Author: Agencias

Regarder des films d'animation aide plus à la créativité que n'importe quelle vidéo virale sur Internet : c'est officiel

Une étude récente publiée dans la revue Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts a révélé que regarder des courts-métrages d’animation expérimentale peut augmenter significativement les niveaux de créativité par rapport à la consommation de vidéos virales sur des plateformes comme YouTube. Ce travail, dirigé par les scientifiques Jonathan Schooler et Madeleine Gross, a été réalisé avec 500 personnes, divisées en deux groupes : l’un exposé à des courts-métrages expérimentaux et l’autre à des contenus viraux. Que quelque chose créé par un humain soit meilleur que quelque chose qui ne l’est pas ? Comment ? Les résultats de l’étude montrent que ceux qui ont regardé des courts-métrages expérimentaux ont réalisé une amélioration notable dans […]

Une récente étude publiée dans la revue Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts a révélé que regarder des courts-métrages d’animation expérimentale peut augmenter significativement les niveaux de créativité par rapport à la consommation de vidéos virales sur des plateformes comme YouTube. Ce travail, dirigé par les scientifiques Jonathan Schooler et Madeleine Gross, a été réalisé avec 500 personnes, divisées en deux groupes : l’un exposé à des courts-métrages expérimentaux et l’autre à des contenus viraux.

Est-ce qu’une création humaine est meilleure que quelque chose qui ne l’est pas ? Comment ça ?

Les résultats de l’étude montrent que ceux qui ont regardé des courts-métrages expérimentaux ont connu une amélioration notable de leur créativité, évidente lorsqu’ils écrivaient des nouvelles dans lesquelles ils devaient identifier des connexions entre des concepts différents. En revanche, les participants qui ont regardé des vidéos virales n’ont montré aucun changement significatif dans leur capacité créative. Bien que les vidéos virales aient été perçues comme plus divertissantes, leur impact cognitif était pratiquement nul, comparé à l’élan que procurent les courts-métrages.

La recherche suggère que l’exposition à l’ambiguïté et à l’originalité des courts-métrages défie le cerveau à chercher des alternatives et à briser des schémas de pensée établis. Schooler souligne que même de petites doses de ce type de contenu peuvent être bénéfiques, tout comme un exercice léger qui améliore la santé physique. « Cela indique que, même si nous apprécions des contenus plus légers, nous devons inclure dans notre routine mentale ceux qui contribuent réellement à notre développement cognitif », affirme Gross.

Ainsi, les experts recommandent d’intégrer des courts-métrages d’animation expérimentale dans notre consommation audiovisuelle comme une manière d’exercer l’esprit, suggérant que ce type de contenu peut offrir un enrichissement cognitif similaire à celui d’un régime alimentaire sain. Par conséquent, si vous sentez que votre créativité est à l’arrêt, envisagez d’explorer le monde fascinant de l’animation expérimentale pour réactiver votre imagination.

Le réalisateur de 'Parasite' sortira son premier film d'animation l'année prochaine

Neon a acquis les droits de distribution en Amérique du Nord pour Ally, le premier film d’animation du réalisateur sud-coréen acclamé Bong Joon Ho. Le film est prévu pour une sortie en 2027, marquant une étape significative dans la carrière du cinéaste après le succès incroyable de Parasite. Cette collaboration entre Neon et Bong Joon Ho représente la première fois qu’ils travaillent ensemble depuis le triomphe de Parasite en 2019, un film qui a non seulement été reconnu internationalement, mais qui est également devenu le premier film sud-coréen à remporter un Oscar. Une animation parasitaire Parasite a fait l’histoire en remportant les […]

Neon a acquis les droits de distribution en Amérique du Nord pour Ally, le premier film d’animation du réalisateur sud-coréen acclamé Bong Joon Ho. Le film est prévu pour une sortie en 2027, marquant une étape significative dans la carrière du cinéaste après le succès incroyable de Parasite. Cette collaboration entre Neon et Bong Joon Ho représente la première fois qu’ils travaillent ensemble depuis le triomphe de Parasite en 2019, un film qui a non seulement été reconnu internationalement, mais qui est également devenu le premier film sud-coréen à remporter un Oscar.

Une animation parasitaire

Parasite a fait l’histoire en remportant les prix du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur, consolidant le statut de Bong Joon Ho comme l’un des réalisateurs contemporains les plus innovants et pertinents. L’attente autour d’Ally est palpable, car les amateurs de cinéma d’auteur et d’animation espèrent voir comment le réalisateur abordera cette nouvelle forme de narration. À mesure que l’industrie du cinéma d’animation évolue, l’incursion d’un réalisateur avec la vision de Bong Joon Ho apporte un vent frais et prometteur à ce genre.

Bien qu’il reste encore plusieurs années avant sa sortie, l’annonce a généré une agitation considérable dans les communautés cinématographiques, ce qui reflète l’impact durable de Parasite. Selon certaines rumeurs, Ally pourrait explorer des thèmes similaires à ceux de son travail précédent, bien que les détails concrets sur l’intrigue restent rares. La combinaison de la narration de Bong Joon Ho et de l’animation ouvre la voie à des spéculations sur une approche visuelle unique et une histoire qui résonnera probablement profondément avec son public.

Avec l’acquisition d’Ally et l’héritage de Parasite à son actif, Neon se positionne pour continuer à mener la voie dans la distribution de films indépendants de qualité en Amérique du Nord.

Lisa Kudrow se souvient pourquoi le tournage de 'Friends' a été un enfer pour elle

La série Friends, qui a atteint la renommée mondiale dans les années 90 et au début des années 2000, est de nouveau au centre de la controverse en raison des révélations sur l’environnement de travail dans sa salle de scénaristes. La scénariste Amaani Lyle, qui faisait partie de l’équipe pendant la sixième saison, a poursuivi Warner Bros. dans les années 2000, alléguant que des commentaires sexuels et racistes étaient faits au cours des journées de travail. Bien que la Cour suprême ait statué contre Lyle, considérant que ces commentaires faisaient partie de l’environnement de travail, la discussion sur la culture […]

La série Friends, qui a atteint la renommée mondiale dans les années 90 et au début des années 2000, est de nouveau au cœur de la controverse en raison des révélations sur l’ambiance de travail dans sa salle de scénaristes. La scénariste Amaani Lyle, qui faisait partie de l’équipe pendant la sixième saison, a poursuivi Warner Bros. dans les années 2000, alléguant que des commentaires sexuels et racistes étaient faits au cours des journées de travail. Bien que la Cour Suprême ait statué contre Lyle, considérant que ces commentaires faisaient partie de l’environnement de travail, la discussion sur la culture des années durant lesquelles la série a été produite a de nouveau pris de l’ampleur.

Je ne serai pas là pour vous

Lors d’une récente interview avec The Times of London, Lisa Kudrow, qui a joué Phoebe Buffay, a évoqué la dynamique malheureuse dans la salle des scénaristes. L’actrice a indiqué que le comportement de cette équipe, composée majoritairement d’hommes, a créé une atmosphère hostile, surtout pendant les enregistrements en direct. Kudrow a souligné une situation particulièrement troublante, où les scénaristes restaient à parler de leurs fantasmes sexuels concernant des actrices comme Jennifer Aniston et Courteney Cox, un commentaire qu’elle qualifie de “très fort”.

Bien que Kudrow ait choisi d’ignorer ces insultes, elle les considère comme une forme de maltraitance envers le casting, soulignant une réalité qui, malgré le succès de la série, invite à réfléchir sur les normes éthiques contemporaines. Cette situation réitère une fois de plus la nécessité d’examiner comment les dynamiques de l’industrie du divertissement ont évolué depuis l’époque de Friends.

Ainsi, l’héritage de la sitcom populaire reste complexe, combinant rires et interrogations sur l’éthique et le respect dans le milieu professionnel, nous rappelant que, aussi aimé soit-il, Friends a aussi son lot de critiques qui ne doivent pas être oubliées.

L'actrice de 'Euphoria' qui ne savait pas pour quelle série elle faisait le casting

La troisième saison tant attendue de Euphoria est arrivée sur HBO Max, apportant de nouvelles intrigues et personnages qui promettent de captiver l’attention des fans. Avec Zendaya, Hunter Schafer, Sydney Sweeney et Jacob Elordi dans les rôles principaux, la série continue d’explorer les défis complexes de la jeunesse contemporaine dans un monde marqué par l’addiction, l’amour

La troisième saison tant attendue de Euphoria est arrivée sur HBO Max, apportant avec elle de nouvelles intrigues et des personnages qui promettent de captiver l’attention des fans. Avec Zendaya, Hunter Schafer, Sydney Sweeney et Jacob Elordi en tête d’affiche, la série continue d’explorer les défis complexes de la jeunesse contemporaine dans un monde marqué par l’addiction, l’amour et l’identité. Dans cette nouvelle saison, quelques visages notables rejoignent le casting, dont la talentueuse actrice espagnole Priscilla Delgado.

Je ne savais même pas ce que c’était

À seulement 24 ans, Priscilla Delgado a construit une carrière solide depuis son jeune âge, commençant par sa participation à la série Los Protegidos et travaillant avec le réalisateur acclamé Pedro Almodóvar dans Julieta à l’âge de 13 ans. Son parcours l’a amenée à suivre une formation aux États-Unis, où elle s’est frayé un chemin dans l’industrie. Dans Euphoria, Delgado interprète Angel, une danseuse de strip-tease qui croise la vie de Rue, le personnage central incarné par Zendaya.

Lors d’une récente interview, Delgado a révélé comment il a obtenu le rôle lors d’un casting qu’il a passé sans savoir au départ que c’était pour Euphoria. « Ce n’était pas grâce à un contact, c’était à l’ancienne, en envoyant un casting. J’ai reçu le matériel et au début, je ne savais pas de quoi il s’agissait », a-t-il expliqué. En apprenant l’ampleur de la série, il a décidé de reporter son visionnage jusqu’à la fin de son tournage. « C’était très excitant de pouvoir voir l’ampleur de l’œuvre après y avoir participé », a-t-il ajouté.

La saison 3 de Euphoria est actuellement diffusée sur HBO Max, et promet de tenir les spectateurs en haleine avec des rebondissements inattendus et un profond développement émotionnel de ses personnages. Avec cette nouvelle saison, le spectacle continue de prouver pourquoi il est devenu un phénomène culturel.

Une des pièces maîtresses de 'Star Wars' et 'Indiana Jones' vient de mourir

Steve Maslow, mélangeur de son éminent reconnu pour son travail sur des productions cinématographiques emblématiques, est décédé à l’âge de 81 ans le 27 avril en raison de complications liées au cancer. Sa mort a été confirmée par la Cinema Audio Society à Deadline, soulignant son impact durable sur la communauté cinématographique. Au revoir, Steve. Tout au long d’une carrière qui a duré plus de 50 ans, Maslow est devenu une figure emblématique de l’industrie du divertissement, étant une partie intégrante du processus de postproduction de nombreux classiques d’Hollywood. Il est particulièrement célèbre pour son travail sur des films comme L’Empire contre-attaque, […]

Steve Maslow, mélangeur de son renommé pour son travail sur des productions cinématographiques emblématiques, est décédé à l’âge de 81 ans le 27 avril en raison de complications liées au cancer. Sa mort a été confirmée par la Cinema Audio Society à Deadline, soulignant son impact durable sur la communauté cinématographique.

Au revoir, Steve

Au cours d’une carrière qui a duré plus de 50 ans, Maslow est devenu une figure emblématique de l’industrie du divertissement, étant une partie intégrante du processus de postproduction de nombreux classiques d’Hollywood. Il est particulièrement célèbre pour son travail sur des films comme L’Empire contre-attaque, Les Aventuriers de l’arche perdue et Speed, pour lesquels il a reçu trois Oscars. De plus, Maslow a accumulé quatre nominations supplémentaires tout au long de sa carrière, ce qui reflète sa contribution significative à la perfection du son au cinéma.

Son habileté et son dévouement ont non seulement permis à ses travaux d’être reconnus par l’Académie, mais ont également inspiré de nombreuses générations d’ingénieurs du son et de professionnels du cinéma. Maslow a laissé une empreinte indélébile dans l’industrie, établissant des normes de qualité et de créativité que beaucoup aspirent à imiter.

La communauté cinématographique a déploré son départ, se remémorant non seulement son talent exceptionnel, mais aussi sa passion pour l’art du mixage sonore. Au cours de ses plus de cinq décennies de carrière, son influence a été telle qu’il est considéré comme une référence dans son domaine, acclamé et respecté par ses collègues.

Steve Maslow laisse derrière lui un héritage qui continuera de résonner dans l’industrie du cinéma et parmi les passionnés de cinématographie, nous rappelant l’importance du son dans la création d’expériences cinématographiques inoubliables.

Netflix continue de faire confiance à 'Stranger Things'. Oui, même après la fin

La série Stranger Things : Récits de ’85 a été renouvelée pour une deuxième saison sur Netflix, marquant un jalon significatif dans son parcours court mais percutant. Ce renouvellement intervient à peine quelques mois après sa première, qui a eu lieu le 23 avril de cette année. Comme tout est devenu étrange La décision rapide de Netflix de renouveler la série suggère une réception positive de la part du public et des critiques. Ce nouveau chapitre de la franchise populaire Stranger Things a réussi à capter l’attention des fans, qui ont été impatients d’explorer davantage le mystérieux et […]

La série Stranger Things: Récits de ‘85 a été renouvelée pour une deuxième saison sur Netflix, marquant un jalon significatif dans son parcours court mais percutant. Ce renouvellement intervient à peine quelques mois après sa première, qui a eu lieu le 23 avril de cette année.

Comme tout est devenu étrange

La rapide décision de Netflix de renouveler la série suggère une réception positive de la part du public et des critiques. Ce nouveau chapitre de la populaire franchise Stranger Things a réussi à capter l’attention des fans, qui ont été impatients d’explorer davantage le monde mystérieux et nostalgique de Hawkins, Indiana, dans une narration située dans les années 1980.

Stranger Things : Relatos de l’« 85 » offre une approche rafraîchissante en élargissant l’univers de la série originale, introduisant des personnages et des intrigues qui résonnent avec l’esthétique et l’esprit des films d’horreur et d’aventure de cette époque. La première saison a été saluée pour sa capacité à équilibrer le charme rétro avec des histoires intrigantes, ce qui pourrait être un facteur déterminant dans son renouvellement.

Netflix a démontré un engagement continu envers sa programmation originale, et Stranger Things : Relatos Del ‘85 semble être un ajout précieux à son catalogue. Bien que les détails sur l’intrigue ou la date de sortie de la deuxième saison n’aient pas encore été révélés, les fans peuvent s’attendre à plus de révélations dans un avenir proche. Fait intéressant, on dit que cette saison pourrait approfondir les origines de certains des éléments surnaturels qui ont fasciné le public depuis le début de la franchise.

En conclusion, la nouvelle vie de Stranger Things: Relatos Del ‘85 est un indicatif clair que Netflix cherche à continuer d’élargir son univers de terreur et de science-fiction, satisfaite de la réponse enthousiaste des fans de la série.

Le jeu de rôle le plus attendu de 2026 sortira le 3 septembre

Bandai Namco a officiellement annoncé la date de sortie de son attendu RPG d’action de fantasy sombre, The Blood of Dawnwalker, qui sera disponible le 3 septembre sur PS5, Xbox Series X/S et PC, à la fois en format physique et numérique. Ce projet est dirigé par le créateur acclamé de The Witcher 3 et implique d’anciens développeurs de Cyberpunk 2077, ce qui a déjà suscité beaucoup d’attente parmi les fans de RPG. The Blood of Dawnwalker, le jeu de rôle que tout le monde veut jouer Le jeu, développé avec le puissant Unreal Engine 5, promet des graphismes spectaculaires et un gameplay dynamique […]

Bandai Namco a officiellement annoncé la date de sortie de son attendu RPG d’action de fantasy sombre, The Blood of Dawnwalker, qui sera disponible le 3 septembre sur PS5, Xbox Series X/S et PC, à la fois en format physique et numérique.

Ce projet est dirigé par l’acclamé créateur de The Witcher 3 et la participation d’anciens développeurs de Cyberpunk 2077, ce qui a déjà suscité beaucoup d’attente parmi les fans de jeux de rôle.

Le Sang de Dawnwalker, le jeu de rôle que tout le monde veut jouer

Le jeu, développé avec le puissant Unreal Engine 5, promet des graphismes spectaculaires et une jouabilité dynamique où les actions du joueur modifieront le monde sans cesse.

Le protagoniste, Coen, sera confronté à un intense dilemme moral : il n’a que 30 jours pour sauver sa famille ou se venger de ceux qui se mettent en travers de son chemin, dans un contexte historique se déroulant au XIVe siècle, marqué par des conflits et la Peste Noire.

Les joueurs pourront choisir entre plusieurs éditions du jeu : l’édition standard à 69,99 euros, l’édition Eclipse à 79,99 euros, qui comprend des extras comme la bande sonore numérique et une bande dessinée, et une édition collector qui contiendra une figurine de Coen et d’autres éléments spéciaux.

Pour ceux qui choisissent la version pour PC, les exigences sont remarquablement élevées, nécessitant un i7-8700K et une Nvidia RTX 3050 comme minimum, et un i5-13600K avec une RTX 5090 pour profiter d’une qualité ultra.

De plus, il est prévu que dans les mois à venir, davantage de détails et d’avancées sur le développement soient partagés, y compris des vidéos montrant le système de capture de mouvement, et il est mentionné la participation de l’ancien champion de l’UFC, Jan Blachowicz, comme l’un des antagonistes de l’histoire. Avec cette annonce, The Blood of Dawnwalker se profile comme l’un des lancements les plus attendus de la fin de 2023.

Google affichera les avis supprimés, et ne laisse aucune échappatoire aux entreprises

Google a récemment mis en place une fonctionnalité en Allemagne qui permet aux utilisateurs de voir le nombre d’avis qui ont été supprimés des profils commerciaux en raison de plaintes pour diffamation. Cette nouveauté est devenue notable après l’observation de Benjamin Szturmaj, qui a partagé une capture d’écran sur la plateforme X, signalant que plus de 250 avis avaient été supprimés dans ce contexte. Cela marque un changement significatif dans la gestion des avis négatifs, qui peut avoir un impact considérable sur la perception publique des entreprises. On ne peut plus tromper personne Les lois en Allemagne permettent […]

Google a récemment mis en place une fonctionnalité en Allemagne qui permet aux utilisateurs de voir le nombre d’avis qui ont été supprimés des profils commerciaux en raison de plaintes pour diffamation. Cette nouveauté est devenue notable après l’observation de Benjamin Szturmaj, qui a partagé une capture d’écran sur la plateforme X, signalant que plus de 250 avis avaient été supprimés dans ce contexte. Cela marque un changement significatif dans la gestion des avis négatifs, ce qui peut avoir un impact considérable sur la perception publique des entreprises.

On ne peut plus tromper personne

Les lois en Allemagne permettent aux cabinets d’avocats de demander la suppression d’avis négatifs sans l’intervention directe de l’utilisateur concerné. Contrairement aux avis qui sont supprimés pour avoir enfreint les directives de Google, les suppressions pour des raisons légales ne sont notifiées que par e-mail, ce qui crée un processus moins transparent pour les utilisateurs. Michael Blumenthal, un expert en SEO local, a souligné que l’Allemagne présente un cas unique en raison de la prolifération de dialogues juridiques sur la suppression de critiques négatives.

L’efficacité de ce système a suscité des questions sur la possibilité que Google mette en place quelque chose de similaire dans d’autres pays. Cependant, des experts comme Joy Hawkins suggèrent qu’une telle mesure est peu probable à moins que d’autres pays n’adoptent des lois similaires. « Je ne pense pas que Google veuille faire cela, je pense qu’ils doivent le faire », a déclaré Hawkins, insinuant que l’entreprise pourrait se sentir contrainte d’agir selon les réglementations locales.

Cette situation reflète une approche distinctive de la modération des contenus en ligne, où les réglementations de chaque pays peuvent influencer de manière significative la façon dont les entreprises gèrent leur réputation numérique. Avec un tel changement dans la dynamique des avis, les entreprises pourraient être mieux protégées contre les critiques infondées, bien que cela ouvre également la porte à d’éventuels abus du système judiciaire.

C'est la nouvelle directrice du Festival du Film de Saint-Sébastien

Maialen Beloki a été désignée comme la nouvelle directrice du Festival de Cinéma de Saint-Sébastien, succédant à José Luis Rebordinos, qui a dirigé l’événement pendant plusieurs années. La transition aura lieu lorsque Rebordinos prendra sa retraite à la fin de cette année, et Beloki assumera officiellement ses fonctions en janvier 2027. La nouvelle ère du festival Depuis 2016, Beloki a occupé le poste de directrice adjointe du festival, ce qui lui a permis d’accumuler une précieuse expérience dans la gestion de l’un des événements cinématographiques les plus prestigieux d’Europe. Son parcours au sein du festival a été […]

Maialen Beloki a été désignée comme la nouvelle directrice du Festival de Cinéma de Saint-Sébastien, succédant à José Luis Rebordinos, qui a dirigé l’événement pendant plusieurs années. La transition aura lieu lorsque Rebordinos prendra sa retraite à la fin de cette année, et Beloki assumera officiellement ses fonctions en janvier 2027.

La nouvelle ère du festival

Depuis 2016, Beloki occupe le poste de directrice adjointe du festival, ce qui lui a permis d’accumuler une précieuse expérience dans la gestion de l’un des événements cinématographiques les plus prestigieux d’Europe. Son parcours au sein du festival a été reconnu pour son engagement et son approche innovante, qui ont contribué à la croissance et à la pertinence de l’événement sur la scène internationale du cinéma.

Beloki a manifesté son enthousiasme à relever ce nouveau défi et a exprimé son désir de continuer à renforcer l’identité du festival, tout en attirant un public plus diversifié et en ouvrant des espaces pour de nouvelles voix dans l’industrie cinématographique. Sa nomination reflète un engagement envers la continuité et l’évolution du festival, tout en cherchant à maintenir sa position en tant que vitrine clé pour le cinéma contemporain.

Le Festival du Film de Saint-Sébastien, qui se tiendra lors de sa prochaine édition en septembre, est en période de changements importants. L’arrivée de Beloki en tant que directrice souligne l’importance de l’inclusion des femmes dans les postes de leadership au sein de l’industrie cinématographique, un sujet qui a pris de l’ampleur ces dernières années. Avec son expérience et sa vision, Maialen Beloki est perçue comme une figure capable d’emmener le festival vers de nouveaux sommets, en s’adaptant aux défis contemporains et aux nouvelles tendances du cinéma mondial.

Les fans de DC attendaient avec impatience de voir ce film, mais James Gunn vient de l'annuler

Il y a trois ans, James Gunn a pris la direction de l’Univers DC avec la promesse d’une série de projets qui arriveraient progressivement dans les cinémas et sur HBO Max. Cependant, la récente décision d’abandonner ‘The Authority’ a laissé de nombreux fans déçus. Dans un échange sur Threads, Gunn a révélé que, bien que le scénario ne soit pas encore complètement prêt, la principale raison de reléguer le projet était qu’il ne s’intégrait pas dans le contexte plus large de l’Univers Cinématographique de DC, tant sur le plan narratif que pratique. Quand il aura le temps ‘The Authority’, basé sur la série de comics créée par Warren […]

Il y a trois ans, James Gunn a pris la tête de l’Univers DC avec la promesse d’une série de projets qui arriveraient progressivement dans les cinémas et sur HBO Max. Cependant, la récente décision de rejeter ‘The Authority’ a laissé de nombreux fans déçus. Dans un échange sur Threads, Gunn a révélé que, bien que le scénario ne soit pas encore complètement prêt, la principale raison de reléguer le projet était qu’il ne s’intégrait pas dans le contexte plus large de l’Univers Cinématographique de DC, tant sur le plan narratif que pratique.

Quand j’aurai le temps

«The Authority», basée sur la série de comics créée par Warren Ellis et Bryan Hitch en 1999, a été considérée comme une œuvre clé mais polémique dans l’histoire du comic. Avec des héros qui sont souvent des parodies de figures iconiques, comme Apollon au lieu de Superman, son inclusion était destinée à provoquer des réactions en raison de sa violence et de sa représentation de personnages LGBTQ+, des aspects qui ont été remis en question par DC lors de sa sortie.

Gunn a confirmé qu’il n’avait jamais eu l’intention d’écrire ou de réaliser ‘The Authority’, arguant qu’il n’avait tout simplement pas le temps nécessaire pour cela. Peut-être un jour, a-t-il commenté, suggérant que le projet pourrait ne pas être complètement mort, bien qu’aucun développement ne soit prévu à court terme.

Malgré le rejet de ‘The Authority’, la bonne nouvelle pour les fans de l’Univers DC est que Gunn avance avec d’autres projets en développement, comme ‘Booster Gold’ et ‘Paradise Lost’. Cependant, Gunn a été critiqué pour avoir répété des erreurs qui ont caractérisé Marvel en annonçant des projets qui ont ensuite été annulés, ce qui soulève des doutes sur l’approche qu’il adopte pour l’avenir de l’Univers DC.