Author: Jesús Bosque

Razer a levé le voile sur la Razer Prio, une manette mobile pliable pour iPhone et smartphones Android. Ce qui saute aux yeux, c’est son format. Repliée, elle affiche environ 107 × 67 × 23 mm pour 101 g d’après Razer, un gabarit qui la rapproche bien plus d’un accessoire qu’on glisse dans une poche que de la plupart des manettes mobiles du marché.

L’idée est simple : jouer plus confortablement sur le téléphone qu’on a déjà dans la poche, y compris pendant de très courtes pauses.

Beaucoup de modèles restent assez imposants. La Razer Prio prend une autre direction. Razer parle d’un mécanisme pliable avec ouverture par rotation et présente la manette comme un objet qu’on peut garder sur soi tous les jours, pas juste emmener de temps en temps dans un sac. On est donc assez loin des références plus massives, pensées davantage pour le salon ou pour des sessions de cloud gaming en déplacement.

Une fois ouverte, la Razer Prio reprend les codes d’une vraie manette. Elle embarque deux sticks analogiques, une croix directionnelle à 4 directions, les boutons d’action, des boutons d’épaule et des gâchettes. Rien à voir avec une expérience limitée aux commandes tactiles.

Razer insiste aussi sur ses sticks à détection capacitive ou sans contact, censés mieux résister à l’usure et limiter, sur la durée, le risque de stick drift. La marque mentionne également des boutons en façade présentés comme tactiles, mais discrets. Il y a aussi un bouton dédié à Razer Cortex Mobile qui permettrait d’accéder rapidement aux jeux.

La manette fonctionne avec les iPhone comme avec les smartphones Android, et elle peut accueillir des appareils allant jusqu’à 7 pouces. Razer cite même de très grands modèles, comme l’iPhone 17 Pro Max ou le Samsung Galaxy S26 Ultra. La marque ajoute au passage que la Prio reste compatible avec de nombreuses coques.

La connexion se fait en USB-C, sans Bluetooth et sans batterie intégrée. La Razer Prio est donc alimentée directement par le téléphone, ce qui évite une couche de complexité en plus et peut aussi apporter une réponse plus rapide.

Razer vise aussi clairement le cloud gaming et le jeu à distance. La marque avance qu’il sera possible de jouer en streaming à des jeux PC ou console, soit depuis un appareil local, soit via des services en ligne.

C’est un usage qui prend de plus en plus de place sur les grands smartphones. Dans ce contexte, le format compact de la Razer Prio pourrait peser lourd face à des concurrentes comme la Backbone One, l’Asus ROG Tessen, les modèles de chez GameSir ou même la gamme Razer Kishi.

La Razer Prio s’affiche autour de 100 dollars aux États-Unis, d’après les revendeurs, et à 169,95 dollars australiens en Australie.

Reste un point assez étonnant. Malgré un prix plutôt élevé pour un accessoire mobile, la Razer Prio ne permet pas de recharger le smartphone via la manette, ce qui empêche toute recharge pendant une session. Les premiers retours publiés après l’annonce saluent sa portabilité vraiment hors norme et l’ingéniosité du design. Mieux vaut quand même garder un peu de réserve sur deux aspects : la solidité du mécanisme de pliage sur le long terme, et le rapport qualité-prix.

Au moment où nous écrivons ces lignes, Take-Two Interactive, la maison mère de Rockstar Games et l’éditeur de Grand Theft Auto VI (GTA 6), affirme dans des documents judiciaires avoir identifié au moins deux suspects dans l’affaire des fuites massives du jeu. Le groupe cherche aussi à obtenir des données auprès de Discord, de Microsoft et de X. Dans les pièces déposées au tribunal, l’éditeur explique que l’enquête « évolue rapidement » et qu’elle cible désormais des comptes et des serveurs qui pourraient être liés à l’une des plus grosses vagues de leaks de l’histoire récente du jeu vidéo.

Discord Télécharger

D’après ces mêmes documents, Take-Two Interactive a déposé une seconde assignation visant Discord et demande qu’elle reste confidentielle. Le but est de récupérer des informations plus précises sur un utilisateur nouvellement identifié, sur un autre déjà repéré plus tôt, ainsi que sur des serveurs communautaires associés. Cette demande de confidentialité n’a rien d’anodin. Elle laisse penser que l’enquête a dépassé le simple repérage initial et que l’éditeur ne veut pas prévenir trop tôt les personnes visées.

Take-Two Interactive a également adressé des demandes à Microsoft et à X, l’ancien Twitter, pour obtenir des données sur les utilisateurs concernés.

Plus surprenant, une précédente assignation visant Google et YouTube a finalement été retirée, Take-Two Interactive estimant que ces informations n’étaient plus nécessaires. L’éditeur n’a pas détaillé publiquement l’identité de ces suspects, ni la nature exacte des données recherchées sur chaque plateforme. On vous tiendra au courant.

la vague de fuites a été attribuée à « Cyberleek », un nom qui est revenu plusieurs fois dans les signalements relayés en ligne, au moment où des extraits de GTA 6 ont commencé à circuler sur les réseaux sociaux.

Le compte aurait publié de nombreux clips du jeu, tout en poussant un memecoin profitant de cette visibilité soudaine. D’après plusieurs rapports, l’activité autour de ce token aurait généré environ 250 000 dollars. Mieux vaut garder un peu de réserve à ce stade. Reste que ce mélange de fuite très médiatisée et de tentative de monétisation via la crypto a vite fait passer le dossier en haut de la pile chez Take-Two Interactive.

L’ampleur de la diffusion a aussi pesé lourd dans la réaction de l’éditeur. Avant même la prise de parole officielle de Rockstar Games, 15 clips circulaient déjà. Et ce n’était qu’un début. Plusieurs sources parlent au total de plus de 90 vidéos et extraits diffusés à la mi-août 2026.

À très court terme, l’effet s’est vu, notamment du côté du marché après la fuite. L’action Take-Two Interactive a reculé, avec à la clé environ 2,83 milliards de dollars de capitalisation boursière effacés.

Le climat s’est quand même un peu détendu après la présentation officielle du gameplay diffusée sur Netflix. Rockstar Games avait alors parlé d’un moment « déchirant ». Cela dit, plusieurs analystes, ainsi qu’un ancien directeur technique de Rockstar Games, jugent que les conséquences à long terme sur les ventes devraient rester limitées.

Sur le calendrier, rien ne change. Rockstar Games continue sa campagne de lancement en mettant en avant la relation entre Jason et Lucia, de nouvelles mécaniques de vol de voitures, ainsi que le retour de certains systèmes qui rappellent Red Dead Redemption 2. GTA 6 est toujours attendu pour le 19 novembre, avec un préchargement prévu le 12 novembre, d’après le calendrier de lancement maintenu par Rockstar Games.

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Welcome to Derry, la série préquelle de Ça, a commencé le 26 octobre 2025 sur HBO et HBO Max, d’après HBO.

Toujours selon HBO, la saison 1 compte huit épisodes, diffusés chaque semaine jusqu’au 14 décembre 2025. Ce format lui donne plus d’espace que les films pour aller fouiller la mythologie de Derry, ses traumatismes collectifs et ce cycle de violence qui revient avec l’apparition de Pennywise.

À la création, on retrouve Andy Muschietti, Barbara Muschietti et Jason Fuchs, soit l’équipe déjà liée à la relance cinématographique de Ça, indique HBO. Bill Skarsgård reprend le rôle de Pennywise et occupe aussi un poste de producteur exécutif, toujours d’après HBO.

Ce premier chapitre se déroule dans les années 1960 et remonte, selon HBO, aux origines du clown démoniaque comme à la malédiction qui s’abat sur la petite ville.

Pendant des années, beaucoup ont vu en Stranger Things un héritier assez évident de Ça. Aujourd’hui, la comparaison marche presque dans l’autre sens. Welcome to Derry fait penser à la série de Netflix, mais en plus ancien, plus rugueux, et clairement plus horrifique.

La base, elle, saute aux yeux : des enfants, une petite ville américaine, et une menace surnaturelle qui s’infiltre dans le quotidien. Dans les deux récits, l’horreur passe par l’enfance, par l’amitié, et par un décor local qui finit par devenir un piège.

Mais l’écart de ton apparaît très vite. Là où Stranger Things mélange l’horreur, la science-fiction, l’aventure et la chronique adolescente, Welcome to Derry choisit quelque chose de plus sombre, de plus graphique, et de plus ancré dans une violence très humaine.

Moins de nostalgie pop. Moins d’élan héroïque. Plus de malaise, diffus mais tenace. Pour certains critiques, la série ressemble à une sorte de Stranger Things avant l’heure, sans le vernis blockbuster et recentré sur la peur à l’état brut.

L’accueil a été globalement positif, avec des retours particulièrement solides sur les épisodes de fin de saison. Une part de l’attention du public venait évidemment du nom de Pennywise, mais aussi du jeu de comparaisons avec Stranger Things, jusqu’aux discussions amusées autour d’un match symbolique entre Pennywise et Vecna dans l’imaginaire pop récent.

HBO a d’ailleurs renouvelé Welcome to Derry pour une saison 2 en août 2026, d’après la chaîne. Les créateurs ont parlé d’un projet prévu sur trois saisons, chacune remontant encore plus loin dans l’histoire de Derry, par bonds de 27 ans.

La prochaine étape, si l’on en croit les créateurs, doit nous emmener en 1935, autour du massacre du gang Bradley, l’un des événements clés de la chronologie macabre de la ville. Autrement dit, la série ne cherche pas seulement à prolonger la franchise. Elle essaie de faire de Derry elle-même une grande fresque horrifique.

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Le film The Lincoln Lawyer (2011), thriller judiciaire signé Brad Furman avec Matthew McConaughey en tête d’affiche, quittera officiellement Peacock le 1er septembre. Les abonnés de la plateforme n’ont donc plus beaucoup de temps pour revoir cette adaptation du roman de Michael Connelly, au moment même où la franchise The Lincoln Lawyer profite d’un nouvel élan grâce à la série Netflix. Sorti en 2011, le long métrage reste d’ailleurs l’un des titres les plus appréciés dans la carrière de l’acteur.

The Lincoln Lawyer quitte Peacock le 1er septembre

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Mis en scène par Brad Furman, The Lincoln Lawyer transpose à l’écran le roman du même nom de Michael Connelly.

Matthew McConaughey y joue Mickey Haller, avocat de la défense à Los Angeles, qui travaille depuis l’arrière de sa Lincoln Continental. Rien que cette idée donne tout de suite une couleur bien particulière au film.

L’histoire suit Mickey Haller quand une affaire qui ressemble d’abord au dossier parfait finit par devenir bien plus risquée, et bien plus trouble, qu’il ne l’imaginait.

Le film mêle drame judiciaire, suspense criminel et portrait d’un avocat aussi doué que difficile à cerner. C’est aussi pour ça que The Lincoln Lawyer a gardé, au fil des ans, une réputation aussi solide.

Le casting autour de lui y est pour beaucoup aussi, avec Marisa Tomei, Ryan Phillippe, Josh Lucas, John Leguizamo et William H. Macy.

Un thriller important dans la carrière de McConaughey

Plus qu’un polar efficace, The Lincoln Lawyer revient souvent dans les discussions comme un vrai tournant dans la carrière de Matthew McConaughey.

À ce moment-là, l’acteur restait encore très lié aux comédies romantiques. Le rôle de Mickey Haller, plus dur, plus nerveux, plus adulte aussi, a aidé à faire évoluer l’image qu’avaient de lui le public comme l’industrie.

Beaucoup considèrent aujourd’hui le film comme l’un des premiers signaux de la McConaissance, cette période où Matthew McConaughey s’est mis à choisir des projets plus ambitieux, avant d’enchaîner plusieurs performances très remarquées dans les années qui ont suivi.

Et le pari n’a pas payé que sur le plan artistique: produit pour 40 millions de dollars, le film a rapporté près de 90 millions de dollars dans le monde.

Côté critiques, The Lincoln Lawyer affiche aussi un score Certified Fresh de 83 % sur Rotten Tomatoes, ce qui reste un résultat très solide.

la série Netflix a relancé la franchise

Si le film de 2011 continue de revenir dans les conversations, c’est aussi parce que Netflix a redonné de l’élan à la licence avec sa série The Lincoln Lawyer, lancée en 2022.

Dans cette version, Manuel Garcia-Rulfo reprend le rôle de Mickey Haller, et la série s’est installée comme l’un des succès notables de la plateforme.

Netflix a déjà annoncé que l’adaptation s’arrêterait avec sa saison 5, mais l’univers de The Lincoln Lawyer ne semble clairement pas prêt à disparaître.

une série dérivée de l’univers de Michael Connelly serait même en préparation, signe que l’intérêt autour de ses personnages est toujours bien là.

Pour les amateurs de thrillers judiciaires, ou pour ceux qui ont envie de revoir l’un des films qui ont aidé Matthew McConaughey à redessiner sa carrière, la fenêtre se referme: The Lincoln Lawyer quittera Peacock le 1er septembre.

The Legend of Zelda: Sands of Time est un ROM hack non officiel de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, mis en ligne fin 2024 d’après ses créateurs, Debuglog et Woon. Ce n’est ni un jeu Nintendo, ni un produit vendu en magasin. Le projet se pose plutôt comme une suite parallèle à Ocarina of Time, avec son propre récit, de nouveaux décors et une atmosphère bien plus noire. Dans une partie de la communauté Zelda, beaucoup le voient déjà comme l’un des hacks les plus bluffants jamais tirés du classique de la Nintendo 64.

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L’idée de départ tient en une question, et elle accroche tout de suite : qu’aurait-il pu arriver si le héros d’Ocarina of Time avait perdu ? Le jeu imagine une chronologie alternative où Link a été vaincu, et où Hyrule a passé des années à s’enfoncer sous le règne de Ganon. Le royaume y prend l’allure d’un monde ravagé, presque post-apocalyptique, très loin de l’image plus claire et plus rassurante qu’on associe d’ordinaire à la série.

Autre rupture importante, on ne joue pas cette fois le héros habituel. L’aventure met en scène un nouveau protagoniste, plus attiré par l’argent et le pouvoir que par une grande quête chevaleresque. Le plus surprenant, c’est peut-être le point de départ du scénario : l’histoire commence après la mort de Ganon, mort de vieillesse. Un choix étrange sur le papier, mais qui donne au jeu une couleur plus adulte, plus amère, parfois même franchement mordante.

À l’origine du projet, on retrouve Debuglog et Woon. Leur boulot dépasse de loin la simple retouche de fan. The Legend of Zelda: Sands of Time est présenté par ses auteurs comme une conversion totale d’Ocarina of Time, avec de nouveaux donjons, des objets inédits, des boss originaux et plusieurs zones refaites de fond en comble. Parmi elles, Steel Town revient souvent dans les commentaires des joueurs comme l’un des endroits les plus marquants de l’aventure.

La musique participe aussi beaucoup à cette identité. L’équipe ne s’est pas contentée de reprendre les thèmes déjà connus : elle a intégré une bande-son originale, ce qui aide vraiment le jeu à exister par lui-même.

Télécharger The Legend of Zelda: Sands of Time sur PC

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Du côté de l’accueil, les retours sont dans l’ensemble très bons. Ce que les joueurs mettent le plus en avant, c’est l’ambition du projet, la densité de ses donjons et son écriture, souvent jugée spirituelle, parfois plus audacieuse qu’on ne l’attendrait d’un hack de ce type.

Certains avis de fans vont même plus loin et le rangent parmi les meilleurs ROM hacks jamais produits autour d’Ocarina of Time. Tout n’est pas irréprochable pour autant. Ce qui revient le plus souvent dans les critiques, c’est le manque de polissage, avec des cinématiques assez limitées dans leur mise en scène et des dialogues parfois maladroits, voire fautifs. On sent bien, par moments, qu’on n’est pas face à une production officielle.

Le hack continue malgré tout à évoluer. Après sa sortie fin 2024, une version 1.22 a été mise en ligne en décembre 2024, toujours selon Debuglog et Woon. Le développement n’est donc pas figé, et les correctifs continuent d’arriver.

L’une de ses versions aurait déjà passé le cap des 19 000 téléchargements, d’après Debuglog et Woon, ce qui reste un très bon score pour un projet issu de la communauté. Pour l’instant, sa visibilité se concentre surtout dans les cercles Zelda et ROM hacking, bien plus que dans les grands médias jeu vidéo. Mais avec le bouche-à-oreille, Sands of Time pourrait facilement devenir un nom qui compte pour ceux qui ont toujours voulu voir ce que donnerait un Ocarina of Time plus sombre, plus bizarre, et franchement plus adulte.

Netmarble a lancé aujourd’hui les préinscriptions mondiales de Vampir sur Google Play, l’App Store d’Apple et l’Epic Games Store. Il s’agit de son MMORPG dark fantasy axé sur les vampires.

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Le jeu sortira sur Android, iOS et PC. Netmarble promet au passage un cross-play complet entre toutes les versions. En revanche, au moment où l’on écrit ces lignes, aucune date de sortie mondiale précise n’a encore été donnée.

Ça confirme quand même une chose : Vampir est pensé dès le départ comme un projet multiplateforme. Sur PC, le jeu passera par l’Epic Games Store. Ce choix dit assez bien où veut aller Netmarble, avec une distribution plus large et pas seulement centrée sur le mobile.

Pour pousser les joueurs à s’inscrire tôt, Netmarble met en avant plusieurs bonus de préinscription : une monture héroïque, de l’or en jeu et de l’équipement rare. L’éditeur a aussi ouvert ses chaînes mondiales sur Discord et YouTube, preuve que la machine communautaire est déjà en route avant même le lancement.

Le jeu n’arrive pas de nulle part non plus. D’après Netmarble, Vampir a été lancé une première fois en Corée du Sud en août 2025. Il a ensuite été déployé à Taïwan, Hong Kong et Macao en mars 2026, puis au Japon en juillet 2026.

Toujours d’après les chiffres avancés par l’éditeur à ses débuts, Vampir s’est hissé à la première place des classements de revenus sur Google Play et l’App Store en Corée du Sud. Le jeu aurait aussi généré environ 40 millions de dollars sur son premier mois d’exploitation. Netmarble ajoute qu’il a atteint un pic de 200 000 joueurs simultanés, un chiffre qui retient l’attention pour un MMORPG mobile aussi fortement tourné vers la communauté.

Avec Vampir, Netmarble vise clairement quelque chose de plus gothique et de plus adulte que beaucoup d’autres MMORPG du genre. L’éditeur insiste sur une identité bâtie autour du « sang, de la peur et de l’élégance », dans un univers marqué par le conflit et la survie, loin des codes fantasy les plus classiques.

Côté gameplay, l’un des éléments que Netmarble pousse le plus est le système de Diamond Farming. Sur le papier, il doit permettre aux joueurs de récupérer la monnaie principale du jeu simplement en jouant, dans une économie présentée comme plus accessible. Mieux vaut quand même attendre de voir comment cela se traduit en pratique.

Selon Netmarble, le développement est entre les mains de Netmarble Neo, le studio à l’origine de Lineage 2: Revolution et de Ni no Kuni: Cross Worlds. En clair, l’équipe connaît déjà très bien les MMORPG mobiles de grande ampleur, avec tout ce que cela suppose en matière de progression, de contenu multijoueur et de live service. Le vrai test, maintenant, sera de voir si cette direction gothique et ce pari multiplateforme peuvent convaincre un public mondial beaucoup plus large. On suivra ça de près.

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À ce stade, tout laisse penser que Daredevil: Born Again saison 3 sera fortement liée à Spider-Man: Brand New Day. Si c’est bien la direction retenue, le MCU (Marvel Cinematic Universe) urbain ne sera plus ce coin un peu à part dans l’univers Marvel. Les histoires centrées sur Daredevil, Kingpin et, bientôt, Spider-Man pèseraient alors beaucoup plus lourd dans la continuité générale, avec des conséquences directes du film sur la suite de la série Disney+.

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Cette fois, le lien entre les deux projets ne passerait pas seulement par un caméo ou un simple clin d’œil. On parlerait d’une vraie connexion narrative. Brad Winderbaum, cadre chez Marvel, a déjà répété que Daredevil: Born Again et Spider-Man: Brand New Day se déroulent bien dans le même monde, et que les événements de l’un ont un impact sur l’autre.

Ça change beaucoup de choses. Daredevil ne serait plus limité à Hell’s Kitchen, il deviendrait l’un des piliers du versant urbain du MCU. Plus étonnant encore, Marvel compterait sur une ellipse temporelle entre les saisons 2 et 3 de Born Again pour recaler la chronologie de la série sur celle de Brand New Day.

Le point de raccord principal serait The Hand. Cette organisation mystique de ninjas criminels, déjà aperçue dans la série Daredevil à l’époque Netflix, apparaîtrait d’abord dans Spider-Man: Brand New Day avant de prendre ensuite une place majeure dans Daredevil: Born Again saison 3.

Si cette piste se vérifie, Marvel remettrait en circulation l’un de ses arcs narratifs urbains les plus connus, tout en lui donnant une ampleur plus large, à mi-chemin entre polar urbain, action super-héroïque et registre plus mystique. Dans cette perspective, le retour d’Elektra paraît de plus en plus crédible. L’actrice Elodie Yung est annoncée pour reprendre le rôle, ce qui renforcerait encore le poids de The Hand dans la saison 3 et relierait plus clairement Born Again à l’héritage des séries Marvel de Netflix.

À l’heure où nous écrivons ces lignes, Marvel n’a encore rien confirmé officiellement concernant The Hand, Elektra ou l’ampleur exacte des liens avec Spider-Man: Brand New Day. Donc, prudence.

Même avec The Hand en arrière-plan, Wilson Fisk devrait rester la menace principale de cette partie du MCU, entre sa montée en puissance politique et sa croisade contre les vigilants. Tout indique que Marvel cherche à bâtir un bloc narratif cohérent, dans lequel Spider-Man, Daredevil et leurs alliés affrontent à la fois des organisations criminelles et un pouvoir institutionnel incarné par Kingpin.

C’est aussi ce qui nourrit les rumeurs autour d’un futur crossover plus large avec Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist et The Punisher, dans un esprit proche de Devil’s Reign. Si tout cela finit par se concrétiser, Daredevil: Born Again saison 3 ne sera pas seulement une nouvelle saison de série Marvel. Ce pourrait être l’une des pièces maîtresses du prochain chapitre street-level du MCU. Nous vous tiendrons informés.

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In the Grey, le thriller d’action de Guy Ritchie porté par Henry Cavill, vient de se faire une place parmi les films les plus regardés sur Prime Video dans le monde, d’après les chiffres de FlixPatrol. Passé presque sous le radar au box-office, le film semble avoir trouvé sur la plateforme le public mondial qu’il n’avait pas vraiment réussi à attirer en salles.

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Toujours selon FlixPatrol, In the Grey est récemment monté jusqu’à la cinquième place du classement mondial des films les plus vus sur Prime Video. Le long-métrage a aussi intégré les tendances dans 16 pays et, fait encore plus parlant, il a pris la première place dans 14 de ces 16 territoires.

Le film a particulièrement bien marché en Amérique latine, avec de solides résultats au Brésil, au Mexique et en République dominicaine, d’après FlixPatrol. C’est typiquement le genre de trajectoire que les plateformes espèrent voir quand un titre ne parvient pas à s’imposer au cinéma mais peut accrocher très vite un public international depuis le canapé.

L’écart avec son parcours en salles n’en paraît que plus net. In the Grey cochait pourtant toutes les cases du projet pensé pour le grand écran : un réalisateur qui vend, une star bien identifiée du cinéma d’action et un budget estimé autour de 70 millions de dollars. Sorti dans les cinémas américains le 15 mai 2026, le film n’a finalement rapporté que 23,7 millions de dollars dans le monde pendant son exploitation. Pour un long-métrage de cette taille, c’est clairement trop peu.

Ce genre de faux départ n’a plus rien d’exceptionnel pour les films d’action de milieu de gamme qui ne s’appuient ni sur une grosse franchise ni sur une marque déjà connue. En salle, les spectateurs choisissent davantage qu’avant.

Sur une plateforme, l’équation change. Un casting solide et un nom comme Guy Ritchie peuvent suffire à piquer la curiosité, et parfois à faire basculer un échec commercial vers un vrai succès d’audience.

Ce n’est d’ailleurs pas un cas isolé dans la filmographie récente de Guy Ritchie. The Ministry of Ungentlemanly Warfare, lui aussi mené par Henry Cavill en 2024, avait déjà connu un passage assez discret au cinéma avant de mieux tourner une fois arrivé en streaming.

Au fond, In the Grey s’inscrit dans une tendance qui saute de plus en plus aux yeux : des films d’action hors franchise qui peinent à rentabiliser leur sortie en salles, puis trouvent une vraie deuxième vie sur les plateformes.

La réception du film aide aussi à comprendre ce rebond. In the Grey a reçu des critiques plutôt partagées et affiche une mention « rotten » sur Rotten Tomatoes du côté de la presse.

Chez le public, le score Rotten Tomatoes est nettement meilleur, ce qui laisse penser que les spectateurs y trouvent plus facilement leur compte que les critiques. Pour Prime Video, c’est le genre de résultat qui compte vraiment : un film qui génère du bouche-à-oreille, des clics et du temps de visionnage, même sans aura critique particulière.

Pendant ce temps, Guy Ritchie continue d’aligner les projets très exposés, avec des séries comme The Gentlemen et Young Sherlock, pendant que Henry Cavill reste attaché à des productions très attendues, du reboot de Highlander à l’univers Warhammer 40,000 chez Amazon. In the Grey, de son côté, rappelle surtout quelque chose de très simple : un film peut rater sa sortie en salles sans rater sa carrière.

La série FX Legion, adaptée de Marvel, va quitter Netflix aux États-Unis le 31 août, d’après les informations de disponibilité affichées sur la plateforme. Sauf changement de dernière minute côté Netflix, elle ne sera donc plus accessible aux abonnés américains à partir du 1er septembre.

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Un point mérite d’être clarifié, parce qu’il y a manifestement un peu de confusion autour du titre. Legion n’est pas un film d’action de 100 minutes. C’est une série télé en trois saisons, centrée sur David Haller, joué par Dan Stevens.

Pour les abonnés Netflix aux États-Unis, le temps commence donc à manquer. À l’heure où nous écrivons ces lignes, les informations disponibles concernent surtout le catalogue américain de Netflix, et rien n’indique clairement qu’un retrait aura lieu au même moment dans les autres pays.

Comme souvent chez Netflix, la disponibilité change d’un territoire à l’autre. Mieux vaut donc éviter d’aller trop vite. On surveillera ça.

Ce qui est assez étrange, c’est qu’une partie des informations qui circulent semble mélanger deux œuvres différentes avec Dan Stevens. Legion est bien une série FX adaptée du personnage Marvel du même nom. On y suit David Haller, un mutant d’une puissance hors norme, dans un récit psychologique, surréaliste, et souvent volontairement déroutant.

Les mentions d’un “thriller d’action de 100 minutes” ne collent pas du tout à Legion. Elles renvoient bien plus probablement à The Guest, le film de 2014 réalisé par Adam Wingard et écrit par Simon Barrett.

Là encore, Dan Stevens tient le rôle principal, ce qui explique sans doute l’amalgame. The Guest dure environ 100 minutes et, de son côté, reste disponible sur Netflix ainsi que sur d’autres plateformes. Une bonne nouvelle, au passage, pour ceux qui cherchaient en fait ce film-là.

Étendue sur trois saisons, Legion s’est taillé une vraie réputation auprès des amateurs de séries de genre. La série a été largement saluée pour son identité visuelle, sa narration complexe et l’interprétation très habitée de Dan Stevens.

Pour beaucoup, Legion reste l’une des meilleures séries Marvel jamais produites, même si elle n’a rien de très conventionnel. Ce n’est pas une adaptation super-héroïque classique. La série mise sur l’étrangeté, l’ambiguïté psychologique et les expérimentations formelles bien plus que sur les codes habituels du blockbuster télévisé. C’est d’ailleurs ce qui lui a permis de laisser une trace durable.

Autre détail qui peut intéresser les fans : en août 2024, Dan Stevens a indiqué qu’il serait partant pour reprendre David Haller, alias Legion, dans l’univers Marvel. Pour l’instant, en revanche, aucun projet concret de retour ou de revival n’a été annoncé.

Si Legion est dans votre liste, mieux vaut donc ne pas trop attendre. Et si vous cherchiez en réalité le film d’action avec Dan Stevens dont tout le monde parle, il s’agit probablement de The Guest, et non de Legion.

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Pour la franchise Wheel of Time, tirée des romans de Robert Jordan, « The Last Battle » ne renvoie ni à un nouveau film ni à une nouvelle série prévue pour 2027. D’après la campagne Kickstarter du projet, ce nom désigne en fait une édition premium de War of the Dragon: The Wheel of Time, le jeu de plateau conçu par Dire Wolf, dont la sortie est annoncée pour 2027, en même temps que le jeu lui-même.

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Donc non, cette annonce ne confirme ni une adaptation directe de la fin des romans de Robert Jordan, ni une saison 4 de la série live-action, ni un long-métrage sorti de nulle part. Le plus trompeur, au fond, c’est surtout le titre, qui pouvait assez facilement faire penser à une nouvelle déclinaison pour le grand ou le petit écran.

Le signal reste malgré tout intéressant pour la franchise Wheel of Time. Sur Kickstarter, la campagne de War of the Dragon: The Wheel of Time a dépassé les 1,16 million de dollars avec 6 156 contributeurs, très au-dessus de l’objectif de départ, fixé à 50 000.

Pour une franchise dont l’avenir côté audiovisuel paraît flou, ce niveau de soutien rappelle une chose simple : il y a encore un public prêt à suivre, même quand la marque passe par d’autres formats.

Cette diversification intervient après l’arrêt de la série live-action The Wheel of Time par Prime Video au bout de trois saisons. Plusieurs sources l’expliquent par des coûts de production trop élevés et des audiences jugées trop faibles. Aujourd’hui, la suite à l’écran reste suspendue.

Ça ne signifie pas que la franchise est à l’arrêt. Pas du tout. Mais son développement emprunte désormais plusieurs chemins, et pour l’instant, aucun n’a le degré de concrétisation d’une série déjà bien avancée chez un grand diffuseur.

iwot Studios travaille ainsi, selon iwot Studios, avec Thomas Vu, producteur sur Arcane, sur une nouvelle série animée Wheel of Time, plusieurs films d’animation et un jeu vidéo.

Sur le papier, c’est sans doute l’option la plus excitante pour une partie du public. Beaucoup de fans pensent que l’animation pourrait mieux rendre l’ampleur, la magie et la densité des 14 tomes de Robert Jordan qu’une série live-action au budget colossal. D’autres, en revanche, restent prudents, parfois franchement sceptiques, sur la capacité d’iwot Studios à porter autant de projets ambitieux en parallèle.

Et ce n’est pas tout. Toujours selon iwot Studios, une trilogie de prequels en prises de vues réelles, The Age of Legends, est elle aussi en développement, avec Kari Skogland attachée à la réalisation du premier film.

À ce stade, beaucoup d’éléments manquent encore : calendrier de production, équipes créatives au complet, partenaires de diffusion, stratégie de sortie. Mieux vaut donc rester prudent.

Rien ne permet non plus d’affirmer, pour l’instant, qu’une suite live-action de la série de Prime Video pourrait rebondir ailleurs. On vous tiendra au courant.

Pour l’instant, Wheel of Time n’a pas disparu. Mais son avenir se dessine surtout en dehors de la télévision, du moins pour le moment.

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