Month: September 2026

Le charbon reste central dans l’électricité mondiale : pourquoi il tient encore

Chez Softonic, on rappelle un fait assez simple : le charbon fournit encore une part majeure de l’électricité mondiale. Et ce, même si les renouvelables deviennent de plus en plus compétitives. La raison tient surtout à ceci : le charbon reste une source pilotable, abondante, et déjà profondément ancrée dans les infrastructures existantes. Son poids reste particulièrement fort dans les grandes économies industrielles, mais aussi dans les pays où la demande d’énergie grimpe vite.

Le charbon garde donc une place à part : on peut le mobiliser quand il faut, il reste disponible en volume, et tout un appareil industriel est déjà construit autour de lui. Pour beaucoup de gouvernements, le sujet ne relève pas seulement du climat. Il touche aussi à l’économie, et à la stratégie.

Son avantage numéro un, c’est sa disponibilité.

Beaucoup de pays ont encore d’importantes réserves sur leur propre sol, ou bien un accès régulier aux marchés internationaux. Et contrairement au solaire ou à l’éolien, une centrale à charbon peut produire à la demande, le jour comme la nuit, sans attendre que le vent se lève ou que le soleil revienne.

Pour un réseau électrique, ça compte énormément.

Quand une vague de chaleur arrive, ou qu’un pic d’activité industrielle fait bondir la consommation, les opérateurs ont besoin de capacités sur lesquelles ils peuvent vraiment s’appuyer. Or, dans bien des régions, le stockage par batterie coûte encore trop cher ou n’est pas assez déployé pour prendre entièrement le relais de ces centrales.

Il y a aussi tout ce qui existe déjà.

Construire des centrales à charbon a englouti des milliards au fil des décennies, et beaucoup tournent encore. Fermer ces sites avant la fin de leur vie représente un coût politique, social et financier très lourd, surtout dans les territoires où l’emploi dépend encore largement de cette filière.

Même quand le solaire ou l’éolien affichent, sur le papier, un coût de production plus bas, un système électrique ne se résume pas à ce chiffre.

Il faut aussi payer les lignes à haute tension, les capacités de stockage, les outils qui permettent de piloter le réseau, et parfois des centrales d’appoint. Dans les pays émergents, ce type d’investissements ne se met pas en place du jour au lendemain.

Autre élément qui pèse lourd : la sécurité énergétique.

Les crises récentes autour du gaz, ainsi que les tensions géopolitiques, ont conduit plusieurs États à garder le charbon comme filet de sécurité. À leurs yeux, mieux vaut une ressource très émettrice mais sous contrôle qu’une dépendance extérieure jugée trop risquée.

Le charbon n’avance pas partout au même rythme.

Dans beaucoup d’économies développées, sa part recule, sous l’effet des politiques climatiques, de la baisse du coût des renouvelables et de la fermeture progressive des centrales les plus anciennes. Mais à l’échelle mondiale, ce recul est compensé par une demande d’électricité qui continue de monter, tirée notamment par l’industrialisation, la climatisation et les usages numériques.

Au bout du compte, le constat est le suivant : le monde produit plus d’électricité bas carbone qu’avant, mais pas encore assez vite pour pouvoir se passer du charbon.

Tant que les réseaux, le stockage et les alternatives pilotables ne seront pas déployés à grande échelle, cette énergie gardera un rôle central. Pour les consommateurs comme pour les industriels, cela rappelle quelque chose qu’on oublie souvent : la transition énergétique ne se joue pas uniquement sur le prix des panneaux solaires ou des éoliennes. Elle se joue aussi sur une question très concrète, faire tourner un réseau électrique fiable, en continu.

MobLand passe numéro 1 sur Paramount+ : Lioness détrônée

Avec son retour pour une saison 2, MobLand a pris la tête des listes de suivi sur Paramount+ et passe devant Lioness, la série créée par Taylor Sheridan, d’après les chiffres mis en avant par la plateforme. Lioness occupait cette place depuis des semaines, depuis son lancement le 2 août, toujours selon Paramount+.

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Le changement est autant symbolique que stratégique. Et il y a un détail qui compte: Lioness tient encore fermement la 2e place, alors même que sa saison 3 est terminée. Un signe assez clair que Taylor Sheridan garde un poids énorme dans la bataille du streaming.

Si MobLand s’impose aujourd’hui, ce n’est pas un accident. Paramount+ affirme que la série a réalisé un lancement record sur le service, avec 2,2 millions de spectateurs dès le premier jour, puis 8,8 millions dans le monde sur sa première semaine.

Pour une plateforme qui mise de plus en plus sur des franchises identifiables et sur de grands noms de la création, le signal est bon. MobLand bénéficie aussi d’un casting taillé pour attirer l’attention, avec Guy Ritchie, Tom Hardy, Pierce Brosnan et Helen Mirren. Un assemblage très premium, pensé presque sur mesure pour grimper vite dans les classements de streaming.

Dans la presse spécialisée, la lecture qui s’impose de plus en plus est celle d’un face-à-face entre Guy Ritchie et Taylor Sheridan. Le raisonnement est assez simple. Sur Paramount+, les séries originales liées à Sheridan règnent depuis longtemps. MobLand, elle, se pose maintenant comme une machine à générer à la fois des abonnements et de l’engagement.

Guy Ritchie, de son côté, installe un peu plus sa présence à la télévision, entre MobLand sur Paramount+, The Gentlemen sur Netflix et Young Sherlock sur Prime Video. Taylor Sheridan continue, lui, à construire un véritable univers autour de Paramount+, tout en ayant aussi un accord à venir avec NBCUniversal.

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Mieux vaut quand même se méfier des formules du genre « série la plus regardée au monde ». À cette échelle, personne ne peut vraiment vérifier ce type d’affirmation, faute de données complètes et comparables entre toutes les plateformes. La plupart des chiffres qui circulent viennent soit des services eux-mêmes, soit d’analystes externes qui n’observent qu’une partie du marché.

Perdre la première place ne veut pas dire perdre la bataille de fond. Taylor Sheridan reste l’un des grands piliers de Paramount+, avec plusieurs titres qui continuent de très bien tourner.

Lioness a montré qu’elle pouvait durer dans les classements. Et du côté de l’univers Yellowstone, les projets associés, dont le préquel/spin-off Dutton Ranch, auraient eux aussi signé de très bons démarrages pour des créations originales Paramount+, si l’on en croit la plateforme. La suite est déjà chargée: la saison 4 de Tulsa King, portée par Sylvester Stallone, est attendue le 16 octobre. Guy Ritchie vient peut-être de s’emparer de la couronne du moment. Sur la durée, Taylor Sheridan reste pourtant celui qu’il faut aller chercher.

The Mummy avec Brendan Fraser revient sur Peacock le 1er octobre: pas de nouveau film avant 2027

Peacock accueillera dès le 1er octobre les deux premiers volets de la saga The Mummy avec Brendan Fraser, The Mummy (1999) et The Mummy Returns (2001). En revanche, il ne faut pas s’attendre à voir débarquer un nouveau film lié à cette période avant The Mummy 4, dont la sortie reste fixée au 15 octobre 2027.

Pour les fans de la période Brendan Fraser, la nouvelle est franchement réjouissante. Mais autant couper court tout de suite au malentendu qui circule depuis quelques jours: malgré certaines formulations un peu floues, aucun nouveau film de l’ère Fraser n’arrivera avant 2027.

Le retour de The Mummy et de The Mummy Returns sur Peacock devrait quand même remettre la franchise sous les projecteurs. Pour beaucoup, ces deux films restent le point culminant de la série. Leur mélange d’action, d’humour, de romance et de créatures fantastiques fonctionne encore très bien aujourd’hui.

Il ne faut donc pas prendre cette arrivée sur Peacock pour l’annonce d’un film inédit. On parle ici d’une nouvelle fenêtre de diffusion, pas d’une nouvelle sortie portée par Brendan Fraser.

Le vrai rendez-vous, c’est The Mummy 4, toujours attendu en salles le 15 octobre 2027. D’après plusieurs informations, la date aurait même été avancée d’environ sept mois par rapport à un calendrier initial qui visait mai 2028. Le film se retrouve ainsi repositionné en pleine période d’Halloween.

Toujours selon ces mêmes informations, The Mummy 4 serait en tournage depuis septembre 2026, avec des prises de vues à Londres, dans le Suffolk et au Maroc. Quelques photos de plateau ont aussi relancé une théorie qui revient régulièrement: l’intrigue pourrait se situer dans les années 1950.

Sur ce point, mieux vaut garder un peu de réserve. Mais l’intérêt autour du retour de Rick O’Connell, lui, ne fait que monter.

Si l’attente est aussi forte, c’est d’abord parce que ce quatrième film doit faire revenir plusieurs visages bien connus. Brendan Fraser est annoncé dans le rôle de Rick O’Connell, Rachel Weisz reprendrait celui d’Evelyn O’Connell, et John Hannah celui de Jonathan Carnahan. Oded Fehr et Kevin J. O’Connor seraient eux aussi de la partie.

Autre détail qui plaît déjà beaucoup à une partie du public, The Mummy 4 devrait faire l’impasse sur les événements de The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor, sorti en 2008. Pour pas mal de fans, cela en ferait la vraie suite des deux films les plus aimés de la franchise.

À la mise en scène, on retrouverait Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, le duo derrière Radio Silence. Les premières descriptions parlent d’un mélange de frissons, d’aventure et de fun. C’est exactement la recette que les fans associent encore aux films de 1999 et 2001.

Si la confusion a pris autant d’ampleur récemment, c’est aussi à cause d’un autre projet qui n’a rien à voir. Il s’agit de The Mummy de Lee Cronin, un film d’horreur sorti en 2026 sous la bannière Warner Bros. et Blumhouse. Ce long métrage n’a aucun lien avec la saga Universal menée par Brendan Fraser, et Blumhouse avait d’ailleurs pris soin de préciser publiquement que l’acteur n’y était pas impliqué.

Au fond, les dates à retenir tiennent en deux lignes: le 1er octobre pour revoir les deux classiques sur Peacock, puis le 15 octobre 2027 pour le retour de The Mummy 4 au cinéma.

Deadlock reçoit une nouvelle mise à jour avec six neuf héros et 10 000 lignes de dialogue

Deadlock a été mis à jour avec un nouveau gros patch, City Never Sleeps, qui a introduit beaucoup de nouveau contenu dans le jeu. Le plus intéressant, c’est qu’il a ajouté six nouveaux personnages d’un coup : Nurse Harrow, une infirmière menaçante ; Rat King, un rat anthropomorphe qui est accessoirement roi ; Deadman Danny, un zombie avec un jetpack ; Baba, une sorcière à l’apparence très douce ; et Violet, une artiste.

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Un patch énorme

En plus, le jeu a connu un énorme changement visuel. Chacune des voies a maintenant un style artistique bien plus différencié, ce qui les différencie davantage les unes des autres : la bleue est maintenant comme un New York du milieu du siècle, la verte a un style plus gothique et la jaune a une touche plus industrielle. En plus, l’UI et le HUD ont été repensés pour que la barre de vie et les indicateurs d’état soient plus faciles à lire dans le feu de la bataille. Et si ça ne suffit pas, une série de nouvelles options d’accessibilité, comme les déplacements automatiques, la lecture vocale des sous-titres ou la modification de la couleur des ennemis, devrait t’aider dans le jeu.

Sur des points peut-être moins importants pour le gameplay, mais tout aussi intéressants, ils ont ajouté 10 000 lignes de dialogue dans le jeu, ainsi qu’un lecteur permettant de toutes les écouter. Au cas où tu en manquerais une et voudrais l’écouter à tout moment. Même si ça ne représente qu’une partie de tout ce qu’ils ont introduit, comme ils le disent dans les notes du patch.

Tout cela alors que Deadlock, techniquement, n’est pas encore officiellement sorti. Même pas en accès anticipé, seulement accessible sur invitation, c’est un jeu encore en développement auquel on peut jouer, mais qui n’est toujours pas sorti officiellement. Mais avec une moyenne de 70 000 joueurs, selon Steamdb, il figure parmi les jeux les plus joués de la plateforme. Et on peut s’attendre à ce que ce nombre continue d’augmenter quand il sortira enfin officiellement à une date encore inconnue.

Xbox Insiders présentent les succès mythiques : voici comment ils fonctionnent

Xbox a confirmé sur son blog l’arrivée des Succès Mythiques. Tu obtiendras un Succès Mythique chaque fois que tu auras obtenu tous les succès de base d’un jeu vidéo. Tous les succès qui seront ajoutés par la suite, que ce soit via un DLC ou une mise à jour, ne seront pas nécessaires, donc si tu as obtenu tous les succès d’un jeu puis que ceux-ci ont été mis à jour, ton Succès Mythique sera conservé malgré ces changements.

Un succès pour les plus dévoués

Les Succès Mythiques sont rétroactifs et incluent des jeux depuis l’époque de la Xbox 360, il est donc possible que tu aies déjà un ou plusieurs de ces succès sur ton profil. Les Succès Mythiques ont leur propre espace sur le profil, avec un cadre héroïque qui les distingue des autres. Et pour qu’il soit plus simple de savoir combien il te manque pour obtenir un Succès Mythique, une nouvelle barre de progression apparaîtra désormais dans les informations de chaque jeu, en te donnant des informations sur le nombre de succès qu’il te manque et sur la manière de les obtenir.

Cela dit, pour le moment les Succès Mythiques ne sont disponibles que pour les utilisateurs du programme Xbox Insider. Aucune date n’a encore été annoncée pour les autres, tu devras rejoindre le programme si tu veux débloquer dès maintenant les Succès Mythiques.

L’anime de Sekiro a déjà une date de sortie en streaming

L’un des animes les plus attendus à l’heure actuelle est Sekiro: No Defeat, adaptation du jeu vidéo acclamé et très apprécié de FromSoftware. Après sa sortie dans les salles au Japon le 4 septembre dernier et avant sa diffusion télévisée au Japon en janvier 2027, nous n’avions encore aucune nouvelle de sa date ni de ses modalités de diffusion dans le reste du monde. Jusqu’à présent.

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L’anime le plus attendu

Sekiro: No Defeat sera diffusé simultanément dans le monde entier en janvier 2027 via Crunchyroll. Il comptera huit épisodes et, même si cela n’a pas été précisé, étant donné que le lancement coïncide avec la diffusion à la télévision japonaise, qui diffusera les épisodes de façon hebdomadaire, on peut s’attendre à ce que les épisodes soient diffusés un par un et non tous d’un coup.

Produite par Qziz.la et réalisée par Kenichi Kutsuna, ce qui frappe le plus dans la série jusqu’à présent, en plus de son animation spectaculaire que nous avons pu voir dans ses dernières bandes-annonces, c’est que son opening utilise une chanson du regretté compositeur Ryuichi Sakamoto : le morceau Blu, tiré de son album Year Book 2005-2014. Il s’agit d’une série qui a suscité une grande attente et qui, à sa sortie, fera sans aucun doute parler d’elle.

Ultron pourrait revenir dans le MCU 11 ans plus tard : la série Vision relance Marvel

Du côté de Marvel Studios, tout laisse penser qu’Ultron pourrait bientôt retrouver une place de premier plan dans le Marvel Cinematic Universe, via la série Vision, plus de onze ans après Avengers : L’Ère d’Ultron. Et cette possibilité change aussi la manière de regarder un film souvent considéré comme mal exploité sur la durée. À l’époque, Avengers : L’Ère d’Ultron laissait entendre que ses conséquences pèseraient lourd sur toute la franchise.

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Au final, son grand méchant a disparu presque aussi vite qu’il était arrivé, avec à la clé ce sentiment persistant qu’il manquait quelque chose. Marvel n’a jamais vraiment réparé ça. Et cette longue absence a toujours eu quelque chose d’étrange dans un univers qui, d’habitude, recycle volontiers ses idées, ses artefacts, et même des personnages qu’on croyait définitivement sortis du jeu.

Avec la série centrée sur Vision, le studio a pourtant une fenêtre parfaite pour rouvrir ce dossier. Ultron n’était pas un simple adversaire de passage. Il se trouvait au centre de la naissance de Vision, de cette angoisse d’un monde qui échappe à tout contrôle, et des dérives liées à l’héritage laissé par Tony Stark.

Sur le plan du récit, ce retour se tient aussi très bien. Depuis WandaVision, Vision existe de nouveau sous une autre forme, avec une mémoire en morceaux et une identité qui reste floue. Le remettre face à Ultron permettrait justement de le confronter à l’origine la plus sombre de son existence, au lieu d’en faire un personnage secondaire haut de gamme au milieu de la grande machine du MCU.

Le cas Ultron a toujours été à part. Avengers : L’Ère d’Ultron, sorti en 2015, a pesé très lourd dans la chronologie Marvel. Pourtant, Ultron n’a jamais eu droit au même traitement que Loki, Thanos, ou même le Soldat de l’Hiver.

Et pourtant, l’idée d’une conscience numérique qu’on ne peut jamais effacer complètement correspondait parfaitement à l’ADN du personnage. C’est ce qui rend cette possible réapparition aussi intéressante aujourd’hui : Marvel a l’occasion de transformer une ancienne faiblesse en atout, et de faire passer une disparition bien trop rapide pour un suspense construit après coup, voire pour un plan pensé sur le long terme.

Si Ultron revient avec un vrai rôle à jouer, la série Vision pourrait faire bien plus que ramener un nom connu. Elle peut offrir au MCU un récit plus intime, centré sur l’identité, la mémoire et la responsabilité, tout en rattachant entre eux plusieurs morceaux éparpillés depuis plus de dix ans.

Pour Marvel Studios, l’enjeu est aussi symbolique. Après des années passées à ouvrir sans cesse de nouvelles pistes, revenir à un antagoniste aussi important permettrait de redonner un peu de cohérence à l’ensemble. Et pour les fans de la première heure, ce serait enfin la promesse d’un véritable aboutissement narratif pour l’un des vilains les plus délaissés de toute la saga.

Call of Duty: Modern Warfare 4 dévoile Collateral : un mode tactique façon Counter-Strike

Call of Duty: Modern Warfare 4 va ajouter un nouveau mode multijoueur appelé Collateral, un format tactique autour de la pose de bombe, avec une économie entre les manches, d’après Activision. Le jeu, lui, est toujours attendu pour le 23 octobre 2026.

Activision décrit un mode en rounds, pensé pour la bombe, avec un ton bien plus tactique que le multijoueur habituel de la série. De quoi parler assez directement aux joueurs qui passent leur temps sur Counter-Strike, Valorant ou le Search and Destroy compétitif.

Le plus surprenant, au fond, tient surtout à la proximité avec les codes du shooter tactique moderne : deux sites à attaquer ou défendre, un pistol round, des achats entre chaque manche, et tout l’équipement perdu quand on meurt, toujours selon Activision. Pour une série aussi solidement installée que Call of Duty, voir débarquer en 2026 une formule aussi proche de Counter-Strike a quand même de quoi étonner.

Collateral dans Modern Warfare 4 : un mode bombe pensé pour le jeu compétitif

Collateral met face à face deux équipes qui alternent entre l’attaque et la défense de deux sites de bombe, d’après Activision. Comme dans Search and Destroy, chaque manche se joue avec une seule vie. Sauf qu’ici, Modern Warfare 4 pousse l’idée plus loin et écarte plusieurs habitudes bien ancrées dans Call of Duty.

Pas de régénération automatique de la santé. Pas de respawn pendant la manche. Et presque aucune série d’éliminations, si l’on en croit Activision. Le seul vrai lien avec l’ADN classique de la série semble être l’UAV, accessible uniquement via un achat collectif.

Forcément, ça change le rythme. Collateral a l’air plus tendu, plus posé, et sans doute bien plus exigeant pour les joueurs habitués au tempo très nerveux de Call of Duty.

Une économie de manche à la Counter-Strike et Valorant

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L’autre vraie nouveauté de Collateral, c’est l’économie. Les joueurs gagnent de l’argent en faisant des éliminations et en remplissant les objectifs, puis gardent ce qu’ils n’ont pas dépensé d’un round à l’autre. Cet argent sert ensuite à acheter des armes, de l’équipement, de l’armure et certains atouts en quantité limitée pendant la phase d’achat, selon Activision.

Comme dans les grandes références du genre, tout achat est perdu en cas de mort, précise aussi Activision. Et là, la lecture d’un match n’a plus rien à voir : faut-il forcer un achat, garder ses crédits pour la manche suivante, ou miser sur de l’utilitaire pour épauler le reste de l’équipe ?

Côté boutique, on trouvera des pistolets, des SMG, des fusils d’assaut, des LMG, des fusils à pompe, des fusils de précision semi-auto et des snipers. Il y aura aussi de l’armure, des perks, des flashs, des molotovs, des fumigènes et même des boucliers antiémeute, toujours d’après Activision.

Un mode qui pourrait compter pour l’esport Call of Duty

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Collateral a été révélé dans un billet de blog d’Activision consacré aux fonctionnalités PC, sans qu’il soit présenté comme une exclusivité de la plateforme. Call of Duty: Modern Warfare 4 reste prévu pour le 23 octobre 2026 sur PC, PS5, Xbox Series X|S et Nintendo Switch 2, selon l’éditeur.

L’annonce fait déjà parler, et pas seulement comme un simple ajout au menu multijoueur. Sur la scène compétitive, le sujet circule déjà pas mal. Plusieurs observateurs y voient une tentative assez claire d’Activision pour attirer le public des shooters tactiques. Certains médias esport vont même plus loin et se demandent si Collateral pourrait, un jour, influencer Search and Destroy, voire prendre sa place dans le circuit Call of Duty League.

Les premières réactions vont déjà dans cette direction. Pour certains joueurs, c’est une copie assumée de Counter-Strike. Pour d’autres, ça rappelle surtout Heist dans Black Ops 4, avec une formule cette fois plus solide et plus aboutie. Une chose est sûre, Collateral a déjà tout d’une des nouveautés multijoueur les plus intrigantes de Modern Warfare 4.

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David Jaffe condamne le harcèlement contre la réalisatrice de God of War: Laufey après son livestream polémique

David Jaffe, le créateur du tout premier God of War, s’en est pris très durement à Ariel Lawrence, la directrice créative de God of War: Laufey, ainsi qu’au jeu lui-même, pendant un livestream diffusé en septembre 2026. Les propos tenus ce jour-là ont circulé presque aussitôt sur les réseaux sociaux, avant que Jaffe ne condamne ensuite publiquement, sur Twitter/X, le harcèlement visant Ariel Lawrence.

Durant ce livestream, David Jaffe a raconté qu’il ne s’était jamais vraiment entendu avec Ariel Lawrence à l’époque du développement du premier épisode. À l’en croire, leurs caractères ne collaient pas du tout. Il est même allé jusqu’à dire qu’il avait parfois eu l’impression qu’Ariel Lawrence ne se sentait pas particulièrement investie dans les jeux sur lesquels l’équipe travaillait.

Et il ne s’est pas limité à ça. Pendant cette même diffusion, Jaffe a aussi décrit God of War: Laufey comme un jeu “stupide”, tout en reprochant à Cory Barlog, autre figure centrale de la saga, d’avoir laissé le projet partir dans cette direction.

Sans surprise, ces déclarations ont été largement reprises en ligne, et certains internautes ont commencé à viser directement Ariel Lawrence, en dépassant très largement le cadre d’un simple désaccord sur un jeu ou sur un choix créatif.

Fait plus étonnant, David Jaffe a ensuite tenté de se désolidariser de cette vague d’attaques sur Twitter/X. Il a qualifié de “bas” le fait d’utiliser ses commentaires comme prétexte pour harceler Ariel Lawrence, en rappelant qu’il s’agit d’une personne bien réelle et qu’elle n’a pas à subir ce genre d’abus.

Ariel Lawrence, de son côté, n’est pas une inconnue dans l’histoire de God of War. Elle travaille sur la franchise depuis le tout premier jeu, où elle a occupé plusieurs postes liés à la production et à la coordination narrative, avant de revenir chez Santa Monica Studio pour prendre la direction créative de Laufey.

Ce point aide à comprendre pourquoi la polémique a autant résonné. On ne parle pas d’une figure extérieure débarquée de nulle part sur la licence, mais de quelqu’un qui fait partie de son histoire depuis le début.

God of War: Laufey placerait cette fois Faye, la femme de Kratos, au centre du récit. Le projet suscite déjà des réactions partagées. Une partie du public se dit curieuse de découvrir ce nouveau point de vue, quand une autre voit surtout un éloignement par rapport au personnage de Kratos.

Santa Monica Studio et Cory Barlog ont essayé de calmer ces inquiétudes en assurant que Kratos restait central dans l’avenir de la franchise, et que d’autres histoires centrées sur lui étaient toujours prévues.

Au moment où nous écrivons ces lignes, ni Santa Monica Studio ni Cory Barlog n’ont réagi publiquement à ce nouvel épisode. Au-delà du cas David Jaffe, l’affaire remet surtout sur la table un débat récurrent dans l’industrie : où s’arrête la critique légitime, et à partir de quand devient-elle le point de départ d’attaques personnelles, en particulier contre les développeuses ?

La discussion autour de Laufey a d’ailleurs très vite débordé vers des débats plus larges sur la diversité, l’inclusion et les sempiternelles “guerres culturelles” du jeu vidéo. Mieux vaut donc rester prudent pour l’instant. Nous continuerons à suivre l’affaire.

Le Seigneur des Anneaux: War in the North revient en boîte sur Switch 2

Limited Run Games a confirmé l’ouverture, le 2 octobre 2026, des précommandes de The Lord of the Rings: War in the North – Legacy Edition sur Nintendo Switch 2 en version physique. Cette édition modernisée du jeu doit aussi faire son retour en numérique chez Aspyr en 2026. Pour la sortie en boîte, c’est bien Limited Run Games qui s’en charge, avec deux formules annoncées: une édition standard à 49,99 dollars et une édition deluxe à 79,99 dollars.

Dans le détail, l’édition standard contiendra le jeu, un fourreau et un livret intitulé Wayfinder’s Ledger Booklet. L’édition deluxe ira plus loin avec un steelbook, une carte en tissu et une lettre au papier volontairement vieilli, accompagnée d’une préface signée Jed Brophy, le tout en plus du fourreau et du livret. Il s’agit bien ici de The Lord of the Rings: War in the North – Legacy Edition, pas d’une autre déclinaison.

Forcément, c’est une très bonne nouvelle pour les joueurs qui étaient passés à côté de The Lord of the Rings: War in the North au moment de sa sortie, ou pour ceux qui avaient mal digéré sa disparition des boutiques en ligne.

Aspyr, de son côté, ne parle pas d’un simple retour à l’identique. La Legacy Edition doit proposer un affichage en 60 FPS, plusieurs retouches côté interface et confort d’utilisation, la sauvegarde automatique, davantage d’emplacements de sauvegarde, la prise en charge du gyroscope sur les machines Switch, une architecture 64 bits, ainsi que la 4K sur le matériel compatible.

Le travail touche aussi à l’aspect en ligne. Aspyr explique que l’ancienne infrastructure Games for Windows Live, disparue depuis des années, laisse place à Epic Online Services. Pour un jeu dont la coopération constituait une grosse partie de l’intérêt, ce n’est pas un détail.

À l’origine, The Lord of the Rings: War in the North est sorti en 2011. Développé par Snowblind Studios, ce hack’n’slash mâtiné d’action-RPG se déroule dans le nord de la Terre du Milieu, en parallèle de la trilogie Le Seigneur des Anneaux. L’aventure suit trois héros originaux.

À l’époque, l’accueil critique était resté partagé. Le cadre et l’univers faisaient leur effet, mais beaucoup revenaient sur la répétitivité du gameplay et sur une structure jugée assez mécanique. Le jeu a quand même gardé un petit noyau de fidèles, surtout parmi les amateurs d’adaptations vidéoludiques de la licence.

Le plus curieux, au fond, c’est sans doute la manière dont ce retour se fait. Pour un titre retiré des boutiques numériques autour de février 2019, probablement à cause de l’expiration de certaines licences, le revoir en 2026 à la fois en dématérialisé et en physique n’avait rien d’évident. Aspyr a d’ailleurs déjà fait savoir que d’autres retours de jeux Le Seigneur des Anneaux étaient dans les cartons, alors que la franchise profite à nouveau d’un vrai regain d’intérêt, aussi bien dans le jeu vidéo que dans le reste des médias.