Author: Jesús Bosque

Sony se distingue récemment par quelque chose qui me surprend beaucoup : elle nous donne des suites avec des budgets énormes, mais clairement continuitaires et répétant les mêmes concepts ; puis elle nous offre des jeux qui sont de véritables bijoux en termes de jouabilité, avec des concepts originaux et innovants qui révolutionnent d’une certaine manière des genres déjà établis. Cela nous est arrivé avec Returnal et cela nous arrive maintenant avec Helldivers 2.

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Ce qui semblait être un lancement mineur est devenu un véritable phénomène, qui donne en fait des maux de tête aux développeurs qui peinent à répondre à la demande énorme du jeu au niveau des serveurs.

Et comment ont-ils réussi cette magie ? Avec un scénario simple, un sens de l’humour très caractéristique de la société et une jouabilité si bonne qu’il est impossible de ne pas vouloir continuer à jouer. Et tout cela avec à peine des microtransactions, bien qu’elles influent légèrement sur la façon de jouer.

Ce n’est pas le premier opus, mais c’est pratiquement un jeu nouveau

Arrowhead est la société derrière Helldivers 2 et il faut dire que le jeu possède tous les ingrédients des précédents jeux de la société : beaucoup d’action, des éléments multijoueurs coopératifs et, surtout, un humour assez sombre.

Quels autres jeux a réalisés Arrowhead ? La série Magicka et le premier opus de Helldivers. À noter que ces trois jeux offrent beaucoup d’action, une jouabilité avec de nombreuses innovations qui rendent chaque partie différente et une perspective en vue de dessus, dans le style de Diablo. Sans oublier leur humour particulier qui ne vous fait pas rire, mais où vous reconnaissez les références qui vous font sourire.

Avec Helldivers 2, nous verrons déjà la première différence par rapport aux jeux précédents : nous pourrons choisir entre une perspective à la troisième personne ou à la première personne en visant. Ce changement de perspective nous plonge encore plus dans l’action et nous permet de nous immerger pleinement dans les énormes batailles que nous affronterons dans le jeu. Mais n’anticipons pas.

Nous ne pouvons pas éviter de parler d’un scénario qui critique sans ménagement tous les messages du mode de vie américain, d’une manière qui nous rappelle beaucoup le film de Paul Verhoeven, Starship Troopers. Un film qui, en fait, est revenu à la mode grâce au jeu et qui est parfaitement reflété dans cette suite, bien que avec un humour beaucoup plus sombre et direct.

Gameplay: l’essentiel

Le fait que Helldivers 2 ait un argument et un sens de l’humour uniques est quelque chose à prendre en compte, mais qu’en est-il de la jouabilité ? Eh bien, elle est exceptionnellement bonne. Nous avons affaire à un jeu qui serait dans le genre « shooter », c’est-à-dire, tire sur tout ce que tu peux. Dans ce cas – et pour le moment – il peut s’agir de « bestioles » ou de « robots » dont les designs correspondent clairement à ce que nous avons vu dans deux séries assez spécifiques : Starship Troopers et Terminator. Ce sont actuellement nos principales menaces.

Le jeu lui-même a 7 niveaux de difficulté différents et je peux déjà vous dire que même si vous pourrez passer les deux premiers niveaux sans problème en solo, à partir du niveau 3, vous aurez besoin de jouer en coopération et c’est là que le plaisir commence vraiment : jouer avec des amis ou avec des inconnus pour tirer le meilleur parti du jeu.

Et c’est ce qui nous a conduit à plusieurs retards avec le jeu, car nous voulions tester des difficultés avancées (nous sommes arrivés à la difficulté 5) pour savoir comment le jeu évoluait, et c’est facile à dire : c’est une véritable folie. Des créatures plus grandes, des Terminators qui nous rappellent les films, mais aussi les grandes armures de Warhammer 40.000.

Car il est vrai que le jeu offre des défis plus importants, mais ils sont impossibles à surmonter sans une équipe et ils sont impossibles à surmonter si vous n’améliorez pas votre vaisseau et votre arsenal pour avoir des armes plus puissantes, des attaques spéciales à effectuer et accéder à certains avantages (comme emporter un drone qui nous aide à éliminer l’ennemi).

Bien que l’objectif principal du jeu soit de vaincre tous les ennemis que nous pouvons, cela ne signifie pas que c’est la seule chose à faire dans chaque mission. Nous avons une grande variété de missions secondaires sur chaque carte. Et ce n’est pas tout, vous avez aussi la pression du temps, car beaucoup de ces objectifs doivent être réalisés en 40 minutes. Tant l’objectif principal que les secondaires.

Lorsque nous sommes dans chacune des missions, les objectifs principaux sont assez clairs, mais pas autant les objectifs secondaires, qui sont de petites sous-missions que nous trouverons sur chaque carte, allant de la destruction de bases au tir de missiles balistiques en passant par l’élimination de nids d’ennemis.

Pourquoi les missions secondaires et les difficultés supplémentaires sont-elles importantes ? Parce que de cette manière, nous obtenons la monnaie officielle du jeu, et cette monnaie officielle nous permet d’acheter de nouvelles armures, des gestes, des armes et des crédits premium, ce qui nous permet de progresser dans nos missions et de faire face à des missions de plus grande difficulté, tout en augmentant notre arsenal tout en nous amusant à combattre sans arrêt.

Tout n’est pas parfait : deux points qui ne m’ont pas convaincu

Je ne peux pas nier que le jeu m’a énormément plu et qu’il vous invite à continuer à tout moment grâce à la jouabilité et à l’aspect technique dont je parlerai ensuite, mais je ne peux pas m’empêcher de parler de deux points qui, au moins pour moi, ont été controversés. Le premier est pratiquement résolu, mais le second est un peu plus délicat.

Le premier concerne le matchmaking qui, jusqu’à il y a quelques jours (littéralement), posait énormément de problèmes. Cela m’a causé beaucoup de frustration. Non seulement à cause du fait de ne pas pouvoir accéder au jeu à plusieurs reprises, mais aussi parce qu’il était pratiquement impossible de trouver un groupe jusqu’au week-end dernier, lorsque plusieurs correctifs ont finalement résolu la plupart des problèmes, bien qu’il arrive encore que nous ayons parfois du mal à accéder au jeu. Et comme je l’ai dit, à partir de certaines difficultés, il n’est pas possible de progresser dans le jeu. Ou du moins, pas à une vitesse adéquate.

La deuxième controverse, pour moi, est plus délicate et concerne la manière dont nous acquérons des armes. Cela se fait par le biais d’une variante du passe de combat, quelque chose de plus que courant dans presque tous les jeux aujourd’hui. Cependant, habituellement, dans les jeux sur console, cela tend à être quelque chose de plutôt esthétique, mais pas dans Helldivers 2, car le passe de combat premium comprend une série d’armes qui ne sont pas seulement des variations, mais nous avons constaté qu’elles offrent de meilleures performances pour de nombreuses missions.

Cependant, nous aurons besoin de beaucoup de pièces pour débloquer ces armes. Mais dès que nous les utilisons, nous constatons que éliminer les ennemis n’est pas aussi complexe qu’avec les armes normales.

Un aspect technique exceptionnel

Il n’est pas difficile de trouver des jeux de nos jours avec un aspect technique remarquable. Les consoles d’aujourd’hui offrent des performances extraordinaires, permettant à presque tous les jeux de briller de manière spectaculaire. Helldivers 2 va plus loin que la plupart des jeux.

En plus d’avoir un design de carte magnifique, de multiples effets techniques qui rendent les missions crédibles, ainsi que des ennemis qui vous surprennent à tout moment par leur taille, leur férocité et surtout leur agressivité. À chaque bataille, vous vous sentez vraiment au cœur d’une mêlée où survivre dépend de votre capacité à avoir les bonnes armes et compétences. Mais tout cela ne pourrait pas survivre sans un aspect technique qui, à mon avis, se distingue parmi tous les autres : le son.

Parce que le son dans Helldivers 2 est pratiquement la colle qui fait que tout fonctionne comme une horloge. Des mélodies (bien que les montages TikTok devraient avoir leur propre catégorie) qui ne peuvent être considérées que comme faisant partie intégrante de la motivation, aux commentaires aléatoires des soldats au moment de « défendre la démocratie » ou lorsque, après avoir tiré une arme sans relâche, nous pouvons entendre un rire psychotique du soldat.

Helldivers 2 est un pur plaisir

Helldivers 2 est bien plus qu’un simple jeu, contrairement à ce que nous pensions initialement. Un titre qui, une fois de plus, semblait mineur comparé aux superproductions d’aujourd’hui, mais qui prouve que le gameplay et le plaisir sont toujours les éléments les plus importants dans ce secteur.

Le gameplay, les graphismes, l’histoire et surtout le son se combinent de telle manière que vous pouvez passer des heures à défendre la « démocratie gérée » juste pour atteindre le niveau de difficulté suivant où vous savez que vous allez vous faire écraser.

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Dans ces conclusions, nous ne pouvons pas ignorer ce qui a été mentionné précédemment concernant le pass premium qui choisit de nous donner un avantage en combat. Espérons que cela changera avec les prochains passes premium et que nous trouverons simplement des aspects purement esthétiques.

Mais même avec ce petit défaut, il faut recommander ce titre car il parvient à nous accrocher à chaque mission. Nous ne pouvons pas nous arrêter de jouer.

Un an de retard, beaucoup de négativité et le fait qu’un studio comme Rocksteady Studios ait décidé de faire un jeu en tant que service. Facteurs qui ont joué très en défaveur de ce jeu.

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Parce que Suicide Squad: Killing the Justice League est un jeu très amusant, avec un gameplay raffiné comme seul Rocksteady Studios sait le faire et avec quatre personnages et une intrigue qui vous laisseront sans voix. Curieusement, le pire, c’est la partie qui correspond à être un jeu de pillage.

Oui, c’est un jeu de pillage – ou comme nous les appelons ici, un jeu en tant que service – similaire à d’autres jeux tels que Destiny 2, The Division 2 ou le incomparable Warframe. Est-ce quelque chose de mauvais? Pas nécessairement, après tout, Diablo IV est un autre jeu en tant que service, mais dans le cadre des ARPG.

Répétons-le, c’est un jeu très amusant et il dépasse largement ses concurrents directs que tout le monde a maintenant oubliés et qui étaient, oui, des jeux de butin et de super-héros. Nous parlons de Marvel Avengers et Gotham Knights.

Mais allons-y par étapes, car, comme je l’ai dit précédemment, ce jeu est de Rocksteady et si Rocksteady sait faire quelque chose, c’est nous offrir une histoire mémorable et surtout, un gameplay exceptionnel.

Tuer la ligue de justice?

L’argument est, pour le moins, stupéfiant. Parce qu’il est vrai que nous avons déjà eu deux films sur la Force Spéciale X dirigée par Amanda Waller (ou plutôt, chantagée). Cela se reflète parfaitement dans le jeu : le Suicide Squad compte quatre membres : Harley Quinn, Deadshot, King Shark et Captain Boomerang. Et leur mission est sans aucun doute suicidaire, car il s’agit de mettre fin à la Justice League. Rien que ça.

Avec cette prémisse, nous commençons, mais tout au long du jeu, nous allons rencontrer de nouveaux personnages, nous allons nous souvenir des anciennes histoires d’Arkham, car le jeu est directement lié aux événements d’Arkham Knight et Rocksteady nous guide à travers une histoire où nous aurons des connaissances anciennes comme Enigma, ainsi que de nouveaux personnages de DC qui, au lieu d’être à Gotham, se trouvaient à Metropolis

Sans trop révéler l’intrigue, je dois dire qu’il y a eu des moments qui m’ont surpris, des moments où j’ai ri et surtout des moments où j’ai pris un attachement particulier aux quatre inadaptés qui sont les héros du jeu.

Un jeu de pillage, mais compris par Rocksteady

Il est vrai que les jeux appelés Looter Games ont très mauvaise réputation et lorsque Rocksteady a annoncé ce qu’ils allaient faire, beaucoup ont été choqués. En fait, la première vidéo de gameplay étendue a conduit beaucoup à penser : mais qu’a fait Rocksteady ? Oui, il y avait des préjugés sur ce que le développeur avait créé. Malgré le fait que le jeu reste un looter game, il faut dire que ce serait une version à la manière de Rocksteady. Et ce n’est pas tout ce qu’on pourrait espérer de mieux.

Le meilleur de ce Suicide Squad est précisément le point fort de la compagnie : l’intrigue. Le développement de l’histoire avec des missions est là où l’on apprécie vraiment la main de Rocksteady.

Toutes les missions principales suivent très bien l’intrigue principale et vous mettent dans le contexte, car elles font référence aux autres jeux. De plus, l’un de mes meilleurs moments de jeu a été de me sentir traqué par Batman. C’est l’une des premières scènes où Rocksteady nous surprend, bien que ce ne soit pas la seule. Il y a plus de moments comme celui-ci en avançant dans le jeu, mais il vaut mieux ne pas trop dévoiler l’intrigue principale.

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D’autre part, Rocksteady s’éloigne beaucoup de ce que nous avons vu dans Batman en termes de gameplay. Ici, il n’y a pas de répit et il nous invite à une multitude de nouveautés importantes pour un jeu axé sur le combat à distance. Génération de bouclier, systèmes de visée et, les plus importants, systèmes de déplacement ont été traités avec soin et de manière très différente selon le personnage.

Dans mon cas, par exemple, j’adore le Tiburón et le Boomerang, mais chacun d’eux offre des possibilités très différentes pour éliminer les ennemis avec un gameplay excellent.

Qu’est-ce qui ne nous convient pas? Les quêtes secondaires qui servent à monter de niveau et qui correspondent davantage aux jeux de butin. Obtenir de meilleurs équipements, monter de niveau, avoir plus de compétences. C’est là que Rockstar a essayé – et à mon avis n’a pas réussi – d’adapter certaines des quêtes secondaires des jeux Arkham. Parce qu’à la fin, il s’agit essentiellement de défendre un point ou de tuer un nombre limité de hordes en trois vagues. La seule différence réelle réside dans les personnages avec lesquels nous le faisons.

Si je regarde d’autres jeux du même genre, comme par exemple The Division 2, le nombre d’éléments est varié et en plus, étant donné qu’il est mélangé avec des factions, vous n’avez pas cette sensation de répétition aussi prononcée que dans ce jeu. Cependant, je dois dire que cette répétitivité est un peu moins importante que celle que nous avons vue dans deux jeux qui seraient ses cousins, qui ne sont autres que Marvel Avengers et Gotham Knights

Cependant, dans ce cas, lorsque les autres membres de l’Escadron Suicide sont contrôlés par des bots, nous ne pouvons pas nous plaindre car ils nous aident vraiment avec leurs compétences si différentes et le font de manière efficace. Oui, l’IA est bonne et c’est quelque chose qui sera très important dans le Endgame, où le jeu commet plusieurs erreurs de débutant

Le Endgame… Quel Endgame?

Quand vous commencez à analyser un jeu de type looter après en avoir essayé quelques-uns, il y a toujours deux aspects auxquels vous devez prêter attention : comment atteindre le endgame et le endgame lui-même. Dans le cas de Suicide Squad, toute la campagne, ainsi que les missions secondaires, ne sont rien d’autre que le cadre qui vous mène au endgame, cette partie que vous devez apprécier de manière continue et qui présente suffisamment de défis pour vous attirer.

Tout comme Destiny, tout comme The Division ou tout comme les MMOs, qui sont finalement le même type de jeu, mais avec d’autres règles.

Et c’est ici que Suicide Squad échoue de manière spectaculaire. Parce que l’objectif final est essentiellement de faire une série d’incursions (qui ne sont rien de plus que le même type de missions, mais dans un environnement différent). Il est vrai que les jouer au début est amusant car le gameplay est excellent et il y a aussi un incitatif : un mouvement spécifique de l’escouade que vous devez débloquer. Mais évidemment, cela a une limite. La répétition des mêmes missions, après quelques heures de jeu, devient ennuyeuse.

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Et oui, il est vrai que des améliorations arrivent presque immédiatement, mais compte tenu du fait que le jeu a été retardé d’un an, nous espérions avoir au moins un « donjon » à jouer. De plus, nous espérions un système de Matchmaking efficace qui nous mettrait en relation avec d’autres joueurs pour jouer. 

Pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas? En raison d’une erreur déjà commise par un autre jeu: Marvel Avengers. En effet, vous ne pouvez pas répéter les personnages, ce qui limite considérablement le matchmaking aléatoire pour certaines missions et vous oblige donc à les jouer en solo. La seule bonne chose, c’est que dans ce jeu, les bots, comme je l’ai déjà dit, ont une très bonne IA.

Et la section artistique ?

Techniquement, nous sommes clairement en présence d’un jeu de nouvelle génération. Metropolis est extrêmement détaillée, les différents personnages ne sont pas seulement crédibles, ils ont de grandes interprétations (vraiment, Harley Quinn a des moments absolument brillants) et en ce qui concerne le nombre d’ennemis à l’écran, c’est écrasant.

De plus, j’ai adoré tout ce qui concerne cette Ligue de Justice corrompue par Brainiac. Non seulement nous le remarquons dans les graphismes, mais aussi dans les voix, dans leurs expressions, nous offrant certains des meilleurs moments sur le plan technique.

Et le meilleur de tout : pas de baisse de « frame-rate ». Au moins sur la PS5 que nous avons testée, le jeu reste fluide en tout temps.

Suicide Squad: Killing the Justice League : de grandes idées si ce n’était pas un jeu de pillage

Suicide Squad: Killing the Justice League est un jeu que j’attendais avec impatience et qui, honnêtement, ne m’a pas du tout déçu dans toute la campagne solo. Il est vrai que vous pouvez y jouer avec des amis, mais il peut aussi être considéré comme un jeu solo avec plusieurs bots qui nous accompagnent. Son scénario, ses personnages et sa jouabilité m’ont séduit… mais c’est un jeu de type looter.

Et cela implique de le comparer à d’autres jeux du genre. Il a de bonnes idées, il a le potentiel pour voir ce qui vient dans le futur, mais ne pas avoir même un donjon dans le jeu de base et le limiter à faire des missions dans un autre environnement, mais les mêmes missions, ce n’est pas ce qu’on peut considérer comme un bon jeu pillage.

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En faveur de Rocksteady, je dois dire que le gameplay est solide et que nous aurons bientôt du nouveau contenu, mais il y a beaucoup de concurrence dans ce secteur et une fois terminé, il ne me reste plus qu’à attendre. Dans un marché avec autant de jeux, cela peut ne pas être suffisant pour y revenir lorsque le premier contenu arrivera.

C’est un classique. Depuis que je l’ai joué à l’époque, c’est ainsi que je décris la deuxième partie d’un jeu qui a marqué un tournant dans l’industrie du jeu vidéo. Pour sa crudité, son scénario et ses personnages bien développés, ainsi que pour ses graphismes qui repoussaient les limites de la PS4.

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Sa deuxième partie n’a déçu personne, malgré les critiques négatives de certains joueurs qui ne comprenaient pas que l’histoire devait avancer. Ses graphismes et son scénario nous ont coupé le souffle, bien que ses mécaniques de jeu soient moins impressionnantes.

Avec ce contexte, lors de l’annonce du remaster et en attendant un nouveau jeu de Naughty Dog, la question qui me venait à l’esprit était la suivante : qu’est-ce que ce remaster peut nous offrir ? Nous avons maintenant la réponse : un nouveau mode de jeu, la possibilité de voir – et de jouer – des scènes supprimées et quelques améliorations au niveau visuel et également au niveau de certaines mécaniques. Mais il conserve toujours l’essentiel, qui n’est autre que de revivre une aventure difficile et impitoyable.

The Last of Us II meilleur que jamais sur Ps5

Si vous avez joué à The Last of Us sur PS4, vous vous souviendrez sûrement de sa qualité technique incroyable, repoussant les limites de la génération précédente. La question qui se pose est : qu’apporte la PS5 ? Les créateurs ont déclaré que c’est la meilleure version du jeu, surtout si vous ne l’avez pas encore joué, et je ne peux qu’être d’accord grâce à deux ajouts essentiels : le traitement du son grâce aux nouvelles technologies 3D et la capacité de ressentir certains aspects du jeu grâce au Dual Sense.

La technologie de son 3D sur la PS5 offre avant tout une ambiance et dans un jeu comme The Last of Us II, et elle crée une tension à certains moments qui coupe le souffle. Dans les premiers instants du jeu, vous pouvez parfaitement entendre le vent glacial et aussi le grondement des fenêtres. Bien sûr, rien ne se compare aux infectés ou à l’occlusion sonore lors de l’utilisation de la mécanique d’écoute, qui permet de concentrer toute notre attention sur les menaces comme jamais auparavant.

D’autre part, nous avons le Dual Sense, qui apporte comme dans d’autres jeux Sony de la PS5 la possibilité de ressentir de nombreux aspects du jeu : comment les chevaux galopent, la violence des combats ou le rechargement des armes. Mention spéciale pour l’arc, qui, associé au Dual Sense, offre une sensation très réaliste de la tension d’un arc lorsque vous utilisez les gâchettes adaptatives.

Et bien que ce que je viens de mentionner concerne les nouveautés techniques, il y a un aspect qui continue de ne pas passer inaperçu dans ce jeu. : le voyage des protagonistes. C’est un voyage difficile, impitoyable et enveloppé dans une spirale de violence où vous voulez arrêter de regarder, mais vous ne pouvez pas vous empêcher de le faire, en pensant qu’il peut y avoir un peu d’espoir pour elles.

Il est évident que l’intrigue n’a pas changé, mais après y avoir joué une deuxième fois, je dois dire que même en connaissant le parcours, ce n’est pas moins exigeant émotionnellement pour le joueur en raison de sa brutalité et de sa dureté. Cela confirme une fois de plus – si ce n’était pas déjà le cas – que Naughty Dog voulait raconter une histoire très différente de ce à quoi nous sommes habitués dans le jeu vidéo. Dans The Last of Us Parti II, il n’y a ni héros ni méchants, seulement des victimes de leur passé et de leurs propres actions.

Une expérience plus riche

Deux nouveautés nous attendent dans The Last of Us Part II : Les Niveaux Perdus et le nouveau mode roguelike appelé Sans retour. Les deux m’ont impressionné, mais pour des raisons différentes.

Tout d’abord, il y a Les Niveaux Perdus. Divers niveaux supplémentaires qui, pour différentes raisons, n’ont finalement pas été inclus dans le jeu. Ces niveaux sont de petites pièces qui aident à mieux comprendre les motivations des personnages principaux et ce que Naughty Dog voulait accomplir avec ce jeu.

Et pourquoi ne sont-ils pas entrés, si on nous a dit qu’ils nous aident à mieux comprendre les protagonistes? Les créateurs donnent plusieurs raisons et je ne vais pas vous les révéler, mais il est important de noter que Naughty Dog a ajouté avec ces Niveaux Perdus la fonctionnalité « scènes supprimées » des Blu-ray des films, mais dans les jeux vidéo. Et ce n’est pas seulement que nous pouvons y jouer, mais nous avons aussi une introduction du créateur lui-même expliquant ce qu’est la scène, ce qu’ils voulaient en faire et pourquoi elle n’a finalement pas été incluse dans le jeu.

Et il y a même un détail encore plus grand, c’est que nous pouvons jouer le niveau, mais de temps en temps nous verrons une « bulle de dialogue» qui n’est autre que le commentaire du concepteur de niveau, nous expliquant tous les détails de cette scène. Un vrai régal pour les fans du jeu.

Sans retour: un mode que vous ne pouvez pas manquer

Comme dernière nouveauté pour cette version remasterisée, nous avons le nouveau mode « Sans Retour ». Un mode roguelike qui adapte les mécaniques de ce système de jeu particulier à l’univers de The Last of Us. Il est inévitable de penser à God of War: Ragnarok et à son mode Valhalla roguelike, mais il y a plusieurs différences qui font de ce mode Sans Retour un ajout parfait à The Last of Us II.

Si Valhalla de God of War Ragnarok était pure adrénaline, dans The Last of Us c’est essentiellement de la tension pure. C’est-à-dire ce qui a toujours caractérisé chacun des niveaux de The Last of Us.

La mécanique n’est pas très différente de n’importe quel autre Rogue Like en ce qui concerne le niveau auquel nous sommes confrontés : une série de vagues de différentes factions. Nous devrons les éliminer pour passer au niveau suivant, mais contrairement à d’autres jeux du même style, ce n’est pas seulement de l’action pure, nous pouvons choisir entre la discrétion, les tirs ou la fuite et la cachette.

Ce qui diffère des autres roguelikes, c’est qu’après chaque phase (avec plusieurs vagues), nous aurons la possibilité d’acheter et d’améliorer des armes ou d’augmenter certaines statistiques qui apparaissaient dans le jeu.

Mais il y a plus de nouveautés, et celle-ci est l’une des plus importantes du jeu. Bien que dès le début, vous aurez la possibilité de jouer avec les deux principales protagonistes dans ce mode, vous pouvez également débloquer plus de personnages, plus de compétences, d’armes et des tenues.

Évidemment, le jeu vous recommandera que vous ayez terminé le mode histoire, car il y a des spoilers évidents concernant les personnages.

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La meilleure édition sans aucun doute est celle de la PS5

Nous ne découvrons pas l’histoire étonnante de The Last of Us Part 2. Un jeu qui a déjà été qualifié à l’époque comme un véritable chef-d’œuvre tant au niveau graphique qu’au niveau de l’histoire, bien qu’il soit évident qu’il y ait une continuité dans le gameplay.

La version de PS5 amplifie encore plus cet aspect, en ajoutant quelques nouveautés – qui aurait pensé que nous verrions des scènes supprimées commentées dans un jeu vidéo – et en adaptant des modes de jeu populaires comme le roguelike avec Sans Retour.

Que vous ayez terminé le jeu sur PS4 ou que vous souhaitiez le vivre pour la première fois, c’est le moment idéal pour reprendre un jeu qui vous mettra dans des situations émotionnellement difficiles et où vous contemplerez à nouveau la descente aux enfers de ses protagonistes et comment il n’y a pas de héros ou de méchants, mais des personnes avec des blessures difficiles à guérir.

​La Coupe du monde est enfin là est le monde entier l’attendait de pied ferme ! Certains aiment parier sur l’issue des matchs, d’autres veulent simplement profiter du match à la télévision et puis il y a ceux qui sont juste intéressés par les résultats ou bien les actualités de la compétition. Pour cette édition 2022, les polémiques sont nombreuses, entre les problèmes de tickets, le ban de la bière et les questions de droits de l’Homme.

Pour rester informé, vous faites peut-être partie de ceux qui préfère une expérience audio. Dans ce cas, je vous propose un coup d’œil sur les meilleurs podcasts et émissions de radio liés à la Coupe du monde au Qatar. Vous pouvez utiliser des applis comme CastBox sur Android ou Podbean sur iOS pour écouter les émissions les plus intéressantes.

Pourquoi se contenter d’écouter la Coupe du monde ?

Vous pouvez préférer écouter vos émissions au lieu de les regarder pour une multitude de raisons.

Comparons deux médias populaires, la télévision et la radio, pour comprendre l’effet qu’ils ont sur notre expérience du sport.

Un match diffusé à la télévision participe grandement au plaisir éprouvé par le spectateur. Téléchargez Online TV Player et cherchez une diffusion de la Coupe du monde. Vous trouverez un mélange de vues panoramiques, de plans rapprochés au cœur de l’action et même des commentaires professionnels, le tout fonctionnant parfaitement. Cependant, vous ressentirez le besoin de trouver une expérience plus chargée émotionnellement qu’à la radio afin de ne pas vous ennuyer.

Puisque la radio ne peut offrir d’images, les retransmissions en direct sont généralement meublées par les “talents d’acteurs” des commentateurs. Cris, timbres de voix sinistres, pleurs, rien n’est exclu pour permettre aux auditeurs de s’imaginer l’action.

L’exemple du sport illustre parfaitement à quel point écouter peut être aussi satisfaisant que de regarder. Bien entendu, il y a d’autres raisons qui peuvent faire que vous souhaitez privilégier l’écoute de podcasts et d’émissions de radio au lieu de regarder le contenu.

Par exemple, si vous travaillez ou que vous êtes en déplacement, il n’est pas forcément possible de regarder l’écran de votre téléphone. Il est également possible que le style et le phrasé des gens qui animent ces podcasts et radio vous plaisent particulièrement. Il existe autant de raisons que d’auditeurs, alors voici un aperçu des meilleurs shows audio que vous pouvez trouver pour suivre la Coupe du monde.

Les podcasts généralistes sur la Coupe du monde

Ci-dessous, vous retrouverez parmi les meilleurs podcasts et émissions de radios avec une approche généraliste de la Coupe du monde avec des actualités, des interviews et des analyses.

Super Moscato Show

Le Moscato Show existe depuis déjà 15 ans et regroupe une équipe d’experts avec d’anciens athlètes et des consultants sportifs. La Dream Team de Vincent Moscato se réunit tous les jours pour proposer plusieurs formats. Ainsi, vous pourrez vous mettre dans l’ambiance de la Coupe du monde avec des débats passionnés, des commentaires sur l’actualité et des quizz autour du mondial de football.

On refait le match

Le rendez-vous quotidien de RTL aborde les actualités et les matchs de la Ligue 1, de la Ligue des Champions et de la Coupe du monde. Journal matinal, portraits de joueurs et commentaires sur les événements clés de la compétition, ce podcast vous propose de vous tenir informé tout en écoutant les prise de positions de leur équipe de journalistes.

Les podcasts avec une approche différente de la Coupe du monde
Si vous êtes à la recherche de quelque chose de différent, il y a également plein d’options. Cela peut aller d’un point de vue unique sur la compétition à des émissions dans lesquelles la Coupe du monde est en toile de fond.

L’after foot

L’after foot est connue pour son approche sans filtres des sujets traités. Leur format libre-antenne lance un sujet autour de la Coupe du monde et les journalistes débattent, à la fois entre eux, mais aussi avec les auditeurs de RMC qui peuvent participer en joignant le standard. Les deux équipes se réunissent tous les vendredis et samedis soir pour décortiquer l’actualité et apporter leur grain de sel sur les joueurs ou les futures rencontres.

L’équipe du soir

L’Équipe est le magazine de référence du sport en France et leur podcast, l’équipe du soir donne la parole à divers invités sous la baguette d’Olivier Ménard, célèbre journaliste sportif. Avec chaque nouvel épisode, vous découvrirez plusieurs actualités autour du mondial, des matchs aux polémiques liées aux transferts, blessures ou faits divers du monde du football.

Chaque intervenant peut exprimer ses opinions sans langues de bois et les débats sont souvent ardents, pour ne pas dire explosifs. Cependant, le format reste informatif et Ménard cadre les débats pour apporter une réelle plus-value aux auditeurs.

Prolongation

Si vous souhaitez découvrir les coulisses du monde du football, Prolongation offre des interviews avec des formateurs, des recruteurs, des entraîneurs, des préparateurs physiques, des agents, des joueurs et toutes sortes d’intervenants.

Le point commun entre tous ces intervenants est qu’ils gravitent tous autour du monde du football et chacun sont interviewés par Johann Crochet pour livrer un point de vue unique. C’est donc l’occasion d’en apprendre plus sur l’envers du décor et mieux comprendre certaines décisions qui peuvent sembler étranges vues de l’extérieur.

Une multitude de choix pour les fans de foot

Les fans de ballons ronds seront ravis d’apprendre qu’il y a une myriade de contenu disponible en ligne pour eux. Les nombreux podcasts et émissions de radio couvrent chaque aspect de ce sport magnifique afin d’améliorer votre expérience de la Coupe du monde.

Néanmoins, la Coupe du monde n’est pas réservée aux fans de foot. Il s’agit d’un événement mondial qui intéressera quiconque aime la pop culture ou bien la sociologie. L’édition 2022 a fait l’objet de bon nombre de controverses et la plupart des émissions offrent des analyses en profondeur à ce sujet.

Peu importe ce que vous recherchez dans cette compétition, ces podcasts et stations de radio représenteront un excellent investissement de votre temps et vous y trouverez votre compte.