Author: Jay Ricson Biñas

Roblox serre la vis sur les jeux proposés aux enfants et aux ados sur sa plateforme. Dans les expériences classées Roblox Kids, pour les 5 à 8 ans, et Roblox Select, pour les 9 à 15 ans, la plateforme interdit maintenant celles qui mélangent des flux de vidéos courtes ou d’images, la lecture automatique ou le défilement infini, et des récompenses en jeu destinées à pousser l’utilisateur à continuer de regarder.

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Pour Roblox, ce type de consommation en continu, sans vrai point d’arrêt, n’a pas sa place chez les plus jeunes.

Ça concerne donc une large part du jeune public de Roblox. L’idée est assez nette : freiner les mécaniques de design persuasif qui gardent les joueurs coincés dans un flux de contenu au lieu de les amener à jouer pour de bon, alors même que les enfants ont plus de mal à s’autoréguler face au temps passé devant un écran.

Cette décision arrive dans la foulée de la polémique autour de Steal an Egg, un jeu qui a depuis été retiré de Roblox. Dans cette expérience, explique la plateforme, les joueurs pouvaient faire augmenter leur vitesse en regardant des vidéos pendant que leur avatar courait sur un tapis roulant virtuel.

Le système a vite été pointé du doigt, par des développeurs comme par des observateurs, comme une façon d’encourager des mineurs à avaler un flux sans fin en échange d’un avantage de jeu. Cette mécanique a concentré une bonne partie des critiques contre ce que certains développeurs et observateurs rangent dans la catégorie des contenus « de faible qualité », conçus d’abord pour maximiser l’engagement, bien plus que pour offrir une expérience de jeu réellement intéressante.

Point un peu plus surprenant, Roblox précise que les formats plus classiques de publicité récompensée ne sont pas visés. La plateforme parle ici des vidéos publicitaires que l’utilisateur choisit de regarder de lui-même, en quantité limitée, pour obtenir un bonus bien défini. Pour Roblox, la différence se joue là : regarder une vidéo ponctuellement, parce qu’on le veut et parce que cela reste optionnel, n’a rien à voir avec un système pensé pour faire durer indéfiniment la consommation de contenu.

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Ce changement s’inscrit aussi dans un mouvement plus large, toujours selon Roblox, autour de la sécurité des mineurs : des comptes davantage encadrés, des contrôles renforcés sur le chat et sur les contenus, et des outils parentaux plus complets. Roblox explique également avancer dans un contexte de pression réglementaire et politique de plus en plus forte, entre une enquête d’une sous-commission judiciaire du Sénat américain, des échanges avec la commissaire australienne à l’eSafety, et une attention accrue d’autres régulateurs, y compris en Europe.

Sur le terrain, la réaction paraît plutôt bonne. Une partie des développeurs y voit une façon de calmer les expériences opportunistes qui misent sur les réflexes de défilement, plutôt que sur un vrai travail de game design.

Sony a récemment envoyé aux utilisateurs PlayStation un e-mail pour rappeler un point bien connu de ses conditions d’utilisation: les jeux achetés en version numérique sur le PlayStation Store sont « licenciés » aux joueurs, pas « vendus ».

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En clair, d’après les conditions de Sony, l’achat n’accorde qu’un droit d’accès au logiciel, limité, personnel et non exclusif. Il ne donne pas une propriété pleine et entière du jeu.

En pratique, ce rappel ne sort pas de nulle part. On retrouve déjà ce principe dans la plupart des EULA.

Quand un joueur paie un jeu sur le PlayStation Store, il n’achète pas, du point de vue des conditions de Sony, un bien qu’il pourrait revendre, prêter ou garder indépendamment de l’écosystème PlayStation. Il obtient un droit d’usage, encadré par le service, par les règles de la plateforme et par les accords commerciaux en cours. C’est là que naît une bonne partie de la frustration: un jeu numérique ne se revend généralement pas, ne se prête pas vraiment, et son accès sur le long terme peut dépendre de décisions qui échappent au joueur, qu’il s’agisse du choix de l’éditeur, du maintien des serveurs ou de licences renégociées, modifiées, voire abandonnées avec le temps.

Ce rappel arrive au moment où Sony prévoit de mettre fin aux sorties de nouveaux jeux sur disque à partir de janvier 2028.

Pour les joueurs qui s’en inquiètent, il y a de quoi voir venir un marché où une bibliothèque entière reposerait sur un accès numérique tenu par les plateformes. Et cette méfiance n’a rien d’abstrait: Sony a déjà retiré de certaines bibliothèques utilisateur des contenus vidéo pourtant achetés, après l’expiration d’accords de licence. L’affaire Discovery, en particulier, avait laissé des traces, avant que Sony ne fasse finalement marche arrière face à la colère suscitée.

Sony, d’ailleurs, n’est pas un cas à part.

On trouve des formulations du même genre chez Steam, Xbox ou Nintendo. Le problème va donc bien au-delà de PlayStation: c’est tout le modèle du jeu vidéo dématérialisé qui repose sur une logique d’accès sous licence, et non sur une propriété au sens classique. Des joueurs ont d’ailleurs organisé une semaine de protestation contre la stratégie toujours plus tournée vers le numérique chez Sony, pendant que les discussions s’accumulent en ligne sur la faiblesse des droits accordés aux consommateurs. Même Hideo Kojima a récemment mis en garde contre l’idée que les données numériques pourraient, au fond, ne plus appartenir réellement aux individus.

Le plus frappant, c’est que l’e-mail de Sony ne change rien aux règles existantes. Mais pour l’entreprise, il tombe vraiment au pire moment.

Le sujet est maintenant regardé de près par les régulateurs: au Brésil, des propositions de loi liées au mouvement « Stop Killing Games » ont vu le jour, avec des demandes pour examiner les projets de Sony à l’aune du droit de la consommation; en Australie, Sony avait déjà été pointé du doigt pour des informations trompeuses sur les droits au remboursement d’achats numériques. Sur le plan juridique, rien n’est encore totalement fixé: les EULA sont contestées de façon régulière, les protections diffèrent d’un pays à l’autre et, en Californie, la réglementation évolue justement pour signaler plus clairement aux consommateurs qu’un achat numérique correspond à une licence, pas à un transfert de propriété.

Tim Schafer, le fondateur de Double Fine, l’a confirmé: même depuis le retour du studio à l’indépendance en juillet 2026, Double Fine ne travaille pas sur Brütal Legend 2 à l’heure actuelle. Le changement de statut du studio, ainsi que la récupération, d’après Double Fine, des droits sur une bonne partie de son catalogue, n’annonce donc pas un nouveau projet et ne cache pas non plus un teaser. Schafer calme clairement l’emballement revenu ces dernières semaines autour d’un possible retour de la licence culte portée par Eddie Riggs.

La chose la plus nette à retenir, c’est celle-là: aucun Brütal Legend 2 n’est en développement chez Double Fine pour le moment.

Pour les joueurs qui espéraient qu’un studio redevenu indépendant puisse ouvrir, dans la foulée, la porte à une suite, la réponse reste non.

Et ce n’est pas une décision prise au dernier moment. Dès août 2025, Tim Schafer disait déjà que Double Fine avançait sur plusieurs projets, mais qu’aucun d’entre eux n’était une suite.

Autrement dit, tout ce bruit récent autour de Brütal Legend 2 dit surtout quelque chose de l’envie des fans. Pas d’un vrai changement dans les plans du studio.

Le contexte, en revanche, n’est plus le même.

D’après Double Fine, le studio s’est séparé de Xbox Game Studios en juillet 2026 afin de redevenir indépendant, en récupérant au passage les droits de propriété intellectuelle et d’édition sur son catalogue, Brütal Legend et Psychonauts 2 compris.

Sur le papier, c’est une excellente nouvelle pour ceux qui restent attachés aux anciennes licences du studio: Double Fine a maintenant beaucoup plus de marge de manœuvre pour décider de l’avenir de ses franchises.

Mais récupérer le contrôle d’une IP ne fait pas apparaître, comme par magie, un budget, une équipe dédiée ou une place en haut de la liste des priorités.

Mieux vaut donc ne pas s’emballer.

Même du côté créatif, Tim Schafer n’a pas encore tranché.

Il a déjà expliqué qu’il se sentait « partagé » sur la direction que devrait prendre un éventuel Brütal Legend 2.

Une partie du public voudrait un jeu qui assume davantage la veine action-aventure, alors que Tim Schafer semble encore attiré par l’idée d’approfondir les éléments de stratégie en temps réel du premier épisode.

C’est là que le sujet se complique: Brütal Legend reste un jeu adoré pour son univers heavy metal, son humour et sa bande-son, mais il continue aussi à faire débat à cause de son virage RTS, qui avait déjà divisé les joueurs à sa sortie.

L’envie de revoir la licence existe bel et bien. En revanche, dès qu’il s’agit de définir ce que cette suite devrait être, l’accord disparaît vite.

Le retour à l’indépendance, lui, ne s’est pas fait sans heurts.

Selon Double Fine, le studio a lancé une restructuration après sa sortie du giron Xbox, avec 23 suppressions de postes, présentées comme une mesure nécessaire pour garder Double Fine sur des bases viables à long terme.

À court terme, le studio semble regarder ailleurs, vers des projets plus modestes et plus expérimentaux. Double Fine a ainsi annoncé le retour d’Amnesia Fortnight, accompagné d’une campagne Kickstarter lancée le 31 août 2026 pour financer des prototypes qui pourraient ensuite devenir de petits jeux à part entière.

Bref, Brütal Legend n’est pas enterré, mais rien n’indique un retour proche.

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Crimson Desert, le jeu de Pearl Abyss, a récemment eu droit à une mise à jour qui a remis en circulation les rumeurs autour d’un possible DLC centré sur la mer. Plusieurs joueurs disent avoir remarqué des retouches visuelles sur certaines zones côtières, un soin inhabituel apporté à une île visible au loin mais jusque-là inaccessible, ainsi que de nouveaux détails sous l’eau, en particulier une végétation marine aux teintes bleutées.

Pris un par un, ces changements peuvent très bien n’être que de simples retouches graphiques. Mais, mis ensemble, ils ont suffi à relancer une vieille théorie dans la communauté: Pearl Abyss préparerait un contenu additionnel largement tourné vers l’univers maritime, avec traversées en bateau, exploration sous-marine, voire combats navals, si l’on se fie aux observations partagées par les joueurs.

D’autres éléments vont dans le même sens. Certains affirment qu’une île lointaine, auparavant hors d’atteinte, semble avoir été retravaillée. D’autres parlent d’une île submergée repérée à l’est de la carte. Pour une communauté qui passe son temps à scruter le moindre détail, ce genre d’indice peut parfois annoncer l’arrivée future de nouvelles zones.

S’ajoutent à cela des fuites de fichiers du jeu, non vérifiées à ce stade, qui feraient référence à de nouvelles animations de déplacement sous l’eau ainsi qu’à des commandes liées aux navires. Une bonne partie de la couverture médiatique actuelle vient d’ailleurs de découvertes faites par la communauté, souvent reprises à partir d’une vidéo YouTube de NANGPLE.

Pour l’instant, rien ne permet pourtant d’affirmer qu’un DLC maritime est réellement en préparation. Les fuites n’ont pas été authentifiées officiellement et Pearl Abyss n’a jamais confirmé l’existence d’un thème nautique. Mieux vaut donc garder la tête froide. Nous vous tiendrons au courant.

En revanche, un point ne fait pas débat: un DLC est bien prévu pour 2026, d’après Pearl Abyss. Le studio a déjà évoqué un ajout “significatif”, et davantage d’informations sur sa direction comme sur son contenu sont attendues au troisième trimestre 2026, toujours selon Pearl Abyss.

Le responsable des relations publiques et du marketing de Pearl Abyss s’est contenté de décrire cette extension comme “fondamentalement différente” du jeu principal en matière d’ampleur et d’échelle. Pendant ce temps, Crimson Desert continue d’être suivi de près: selon Pearl Abyss, le jeu a dépassé les 6 millions d’exemplaires vendus, et le studio prévoit encore pour 2026 des ajustements du rythme narratif, de nouveaux contenus de combat et la prise en charge de la sauvegarde multiplateforme. À ce stade, le scénario le plus raisonnable reste donc assez simple: oui, plusieurs indices ramènent vers la mer; non, il est encore trop tôt pour confirmer l’existence d’un DLC maritime.

D’après les prises de parole récentes d’Ewan McGregor, l’acteur a très envie de remettre la robe d’Obi-Wan Kenobi. Il a même déjà soumis à Lucasfilm plusieurs pistes pour imaginer une suite à la mini-série mise en ligne en 2022 sur Disney+.

On n’est pas dans l’idée d’un petit caméo glissé au passage. Ewan McGregor a répété à plusieurs reprises qu’il serait ravi de jouer Obi-Wan Kenobi jusqu’à la fin de sa carrière. Forcément, ce genre de déclaration relance toutes les spéculations autour d’un nouveau projet Star Wars centré sur le personnage.

Il l’a dit lui-même, il en a parlé avec Dave Filoni, le directeur créatif de Lucasfilm, et lui a glissé plusieurs idées. McGregor a notamment raconté l’avoir interpellé sur le tournage d’Ahsoka, en lui disant, au fond, qu’il devait bien rester une histoire à raconter avec Obi-Wan Kenobi.

Ce n’est pas anecdotique. Dave Filoni tient aujourd’hui un rôle clé dans la stratégie Star Wars à l’écran, surtout du côté des séries. Voir Ewan McGregor aller directement le voir pour lui pitcher de nouveaux concepts montre assez clairement à quel point il pousse, activement, pour relancer le personnage.

Le créneau le plus naturel se trouve entre la fin d’Obi-Wan Kenobi et Star Wars : Un nouvel espoir. Sur la chronologie, ça laisse encore environ neuf années très peu exploitées en prise de vues réelles, donc largement de quoi raconter une nouvelle aventure sans bousculer le canon déjà établi.

Parmi les idées mentionnées par Ewan McGregor, la plus sérieuse consisterait à voir Obi-Wan partir à la recherche de Yoda pendant leur exil respectif. La piste tient debout, autant par rapport à l’état d’esprit du personnage que par rapport à toute la mythologie Jedi. Plus curieux, McGregor a aussi lancé une proposition bien plus légère, en imaginant une romance improbable avec Hera Syndulla grâce à un scénario de voyage dans le temps.

Même lui admet que cela créerait d’énormes problèmes de continuité. Autant dire que ça ressemble plus à une blague lancée en conversation qu’à une vraie option étudiée par Lucasfilm.

Pour l’instant, Lucasfilm n’a toujours pas donné son feu vert à une suite. Obi-Wan Kenobi avait été présenté dès le départ comme une série limitée, et Kathleen Kennedy a déjà expliqué qu’aucun nouveau chapitre n’était en développement, même si la porte, elle, n’est pas complètement refermée.

Mieux vaut donc rester mesuré. Le vrai élément décisif pourrait venir de la réaction du public : Kathleen Kennedy a déjà laissé entendre qu’une mobilisation forte des fans pouvait compter, et le soutien à un retour d’Ewan McGregor reste très visible en ligne.

Tout ça tombe aussi à un moment où Lucasfilm essaie de remettre un peu d’ordre dans l’avenir de Star Wars, avec des projets comme The Mandalorian & Grogu ou encore la saison 2 d’Ahsoka. Obi-Wan Kenobi peut donc encore se faire une place, à une condition simple : qu’une idée assez solide finisse par s’imposer. Nous continuerons à suivre ça de près.

D’après plusieurs remontées de la chaîne d’approvisionnement reprises ces derniers jours, Foxconn serait déjà en train d’accélérer à Zhengzhou, en Chine, à l’approche d’une présentation des iPhone 18 Pro qu’Apple préparerait pour septembre. Toujours selon ces mêmes rapports, le principal sous-traitant d’Apple proposerait sur place des primes à l’embauche et au retour comprises entre 7 500 et 10 000 yuans pour muscler les équipes affectées aux lignes d’assemblage des iPhone 18 Pro et Pro Max.

Dans les différentes informations qui circulent depuis quelques jours, le chiffre qui revient le plus souvent est 8 500 yuans, soit autour de 1 230 dollars.

Pour Apple, c’est plutôt bon signe: tout indique que la montée en cadence industrielle suit le calendrier habituel avant le rendez-vous de septembre.

Chez Foxconn, ce genre de campagne n’a rien d’exceptionnel. D’après les spécialistes de la chaîne logistique, l’usine de Zhengzhou, souvent surnommée “iPhone City”, entre chaque été dans sa phase de charge maximale, avec un objectif de pic de production vers la fin du mois d’août.

Ce qui surprend davantage, c’est que malgré les rumeurs de tensions sur l’approvisionnement, les versions premium de la gamme iPhone 18 semblent avancer sur un calendrier de lancement assez normal. Pour les observateurs du secteur, le signal compte: quand Foxconn paie plus pour faire revenir ou recruter vite de la main-d’œuvre, c’est en général que la production de masse est déjà bien enclenchée.

Le point sensible se situe plutôt ailleurs, du côté de la mémoire. Plusieurs rapports sectoriels évoquent en ce moment une pénurie de DRAM à haute bande passante, une partie des fournisseurs donnant la priorité à des débouchés jugés plus rentables, notamment les serveurs et les centres de données.

La pression se fait déjà sentir sur les smartphones haut de gamme. D’après plusieurs estimations, le coût des composants de l’iPhone 18 Pro pourrait augmenter d’environ 38 % sur un an, surtout à cause de la mémoire. Tim Cook, le directeur général d’Apple, a d’ailleurs déjà indiqué qu’Apple s’attendait à une hausse des prix sur ce poste pendant le trimestre de septembre.

À ce stade, tout porte donc à croire qu’Apple pourrait continuer à favoriser ses modèles les plus onéreux.

Des fuites venues de la chaîne d’approvisionnement parlent d’un lancement en septembre 2026 pour les iPhone 18 Pro, Pro Max, ainsi qu’un possible modèle pliable, tandis que les iPhone 18 standard n’arriveraient qu’au début de 2027. Une telle stratégie permettrait de réserver les composants les plus sous tension aux appareils premium, ceux qui dégagent les meilleures marges.

Parallèlement, toujours d’après des informations issues de la chaîne d’approvisionnement, la production à grande échelle des iPhone 18 Pro et Pro Max aurait aussi commencé en Inde, chez Foxconn et Tata Group, pour réduire la dépendance d’Apple à la Chine et approvisionner les marchés américain et européen.

Pour l’instant, ni Apple ni Foxconn n’ont confirmé publiquement ce système de primes, le calendrier exact de production, ni l’hypothèse d’un lancement en plusieurs temps.

Les articles publiés récemment insistent beaucoup sur ces primes, mais restent assez discrets sur les conditions de travail à Zhengzhou, alors que des rapports diffusés fin 2025 faisaient encore état d’accusations d’heures supplémentaires excessives, de retenues sur salaire et de pratiques de recrutement discriminatoires. Prudence, donc. Nous continuerons à suivre le dossier.

Supermassive Games, le studio britannique derrière Until Dawn et The Dark Pictures Anthology, a annoncé aujourd’hui dans un communiqué jusqu’à 75 salariés. Le studio présente cette décision comme « nécessaire » pour préserver son avenir, alors que l’ensemble du jeu vidéo continue d’enchaîner les coupes d’effectifs.

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La nouvelle a de quoi inquiéter, d’autant que Supermassive Games est en pleine production de Little Nightmares III, l’un des titres d’horreur les plus attendus de son catalogue. Le jeu a déjà glissé à 2025, et personne ne sait encore, à ce stade, ce que cette restructuration peut changer dans la toute dernière ligne droite du développement.

Basé au Royaume-Uni, Supermassive Games s’est imposé avec Until Dawn, puis avec The Dark Pictures Anthology, jusqu’à devenir l’un des noms les plus identifiés du jeu narratif horrifique. Le studio travaille aujourd’hui sur Little Nightmares III, un projet observé de près puisqu’il doit faire vivre une licence déjà solidement installée auprès du grand public.

Cette annonce correspond aussi à une troisième année de suite marquée par des réductions d’effectifs chez Supermassive Games. En 2023, le studio aurait compté jusqu’à 350 employés. Depuis, les départs successifs ont nettement réduit la voilure, ce qui relance les questions sur la direction que prend Supermassive Games, autant sur le terrain économique que du côté créatif.

Pour un développeur connu pour des productions narratives ambitieuses, des coupes qui s’installent dans le temps peuvent finir par peser lourd sur le rythme de production, la stabilité des équipes et la possibilité de mener plusieurs projets en parallèle. Ce qui intrigue, c’est que lors des précédentes vagues de suppressions de postes, le développement de Little Nightmares III n’aurait pas été touché directement. Cette fois, vu l’ampleur annoncée, il est plus difficile de mesurer l’impact réel.

Au moment où nous écrivons ces lignes, Supermassive Games n’a pas précisé dans son communiqué si des équipes clés de Little Nightmares III étaient concernées, ni si la sortie prévue en 2025 tenait toujours sans changement. Aucun nouveau report n’a été annoncé. Mais la moindre perturbation supplémentaire risque de relancer les doutes autour de sa date de sortie. Mieux vaut donc rester prudent. Nous vous tiendrons informés.

Ces licenciements arrivent après une période plus délicate pour Supermassive Games, entre l’accueil plus mitigé réservé à certains projets récents et une pression de plus en plus forte sur les coûts de développement. Dans le même temps, la suite d’Until Dawn est développée par un autre studio, Firesprite. Un détail qui en dit long: Supermassive Games n’occupe plus automatiquement la place centrale dans ses propres franchises les plus marquantes.

Au-delà du seul cas Supermassive Games, cette annonce vient s’ajouter à une crise plus large qui frappe le jeu vidéo depuis 2022. Des dizaines de milliers de développeurs ont perdu leur emploi, aussi bien dans des studios indépendants que chez de grands groupes comme Microsoft ou Electronic Arts. Le vocabulaire de la « restructuration » ou de la « durabilité » est d’ailleurs souvent critiqué par ceux qui suivent le secteur, surtout quand il sert à recouvrir des conséquences humaines très concrètes. Désormais, c’est l’avenir de Supermassive Games et de Little Nightmares III que les joueurs vont regarder de très près.

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Fortnite accueillera bien Sonic the Hedgehog, Persona et Tetris dans le Chapitre 7 Saison 4, baptisé “Override”. Epic Games l’a confirmé dans une nouvelle bande-annonce, appuyée par un teaser diffusé sur Discord. Lancement prévu le 20 août 2026.

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La nouvelle vidéo, complétée par ce teaser partagé sur Discord par Epic Games, valide donc ce que les fuites annonçaient depuis plusieurs semaines : la saison s’appuiera très largement sur l’idée de “Gaming Legends”.

Avec “Override”, Epic Games a l’air de pousser encore un cran plus loin la dimension métavers de Fortnite.

La présence, dans une même saison, de Sonic the Hedgehog, de Persona et de Tetris donne à ce Chapitre 7 Saison 4 une identité assez rare, avec une volonté claire de saluer plusieurs générations de jeux cultes. Pour les joueurs qui suivent les leaks de près, le thème n’a d’ailleurs rien d’un choc. Ces derniers jours, des noms bien connus de la scène Fortnite, comme ShiinaBR et HypeX, parlaient déjà d’indices qui allaient tous dans le même sens autour de collaborations liées au jeu vidéo.

Côté Sonic the Hedgehog, les premiers indices parlent d’eux-mêmes. Les teasers d’Epic Games montrent ce qui ressemble à un point d’intérêt inspiré de Green Hill Zone, l’un des décors les plus emblématiques de la série de Sega. En parallèle, plusieurs spéculations mentionnent aussi un objet Mythique capable de donner aux joueurs une vitesse surhumaine, ce qui correspondrait parfaitement à l’identité du hérisson bleu.

Pour Persona, le clin d’œil passait par la phrase d’ARG “TakeYourHeart”, une référence très directe à Persona 5. Si l’on se fie aux fuites jugées les plus solides, relayées notamment par ShiinaBR et HypeX, Joker pourrait rejoindre le Battle Pass et s’imposer comme l’un des skins vedettes de la saison.

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Plus étonnant, c’est Tetris qui reste aujourd’hui le plus flou, alors même que sa présence apparaît bien dans les éléments de communication de la saison publiés par Epic Games, notamment via des affiches visibles en jeu. On ignore encore s’il s’agira d’un mode temporaire, d’éléments de décor, d’objets liés au gameplay ou simplement d’une collaboration cosmétique. Ce ne serait pas inédit : en septembre 2024, Fortnite avait déjà proposé une île thématique en mode Créatif pour fêter les 40 ans de Tetris.

Le teaser du live event “Unstable”, attendu le 15 août 2026, faisait déjà allusion à Tetris et laissait aussi entrevoir une possible apparition de Crash Bandicoot. D’autres rumeurs citent également Pac-Man et Mega Man.

Pour l’instant, Epic Games n’a encore rien détaillé de tout cela, et aucune confirmation officielle n’existe concernant ces apparitions supplémentaires. En attendant une présentation plus complète, le cap de “Override” se dessine déjà assez nettement : faire de Fortnite une immense vitrine des grandes icônes du jeu vidéo. Mieux vaut quand même garder un peu de réserve. On suivra ça de près.

Netflix a mis en ligne, ce 7 août 2026, The Last House, un nouveau thriller de science-fiction réalisé par Louis Leterrier et écrit par Matthew Robinson. Le point de départ tient en une image très simple: une famille se retrouve enfermée chez elle, incapable de comprendre qui, ou quoi, l’empêche de franchir la porte.

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C’est d’ailleurs sur cette idée, simple mais redoutablement efficace, que le film s’appuie presque tout entier: une maison ordinaire, une famille prise au piège, et aucune explication claire.

De quoi attirer très vite l’œil des amateurs de mystère, de tension, et de cette nostalgie très particulière du cinéma des années 80.

Chez plusieurs critiques, une référence revient aussitôt: Steven Spielberg. Pas seulement pour le genre, mais pour une ambiance bien précise, cette façon de faire cohabiter la banalité du quotidien américain, une menace invisible et une forme d’émerveillement inquiet qui renvoie presque instantanément à E.T. ou à Rencontres du troisième type.

Au cœur du film, The Last House suit une famille de quatre personnes, emmenée par Greta Lee et Wagner Moura. Installés dans une maison de banlieue qui a tout de l’habitat américain le plus ordinaire, les personnages découvrent qu’ils sont soudain coincés à l’intérieur, totalement coupés du dehors.

Et plus les réserves baissent, plus la tension grimpe. L’ennemi, lui, devient encore plus angoissant parce qu’on le voit à peine, ou pas vraiment.

C’est sans doute là que le film rappelle le plus le premier Spielberg: ce frottement entre un décor familier, presque rassurant, et une menace qu’on ne parvient jamais à saisir. Louis Leterrier, sur ce point, ne s’en est pas caché.

Netflix précise d’ailleurs que la production a utilisé la même série d’objectifs Panavision que sur E.T. et Raiders of the Lost Ark. Et la cuisine de la maison reproduit volontairement celle d’E.T., clin d’œil très assumé pour les spectateurs qui repéreront la référence.

Le film cherche aussi à retrouver cette sensation de conte de science-fiction typique des années 1980. Pour y arriver, Louis Leterrier et son équipe ont tourné toute la première moitié en 35 mm, toujours selon Netflix, avec l’idée de donner à l’image un grain plus organique et une matière plus concrète qu’un tournage numérique classique.

Le résultat accentue ce sentiment de souvenir de cinéma: une banlieue qui semble paisible au premier regard, puis que quelque chose d’anormal ronge peu à peu.

Cette option visuelle colle bien au cœur du projet. La peur naît ici d’un espace intime, presque confortable, pas d’un monde lointain ou spectaculaire.

Pour un public habitué aux blockbusters qui en mettent plein les oreilles et plein l’écran, The Last House choisit autre chose. Il mise davantage sur la montée progressive de l’angoisse que sur une avalanche d’effets.

Et son point de départ ne renvoie pas seulement aux années 80.

Plusieurs critiques relèvent que cette famille coincée chez elle, en train de rationner ses ressources et de vivre dans l’incertitude, rappelle presque forcément les confinements liés au COVID-19. Cette lecture apporte au film une résonance plus contemporaine que son vernis rétro ne le laisse croire au premier coup d’œil.

Du côté de l’accueil, les premiers retours restent partagés. Les performances de Greta Lee et Wagner Moura reviennent souvent parmi les qualités citées, tout comme l’atmosphère de suspense et la tenue générale du mystère.

À l’inverse, certains reprochent au film des changements de ton assez brusques, ainsi qu’une conclusion jugée moins convaincante que sa mise en place, pourtant saluée comme l’un de ses points forts.

Reste une chose: avec son mélange de science-fiction, de paranoïa domestique et d’hommage cinéphile très appuyé, The Last House s’impose déjà comme l’une des nouveautés Netflix à garder à l’œil, surtout pour ceux qui regrettent les thrillers SF familiaux où l’étrange vient s’installer au beau milieu des quartiers pavillonnaires.