Month: August 2026

Sony confirme son State of Play du 3 septembre : deux temps et Final Fantasy VII Revelation

Sony a confirmé la diffusion d’un nouveau State of Play pour le jeudi 3 septembre.

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D’après la firme, la présentation se fera en deux temps : un State of Play général, puis juste après un State of Play Japan. Sony a déjà indiqué que l’émission parlera de ses PlayStation Studios, de ses partenaires, et qu’un long passage sera consacré à Final Fantasy VII Revelation.

La première partie vise le public mondial. La seconde se concentrera sur les jeux venus du Japon et du reste de l’Asie.

Le principe est simple. Garder une grande vitrine pour tout le monde, puis laisser une place plus ciblée à une scène régionale qui compte toujours beaucoup dans l’univers PlayStation.

Ce rendez-vous tombe à peine quelques semaines après la présentation d’août, qui tournait surtout autour de Phantom Blade Zero.

Avant même l’annonce officielle, plusieurs rumeurs parlaient déjà d’un retour du format en septembre. Au moment où nous écrivons ces lignes, Sony n’a validé que l’ossature de l’événement et quelques points forts. Mais les fans, eux, scrutent déjà le moindre signe qui pourrait ramener à l’écran des projets restés très discrets, comme Intergalactic: The Heretic Prophet. Nous continuerons bien sûr à suivre tout ça.

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Le vrai souci, c’est que le format State of Play traîne depuis un moment une réputation un peu bancale. Historiquement, ces émissions sont plus courtes, plus régulières, et bien moins spectaculaires qu’un gros PlayStation Showcase.

Et pourtant, à chaque nouvelle diffusion, une partie du public s’attend encore à voir tomber de grosses annonces, le retour de licences adorées, ou enfin des dates pour les plus gros blockbusters maison. C’est toujours la même mécanique : l’emballement monte avant l’événement, puis la déception suit si les mégatons promises par l’imaginaire collectif ne tombent pas. Tous ceux qui regardent l’industrie de près connaissent ce cycle. Sony, de son côté, n’a jamais vraiment réussi à le briser.

Cette édition arrive aussi à un moment plus délicat pour l’image de PlayStation. Sony essuie en ce moment de vives critiques autour de son projet visant à réduire peu à peu la place des disques physiques.

Les craintes portent sur la propriété des jeux, la préservation du patrimoine vidéoludique et la revente. Sur Internet, on a déjà vu circuler des appels au boycott ou à la protestation pendant les événements PlayStation.

Sony dit avancer « prudemment » vers une distribution davantage centrée sur le numérique. Mais pour beaucoup d’analystes, parmi lesquels Dr. Serkan Toto, les bénéfices économiques d’un avenir largement dématérialisé ont peu de chances d’être remis en question par une vague de colère sur les réseaux sociaux.

Fait assez curieux, les critiques les plus bruyantes viennent surtout des pays anglophones, même si le Japon suit lui aussi le dossier de très près, notamment à cause de son attachement au format physique et aux éditions collector.

En Allemagne, au Brésil ou en Corée du Sud, la contestation paraît plus contenue. Le 3 septembre, l’enjeu ne sera donc pas seulement de montrer des jeux. Sony devra aussi recentrer la discussion sur ce qu’un State of Play promet réellement, et sur ce qu’une partie de sa communauté continue, malgré tout, d’espérer y trouver.

Gamescom 2026: des vols frappent l’Indie Arena, la police enquête

Pendant que la Gamescom 2026 se tient au Koelnmesse de Cologne, une série de vols touche les petits exposants de l’Indie Arena et de la zone réservée aux professionnels. D’après les déclarations publiques des équipes concernées, recoupées avec la communication des organisateurs, des ordinateurs portables et au moins un Steam Deck ont disparu.

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Plusieurs équipes disent s’être fait voler du matériel indispensable, en particulier des laptops et au moins un Steam Deck. Ce n’était pas du matériel annexe laissé là par hasard: ces appareils servaient à faire tourner les démos sur place et à gérer les rendez-vous pro, si l’on en croit les témoignages publiés par les exposants touchés.

Pour l’instant, au moins trois exposants ont indiqué publiquement avoir été visés. En revanche, aucun bilan officiel complet n’a encore été publié.

Parmi les victimes citées, on trouve le développeur solo Ryan Laley, venu présenter Mimic, mais aussi iam8bit, éditeur et organisateur d’événements, ainsi que Tessera Studios, à qui l’on doit The Zibbo Show. Dans les messages diffusés par ces équipes, les vols auraient eu lieu dans les espaces pro et indés, des endroits où l’on laisse souvent une partie du matériel entre deux démos ou deux rendez-vous.

D’après ce qui a été rendu public par les exposants concernés, le matériel volé comprendrait plusieurs ordinateurs portables, dont une machine Alienware toute neuve, ainsi qu’au moins un Steam Deck.

Le vrai problème ne tient pas seulement au prix du matériel. Dans ces ordinateurs, il y avait aussi des démos jouables, des fichiers de travail, et des données personnelles comme des données d’entreprise. Iam8bit a expliqué que des versions non finalisées de Petal Runner et Escape Academy 2 se trouvaient sur les machines dérobées, avec à la clé un risque de fuite.

Pour de petites équipes, perdre un prototype ou un build préparé pour un salon peut faire bien plus de dégâts qu’un simple achat à refaire.

Plusieurs développeurs ont parlé d’un épisode « bouleversant » dans leurs prises de parole publiques.

Ce genre de vol frappe de plein fouet les studios indés, qui voyagent avec peu d’appareils et des budgets serrés. Un grand éditeur peut, dans une certaine mesure, encaisser plus facilement une perte matérielle. Pour un petit studio, en revanche, la présence même sur le salon peut être remise en cause, sans parler de la perte d’un outil de travail utilisé tous les jours.

Et puis il y a le reste. Après des mois, parfois des années de développement, le choc émotionnel est bien réel.

Les organisateurs de la Gamescom ont reconnu les vols. Dans une communication publique, ils ont indiqué que la sécurité générale du salon était assurée par des agents en uniforme.

Ils ont aussi rappelé que les exposants pouvaient réserver un service de sécurité spécifique pour leur stand, et qu’ils devaient assurer leur matériel. Cette réponse a d’ailleurs été très mal reçue en ligne: plusieurs professionnels estiment qu’elle revient surtout à faire peser la responsabilité sur les victimes.

À ce stade, aucune communication publique n’a encore précisé l’ampleur totale du préjudice financier ni le nombre exact de victimes. On sait en revanche que des plaintes ont été déposées auprès de la police de Cologne, qui a ouvert une enquête, d’après les informations rendues publiques.

Certains développeurs assurent aussi que le problème ne date pas d’hier. Ukiyo Studios affirme s’être fait voler un PC lors d’une précédente édition, il y a deux ans, et soutient que des incidents du même type reviendraient régulièrement.

La communauté du jeu vidéo s’est quand même mobilisée. CD Projekt Red a proposé publiquement de remplacer le matériel volé de Ryan Laley, pendant que d’autres professionnels partageaient des conseils de sécurité ou apportaient un soutien financier. Il faut donc rester prudent sur ce que l’on sait déjà. On suivra l’affaire de près.

Zack Snyder dévoile enfin The Last Photograph : une bande-annonce noire et viscérale

Zack Snyder a levé le voile sur la bande-annonce officielle de The Last Photograph, un thriller noir mené par Stuart Martin. La communication autour du film annonce déjà une première mondiale au Festival international du film de Toronto, le TIFF, en septembre 2026.

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Le film prend les traits d’un thriller noir en pleine jungle, oppressant, physique, presque poisseux. On est très loin des grosses machines spectaculaires auxquelles Zack Snyder nous avait habitués ces dernières années.

Dès les premiers plans, quelque chose frappe. L’atmosphère a un côté halluciné, presque fiévreux, avec une violence qui paraît compter autant que la quête émotionnelle au centre de l’histoire.

Cette première bande-annonce tombe au moment où le long-métrage se prépare pour sa première mondiale au Festival international du film de Toronto, en septembre 2026.

Un rendez-vous stratégique pour un projet qui n’a toujours pas de distributeur, alors même que sa présentation officielle le décrit déjà comme l’un des films les plus personnels de Zack Snyder.

The Last Photograph : ce que montre la bande-annonce du nouveau film de Zack Snyder

D’après le synopsis officiel de The Last Photograph, Stuart Martin joue un ancien agent de la Drug Enforcement Administration, la DEA, qui s’enfonce dans la jungle sud-américaine aux côtés d’un photographe de guerre.

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Leur objectif, retrouver sa nièce et son neveu, disparus après le meurtre de son frère. Dit comme ça, le point de départ rappelle un thriller de survie assez classique.

Mais la bande-annonce, elle, laisse entrevoir quelque chose de bien plus étrange à l’écran. Plus sensoriel aussi. Et franchement dérangeant.

Les premiers retours sur ces images parlent d’un film à la fois surréaliste, noir et particulièrement intense.

Le montage insiste sur des visions fragmentées, une photo très stylisée et cette impression de menace qui ne lâche jamais vraiment.

De quoi attirer ceux qui aiment un cinéma plus radical. En revanche, certains observateurs pensent déjà que son degré de violence risque de compliquer sa vente auprès des grands distributeurs.

Un projet développé depuis près de vingt ans

Si The Last Photograph suscite autant de commentaires, c’est aussi parce que son histoire remonte loin.

Zack Snyder explique que le projet existe depuis près de vingt ans et qu’il s’agit, pour lui, d’un véritable film de cœur. À différents moments, Christian Bale et Sean Penn auraient même, toujours selon le réalisateur, été liés au long-métrage avant que cette version finisse par voir le jour.

Le scénario est signé Kurt Johnstad, collaborateur régulier du cinéaste.

Et Snyder ne s’est pas contenté de réaliser le film. Il en a aussi assuré la photographie, un choix qui renforce l’idée d’une œuvre très tenue, très personnelle, à bonne distance de la mécanique industrielle des grosses franchises.

Un virage loin des blockbusters, avant un test crucial au TIFF

Par rapport à ses productions de studio les plus récentes, The Last Photograph marque un vrai changement de direction.

La présentation du film met en avant une démarche plus intime, plus artistique, avec au centre des thèmes comme la vie, la mort et le deuil. Ce même document précise que le tournage a eu lieu en Colombie, en Islande et à Los Angeles, pour un budget annoncé à moins de 10 millions de dollars.

À l’échelle de Zack Snyder, c’est minuscule.

Sa projection au TIFF 2026 s’annonce donc décisive.

Au-delà du prestige du festival, cette exposition pourrait enfin aider le film à trouver un distributeur et à décrocher une sortie plus large en salles. Mieux vaut quand même rester prudent.

Pour Zack Snyder aussi, l’enjeu est clair : vérifier si son public est prêt à le suivre sur un terrain moins spectaculaire, mais visiblement beaucoup plus brut.

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Chatbots du service client : ils pousseraient les humains à parler comme des robots

Dans un article universitaire récent, assez théorique, des chercheurs avancent une idée troublante : les chatbots du service client pourraient finir par nous faire parler, nous aussi, de manière plus robotique. Leur point de départ tient en peu de mots. À force d’échanger avec des systèmes conversationnels toujours plus crédibles, on finirait par reprendre une partie de leurs codes, et pas seulement par commodité.

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Dans les centres d’assistance, où tout pousse vers la rapidité, la standardisation et la disponibilité permanente, la conversation pourrait peu à peu se régler sur la logique de la machine plutôt que sur celle d’un échange humain ordinaire. C’est dans ce cadre que les auteurs proposent la notion d’« humanité robotoïde ».

Le mécanisme décrit est assez clair. Les chatbots copient les formulations humaines, le ton, les petites marques de politesse. Et en face, les personnes qui les utilisent s’ajustent à leur tour : phrases plus courtes, demandes mieux rangées, moins de patience pour les hésitations, et attente de réponses immédiates.

Le service client offre un terrain d’observation presque idéal. Beaucoup d’entreprises s’appuient déjà sur ces outils pour gagner du temps et maintenir une présence 24 heures sur 24. Très vite, l’utilisateur comprend ce qui fonctionne avec une machine : aller droit au but, laisser de côté l’ambiguïté, reformuler encore et encore jusqu’à tomber sur la réponse voulue.

Tout n’est pas sombre pour autant. Une étude de la Harvard Business School montre qu’une assistance automatisée permet aux agents humains de répondre 22 % plus vite. Elle améliore aussi le ressenti des clients de 0,45 point sur une échelle de cinq.

Plutôt une bonne nouvelle.

Là où ça se complique, c’est qu’une réponse trop rapide, trop lisse ou trop standardisée peut aussi donner au client l’impression d’avoir affaire à un bot, même quand il y a bien un humain derrière l’écran. Et à partir du moment où cette impression s’installe, la confiance comme la satisfaction peuvent baisser.

D’autres travaux, plus nuancés, racontent autre chose. La médiation algorithmique peut atténuer des messages très chargés émotionnellement, pousser vers un langage plus positif et renforcer l’impression de coopération.

Mais ces effets bénéfiques s’effacent souvent dès que les participants soupçonnent qu’un système automatisé est intervenu. Les spécialistes des usages numériques en viennent d’ailleurs, de plus en plus, à considérer ces systèmes comme de véritables interlocuteurs, pas comme de simples outils. De là naissent plusieurs inquiétudes : un appauvrissement des compétences relationnelles, une moindre capacité à argumenter, des réflexes de communication plus mécaniques, parfois même une forme de dépendance émotionnelle à des interlocuteurs artificiels disponibles à toute heure.

Reste qu’il faut garder une part de prudence. Les auteurs rappellent que la plupart des études disponibles concernent encore des contextes occidentaux et anglophones. On sait beaucoup moins de choses sur les écarts liés aux cultures, aux niveaux de revenus, aux pays en développement ou aux populations non urbaines. Au fond, le débat ne porte pas seulement sur la qualité des chatbots. Il porte aussi sur ce qu’ils nous apprennent, à long terme, sur notre propre façon de parler, d’attendre une réponse et d’entrer en relation.

Housemarque: Ilari Kuittinen quittera le studio après 33 ans

Ilari Kuittinen a cofondé le studio finlandais Housemarque. Il quittera l’entreprise le 1er juillet 2026, après 33 ans dans l’industrie du jeu vidéo, d’après une annonce publiée par le studio. Dans ce même message, Housemarque présente les choses comme une transition préparée à l’avance : à partir du 1er juillet 2026, Sami “Haxu” Hakala, vétéran de longue date de la maison, prendra le poste de managing director.

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Pendant toutes ces années, Kuittinen a largement contribué à faire de Housemarque l’un des noms les plus respectés du jeu vidéo finlandais. Le studio a longtemps été associé à des jeux d’action arcade rapides, nerveux, exigeants. Il s’est forgé une vraie réputation avec des titres comme Super Stardust, Resogun et Nex Machina, avant de changer de dimension avec des productions plus ambitieuses comme Returnal, puis Saros.

Le moment a donc quelque chose de très symbolique.

Housemarque n’est plus seulement ce spécialiste du jeu d’action arcade que les joueurs identifiaient immédiatement. C’est aussi devenu un studio PlayStation clairement repéré pour des projets de plus grande ampleur. Cette trajectoire, on la lit assez bien dans ce départ, même si la communication officielle de Housemarque met surtout l’accent sur l’idée de continuité.

La nomination de Sami Hakala va clairement dans ce sens. Présent depuis longtemps chez Housemarque, il aura la charge de conduire la prochaine étape du studio sans rupture affichée, ni dans la stratégie, ni dans la vision créative. Ce détail compte pour une structure dont l’identité est restée, pendant longtemps, très liée à ses fondateurs.

Sur la durée, la vraie question est ailleurs : comment Housemarque va évoluer dans cette nouvelle période sans son fondateur, et jusqu’à quel point son ADN arcade continuera à marquer ses futurs jeux.

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Housemarque a officiellement rejoint PlayStation Studios après son rachat par Sony Interactive Entertainment en juin 2021, comme Sony Interactive Entertainment l’avait annoncé à l’époque. Le départ à la retraite de Kuittinen accompagne aussi cette transformation plus large du studio depuis son entrée dans l’ensemble PlayStation.

Au moment où nous écrivons ces lignes, aucun chiffre de ventes officiel n’a été rendu public pour Saros. L’annonce de ce départ arrive peu après la sortie du jeu, et des spéculations ont circulé en ligne sur ses performances commerciales. Mieux vaut rester prudent sur ce point.

Pour l’instant, rien de concret ne permet de relier ce contexte au calendrier du départ d’Ilari Kuittinen. Nous vous tiendrons au courant.

Le cas d’Ilari Kuittinen s’ajoute enfin à un mouvement plus large chez PlayStation. Plusieurs fondateurs et dirigeants historiques liés à des studios du groupe ont récemment passé la main dans des annonces publiques. Parmi eux, on peut citer Ted Price, fondateur d’Insomniac Games, ou Brian Fleming, cofondateur de Sucker Punch.

Dans son message d’au revoir publié par Housemarque, Ilari Kuittinen a remercié Housemarque, PlayStation et la communauté du jeu vidéo. Il y explique aussi vouloir prendre du recul avant d’envisager une éventuelle suite à sa carrière, possiblement dans le mentorat ou le conseil. Pour Housemarque, l’enjeu est maintenant limpide : montrer que le studio peut garder son identité tout en entrant dans un nouveau chapitre de son histoire, sans l’un de ses architectes les plus emblématiques.

CarPlay accueille enfin Storm Radar : toujours pas d’app Météo Apple

Storm Radar arrive sur CarPlay. The Weather Channel en a fait l’annonce, et son application météo vient combler un manque assez surprenant chez Apple, dont l’app Météo n’a toujours pas sa place dans l’interface embarquée CarPlay.

Pour les conducteurs, l’intérêt saute aux yeux : pouvoir vérifier la météo en temps réel sans quitter l’écran de la voiture, avec tout ce que cela change pour la sécurité et la préparation du trajet.

Et au passage, ce sont encore des éditeurs tiers qui occupent un terrain qu’Apple aurait très bien pu couvrir lui-même depuis longtemps.

Ce que The Weather Channel met le plus en avant avec cette version CarPlay de Storm Radar, ce sont des fonctions pensées pour la route, pas juste pour jeter un œil au ciel avant de partir.

L’application affiche un radar en direct, envoie des alertes en cas de fortes intempéries sur un itinéraire programmé et peut même suggérer automatiquement un détour pour éviter une zone orageuse, d’après The Weather Channel. Là, on dépasse le simple confort d’utilisation : l’idée est d’aider le conducteur à anticiper, avant de tomber sur une cellule orageuse, une pluie soutenue ou des conditions compliquées sur son parcours.

Storm Radar peut aussi superposer plusieurs couches d’information, notamment les précipitations, la couverture nuageuse et les images satellite, toujours d’après The Weather Channel.

Autre fonction annoncée : l’application peut estimer l’heure d’arrivée en tenant compte du temps prévu à destination. Pratique pour savoir si l’on arrivera avant la dégradation météo, ou en plein dedans. Télécharger Storm Radar sur iPhone.

L’absence durable de l’app Météo d’Apple dans CarPlay se remarque encore plus maintenant que l’offre commence à prendre forme.

Storm Radar rejoint en effet d’autres applications déjà compatibles avec CarPlay, comme MyRadar, Weatherology ou Drive Weather. La liste s’allonge, et ce n’est pas un hasard. Elle montre qu’il existe une vraie demande pour une météo embarquée plus complète. CarPlay ne sert plus seulement à lancer de la musique, suivre un itinéraire ou lire des messages. Petit à petit, l’écran devient aussi un tableau de bord d’informations utiles au trajet, au bon moment.

L’arrivée de Storm Radar s’inscrit d’ailleurs dans un mouvement plus large de The Weather Channel sur les appareils Apple.

Ces derniers mois, l’éditeur a déjà ajouté de nouvelles fonctions de prévision sur iPhone et iPad, ainsi qu’une application sur Apple Watch, selon les informations communiquées par The Weather Channel.

Au-delà du confort, la météo en temps réel prend de plus en plus de poids dans l’automobile.

Elle peut renforcer la sécurité, aider à mieux estimer l’autonomie d’une voiture électrique, ou alimenter plus finement les systèmes d’aide à la conduite, qui dépendent de plus en plus de ce qui se passe réellement sur la route.

Et à plus long terme, ce genre de données pourrait compter davantage encore dans des véhicules plus automatisés, où la qualité de lecture de l’environnement reste un point clé.

Reste à garder un peu de recul.

La montée en puissance des apps météo dans la voiture pose aussi plusieurs questions. La première, c’est la distraction : même intégrées à CarPlay, les interfaces tactiles peuvent détourner l’attention du conducteur.

L’autre sujet, c’est la vie privée. Ces services reposent sur la localisation et, parfois, sur les habitudes de déplacement. Dans un contexte automobile, ce sont des données particulièrement sensibles.

Dernier point, et il n’est pas anodin : on ne sait pas encore très bien ce qu’il en sera hors des États-Unis, ni quelles fonctions seront réellement disponibles ailleurs. Pour l’instant, la communication de The Weather Channel autour de Storm Radar sur CarPlay vise surtout le marché américain. De quoi laisser quelques zones d’ombre pour les conducteurs dans les autres pays.

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Sony tiendra un State of Play sous peu

Sony a annoncé un State of Play pour le jeudi 3 prochain. Annoncé pour 15 h, heure de Paris, ils ont annoncé qu’ils présenteront des jeux de PlayStation Studios comme de studios tiers. De plus, celui-ci se conclura par un aperçu prolongé de Final Fantasy VII Revelation, même s’ils n’ont pas précisé si ce contenu concernera bien le jeu lui-même.

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Un State of Play au goût japonais

De son côté, dans la foulée de ce State of Play, un autre suivra immédiatement, mais d’une autre nature : un State of Play Japan. Animé par Yuki Kaji, ce State of Play se concentrera exclusivement sur des titres développés par des studios japonais et asiatiques, en montrant aussi bien de nouvelles annonces que du nouveau gameplay de titres déjà connus. Une manière de mettre cette région à l’honneur.

Tout cela pourra être vu aussi bien sur le compte YouTube que sur le compte Twitch de l’entreprise. Ce qui confirme officiellement les rumeurs évoquant un State of Play en septembre.

La taille de la carte de GTA6 se dévoile officiellement : elle est énorme !

S’il y a bien une chose que Rockstar a gardée secrète, c’est la taille de la carte de GTA 6. On a beaucoup spéculé sur sa taille, surtout si l’on tient compte du fait que la taille des cartes de ses jeux n’a pas toujours augmenté: celle de Red Dead Redemption 2 n’est pas plus grande que celle de GTA 5. Et, étonnamment, il semble que ce nouvel opus va nous surprendre par l’immensité de sa carte.

Une carte gigantesque

Rob Nelson, responsable du développement chez Rockstar, a eu une discussion avec le youtubeur TGG où il a révélé la taille réelle de la carte de Vice City et de Leonida dans GTA6. Selon TCG, « la carte fait le double de celle de GTA 5, trois fois la taille de la carte de Red Dead 2. Vice City à elle seule est deux fois plus grande que Los Santos, et Vice City et ses quartiers environnants sont 11 fois plus grands que Los Santos et ses alentours ».

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Cela nous fait craindre que, malgré cela, on ne parcourrait même pas toute la carte. Ce n’est pas pour rien que, pour le moment, six lieux ont été dévoilés : Vice City elle-même, Port Gellhorn, l’archipel des Leonida Keys, les marécages de Grassrivers, le parc national de Mount Kalaga et Ambrosia.

Comment tout cela va prendre place sur la carte reste encore à voir, mais puisqu’elle est deux fois plus grande que la carte de GTA 5, il ne semble pas qu’ils aient eu de mal à tout faire tenir. Il semble donc qu’on va avoir droit à un jeu non seulement riche en contenu, mais aussi énorme. Exactement ce qu’attendent tous ses fans.

Le nouveau film de « Pokémon » aura pour protagoniste… le jeu de cartes !

Au début, c’était l’anime, puis les jeux vidéo et maintenant, sans l’ombre d’un doute, le monde est devenu obsédé par un autre produit dérivé de Pokémon : le jeu de cartes à collectionner !

Plusieurs d’entre elles se vendent pour des centaines de milliers de dollars, il y a des gens qui dépensent énormément d’argent pour ouvrir des boosters vintage et, en fait, le marché qui l’entoure rappelle totalement celui des NFTs : énormément d’argent pour un dessin.

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Mais bon, face à cet intérêt, comment le reste de la franchise pourrait-il rester à la traîne ?

Attrape-les toutes (si tu as de l’argent illimité) !

Depuis qu’Ash Ketchum a gagné la Ligue Pokémon, les films de la saga sont en pause.

L’anime continue, mais ses protagonistes sont loin d’être aussi populaires qu’Ash.

C’est pour ça que les fans ne devraient pas s’attendre à voir Liko et Roy dans le film qui sortira après six ans d’absence sur grand écran au Japon : Pokémon Wild Card.

Comme tu peux l’imaginer, le film parlera d’un joueur de cartes accompagné de son Mimikyu (mon pokémon préféré, au passage).

La seule chose qu’on sait d’elle, c’est qu’elle sortira en 2027, et on a un petit teaser pour se mettre l’eau à la bouche.

Étant un spin-off, il peut se permettre de suivre sa propre voie et, qui sait, peut-être de nous offrir, dans ce qui s’annonce évidemment comme, une histoire adulte suffisamment intéressante.

On sait que le studio aux commandes est CloverWorks, qui a fait des films de Spy x Family ou de Fate/Grand Order, en plus d’avoir entre les mains la nouvelle série d’Evangelion.

Hé, on ne sait jamais : on est peut-être face à la renaissance de l’anime Pokémon !

C’est le dernier d’une bonne poignée d’annonces pour Pokémon, dont une parodie de Don Quichotte réalisée par Aardman Studios pour Disney+, les nouveaux jeux qui arriveront l’année prochaine sur Switch 2 ou la nouvelle saison de La Réceptionniste Pokémon.

Une chose est claire : à mesure que son public grandit, la saga a décidé de ne pas rester à la traîne.

Aurons-nous un jour des jeux vidéo et des séries vraiment pour adultes ?

On ne peut que rêver.

Tom Cruise va faire « Jours de tonnerre 2 ». L’un des protagonistes du premier volet avertit déjà qu’Anne Hathaway est « woke »

Tu te souviens de Jours de tonnerre ? Personne ne t’en voudrait si la réponse était « En vérité, pas vraiment ». Cela fait 34 ans que Tom Cruise a pris le volant d’une voiture de course aux côtés de Nicole Kidman, Cary Elwes, Robert Duvall et Randy Quaid. Au fond, c’est une sorte de remake déguisé de Top Gun qui a bien marché au box-office (sans casser la baraque), mais vu le succès de Top Gun: Maverick… Pourquoi ne pas réessayer ?

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On fait chauffer les moteurs

Même si la rumeur disait que ce nouveau volet de Jours de tonnerre serait un crossover avec F1 et que Brad Pitt y apparaîtrait, pour l’instant la seule chose qu’on sache avec certitude, c’est qu’on aura Anne Hathaway. C’est sa grande année au box-office, et il n’est pas étonnant qu’on lui offre des projets aussi incroyablement énormes que celui-ci, qui a même déjà une date de sortie : le 2 juin 2028.

Cependant, tout le monde n’est pas content de cette suite : Randy Quaid, que, même à 75 ans, ils ne semblent pas près d’appeler pour faire un caméo, est très contrarié. La raison ? Qu’Anne Hathaway est « woke ». En 2026, et on en est encore à ces conneries. Je vous préviens : ses tweets sont pleins d’énormités comme “Il nous faut le retour de Nicole Kidman. Ne sois pas une mauviette, Tom. Tu as besoin de l’actrice d’origine. Ce n’est pas personnel, c’est du cinéma. Anne est sexy, parce que si tu ne l’avais pas remarqué, elle est enceinte”. Et tu sais, les femmes enceintes ne peuvent pas être sexy. Il y en a qui vieillissent vraiment mal.

Jours de tonnerre. Été 2028. pic.twitter.com/rD3QLXfUyi

— Tom Cruise (@TomCruise) 29 août 2026

Bien sûr, il n’est pas question de grossesse ni de s’inquiéter pour la suite, mais de tout ramener à lui, en bon acteur complètement acquis à l’univers MAGA qu’il est : “Anne Hathaway est de gauche, woke et un choix terrible pour le public MAGA de Jours de tonnerre. C’est bizarre, on dirait qu’ils veulent la mettre en avant et se planter”. Vous vous souvenez du flop que devait être L’Odyssée parce que c’était « woke » et toutes ces sottises ? Eh bien pareil, mais sur quatre roues.