Le personnage de Marvel qui devait apparaître en tant que secondaire dans les séries de Netflix. Ils ont fini par lui donner un film à part entière et ont récolté 1100 millions

Au début de 1977, chez Marvel, ils étaient un peu inquiets : la plupart de leurs héros étaient des hommes et à peine un petit nombre d’héroïnes comme la Femme Invisible ou La Guêpe faisaient surface. Ils avaient besoin de plus s’ils voulaient que le public féminin ne les ignore pas et Stan Lee se demanda “Eh bien, pouvons-nous créer un personnage féminin pour lequel nous pourrions utiliser le nom Marvel ?”. Oui, aussi peu créatif que cela puisse paraître. En fouillant dans les comics, ils décidèrent que l’élue serait une secondaire du Captain Marvel, une certaine Carol Danvers qui avait été gravement blessée. Avec une excuse narrative la […]

Au début de 1977, chez Marvel, ils étaient un peu inquiets : la plupart de leurs héros étaient des hommes et à peine un petit nombre d’héroïnes comme la Femme Invisible ou La Guêpe faisaient surface. Ils avaient besoin de plus s’ils voulaient que le public féminin ne les abandonne pas et Stan Lee se demanda « Eh bien, pouvons-nous créer un personnage féminin pour lequel nous pourrions utiliser le nom Marvel ? ». Oui, aussi peu créatif que cela puisse paraître. En fouillant dans les comics, ils décidèrent que l’élue serait une secondaire du Captain Marvel, une certaine Carol Danvers qui avait été gravement blessée. Avec une excuse narrative, ils la ressuscitèrent à plein régime et l’appelèrent Ms. Marvel. Une étoile était née.

De Jessica Jones à Carol Danvers

Bien qu’à l’époque, Ms. Marvel ait été l’un des personnages les plus progressistes de son temps, il est vrai qu’aux années 80, elle a été plongée dans une intrigue terrifiante où, dans une réalité alternative, elle était violée par Marcus, le fils d’Immortus, et donnait naissance… au propre Marcus, dont les Vengeurs croyaient qu’elle était amoureuse et le renvoyaient dans cette réalité alternative. Comme vous pouvez l’imaginer, cela ne lui a pas fait du bien, et au fil des ans, on a beaucoup critiqué le fait que quelqu’un ait permis de blesser ainsi un personnage avec tant de potentiel. Finalement, elle a réussi à survivre à cette dérive, est devenue plus populaire que jamais et a même fini par devenir, comme c’est le cas maintenant, la Capitaine Marvel. Ouf.

Cependant, lorsque Netflix a choisi les héros qui allaient composer son propre Univers Marvel, bien avant l’existence de Disney+, ils ont évidemment préféré opter pour des personnages « de rue » plutôt que pour des entités superpuissantes spatiales, pour des raisons de budget : ainsi, parmi les quatre choisis, il n’y avait qu’une femme : Jessica Jones, qui avait été la protagoniste de la saga de comics Alias au début des années 2000. Ce fut un succès immédiat, l’histoire était très bonne et Netflix a décidé qu’elle allait se consacrer aux affaires juridiques des super-héros et à être la collègue de, effectivement, Carol Danvers.

Les personnages s’étaient déjà croisés dans les comics et sa créatrice, Melissa Rosenberg, voulait reproduire le jeu : « Quand je l’ai faite pour ABC, j’ai utilisé Carol Danvers. Mais quand ça a fini sur Netflix, le MCU s’est séparé, et il en a été de même pour l’univers des comics ». Et bien qu’elle ait voulu continuer à utiliser le personnage, Marvel l’a avertie qu’il y aurait un film sur Captain Marvel et lui a interdit de tourner autour du pot. À la place, et presque à la dernière minute, elle l’a remplacé dans les scénarios par Patsy Walker, qui, au final, a mieux fonctionné que quiconque ne l’aurait imaginé. Après tout, c’était un personnage sans superpouvoirs qui pouvait mieux servir de miroir à Jones… Et oui, à la fin de la saison 2, elle n’acquérait pas seulement des superpouvoirs, mais elle devenait aussi la méchante de la dernière série d’épisodes. Mieux vaut ne pas s’en souvenir.

Au final, Marvel a mis plus de temps que prévu pour présenter son héroïne vedette : à l’origine, elle devait apparaître dans Avengers : L’Ère d’Ultron, mais son réalisateur, Joss Whedon, s’est plaint en disant qu’ils ne pouvaient pas bien la présenter avec autant de personnages, et ils ont dû changer le scénario, intégrant la Sorcière Rouge dans certaines séquences qui étaient à l’origine destinées à Danvers. Lorsqu’elle a été présentée dans Captain Marvel, elle a rapporté 1,1 milliard pour les caisses du studio.

Le bon côté de tout cela, c’est que, enfin, après un tas de changements de chaînes et de licences et toute cette paperasse ennuyeuse, il est officiel que les deux appartiennent au même univers (ou le seront dans la saison 2 de Daredevil : Born Again). Pourrons-nous enfin avoir ce film de super-héros en duo, ou le cachet de Brie Larson est-il si élevé qu’il ne vaut pas la peine d’essayer ?

Parfois, nous l'oublions, mais Chris Pratt est sorti la même année dans l'un des meilleurs et l'une des pires films du XXIe siècle

La carrière de Chris Pratt est, pour ne pas le dire ouvertement, décevante. Il a sauté à la célébrité en tant que l’amusant Andy Dwyer de Parks and Recreation, pour finir son parcours en allant à la salle de sport, devenant un super-homme (littéralement) et laissant la comédie de côté, se concentrant exclusivement sur le cinéma d’action et la science-fiction la plus ringarde. Non, ce n’est pas un adjectif choisi au hasard : je t’invite à voir État Électrique et Sin Piedad, pour voir si après l’expérience tu es capable de lui en donner un autre. Cependant, en 2013, sa carrière semblait être très différente. Cette année-là, […]

La carrière de Chris Pratt est, pourquoi ne pas le dire ouvertement, décevante. Il a sauté à la célébrité en tant que l’amusant Andy Dwyer de Parks and Recreation, pour finalement terminer son parcours en allant à la salle de sport, devenant un super-homme (littéralement) et laissant la comédie de côté, se concentrant exclusivement sur le cinéma d’action et la science-fiction la plus bas de gamme. Non, ce n’est pas un adjectif choisi au hasard : je t’invite à regarder État Électrique et Sin Piedad, pour voir si après l’expérience tu es capable de lui en donner un autre. Cependant, en 2013, sa carrière semblait être très différente. Cette année-là, en fait, il a réussi quelque chose d’à peu près impossible : faire l’un des meilleurs et l’un des pires films du siècle. C’est un exploit.

Attrapés dans l’ascenseur

Vous ne vous souvenez peut-être pas de Movie 43, et je ne vais pas vous en tenir rigueur. Le film est une collection de sketches aussi grotesques que possible, mettant en scène toute la crème de Hollywood, pour une raison quelconque, de Hugh Jackman à Richard Gere en passant par Halle Berry et Kirsten Dunst, dirigé par jusqu’à 15 réalisateurs et réalisatrices de la trempe de James Gunn ou Bob Odenkirk. Avec un tel casting, on pourrait imaginer que ça va être une comédie incroyable… jusqu’à ce que vous voyiez Jackman avec deux testicules pendants de son menton ou une femme dévorée par un requin pendant ses règles. Des choses de 2013.

Le sketch mettant en vedette Chris Pratt et son ex-femme Anna Faris parlait d’une fille qui révèle à son petit ami qu’elle est coprophile et qu’elle veut qu’il défèque sur elle dans le lit. Il prend un laxatif et veut en finir le plus vite possible, ce qui la met en colère et la pousse à quitter la maison : il se fait renverser par une voiture et commence à… euh… “évacuer” partout. Lui, couvert de ses propres excréments, lui demande en mariage, et elle accepte en disant que c’est la chose la plus belle qu’elle ait jamais vue. Voilà le niveau, hein. Beurk.

Movie 43 a été un succès au box-office, mais est entré dans l’histoire comme l’un des films les plus dégoûtants de l’histoire du cinéma. Curieusement, presque un an plus tard (de janvier à décembre), un autre film avec Chris Pratt est sorti, qui, lui, est un véritable bijou à mettre en avant : Her. Oui, nous nous souvenons tous de Joaquin Phoenix et de la voix de Scarlett Johansson en tant qu’IA dont son personnage tombait amoureux, mais Pratt avait aussi un bon rôle secondaire. Le film a rapporté moins d’argent que Movie 43 (les choses sont ce qu’elles sont) mais est entré dans l’histoire comme un bijou contemporain qui, à l’ère de ChatGPT, mérite d’être revisité : ce qui était autrefois de la science-fiction est maintenant le pain quotidien.

L’année suivante, coïncidant avec la fin de Parks and Rec, Pratt a joué dans Les Gardiens de la Galaxie et a prêté sa voix au personnage principal de La Grande Aventure LEGO, le rendant immédiatement le chouchou d’Hollywood. En 2015, Jurassic World a fait en sorte que son visage soit, définitivement, partout. Peu de gens ont voulu creuser et découvrir que deux ans auparavant, il avait été couvert d’excréments dans le film le plus sauvage, probablement, du siècle. Et c’est dommage, car ce qu’il y a de plus intéressant dans sa filmographie se trouve au début, quand il a osé apparaître dans des films comme Jennifer’s Body, Zero Dark Thirty ou Moneyball. Se muscler a marqué le début de la fin de son charisme… Et beaucoup d’entre nous continuent à le regretter. Est-il trop tard pour arrêter de gagner des millions et se soucier un peu plus de laisser un bon héritage ?

Les salles de cinéma ont leur meilleure billetterie depuis 2020, et ce sont les meilleures nouvelles possibles pour le streaming

Quand tout le monde pensait que les salles de cinéma étaient mortes, elles se sont soudainement rebellées avec le meilleur mois de janvier depuis 2020 : 620 millions de dollars au box-office américain (36 millions de plus que le précédent record de 2023), dans un phénomène qui se répète dans presque tous les pays. Les films à petit et moyen budget se sont accumulés, obtenant des résultats de toutes sortes, allant de juste ce qu’il faut pour sauver les meubles de Sin Piedad aux chiffres stratosphériques de La asistenta, qui a déjà totalisé 334 millions dans le monde, multipliant pratiquement par dix son budget. Et cela est […]

Alors que tout le monde pensait que les salles de cinéma étaient mortes, elles ont soudainement fait un retour avec le meilleur mois de janvier depuis 2020 : 620 millions de dollars au box-office américain (36 millions de plus que le précédent record de 2023), dans un phénomène qui se répète dans presque tous les pays. Les films à petit et moyen budget se sont accumulés, obtenant des résultats variés, allant juste de quoi sauver les meubles de Sin Piedad aux chiffres stratosphériques de La assistante, qui totalise déjà 334 millions dans le monde, multipliant pratiquement par dix son budget. Et c’est une bonne nouvelle pour les salles de cinéma… mais surtout pour les services de streaming.

Profitez-en comme il se doit : à la télé

Prenons comme exemple paradigmatique la sortie en salles de Sin Piedad, avec Chris Pratt dans le rôle principal. Je ne sais pas si vous l’avez vu, mais son ton, son scénario et son style ressemblent à ceux d’un film directement destiné au streaming. Cela a coûté environ 60 millions de dollars, et Prime Video est parfaitement conscient que, s’il le lançait comme un original de sa plateforme, personne ne le regarderait. Le cinéma ne sert plus de fenêtre principale d’exhibition, mais presque de vitrine de ce qui va arriver sur votre streaming. Ce qui importe, ce n’est pas qu’il rapporte suffisamment pour être rentable, mais qu’il suscite la curiosité du spectateur pour qu’il continue à payer un mois de plus.

Les 4,9 euros que cela coûte en Espagne (14,99 aux États-Unis) par mois sont plus intéressants pour Amazon que l’argent qu’il tire des billets, car celui-ci doit être réparti entre trop d’intermédiaires. Celui du streaming est entièrement à eux. Et, logiquement, on verra toujours plus de gens regarder un film qui a été numéro 1 au box-office qu’un dont ils ignorent l’existence, peu importe combien Chris Pratt apparaît en gros plan. Ainsi, Sin Piedad a rapporté 49 millions et ne couvrira pas les frais dans les salles, mais c’est plus que suffisant : il a été numéro 1 pendant toute une semaine et on en a parlé sur les réseaux sociaux. Le tour de magie n’aurait pas pu mieux se passer. Ce sera rentable.

Il y a des années, le succès d’un film reposait sur deux fenêtres distinctes. La première et principale, celle des salles de cinéma. La seconde, celle des ventes (et des locations) en VHS et DVD, qui était beaucoup plus puissante qu’on ne le pense. Maintenant, cela s’est beaucoup diversifié : les salles restent la première fenêtre en termes de temps, mais pas en importance. En fait, il y a des films aux États-Unis qui rapportent plus d’argent à la production grâce au VOD (d’où le fait qu’ils les lancent de plus en plus tôt, même en prenant le risque du piratage) ou qui ont leur vie principale par la suite, lorsqu’ils sont proposés à tous les utilisateurs par abonnement.

Bien sûr que Warner s’intéresse à ce qu’Une bataille après l’autre ait gagné de l’argent au box-office et soit nominé aux Oscars, mais ne vous laissez pas tromper par la réalité : les 208 millions de dollars qu’il a rapportés (contre un budget de 130-175 millions) seraient considérés comme un échec autrefois, mais la renommée a fait que le public reste abonné à HBO Max et que de nouvelles personnes arrivent. À 18,49 dollars la version standard, multiplié par 128 millions d’abonnés dans le monde, le résultat est de 2366 millions par mois. ! Par mois ! Êtes-vous déjà convaincus que les salles de cinéma ne sont que les bandes-annonces du streaming ?

C’est la nouvelle normalité, et la station finale de ce parcours que nous avons commencé en 2020 : la cohabitation entre salles de cinéma et streaming qui a permis à tous de tirer leur épingle du jeu. Le seul problème ? Ce que Netflix va faire avec Warner, qui pourrait tout bouleverser à nouveau. J’ai bien peur que seul le temps nous le dira. Croisons les doigts pour que ça continue ainsi.

Qui est Wonder Man ? Le personnage Marvel qui a tout changé sur Disney+ par rapport aux comics

Si tu n’es pas plongé dans Marvel et dans le MCU, je suppose que “Wonder Man” te semble une sorte de parodie de Wonder Woman. Et en réalité, son origine a beaucoup à voir avec l’héroïne de DC, mais au fil des ans, il s’est taillé une petite place à lui dans les comics de super-héros. Il sort maintenant sur Disney+ avec une série de 8 épisodes qui fera crier de joie quelques-uns et laissera la plupart se demander “Pardon, c’est quoi ça ?” Plus de 60 ans éclairent un personnage dont jusqu’à présent on ne […]

Si vous n’êtes pas plongé dans l’univers Marvel et le MCU, je suppose que « Wonder Man » vous évoque une sorte de parodie de Wonder Woman. En réalité, son origine a beaucoup à voir avec l’héroïne de DC, mais au fil des ans, il a su se faire une petite place dans les comics de super-héros. Maintenant, il fait son apparition sur Disney+ avec une série de 8 épisodes qui fera crier de joie quelques-uns et laissera la plupart se demander « Pardon, c’est quoi ça ? ». Plus de 60 ans éclairent un personnage dont vous n’aviez jusqu’à présent jamais entendu parler, mais je vous assure qu’il a une histoire plus ou moins passionnante. Cela dit, cela a peu ou rien à voir avec celle que Disney a inventée.

Les Vengeurs, contre la merveille !

Au début des années 60, Stan Lee et ses dessinateurs fidèles essayaient de comprendre ce qu’était leur nouvel univers partagé, qui commençait à se différencier de la concurrence avec des intrigues plus adultes (dans la mesure du possible) et des personnages qui évoluaient au fil des numéros au lieu de rester figés dans le temps, ce qui était le cas de Superman et Batman depuis des années. En seulement trois ans, depuis 1961, La Maison des Idées a créé les Quatre Fantastiques, Ant-Man, Iron Man, Hulk, Spider-Man, Thor, La Guêpe, Docteur Strange et les X-Men. Le torrent créatif est devenu si important qu’au début de 1964, ils ont rassemblé cinq de ces héros pour créer un groupe, comme une Ligue de la Justice à bas prix, qui est entrée dans l’histoire sous le nom des Vengeurs.

Lorsque Wonder Man a affronté les Vengeurs, ils n’étaient à peine qu’un groupe bien établi : ils n’avaient que neuf aventures à leur actif, et Lee ne savait pas quoi en faire. En fait, lors de cette première apparition en tant que méchant, Simon Williams meurt, car personne ne croyait qu’il pourrait avoir un avenir dans l’éditeur. Cependant, quatre ans plus tard, nous avons appris que les Vengeurs avaient conservé son esprit dans un ordinateur (ce sont des comics, laissez-vous porter) et quatre ans plus tard, il est apparu dans un état comateux.

La première apparition pure et dure de Wonder Man à l’ère moderne de Marvel a eu lieu dans le numéro 131 des Vengeurs, lorsqu’il a enfin été ressuscité. Un an plus tard, il retrouverait tous ses pouvoirs et, en fait, il deviendrait membre des Vengeurs peu après, en 1977. Et savez-vous pourquoi il a mis 13 ans à revenir ? Eh bien, bien sûr, à cause d’une plainte de DC, qui a accusé Marvel de confondre les gens avec Wonder Woman (dont le premier comic date de 1941) et a menacé de les poursuivre en justice. Lee l’a laissé mort jusqu’à ce que DC fasse la même chose quelques années plus tard, en présentant Power Girl après que Marvel ait fait de même avec Power Man. Oups.

Dans tous les cas, Simon Williams a évolué au fil des ans. En fait, il a fait partie de trois autres équipes des Vengeurs, s est devenu une star d’Hollywood (là-dessus, il ressemble vraiment au Wonder Man de Disney+), on a découvert que son frère était le super-vilain connu sous le nom de Faucheur, il est tombé amoureux de la Sorcière Rouge et a même fini par se battre contre les Vengeurs eux-mêmes, convaincu qu’ils font plus de mal que de bien dans le monde. Ah, oui ! Et il a fini fusionné avec Rogue, lui permettant d’utiliser ses pouvoirs.

Allez, si vous cherchiez le personnage mythique des Avengers dans la nouvelle série de Marvel, essayez encore. Cela dit, vous pourriez tomber sur quelque chose que vous ne vous attendiez pas : une alliance avec le faux Mandarin qui va faire beaucoup parler… avant l’arrivée de Avengers : Doomsday qui va balayer toute autre idée sur le MCU, bien sûr.

Les 6 séries du début de 2026 à ne pas manquer

En cachette, nous avons déjà presque tout janvier 2026 complété, et les excuses du type “C’est que l’année vient de commencer” ou “C’est que c’est trop tôt” ne tiennent plus. Elles ne tiennent pas dans ton travail et, bien sûr, elles ne tiennent pas dans l’audiovisuel, qui a été lancé rempli de premières de tous côtés, des films que “tu dois voir” et des séries “indispensables”, celles qui changent chaque semaine. Cela dit, on peut toujours trouver des choses fantastiques entre le viral et ce qui t’est annoncé sur TikTok. Prends la télécommande, car je vais te guider à travers ces 6 […]

En toute discrétion, nous avons déjà presque terminé janvier 2026, et les excuses du type « C’est juste le début de l’année » ou « C’est encore trop tôt » ne tiennent plus. Elles ne tiennent pas dans votre travail et, bien sûr, elles ne tiennent pas dans le domaine audiovisuel, qui a démarré avec une multitude de nouveautés, des films « à voir absolument » et des séries « incontournables », celles qui changent chaque semaine. Cela dit, il y a toujours des choses fantastiques à découvrir entre le viral et ce qui est annoncé sur TikTok. Prends la télécommande, car je vais te guider à travers ces 6 séries incroyables du début de 2026 que tu ne peux pas manquer sous aucun prétexte. Et non, ce ne sont pas les classiques. Pas toutes, en tout cas.

The Pitt (saison 2)

Faut-il en dire plus ? Le docteur Robbie revient à The Pitt, juste avant de prendre quelques mois de congé, pour rencontrer sa remplaçante aux urgences lors d’un 4 juillet qui s’annonce mouvementé. Pour l’instant, en seulement deux épisodes, le schéma de la saison 1 se répète sans que cela soit mauvais du tout : des médecins très intelligents, des patients très mal en point, beaucoup de sang partout, des intrigues qui s’aggravent avec le temps, des étudiants qui veulent apprendre et 15 heures devant soi où l’on sait que ça ne va pas bien se terminer. Un prodige de scénario qui, de plus, en profite pour secouer l’IA. Que demander de plus ?

Les ‘Burbs

Je dois reconnaître que « Tu ne tueras point le voisin » est l’un de mes films préférés de la fin des années 80, avec un Tom Hanks fantastique et une dose d’humour noir inhabituelle pour l’époque. Même aujourd’hui, il est très amusant, et c’est peut-être pour cela que j’ai été si heureux d’apprendre que son esprit revivra dans « The Burbs », produite par Seth McFarlane (Les Griffin) et Brian Grazer, l’un des producteurs les plus expérimentés dans la création de succès de l’histoire d’Hollywood. Au total, il y aura 8 épisodes que nous verrons le 8 février, et peu de choses me tentent plus en ce moment.

Scrubs (saison 10)

Ni Anatomie de Grey, ni Urgences, ni même The Pitt : ma série de médecins préférée de tous les temps est Scrubs, qui a duré 8 saisons entre 2001 et 2009 et a eu une suite sous forme de spin-off qui ne valait rien. Maintenant, pour corriger l’erreur, l’équipe originale revient pour une saison 10 où les personnages ont déjà vieilli (Zach Braff a 50 ans pour continuer à faire « Eagle ! » avec Donald Faison) mais les bêtises sont toujours au rendez-vous. Reste à voir s’ils se sont aussi souvenus d’y mettre un peu de cœur. Elle sera diffusée le 25 février sur ABC, il y aura 9 épisodes et on ne sait pas encore où ni quand elle arrivera en streaming dans d’autres pays. Croisons les doigts.

Young Sherlock

Il y a 15 ans, Guy Ritchie a réalisé Sherlock Holmes 2, mais l’idée de continuer avec le détective le plus célèbre du monde ne lui a jamais quitté l’esprit. Et à juste titre : il s’est maintenant lancé dans Young Sherlock, l’adaptation des romans originaux d’Andrew Lane qu’il a écrits entre 2010 et 2015. Déjà, tout ce que fait Ritchie est, au minimum, intéressant, et dans ce cas, il semble avoir mis le turbo aux côtés de Hero Fiennes Tiffin, le neveu de Ralph Fiennes. Ce seront 8 épisodes que nous verrons le 4 mars sur Amazon Prime Video. Restez à l’affût !

Bronca (saison 2)

Je reconnais que ça m’énerve beaucoup quand les mini-séries se terminent parfaitement et qu’ensuite on annonce une saison 2, mais dans le cas d’une production aussi bonne que Bronca, je ne peux pas me fâcher. Si la première série d’épisodes avait Steven Yeun et Ali Wong dans les rôles de psychopathes, en 2026, nous verrons Oscar Isaac et Carey Mulligan lutter contre Charles Melton et Cailee Spaeny pour obtenir les faveurs de la propriétaire d’un club de campagne. Si c’est aussi bon que le précédent, pour moi, qu’ils en fassent vingt saisons de plus. Elle sera diffusée sur Netflix le 16 avril, d’ailleurs. À noter absolument.

Comment aller au paradis depuis Belfast

Je termine avec une série qui a peut-être échappé à beaucoup d’entre vous. Mais cela ne devrait pas être le cas. Après tout, tout ce que fait la créatrice de Derry Girls, Lisa McGee, mérite d’être suivi avec une véritable passion. Dans ce cas, elle a créé pour Netflix l’histoire de trois amies qui enquêtent sur la mort d’une ancienne camarade de classe sur 8 épisodes qui sortiront le 12 février. Personnellement, je n’ai pas besoin d’en savoir plus pour me plonger dedans : si c’est la moitié aussi bon que sa série précédente, nous avons un dîner gourmet.

Demain se tient le Xbox Developer Direct. Quand et où pouvez-vous le regarder ?

Le premier grand événement de Microsoft en 2026, le Xbox Developer Direct, aura lieu le 22 janvier à 19h en Espagne ou à 1h aux États-Unis. Cet événement marque une étape significative, car il coïncide avec le 25e anniversaire de la première Xbox et promet de révéler d’importantes mises à jour sur l’avenir de la Xbox Series, du PC et de Game Pass. La durée estimée sera d’environ 50 minutes à une heure, et il sera diffusé en direct sur YouTube et Twitch en qualité 4K/60 FPS. Les petites surprises attendues L’un des annonces les plus attendues […]

Le premier grand événement de Microsoft en 2026, le Xbox Developer Direct, aura lieu le 22 janvier à 19h00 en Espagne ou à 1h00 aux États-Unis. Cet événement marque une étape significative, car il coïncide avec le 25e anniversaire de la première Xbox et promet de révéler d’importantes mises à jour sur l’avenir de la Xbox Series, du PC et du Game Pass. La durée estimée sera d’environ 50 minutes à une heure, et sera diffusé en direct sur YouTube et Twitch en qualité 4K/60 FPS.

Les petites surprises attendues

Un des annonces les plus attendues est le retour de la série Fable, qui revient après plus de 15 ans depuis son dernier lancement. Ce titre, connu pour sa riche narration et son monde ouvert, est un pilier de l’identité de Xbox. En plus de Fable, l’arrivée de Forza Horizon 6, situé au Japon, sera confirmée, bien que des détails supplémentaires sur son développement n’aient pas encore été fournis. L’événement est décrit comme une occasion pour les créateurs des jeux de présenter des nouveautés et du matériel de jeu.

Des changements possibles sont également attendus pour Xbox Cloud Gaming, qui pourraient permettre son utilisation gratuite. De plus, des surprises liées à Game Pass sont anticipées, qui a récemment ajouté une sélection passionnante de jeux à son catalogue. Au fil des ans, Xbox Developer Direct a été connu pour ses annonces inattendues, comme la révélation de Ninja Gaiden 4 lors de l’édition précédente.

L’événement promet d’être une célébration à la fois de l’héritage de Xbox et de son avenir. Les fans sont impatients de découvrir non seulement les titres confirmés, mais aussi de potentielles surprises qui pourraient changer le paysage de la plateforme.

Netflix ne comprenait pas le titre de 'Squid Game' et a insisté pour lui donner un autre nom qui sonne plus commercial. C'était terriblement mauvais

Je me souviens parfaitement de la première fois que j’ai entendu parler de Squid Game : j’étais en vacances à Marrakech quand, tout à coup, tout Twitter a commencé à parler sans arrêt d’une nouvelle série coréenne. Un phénomène qui n’avait pas été vu sur Netflix depuis Stranger Things et La Casa de Papel, une folie comme peu… Qui, de plus, avait quelque chose de très en sa faveur : c’était une bonne série. Hwang Dong-hyuk, son créateur, est devenu l’un des visages les plus importants de l’audiovisuel dans le pays tandis que sa série accumulait des heures de visionnage. Actuellement, en fait, sa saison 1 continue de détenir le record […]

Je me souviens parfaitement de la première fois où j’ai entendu parler de Squid Game : j’étais en vacances à Marrakech quand, tout à coup, Twitter a commencé à parler sans arrêt d’une nouvelle série coréenne. Un phénomène qu’on n’avait pas vu sur Netflix depuis Stranger Things et La Casa de Papel, une folie comme peu d’autres… Qui, de plus, avait un atout majeur : c’était une bonne série. Hwang Dong-hyuk, son créateur, est devenu l’un des visages les plus importants de l’audiovisuel dans le pays pendant que sa série accumulait des heures de visionnage. Actuellement, en fait, sa saison 1 détient toujours le record des séries en langue non anglaise avec 265 millions de vues, et ses saisons suivantes ne sont pas loin derrière. Mais… Et s’il avait été appelé autrement ? Aurait-il connu le même succès fulgurant ?

Mettez-lui un autre titre. Pire, s’il vous plaît

À l’origine, Dong-hyuk avait pensé à Squid Game comme à un film né de sa propre misère : toute sa famille était en train de payer des dettes sans fin et se mettait constamment sous hypothèque, et en fait, il vivait dans un café coréen où l’on pouvait lire des mangas. C’est là qu’il a découvert des bandes dessinées de style survival et a pensé que cela pourrait être sa propre vie, après tout : une fable du capitalisme oppressif le plus dégoûtant et étouffant. Quel est le problème ? Personne, absolument personne, n’a voulu l’acheter car cela leur semblait grotesque et incompréhensible, alors il l’a laissée au fond du tiroir jusqu’à ce que, tout à coup, Netflix frappe à sa porte.

Mais bien sûr, Netflix ne vient pas les mains vides, et au lieu de respecter son idée originale, ils lui ont demandé de la changer et de la transformer en une série télévisée. Et bien sûr, que feriez-vous à sa place ? Dong-hyuk a ajouté des intrigues et des personnages, a modifié la structure et, finalement, il avait un scénario parfait à présenter à un Netflix qui, malgré tout, n’était pas convaincu par le titre Le jeu du calamar : c’était un titre tellement coréen que probablement personne ne comprendrait dans le reste du monde. À la place, ils lui ont proposé de l’appeler Round 6. Aurait-elle eu le même succès ?

Heureusement, le réalisateur a insisté sur le fait que son titre original était son essence (et, après tout, il devait être vu comme quelque chose de total et ne pas faire attendre les gens pour la hypothétique sixième manche) et, pour que Netflix ne s’en mêle pas, il a proposé toute la campagne visuelle, montrant comment cela aidait à créer de la curiosité parmi les spectateurs. Cela a pris du temps, c’est vrai : lorsque la série a été annoncée sur le blog de Netflix à l’origine, elle l’a été sous le titre de Round Six.

Pour Minyoung Kim, un cadre coréen de Netflix, a affirmé qu’à l’époque, ils avaient tendance à sous-estimer la curiosité du public. « Pour le dire simplement, nous aurions pu commettre une grande erreur. Je suis heureux que le réalisateur Hwang nous ait fait revenir à Squid Game, cela suscite la curiosité et capture très bien l’histoire ». Curieusement, le titre proposé par Netflix a survécu… mais seulement au Brésil ! Et la raison est des plus curieuses.

Il s’avère que « calamar », en portugais, se dit « lula », donc la série aurait été appelée Jogo da Lula, ce qui pourrait sonner comme une référence claire au président (alors ancien président) Lula da Silva, qui allait se présenter aux élections l’année suivante. Pour éviter des problèmes, ils ont préféré que cela s’appelle simplement Round 6. Bien qu’elle soit restée à l’écart du reste du monde, cela dit, elle a également été un succès sans précédent, prouvant que, peut-être, ce qui importait n’était jamais le titre, mais ce qui était raconté.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les soldats avaient leur propre Bugs Bunny qui n'a duré que deux ans avant de disparaître pour toujours

La Seconde Guerre mondiale a changé l’histoire pour toujours. Non seulement pour des raisons évidentes (la géopolitique n’a jamais été la même, ses conséquences se font encore sentir aujourd’hui), mais même dans l’audiovisuel. Il faut tenir compte du fait qu’il y avait un bon nombre de producteurs qui prospéraient aux États-Unis et, en s’arrêtant net, n’ont jamais été les mêmes, et il en a été de même pour des industries comme celle de la bande dessinée, qui s’est complètement renouvelée après le conflit. Pendant ces années, on prenait le petit déjeuner, le déjeuner et le dîner en parlant de guerre. Et, bien sûr, cela a même affecté les […]

La II Guerre mondiale a changé l’histoire à jamais. Non seulement pour des raisons évidentes (la géopolitique n’a jamais été la même, ses conséquences se font encore sentir aujourd’hui), mais aussi dans le domaine audiovisuel. Il faut garder à l’esprit qu’il y avait un bon nombre de producteurs qui prospéraient aux États-Unis et, en s’arrêtant net, ils ne sont jamais redevenus les mêmes, et il en a été de même pour des industries comme celle de la bande dessinée, qui s’est complètement renouvelée après le conflit. Pendant ces années, on prenait le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner en parlant de guerre. Et, bien sûr, cela a même affecté les dessins animés.

Le soldat a mis les pieds dans le plat

Déjà en 1938, Disney et Warner ont commencé à réaliser des courts-métrages sur la guerre où, par exemple, nous pouvions voir Porky mobiliser ses troupes contre un maléfique « ducktator », mais le gros du sujet est arrivé l’année suivante, lorsque tout a commencé officiellement. Tous ont utilisé les dessins animés à leur avantage, de l’Allemagne à l’URSS, en passant, bien sûr, par les États-Unis. Dingo est devenu nazi pour un jour dans le magnifique Der Fuehrer’s Face, Bugs Bunny a bombardé les Japonais et Daffy Duck est allé à Berlin pour combattre le même Hitler. Mais ce n’est pas cela qui nous intéresse.

Le 28 juin 1943, au plus fort du conflit, le premier court-métrage d’un personnage créé ad hoc par le célèbre Frank Capra a été présenté, et où ont également collaboré des légendes comme le Dr. Seuss, Munro Leaf ou Mel Blanc, qui a prêté sa voix. Il s’agissait du Soldat Snafu, un nom qui semble choisi au hasard, mais qui était en réalité un acronyme utilisé par les Américains pendant la guerre : “Situation normale : tout est foutu”. Ces courts-métrages étaient projetés exclusivement pour les soldats et leur but était de montrer aux analphabètes comment ils devaient agir dans diverses situations.

Snafu était maladroit, idiot et très, très populaire parmi les soldats de base. Et dans chaque épisode, il se mettait dans des situations délicates de mille façons différentes, allant de ne pas se faire vacciner à révéler des plans secrets à des inconnus. Évidemment, ce n’était pas destiné aux enfants, donc aujourd’hui, le langage utilisé et certaines des situations qu’on le voit vivre peuvent surprendre. Personne ne savait même s’ils se reverraient en dehors de l’armée !

Au total, Warner a réalisé 24 courts-métrages, avec des caméos de Daffy Duck ou Bugs Bunny, qui duraient un peu plus de quatre minutes et montraient les mésaventures de Snafu face à des problèmes comme le paludisme, les bombes ou les masques à gaz. Ils sont impressionnants à voir (après tout, ils ont été réalisés pendant l’âge d’or de Warner), ils contiennent des gags fascinants et, heureusement, ils peuvent tous être facilement obtenus après avoir été déclassifiés par le gouvernement américain. Parce que oui, bien sûr, ils ont été considérés comme du matériel sensible pendant des années.

Snafu était le plus célèbre, mais ce n’était pas le seul personnage de dessin animé projeté aux soldats à l’époque. En fait, il y en avait d’autres comme Mr. Hook (qui incitait à acheter des obligations de guerre) ou le Soldat McGillicuddy (qui était également doublé par Mel Blanc). Tous ont disparu à la fin de la guerre, bien que Snafu, qui a même été projeté dans des musées, ait fait des caméos dans des séries méta comme Animaniacs. En fait, il a même failli avoir une famille : Tarfu (acronyme de “Things Are Really Fucked Up”) a réalisé un seul court-métrage lorsque la guerre était sur le point de se terminer. Les tueries indiscriminées avec des dessins animés semblent faire moins mal, paraît-il.