Author: Jay Ricson Biñas

Daba: Land of Water Scar, l’action-RPG du studio chinois Dark Star, arrivera au printemps 2027 en exclusivité sur PlayStation 5. Sony l’a confirmé lors d’un récent State of Play.

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Après s’être fait très discret pendant un bon moment, le jeu de Dark Star est revenu avec de nouvelles séquences de gameplay, quelques éléments en plus sur son univers et, enfin, une fenêtre de sortie officielle.

Au passage, Sony remet sous les projecteurs l’un des projets les plus intrigants du China Hero Project, ce programme lancé en 2016 pour soutenir les développeurs chinois à travers du financement, un appui technique et une aide à l’édition.

Les productions chinoises attirent de plus en plus les regards à l’international, surtout depuis l’énorme coup de projecteur offert à Black Myth: Wukong. Du coup, cette nouvelle prise de parole compte deux fois pour Dark Star: elle confirme d’abord que Daba: Land of Water Scar est toujours bien là, puis elle replace le jeu au cœur des discussions à un moment où la scène chinoise est observée de très près. Franchement, c’est une très bonne nouvelle.

L’histoire, elle, suit une marionnette humanoïde d’argile qui s’éveille dans un monde en train de s’effondrer, ravagé par une grave pénurie d’eau. Le personnage principal devra lever le voile sur les mystères de cet univers à l’agonie, tout en cherchant à comprendre qui il est vraiment.

Ce qui ressort de l’ambiance va clairement du côté d’une fantasy sombre, triste, presque mélancolique. On y voit des décors variés, des ruines antiques, de vastes étendues enneigées, mais aussi des prisons lugubres. Tout laisse penser à un jeu très tourné vers l’exploration d’un monde désolé, porté par une direction artistique qui cherche autant l’étrange que la dévastation.

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Les premières images de gameplay, elles, font penser à un système de combat nerveux avec une vraie teinte Souls-like. Détail intéressant, Daba: Land of Water Scar ne donne pas l’impression de vouloir reposer uniquement sur les roulades et l’esquive classique qu’on associe souvent au genre.

La parade et la contre-attaque semblent au contraire peser lourd dans le rythme des affrontements, avec une approche qui pourrait se révéler plus agressive et plus technique, où lire les coups ennemis et trouver le bon timing compterait davantage que le simple réflexe de fuite. Pour ceux qui aiment les jeux d’action exigeants, c’est sans doute l’aspect le plus prometteur de ce retour.

Côté technique, Daba: Land of Water Scar tourne sous Unreal Engine 5, et ça se voit déjà sur certains effets de lumière, sur les décors, ainsi que sur la densité visuelle de l’ensemble.

La sortie reste encore loin, mais avec cette nouvelle bande-annonce et une fenêtre de lancement enfin fixée, Daba: Land of Water Scar quitte clairement la catégorie des projets presque fantômes pour devenir un jeu à garder de près à l’œil jusqu’en 2027.

La saison 2 de The Gentlemen, la série de Guy Ritchie, est arrivée sur Netflix le 3 septembre 2026, d’après Netflix. Cette fois, Ritchie emmène sa création vers quelque chose de plus noir, plus large dans son ambition, et franchement plus tragique. L’idée est assez claire : ne plus en rester à ce cocktail d’action, de comédie noire et de chaos stylisé.

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Ça se sent très vite, dès les premiers épisodes. Eddie Horniman, cet aristocrate embarqué malgré lui puis devenu caïd par nécessité, n’est plus seulement un type coincé dans un engrenage qui le dépasse. Il commence lui-même à faire tourner la machine.

Toute la saison 2 tient là-dessus, dans une idée toute simple mais qui marche bien : celle d’un personnage qui arrête de lutter contre le monde criminel et choisit d’y entrer pour de bon. Theo James l’a résumé sans détour, dans des propos relayés par Netflix, en disant qu’Eddie devait cette fois « entrer dans la gueule du diable » et se laisser « totalement corrompre ».

C’est d’ailleurs ce qui nourrit les comparaisons de plus en plus nombreuses avec Le Parrain. Plusieurs critiques, mais aussi l’équipe créative, rapprochent maintenant Eddie Horniman de Michael Corleone : un héritier d’abord réticent, puis attiré peu à peu vers une forme de pouvoir criminel plus froide, plus calculatrice, et plus destructrice.

Et c’est justement ce choix plus ambitieux qui crée le plus de débat. Ceux qui défendent la série y voient une vraie montée en puissance, des enjeux plus lourds, et une réflexion plus nette sur la corruption morale. En face, les détracteurs pensent au contraire que The Gentlemen laisse échapper une part de son identité en cherchant une gravité qu’elle ne tient pas toujours jusqu’au bout. Avec, au passage, le risque de perdre ce qui faisait son sel : son énergie imprévisible, sa légèreté vénéneuse, et ce plaisir coupable qu’elle assumait très bien.

Côté histoire, cette saison agrandit aussi franchement le terrain. Eddie Horniman et Susie Glass ne se limitent plus à gérer un empire du cannabis au Royaume-Uni : ils essaient maintenant de l’étendre à l’international, ce qui les met face à la mafia italienne.

Ce changement d’échelle donne à l’ensemble des airs de guerre de territoires. Et il laisse aussi plus de place à Susie Glass, toujours jouée par Kaya Scodelario, dans l’équilibre du duo central.

Ce tournant ne sort pas de nulle part. La première saison avait attiré 12,2 millions de vues dès sa première semaine, en mars 2024, selon Netflix. Elle s’était aussi offerte une place de choix dans les classements de streaming aux États-Unis.

De quoi porter cette saison 2, mais aussi une saison 3 déjà confirmée, toujours selon Netflix. Guy Ritchie reste très présent, comme co-scénariste et réalisateur de plusieurs épisodes. Autour de Theo James et Kaya Scodelario, on retrouve Daniel Ings et Ray Winstone. Hugh Bonneville et Michele Morrone viennent s’ajouter à la distribution, là encore d’après Netflix.

Netflix ne considère donc plus The Gentlemen comme une simple extension d’un film culte. Mieux vaut quand même attendre un peu avant de crier victoire : il faut encore voir si le public suivra ce virage avec le même enthousiasme que lors du premier round.

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À l’heure actuelle, Saber Interactive ne travaille pas sur Ori 3. Tim Willits, Chief Creative Officer du studio, l’a démenti publiquement, et plusieurs médias ont repris cette prise de position. Il coupe ainsi court aux rumeurs qui prêtaient à Saber la reprise de la franchise Ori, la série de plateforme créée par Moon Studios. La précision compte, parce que la spéculation a très vite enflé autour d’une licence qui reste très aimée du public. Pour l’instant, aucun troisième épisode d’Ori n’a été confirmé chez Saber Interactive, et Microsoft n’a toujours rien dit sur l’avenir de la série.

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Ori 3: Saber Interactive coupe court aux rumeurs

Dans sa déclaration publique, Tim Willits explique que Saber Interactive est déjà absorbé par plusieurs productions d’envergure. Dans les faits, ça laisse peu de place à un développement interne d’Ori 3. Son message répond sans détour aux bruits de couloir qui affirmaient que le studio avait récupéré la franchise.

Le déroulé est assez limpide: la rumeur est d’abord partie de spéculations venues d’insiders, avant d’être rejetée par Thomas Mahler de Moon Studios, puis maintenant écartée clairement par Tim Willits. Et malgré l’intérêt évident que suscite encore la série, Microsoft, de son côté, ne s’est toujours pas exprimé publiquement sur la question.

Saber a déjà plusieurs gros jeux en cours

Tim Willits a aussi laissé comprendre, dans ses déclarations, pourquoi Saber Interactive n’avait tout simplement pas de marge pour un nouvel Ori: le studio a déjà plusieurs projets majeurs en chantier. Il a notamment mentionné un jeu lié à Keanu Reeves.

D’après des informations déjà reprises par plusieurs médias, il s’agirait d’un nouveau jeu AAA dans l’univers de John Wick, avec les traits et la voix de l’acteur. Et ce n’est pas tout. Saber Interactive a déjà un calendrier bien chargé, avec Jurassic Park: Survival, Warhammer 40,000: Space Marine 2 et un jeu adapté de A Quiet Place. Bref, le studio a déjà largement de quoi s’occuper sans ajouter un platformer narratif aussi attendu qu’un hypothétique Ori 3.

Ori reste avant tout lié à Moon Studios

La franchise Ori reste d’abord attachée à Moon Studios, à qui l’on doit Ori and the Blind Forest et Ori and the Will of the Wisps. Le studio est désormais indépendant et travaille en ce moment sur No Rest for the Wicked, un action-RPG assez loin de la formule Ori.

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Moon Studios a déjà expliqué publiquement que l’histoire d’Ori était considérée comme bouclée avec les deux premiers jeux. Ça n’empêche pas Thomas Mahler d’évoquer parfois des idées pour un éventuel troisième épisode. Mais il a aussi précisé qu’aucun Ori 3 n’était en développement actif.

Pourquoi la moindre rumeur Ori 3 attire autant l’attention

En mars 2025, les deux premiers jeux avaient dépassé ensemble les 15 millions d’exemplaires vendus, d’après des chiffres relayés par plusieurs médias. Autant dire que l’intérêt commercial est bien réel. Reste qu’il faut garder la tête froide. Entre le démenti de Saber Interactive, la prudence affichée par Moon Studios et le silence de Microsoft, Ori 3 relève encore du fantasme plus que de l’annonce imminente.

Dans l’épisode 3 de Lanterns, la série du nouveau DCU diffusée sur HBO, une enseigne Janus Cosmetics aperçue en arrière-plan a déjà lancé les spéculations autour de Black Mask, le super-vilain associé à Roman Sionis dans les comics DC. Il n’a fallu que quelques secondes à l’écran pour faire réagir les fans, et beaucoup n’y voient pas un simple bout de décor. Pour eux, c’est plutôt un clin d’œil très volontaire, peut-être même la première pierre posée pour un futur gros antagoniste de Gotham.

Et ce n’est pas une association tirée par les cheveux. Dans les comics DC, Janus Cosmetics est directement rattaché à Roman Sionis, le magnat du crime de Gotham qui finit par devenir Black Mask. En clair, ce nom n’a rien d’une référence perdue au hasard, surtout dans un univers partagé aussi scruté que le nouveau DCU, où ce genre d’easter egg passe rarement pour une coïncidence.

Le plus intrigant, c’est que Lanterns est vendu comme un thriller façon True Detective, centré sur Hal Jordan et John Stewart. Du coup, voir apparaître ce panneau Janus Cosmetics donne le sentiment que l’intrigue pourrait déborder d’un simple mystère cosmique. Il y a peut-être autre chose derrière, quelque chose de plus large, qui raccrocherait notamment l’étrange scène d’interrogatoire de John Stewart à une piste criminelle bien plus terrestre, plus urbaine, et très clairement liée à Gotham.

Dans les comics DC, Roman Sionis hérite de Janus Cosmetics avant d’assister à la chute de l’entreprise après un échec commercial. Et l’histoire ne s’arrête pas là. Toujours dans ces comics, la société ne s’en sort qu’après un sauvetage par Wayne Enterprises, détail qui la rattache encore davantage à l’univers de Gotham et, forcément, à Batman.

Humilié, rongé par la rancœur, Roman Sionis finit alors par basculer dans le crime. Il sculpte son fameux masque noir dans le cercueil en ébène de son père, fonde la False Face Society et devient, dans les comics DC, l’un des chefs mafieux les plus violents de Gotham.

Faire apparaître Janus Cosmetics dans Lanterns, ce n’est donc pas anodin. Le DCU a l’air de glisser ici un pont entre Green Lantern et le monde de Batman. Black Mask n’a rien d’un vilain cosmique, c’est une figure du crime organisé, enracinée dans les rues de Gotham, et cette référence colle assez bien à la méthode de James Gunn et Peter Safran, qui semblent construire leur univers partagé par petites touches, sans passer à chaque fois par de grandes annonces tapageuses.

Lanterns pourrait donc servir à développer Hal Jordan et John Stewart, mais aussi à tendre des fils vers d’autres coins du DCU.

Pour l’instant, d’autres éléments nourrissent déjà les théories. Des photos de tournage du futur film Clayface auraient par exemple montré une signalétique Sionis Industries. Cela dit, rien n’a encore été confirmé côté casting, et aucune annonce officielle n’indique que Black Mask arrivera bientôt dans le nouveau DCU. Mieux vaut garder un peu de recul.

Reste qu’à force de voir revenir ce type de références, la théorie prend du poids. Lanterns n’a peut-être pas encore dévoilé Black Mask au grand jour, mais la série pourrait très bien être en train de préparer le terrain pour son arrivée, tout en créant un nouveau lien entre les Green Lantern et l’univers de Batman. On suivra ça de près.

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Selon PokémonXP, LEGO a profité de la convention de fans PokémonXP pour confirmer l’arrivée de cinq nouveaux sets Pokémon Smart Play en 2027.

Pour l’instant, la marque n’a toujours pas dévoilé les modèles complets. Le teaser vidéo diffusé sur place se limitait à quelques silhouettes de créatures, mais il n’en fallait pas plus pour lancer les spéculations : dans les communautés de fans, beaucoup pensent déjà avoir reconnu la prochaine vague.

Ce qui est certain, c’est qu’il y aura bien cinq nouvelles sorties Pokémon chez LEGO en 2027. En revanche, la présentation ne s’est pas attardée sur chaque produit un par un. Les formes aperçues dans la vidéo promotionnelle font surtout penser à Charcadet, Grookey, Mankey, Pichu et Wingull.

Pour le moment, LEGO n’a validé officiellement aucun de ces noms. Mieux vaut donc garder un peu de recul.

À ce stade, on parle surtout d’un consensus né des discussions entre fans et de leur lecture des silhouettes. Une chose, en revanche, semble déjà acquise : l’opération de teasing a parfaitement fait son travail. Nous vous tiendrons au courant de la suite.

Ce choix d’un teasing aussi minimal n’a d’ailleurs rien d’innocent. Dans l’univers des grandes licences destinées au grand public, cacher le design complet d’un produit permet souvent de faire monter l’attente tout en nourrissant les conversations en ligne pendant plusieurs semaines. C’est exactement ce qui est en train de se produire ici.

Ces futurs sets prendront place dans la gamme Smart Play de LEGO. Le principe : ajouter aux briques des capteurs, des effets lumineux et des sons pour proposer une expérience interactive sans passer par un écran. L’objectif est de rendre à la fois la construction et le jeu plus vivants, avec des modèles capables de réagir à certaines manipulations.

Et c’est aussi ce qui démarque la collaboration entre LEGO et The Pokémon Company International de beaucoup d’autres gammes sous licence. Les sets plus classiques misent surtout sur la construction libre ou sur l’exposition. Smart Play, lui, cherche plutôt à faire tenir ensemble montage, interaction et mise en scène.

Tout le monde n’est pas forcément convaincu. Beaucoup de fans aiment ce côté plus animé, plus expressif, mais certains observateurs jugent que l’ajout de fonctions intelligentes risque de rogner une part du jeu libre qui fait depuis longtemps l’ADN de LEGO. Reste que, sur le plan commercial, le concept attire déjà beaucoup d’attention.

Le partenariat entre LEGO et The Pokémon Company International avait été annoncé en mars 2025. Les premiers sets Pokémon sont ensuite arrivés en février 2026, avec une première vague qui posait les bases d’une gamme très attendue.

On y trouvait notamment des figurines à construire comme Pikachu, Évoli et les évolutions finales des starters de Kanto. Puis la gamme Smart Play a continué de s’étoffer avec des sorties centrées sur Jigglypuff, Mewtwo et Dracaufeu. De quoi montrer assez vite que cette collaboration entre LEGO et The Pokémon Company International n’allait pas se limiter à quelques mascottes évidentes.

Pour 2027, LEGO n’a encore donné ni date de sortie précise, ni tarif, ni véritable plan de déploiement selon les régions. Le calendrier pour le Japon, comme pour d’autres marchés non anglophones, reste donc encore flou.

On connaît donc la fenêtre de lancement, mais pas grand-chose de plus pour l’instant. En attendant, ces silhouettes vont continuer d’alimenter les théories et de faire monter l’intérêt autour de la prochaine vague LEGO Pokémon.

À l’heure où ces lignes sont écrites, les informations les plus récentes autour de Grand Theft Auto VI (GTA 6) laissent entendre que Rockstar Games pourrait intégrer un système de « Criminal Profile » et faire de Leonida, l’État fictif du jeu, un endroit bien moins tolérant envers les crimes des joueurs. Jason et Lucia ne seraient donc plus seulement des avatars capables de mettre la ville à feu et à sang sans vraie conséquence durable, mais deux fugitifs forcés d’évoluer dans un monde plus vigilant, plus réactif, et franchement moins indulgent.

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Une phrase résume assez bien l’idée qui se dégage de ces informations : « Attention quand vous êtes à Leonida, on vous tire à vue ». Derrière cette formule, on devine un GTA 6 où le monde répondrait plus vite, et plus durement, aux actes du joueur, avec un sentiment de danger qui ne retombe presque jamais, bien loin du sandbox classique où tout finit par redevenir normal.

Pour l’instant, rien ne prouve réellement que ces systèmes seront bien présents sous cette forme dans la version finale. Mieux vaut donc garder la tête froide. Reste que, si l’on en croit les dernières informations autour du jeu, Rockstar Games chercherait bien à rendre son monde moins permissif et plus crédible. On vous tiendra au courant.

GTA 6 miserait sur un système de Criminal Profile plus fin que l’honneur de Red Dead Redemption 2

Le cœur de ce changement, ce serait ce système baptisé « Criminal Profile », que Rockstar Games introduirait, d’après les dernières informations sur GTA 6. Là où Red Dead Redemption 2 opposait surtout les actions honorables aux actes immoraux, GTA 6 irait dans une autre direction et s’intéresserait davantage à la façon dont un crime est commis.

Autrement dit, le jeu ne se contenterait pas de ranger Jason et Lucia dans la case des « bons » ou des « mauvais ». D’après ces informations, il ferait la différence entre une criminalité « professionnelle » et une approche désordonnée, brutale, incontrôlée. Un braquage propre, expédié vite et avec peu de dégâts collatéraux, pourrait ainsi mieux préserver la réputation du duo. À l’inverse, une fusillade qui part dans tous les sens, des civils touchés ou une fuite complètement chaotique feraient grimper leur profil de façon bien plus nette.

Et ça colle très bien avec le récit de GTA 6, centré sur deux fugitifs sous pression. Le système de réputation ne servirait donc pas seulement à sanctionner le joueur. Il viendrait aussi inscrire les conséquences directement dans l’identité des personnages, dans leur quotidien, dans leur existence de criminels traqués.

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Une police plus intelligente et un monde plus crédible

L’autre grosse promesse concerne les forces de l’ordre. Si l’on se fie aux dernières informations sur GTA 6, le système de recherche serait plus poussé, avec une police capable de repérer des éléments précis comme le visage du personnage, ses vêtements, ou encore le véhicule utilisé. L’interface indiquerait même exactement ce que les autorités savent à un moment donné. De quoi transformer les poursuites en vrai jeu du chat et de la souris.

Et Leonida ne réagirait pas uniquement par l’intermédiaire de la police. D’après ces mêmes informations, les PNJ devraient eux aussi paraître plus crédibles face au comportement du joueur, par exemple en remarquant une arme portée de façon visible en pleine rue. Rockstar Games travaillerait également sur une plus grande variété d’animations et de morphologies, histoire que cet État fictif semble moins figé, moins mécanique, plus vivant aussi.

Des conséquences jusque dans les petits écarts

Ce qui intrigue le plus n’est peut-être même pas là. Le « Criminal Profile » ne se limiterait pas aux gros crimes spectaculaires. D’après les informations qui circulent sur GTA 6, il prendrait aussi en compte des comportements plus mineurs, jusqu’à de simples actes d’incivilité, avec cette idée qu’une escalade n’est pas toujours inévitable et peut, dans bien des cas, être évitée.

En clair, GTA 6 donnerait l’impression de vouloir pousser les joueurs à penser comme des criminels prudents, pas comme des agents du chaos qui disparaissent sans laisser de traces. Si la mécanique tient ses promesses, Rockstar Games pourrait bien signer l’une des évolutions les plus marquantes de sa formule open world : un monde moins permissif, mais beaucoup plus immersif.

DC avait déjà mis les Manhunters au premier plan en 2011 dans Green Lantern: Rise of the Manhunters. Aujourd’hui, la série HBO Lanterns les remet en circulation de façon très visible. Le jeu, lancé en même temps que le film Green Lantern avec Ryan Reynolds, envoyait déjà Hal Jordan contre ces ennemis robotiques, près de quinze ans avant leur retour dans Lanterns, portée par Kyle Chandler et Aaron Pierre, d’après HBO et Warner Bros. Interactive Entertainment.

Dans Lanterns, les Manhunters s’imposent comme une menace centrale dès le deuxième épisode, d’après HBO. La série, où Kyle Chandler joue Hal Jordan et Aaron Pierre John Stewart, part sur quelque chose de plus terre-à-terre, avec une vraie couleur de polar. Mais elle remet aussi au centre un vieux morceau de la mythologie Green Lantern.

Et c’est précisément ce que faisait déjà Green Lantern: Rise of the Manhunters en 2011. Le jeu construisait toute son intrigue autour d’eux et reprenait cette idée des Manhunters comme force synthétique hostile, liée aux Gardiens de l’Univers et au Green Lantern Corps, selon Warner Bros. Interactive Entertainment. Bien avant que la télévision revienne s’en emparer de manière aussi frontale.

Green Lantern: Rise of the Manhunters est sorti le 7 juin 2011, le même mois que le film Green Lantern, d’après Warner Bros. Interactive Entertainment. Développé par Double Helix Games et édité par Warner Bros. Interactive Entertainment, il prolongeait directement l’univers du long-métrage.

Le raccord avec le film ne se limitait d’ailleurs pas à l’opération marketing. Warner Bros. Interactive Entertainment indiquait que Ryan Reynolds prêtait aussi sa voix et son apparence au Hal Jordan du jeu. Côté Warner, l’idée était limpide à ce moment-là : sortir un jeu compagnon capable d’étendre l’expérience du blockbuster.

L’histoire, elle, prenait la forme d’une suite originale au film. Selon Warner Bros. Interactive Entertainment, les Manhunters revenaient pour se venger des Gardiens de l’Univers et du Green Lantern Corps, tandis que les joueurs se servaient de l’anneau de pouvoir pour matérialiser des constructions de lumière dure en plein combat. Sur le papier, ça collait presque parfaitement à ce qu’on pouvait attendre d’une adaptation vidéoludique de Green Lantern.

Le jeu de 2011, lui, allait franchement du côté de l’action et d’une lecture assez classique de la mythologie DC. Lanterns semble partir ailleurs, vers une réinvention plus étrange, plus en phase avec son ton d’enquête. Dans la série HBO, les Manhunters sont décrits comme des aliens synthétiques capables de changer d’apparence, d’après HBO. On est donc assez loin de leur image de simples drones ennemis.

Ce qui est frappant, c’est que ce parallèle reste encore peu commenté. La plupart des articles s’arrêtent soit sur le vieux jeu dérivé de 2011, soit sur la nouvelle série HBO. Beaucoup plus rarement sur le lien entre les deux, ou sur cette forme de passage de relais.

Rien ne permet d’affirmer clairement que Green Lantern: Rise of the Manhunters ait influencé les créateurs de Lanterns. En revanche, le jeu montre au moins une chose : DC avait déjà tenté de faire des Manhunters des antagonistes majeurs en dehors des comics.

À l’époque, Green Lantern: Rise of the Manhunters avait reçu un accueil mitigé. Un jeu jugé correct, parfois amusant, mais pas souvent mémorable. Quinze ans plus tard, il retrouve pourtant une petite actualité inattendue grâce à Lanterns.

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Roblox a resserré discrètement ses règles pour les expériences destinées aux plus jeunes. Dans la catégorie « Roblox Kids and Select », la plateforme interdit désormais le « doomscrolling » récompensé, autrement dit le fait de lier un flux de contenus à des récompenses qui poussent à continuer de regarder.

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En clair, la nouvelle politique de Roblox empêche ces jeux de mêler un flux de contenus, une lecture automatique ou un défilement infini avec des récompenses données aux joueurs pour qu’ils restent devant l’écran.

Ce changement arrive après la vive polémique autour de Steal an Egg, un jeu Roblox dans lequel on pouvait augmenter sa vitesse en jeu grâce à un tapis de course pendant qu’un flux de vidéos courtes défilait à l’écran.

Sous le feu des critiques, Roblox a d’abord retiré le jeu. Puis la plateforme a mis noir sur blanc une nouvelle règle.

Roblox interdit les flux infinis récompensés pour les plus jeunes

Pour justifier ce durcissement, Roblox avance un argument simple : protéger les mineurs.

La plateforme considère qu’encourager de jeunes utilisateurs à consommer du contenu en continu, sans point d’arrêt naturel, n’a pas sa place dans des expériences pensées pour ce public.

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L’interdiction, en revanche, ne concerne pas tous les formats de défilement infini présents sur Roblox.

Elle vise un cas bien précis. D’après Roblox, les expériences destinées aux enfants ne peuvent plus associer un flux de contenu continu à une incitation directe à rester devant l’écran. Et c’est là que la nuance apparaît : Roblox n’a pas interdit de façon générale les interfaces à défilement sans fin, et les publicités vidéo récompensées restent, elles, autorisées.

C’est un détail qui compte.

Roblox ne ferme donc pas complètement la porte à tous les mécanismes de rétention. La plateforme trace plutôt une ligne nette quand ces mécaniques commencent à ressembler, pour les plus jeunes, à une boucle de consommation passive assortie de récompenses.

Steal an Egg, le jeu qui a mis le feu aux poudres

Le déclencheur, c’était bien Steal an Egg.

Le principe du jeu a vite mis mal à l’aise : pour obtenir un avantage concret pendant la partie, le joueur devait utiliser un tapis de course tout en regardant un flux de vidéos courtes. Difficile de ne pas y voir un fonctionnement très proche de celui des applications sociales les plus addictives.

La réaction a été assez forte pour pousser Roblox à agir rapidement.

Et cette rapidité n’est pas passée inaperçue. Plusieurs observateurs l’ont saluée, y voyant un exemple assez rare d’intervention franche face à une mécanique jugée problématique.

Une décision prise sous forte pression sur la sécurité des enfants

Le contexte, ici, pèse lourd. Depuis des mois, Roblox est soumis à une pression grandissante sur la question de la sécurité des mineurs. En arrière-plan, on trouve une enquête bipartisane au Sénat américain, des poursuites judiciaires, une pression réglementaire de plus en plus forte et de nombreux signalements liés aux risques de grooming, aux contenus inappropriés et à des cas d’exploitation sexuelle d’enfants.

Roblox affirme avoir déjà mis en place plusieurs garde-fous ces derniers temps : vérification d’âge, restrictions du chat selon l’âge, outils de modération renforcés, contrôles destinés à empêcher les adultes d’entrer librement en contact avec des enfants.

Sur le principe, c’est évidemment une très bonne nouvelle.

Une mesure bienvenue, mais encore des zones d’ombre

Même si cette nouvelle règle a été plutôt bien accueillie, les critiques de fond n’ont pas disparu.

Roblox reste une plateforme bâtie sur le contenu généré par ses utilisateurs. Or ce modèle rend la modération à grande échelle particulièrement difficile et, aux yeux de ses détracteurs, souvent trop réactive, pas assez préventive.

Plusieurs questions restent donc posées : comment cette politique sera-t-elle appliquée à l’échelle mondiale ? Quels contrôles concrets seront réellement mis en place ? Et comment les développeurs vont-ils s’adapter ?

Autre élément qui saute aux yeux, le débat public a jusque-là assez peu intégré l’avis de spécialistes du développement de l’enfant sur les effets à long terme de ce type de mécaniques. Mieux vaut garder ça en tête.

Chez Roblox, le message est maintenant limpide : dans les expériences destinées aux plus jeunes, transformer le visionnage sans fin en avantage de jeu ne passe plus.