, IDW Games ne part pas sur une adaptation prudente. Le studio semble vouloir piocher dans plusieurs générations de l’histoire de la licence pour en faire un vrai terrain de destruction à grande échelle.

L’automne 2026 devrait d’ailleurs être bien rempli pour les fans de Godzilla.

Un second jeu est lui aussi attendu sur cette période: Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered, nouvelle version du jeu de combat en arène sorti en 2002, qui reviendra sur consoles et PC.

La sortie est fixée au 3 novembre 2026. Ce remaster est développé par Pipeworks avec l’Unreal Engine 5 et édité par Atari. Au programme: multijoueur en ligne, coopération locale, mode tournoi enrichi, Destroy Mode et campagnes solo dédiées à chaque monstre. Autant dire que 2026 prend déjà des airs de grand cru pour les amateurs de kaiju.

A24 a calé la sortie d’Onslaught, le nouveau film d’Adam Wingard, au 4 septembre 2026 dans les salles. Sur Rotten Tomatoes, les premiers avis sont déjà tombés. L’ensemble penche plutôt du bon côté, même si les retours restent partagés. Ce qui revient le plus souvent, c’est son énergie, son action quasi ininterrompue, sa violence très chorégraphiée et son look franchement années 1980. En face, plusieurs critiques pointent aussi un scénario assez léger.

IMDb Télécharger

Le film tient sur une idée simple, directe, et visiblement pensée pour aller vite. Celeste, ex-tireuse d’élite de l’armée, doit protéger sa fille quand toutes deux se retrouvent traquées par trois super-soldats génétiquement modifiés.

À partir de là, Onslaught bascule dans le pur film de survie sous pression. On pense à un huis clos d’assaut façon Piège de cristal, croisé avec un slasher à la Halloween et un cauchemar techno dans la veine de Terminator. Adria Arjona mène le film, avec autour d’elle Dan Stevens, Michael Biehn et Rebecca Hall. Le tout a l’air taillé d’abord pour les amateurs de sensations fortes, bien plus que pour le public familial des sorties de rentrée.

Adam Wingard, de son côté, assume complètement cette ligne. Il parle d’Onslaught comme d’un retour au cinéma de genre des années 1980, avec des références assez nettes à John Carpenter pour la tension, et à James Cameron pour la mécanique d’action et de science-fiction.

Et ce n’est pas un ovni dans sa filmographie. Onslaught est déjà décrit comme un successeur spirituel de The Guest, sorti en 2014. D’après plusieurs commentaires autour du projet, le film pourrait même se situer dans le même univers et venir compléter une sorte de trilogie thématique avec You’re Next.

Pour l’instant, Onslaught affiche le label « Fresh » sur Rotten Tomatoes. Côté box-office, les premières estimations de Box Office Theory misent sur un lancement nord-américain entre 4 et 5,5 millions de dollars sur son premier week-end. Mieux vaut quand même garder la tête froide.

Les réserves, elles, reviennent souvent aux mêmes endroits. L’intrigue manquerait d’épaisseur, avec des personnages et des idées parfois à peine dessinés. Plus étonnant, plusieurs observateurs relèvent aussi des sous-textes politiques autour du complexe militaro-industriel, tout en jugeant qu’ils restent surtout en arrière-plan plutôt qu’au cœur du récit.

Ce ne sera sans doute pas une sortie massive. Mais pour A24, ça pourrait suffire. L’enjeu est clair : faire de ce mélange de SF, d’horreur et d’action old school un nouveau titre culte pour les fans. On suivra ça de près.

Brotherwise Games a annoncé la sortie du Mistborn Handbook, le livre de règles principal du Cosmere Roleplaying Game pour jouer dans l’univers de Mistborn, au 4 novembre 2026. Petit détail qui brouille un peu le calendrier, certains revendeurs affichent plutôt la date du 16 novembre 2026, ce qui laisse planer un léger doute sur la mise en rayon selon les marchés. À l’heure où nous écrivons ces lignes, Brotherwise Games maintient malgré tout le 4 novembre 2026 comme date de référence. Nous suivrons ça de près.

Tabletop Simulator Télécharger

Avec ses 405 pages en grand format relié, d’après la présentation fournie par Brotherwise Games, l’ouvrage se place clairement au centre de la gamme pour tous ceux qui veulent parcourir Scadrial autour d’une table, qu’ils soient joueurs ou maîtres du jeu. L’éditeur le décrit comme le manuel de base pour vivre des aventures dans les deux grandes périodes de Mistborn, l’Ère 1 et l’Ère 2.

Les lecteurs attachés à l’atmosphère plus sombre, plus brute aussi, de la première trilogie, comme ceux qui préfèrent les teintes plus industrielles et plus modernes de la seconde, devraient donc tous y trouver matière à jouer.

L’intention affichée est large : proposer un système assez solide pour parler aux habitués du jeu de rôle sur table, sans étouffer pour autant les choix narratifs ni l’accessibilité. Ce n’est pas un détail. Le projet fait déjà partie des lancements JDR les plus attendus de 2026, en particulier chez un public qui connaît Brandon Sanderson d’abord à travers ses romans.

Le Mistborn Handbook n’arrivera pas isolé. Il fait partie d’un lancement Mistborn plus vaste annoncé par Brotherwise Games, avec aussi un World Guide, une campagne intitulée Mistborn: Legacy dans un volume de 265 pages, un kit de démarrage, des dés personnalisés et des decks d’objets.

Pour ceux qui découvrent tout juste cet univers, une gamme aussi complète peut peser lourd dans la balance : un livre de base, une aventure prête à jouer, puis toute une série d’accessoires pensés pour rendre les parties plus fluides. L’idée, à l’évidence, est de rendre l’entrée dans le Cosmere aussi simple que possible, sans rogner sur la profondeur que les fans attendent.

Discord Télécharger

Un autre sujet attire déjà l’attention de la communauté : le statut du contenu inédit. Meric Moir, auteur principal du projet, a expliqué que les nouveaux éléments créés pour le Cosmere Roleplaying Game sont tenus pour canoniques et développés en collaboration étroite avec Dragonsteel.

D’après Meric Moir, Mistborn: Legacy se présente comme une histoire cachée, mais officielle, dans la chronologie de Mistborn. Pour les lecteurs les plus attentifs à la continuité du Cosmere, la nouvelle est excellente, puisque le jeu dépasse alors le simple cadre du produit dérivé et peut aussi se lire comme une extension possible de sa mythologie.

L’arrivée du Mistborn Handbook tombe aussi dans une période particulièrement chargée pour Brandon Sanderson. L’auteur a récemment indiqué qu’il avait terminé une première version du scénario d’une adaptation cinématographique de Mistborn pour Apple TV. Prudence tout de même, le projet en est encore à un stade très précoce.

Côté romans, son prochain livre, The Fires of December, un tome autonome du Cosmere, reste attendu pour décembre 2026. Et pour les fans qui ont déjà les yeux tournés vers la suite, la prochaine trilogie Mistborn, Mistborn: Ghostbloods, doit commencer en 2028.

Entre le jeu de rôle, une adaptation potentielle à l’écran et de nouveaux romans, Mistborn semble donc bien parti pour prendre une place de plus en plus visible dans l’actualité pop culture des années qui viennent.

La fusion entre AT&T et Time Warner, finalisée en 2018 pour quelque 108,7 milliards de dollars, puis largement défaite avec la séparation de WarnerMedia en 2021, reste aujourd’hui un serious signal d’alerte pour toute l’industrie des médias. Après sa victoire contre le ministère américain de la Justice dans un procès antitrust qui a marqué le secteur, AT&T donnait pourtant l’impression d’avoir les mains libres pour remodeler durablement le marché.

HBO Max Télécharger

À ce moment-là, le raisonnement tenait en une ligne : unir la force de distribution d’un géant des télécoms à des marques comme HBO, Warner Bros. et CNN. Sur le papier, cette fusion verticale devait offrir à AT&T de meilleurs armes pour tenir tête à un marché secoué par le streaming, les plateformes technologiques et une audience de plus en plus fragmentée.

Sauf que le pari n’a jamais vraiment fonctionné. Même après son succès devant les tribunaux, AT&T a eu du mal à absorber Time Warner, devenu WarnerMedia, et l’écart culturel entre un opérateur obsédé par les infrastructures et un groupe de divertissement nourri aux logiques créatives d’Hollywood a vite brouillé la promesse de synergies.

Et c’est là que l’histoire devient intéressante.

Ce rapprochement, vendu à l’époque comme une démonstration de puissance, s’est aussi transformé en cas d’école sur les limites de la consolidation à très grande échelle.

Le poids financier de l’opération a ensuite fait le reste. L’acquisition a laissé AT&T avec une dette colossale, ce qui a réduit sa marge de manœuvre et alimenté encore un peu plus les doutes sur la cohérence stratégique de l’ensemble.

Au bout du compte, AT&T a fini par reculer en 2021 en se séparant de WarnerMedia. Puis WarnerMedia a fusionné avec Discovery en 2022 pour former Warner Bros. Discovery.

Et la nouvelle société, pour l’instant, n’a toujours pas trouvé la bonne formule. Au deuxième trimestre 2026, Warner Bros. Discovery affichait, selon Warner Bros. Discovery, une dette nette d’environ 29,7 milliards, pour 8,7 milliards de chiffre d’affaires trimestriel et 149 millions de bénéfice net.

Sous la houlette de David Zaslav, Warner Bros. Discovery a enchaîné les coupes dans les coûts, le désendettement, les retraits de contenus, des arbitrages parfois très contestés sur les sorties de films, ainsi qu’une refonte de sa stratégie dans le streaming. Le tout alors que le groupe doit aussi composer avec le déclin de la télévision linéaire et la perte des droits NBA pour TNT, un coup dur pour son activité historique.

Le streaming, malgré tout, lui apporte un peu d’air. La plateforme Max comptait plus de 140 millions d’abonnés dans le monde au premier trimestre 2026, toujours selon Warner Bros. Discovery.

C’est une très bonne nouvelle. Mais elle ne suffit pas à effacer les questions qui persistent sur l’érosion des revenus traditionnels, ni sur la trajectoire du groupe à long terme. Autrement dit, battre le régulateur n’était que la première manche. Le vrai test, lui, commençait une fois l’accord signé.

Suivez-moi sur Twitter : @pierrevitre

Pacific Rim: A Cinematic Adventure, le jeu de rôle sur table officiel tiré de la franchise cinématographique de Guillermo del Toro, est sorti. Le programme est limpide et franchement vendeur: former son équipe, grimper dans un Jaeger, puis aller se mesurer à des Kaiju dans des affrontements géants pensés pour retrouver l’ampleur des films.

Tabletop Simulator Télécharger

Cette adaptation sous licence officielle ramène les joueurs en plein dans l’univers de Pacific Rim avec une idée simple, mais efficace dès qu’on la lit: créer son escouade, prendre place à bord d’un Jaeger et partir au combat contre des monstres titanesques dans des batailles faites pour évoquer le grand spectacle du cinéma.

Le timing n’a rien d’un hasard. Pacific Rim revient un peu dans la conversation en ce moment, et ce RPG arrive clairement au moment où la franchise retrouve de l’élan.

Publié par Evil Genius Games, Pacific Rim: A Cinematic Adventure s’appuie sur le système Everyday Heroes, une version moderne d’un système de règles qui rappelle l’esprit de la 5e édition de Donjons & Dragons, mais retravaillée pour des univers d’action contemporaine. Ici, tout ça sert une adaptation très orientée blockbuster, avec de gros duels mécaniques, de la destruction à grande échelle et un sens du cadrage qui cherche ouvertement l’effet cinématographique.

D’après la présentation d’Evil Genius Games, le livre de base fait 128 pages et couvre l’essentiel: création de personnage, missions, pilotage des Jaegers et combats face aux Kaiju.

Parmi les mécaniques les plus mises en avant par l’éditeur, on trouve le système Titanic Scale. Il a été pensé pour représenter des affrontements entre machines et créatures gigantesques sans transformer la partie en casse-tête illisible autour de la table.

Et puis il y a l’autre pièce maîtresse, forcément: le Drift, ce lien neuronal entre les deux co-pilotes d’un Jaeger, au cœur même des films.

Pacific Rim: A Cinematic Adventure en propose une version traduite en règles, et les premiers retours ont l’air de dire la même chose: ça marche bien, parce que le jeu réussit à prendre une idée très visuelle, très cinéma, et à en faire quelque chose de concret une fois les dés sur la table. En clair, on n’est pas juste là pour taper plus fort ou lancer de plus grosses attaques. La coordination entre pilotes fait partie de l’expérience, au centre, pas en décoration.

Pour un jeu sous licence, c’est souvent là que tout se décide: la frontière entre un produit dérivé simplement correct et une adaptation qui tient vraiment debout.

Le livre ne s’arrête pas aux combats. Il développe aussi le monde de Pacific Rim, avec des éléments de lore sur l’univers, ses équilibres géopolitiques sous tension et des aspects plus sombres, comme les cultes tournés vers les Kaiju.

Les premières réactions vont plutôt dans le bon sens, surtout sur la personnalisation des Jaegers, le rythme des affrontements et la fidélité à l’ambiance des films. Si l’on regarde les discussions et les critiques déjà disponibles, l’essentiel des échanges reste pour l’instant concentré dans les sphères anglophones, avec encore peu d’analyses longues ou de vraie couverture médiatique internationale en profondeur.

La sortie de ce RPG arrive aussi dans une période plus animée pour la licence Pacific Rim.

Une série préquelle en prise de vues réelles est en développement chez Amazon Prime Video. L’univers, de son côté, s’est déjà étendu ces dernières années avec l’anime Pacific Rim: The Black et la série de romans graphiques Pacific Rim: Final Breach. Pour les fans, le timing est bon. Le jeu prolonge cet univers, oui, mais surtout il permet de toucher enfin au fantasme central de la saga: entrer dans un Jaeger et aller se battre contre l’apocalypse, entre amis, autour d’une table.

Selon DC Studios, David Corenswet reste bien le Superman du nouveau DC Universe lancé par le studio. L’acteur incarnera toujours Clark Kent dans Superman, attendu le 11 juillet 2025, avant de reprendre le costume dans une suite présentée sous le titre Man of Tomorrow. En clair, il n’a pas été remplacé. DC élargit simplement très vite son univers autour de lui.

David Corenswet reste le Superman du nouveau DCU

La confusion vient surtout du redémarrage orchestré par James Gunn et Peter Safran.

Le nouveau DCU ne prolonge pas simplement l’ancien DCEU. James Gunn et Peter Safran l’ont présenté, pour DC Studios, comme un soft reboot pensé pour repartir sur des bases plus solides, avec une continuité commune au cinéma, à la télévision et à l’animation.

Dans cette nouvelle feuille de route, David Corenswet reste bien l’incarnation officielle de Superman chez DC Studios. Son casting marquait déjà une vraie rupture avec la période précédente, puisque le studio a choisi de tourner la page Henry Cavill pour installer une version plus jeune du personnage.

Pas de changement improvisé, donc.

Ce choix s’inscrit dans une refonte plus large de la franchise, pas dans une décision prise au dernier moment.

Pourquoi certains ont cru à un “remplacement”

Si la rumeur a pris, c’est surtout parce que le DCU s’étend très vite et aligne déjà beaucoup de personnages majeurs. Superman ne reposera pas seulement sur l’Homme d’Acier. D’après les annonces de DC Studios, le film doit aussi laisser de la place à plusieurs figures bien connues de l’univers DC, ce qui a pu donner l’impression que le héros allait passer au second plan.

Curieusement, il n’en fallait pas plus pour voir fleurir des titres alarmistes. Parmi les noms déjà avancés par DC Studios, Nicholas Hoult jouera Lex Luthor.

Et la liste ne s’arrête pas là. Hawkgirl, Supergirl, Mister Terrific, sans oublier plusieurs Green Lanterns, font aussi partie des personnages attendus dans cette nouvelle phase, toujours selon les annonces du studio. Pour des spectateurs habitués à des films centrés sur un seul héros, cette accumulation se lit facilement de travers et peut faire croire, à tort, que les priorités ont changé.

Un univers DC pensé comme un ensemble connecté

C’est justement la logique défendue par DC Studios : construire un univers interconnecté où Superman coexiste avec d’autres héros, au lieu de porter à lui seul toute la relance. James Gunn et Peter Safran ont multiplié les annonces pour montrer que le DCU n’allait pas se résumer à quelques blockbusters isolés.

Côté animation et télévision, Creature Commandos figure parmi les projets les plus mis en avant par DC Studios. Le studio a aussi annoncé une série animée Blue Beetle et The People v. Gorilla Grodd, un projet au ton mockumentaire qui montre bien son envie d’assumer aussi les personnages les plus atypiques de son catalogue.

Cette orientation a plutôt été bien reçue par une partie du public et des médias, qui y voient enfin une direction plus lisible pour DC. Une chose ressort quand même assez nettement à ce stade : le nouveau départ de DC Studios se fera avec Superman. Et ce Superman, pour l’instant, reste David Corenswet.

Le thriller « The Whisper Man » a pris la tête du Top 10 américain de Netflix quelques heures seulement après sa mise en ligne, le 28 août 2026, d’après le classement affiché sur la plateforme. Emmené par Robert De Niro, le film apparaît déjà parmi les longs métrages les plus vus dans le monde sur Netflix, toujours selon ces mêmes classements. Un départ éclair pour une production qui, pourtant, n’a pas vraiment mis la critique dans sa poche.

Netflix Télécharger

« The Whisper Man » cartonne sur Netflix

Avec « The Whisper Man », Robert De Niro revient dans un thriller criminel taillé pour le grand public, un terrain qu’on associe facilement à son nom. Depuis quelques années, Netflix pousse justement ce genre de films au budget intermédiaire, portés par des vedettes immédiatement identifiables. Et, à voir les premiers chiffres mis en avant par la plateforme, la formule fonctionne encore.

Le film a accroché les abonnés presque tout de suite, au point de s’imposer parmi les titres les plus visibles de Netflix dès son premier week-end, si l’on se fie aux classements de la plateforme. Pour Netflix, difficile d’imaginer meilleur scénario de lancement: un long métrage événement, simple à conseiller à n’importe qui, avec une star connue de plusieurs générations et un concept de polar noir qu’on cerne en quelques secondes.

Un polar adapté du best-seller d’Alex North

Le film adapte le best-seller d’Alex North, publié sous le même titre. L’histoire suit un écrivain spécialisé dans les faits divers, devenu veuf, dont le fils disparaît dans des circonstances qui rappellent les crimes d’un tueur en série arrêté des années auparavant.

Pour essayer de retrouver l’enfant, il se tourne vers son propre père, avec qui les liens sont distendus, un ancien détective incarné par Robert De Niro. Sur le papier, il y avait de quoi attirer les amateurs de thrillers sombres: une base littéraire déjà populaire, une ambiance de serial killer, et au centre de l’enquête, cette relation familiale tendue qui ajoute autre chose qu’un simple jeu de piste policier.

Un casting solide, mais des critiques très partagées

Autour de Robert De Niro, « The Whisper Man » rassemble aussi Adam Scott, Michelle Monaghan et Michael Keaton. Pour un film pensé pour le streaming, l’affiche a de quoi attirer l’œil, et c’est sans doute l’une des raisons les plus simples de comprendre pourquoi la curiosité a été immédiate au moment de sa sortie.

En revanche, l’écart entre l’audience et l’accueil critique saute aux yeux. Le film a récolté des avis mitigés, parfois franchement négatifs, aussi bien dans la presse que chez une partie des spectateurs. Résultat, il s’est retrouvé avec le label « rotten » sur Rotten Tomatoes.

Et visiblement, ça n’a rien changé à sa trajectoire sur Netflix. Dit autrement, « The Whisper Man » attire énormément de monde, même s’il ne fait pas l’unanimité dès qu’on parle de ses qualités artistiques.

Ce que ce succès dit de la stratégie Netflix

Avec un budget estimé à 50 millions de dollars et un tournage à Plainfield, dans le New Jersey, « The Whisper Man » ressemble presque à un exemple parfait de ce que Netflix sait fabriquer et lancer. La plateforme montre encore qu’un thriller facile d’accès, porté par un casting solide et vendu comme un petit événement, peut générer énormément de clics et de vues, même sans pluie d’éloges du côté des critiques.

Pour le public, la promesse tient en peu de mots: du suspense, des stars, et une intrigue qu’on comprend tout de suite. Pour Netflix, c’est surtout une confirmation assez nette: un film n’a pas besoin d’être adoré par la critique pour occuper la conversation. Il suffit qu’il soit regardé partout.

HBO Max a lancé à Mexico le tournage de Mataviejitas: The Serial Killer, une nouvelle série psychologique inspirée de l’affaire Juana Barraza, reconnue coupable du meurtre d’au moins 16 femmes âgées. Pour Warner Bros. Discovery, ce projet dit assez clairement où veut aller la plateforme : miser plus fort sur les productions locales en Amérique latine.

HBO Max Télécharger

La série prend pour point de départ le cas de Juana Barraza, surnommée « La Mataviejitas » et également connue sous le nom de « The Lady of Silence », condamnée pour le meurtre d’au moins 16 femmes âgées, d’après les informations judiciaires largement relayées au Mexique.

Avec cette production, Warner Bros. Discovery continue donc d’appuyer ses créations locales en Amérique latine, un marché qui compte désormais beaucoup pour les services de streaming.

« Mataviejitas: The Serial Killer », la nouvelle série true crime de HBO Max

Produite par Exile Content, la série est décrite par Warner Bros. Discovery comme un thriller psychologique produit par HBO. Humberto Hinojosa en sera le showrunner et codirigera le projet avec J.M. Cravioto. À l’écran, le casting repose notamment sur Mayra Hermosillo et Mónica Jiménez. Mayra Hermosillo jouera entre autres une procureure impliquée dans l’enquête.

La fiction ne devrait pas se limiter à un récit centré sur la tueuse. D’après Warner Bros. Discovery, elle s’intéressera aussi à plusieurs aspects de l’affaire : la traque policière, la peur qui s’est installée dans la capitale mexicaine, mais aussi la pression qui pesait sur les autorités au moment des crimes. Le groupe promet également une série fortement ancrée dans une identité mexicaine, aussi bien par ses décors que par sa manière de raconter l’histoire.

Une affaire criminelle qui a traumatisé Mexico

Juana Barraza a été reconnue coupable d’avoir pris pour cibles des femmes âgées chez elles, selon les informations judiciaires relayées au Mexique. D’après les éléments souvent repris autour de l’enquête, elle se faisait passer pour une employée de l’État ou pour une assistante sociale afin de gagner la confiance de ses victimes, avant de les étrangler et de voler leurs biens. Ces mêmes informations judiciaires indiquent qu’elle a ensuite été condamnée à 759 ans de prison.

Netflix Télécharger

L’affaire a marqué les esprits à Mexico par son ampleur, sa brutalité et la panique qu’elle a provoquée. Elle reste l’un des dossiers les plus hors norme de l’histoire judiciaire du pays. Alors, forcément, voir ce sujet revenir aujourd’hui sous la forme d’une série de fiction n’a rien d’étonnant, surtout au moment où les récits true crime mexicains attirent de plus en plus les plateformes.

Une production stratégique, mais qui pose aussi des questions

Pour Warner Bros. Discovery, Mataviejitas: The Serial Killer répond à une logique assez nette : investir davantage dans des productions originales latino-américaines capables de trouver leur public sur place, tout en circulant à l’international. Le true crime, déjà très performant sur les plateformes, reste un genre particulièrement attractif.

Reste une réserve. Les producteurs assurent traiter le sujet avec respect, mais adapter à l’écran un dossier réel de cette nature pose forcément des questions sur la limite entre reconstitution, mémoire et mise en spectacle.

Pour l’instant, Warner Bros. Discovery n’a annoncé aucune date de sortie, et aucune réaction publique des familles des victimes n’a été signalée. D’ici là, le projet s’impose déjà comme l’un des futurs titres latino-américains les plus observés sur HBO Max.