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Le premier jeu vidéo de Marvel a été créé par une ingénieure nucléaire. Nous n'avons jamais eu de nouvelles d'elle

Nous avons Marvel dans tous les coins. Pas seulement dans les bandes dessinées (en fait, peut-être moins dans les bandes dessinées que partout ailleurs), mais au cinéma, dans les séries, dans les parcs d’attractions et dans la culture pop en général. Il n’y a personne qui ne connaisse Iron Man, Spider-man ou Hulk, et la preuve en est que tous leurs jeux vidéo continuent de bien fonctionner, de Marvel Rivals au célèbre Spider-man d’Insomniac. Cependant, cette histoire d’amour entre les super-héros et les jeux vidéo ne date pas d’aujourd’hui, mais de la coquette somme de 44 ans, lorsque Atari […]

Nous avons Marvel à toutes les sauces. Pas seulement dans les comics (en fait, peut-être même moins dans les comics que partout ailleurs), mais aussi au cinéma, dans les séries, dans les parcs d’attractions et dans la culture pop en général. Il n’y a personne qui ne connaisse Iron Man, Spider-man ou Hulk, et la preuve en est que tous leurs jeux vidéo continuent de bien fonctionner, de Marvel Rivals au célèbre Spider-man d’Insomniac. Cependant, cette histoire d’amour entre les super-héros et les jeux vidéo ne date pas d’hier, mais d’il y a la bagatelle de 44 ans, quand Atari a reçu le jeu d’un certain lanceur de toile qui est devenu l’un des plus populaires du moment… bien que nous n’ayons jamais entendu parler de son créateur.

Fais ce qu’une araignée fait

Vous connaissez sûrement Parker Brothers (maintenant Hasbro) pour ses jeux de société, comme Monopoly, Cluedo, Risk, Ouija ou Scrabble, mais à l’époque, essayant de ne pas rester à la traîne, ils ont également ouvert une branche dédiée exclusivement aux jeux vidéo. Et ce n’étaient pas des petits : au cours du dernier semestre de 1982, ils ont gagné 74 millions de dollars grâce à leurs jeux Star Wars ou à ce Spider-man, et ils sont devenus, d’une certaine manière, des géants du secteur, même s’ils l’ont peu à peu abandonné.

Le défi n’était pas mince : prendre un personnage qui avait 20 ans d’histoire (et pas des moindres, en plus) et le transformer, en plus d’être un héros de bande dessinée, en un héros de pixels. Pour cela, ils ont compté sur l’aide de Marvel et ont créé une histoire alternative dans laquelle Norman Osborn redevenait le Bouffon Vert et sortait de prison avec l’intention de faire exploser l’Empire State avec une super-bombe. Parviendra-t-il à l’attraper avant qu’il ne réussisse ? Eh bien, c’est là que le joueur entre en jeu : tout le jeu consiste à monter un bâtiment, désactiver des bombes et combattre certains ennemis qui apparaissent de manière aléatoire sans tomber.

Ah, oui : en plus, tu avais un compteur de fluide pour faire des toiles d’araignée (avec lesquelles tu pouvais te déplacer entre différentes parties du bâtiment), et si tu en manquais, tu tombais au sol et perdais une vie. La classique malchance de Parker. Ce qui est curieux, c’est que la directrice du jeu, Laura Nikolich, n’avait aucune intention de finir par faire des jeux vidéo. En fait, elle a étudié la programmation informatique et a fini par travailler dans une centrale nucléaire à programmer des systèmes. Bref, une ingénieure nucléaire à part entière… jusqu’à ce qu’Atari la contacte. En partie pour respecter une quota féminin, et en partie parce qu’elle était l’une des rares personnes à l’époque qui savait vraiment programmer.

En fait, il avait un contrôle créatif absolu, et même avant sa mort, en 2024, il affirmait que c’était la meilleure période de sa vie. Cela dit, il n’était pas nécessairement fan de comics : si le Bouffon Vert apparaissait dans le jeu, ce n’était pas parce qu’il était un fan de Marvel, mais parce que c’était beaucoup plus facile de l’intégrer comme personnage, puisqu’il utilisait le même algorithme que Spider-man. Que vous le croyiez ou non, c’était un énorme succès et les fans d’Atari 2600 le gardent encore bien au chaud dans leur cœur.

Et alors, si elle a réussi à percer, Nikolich, notre ingénieure nucléaire joueuse préférée, a-t-elle eu une longue carrière dans les jeux vidéo ? Eh bien… Comme vous pouvez l’imaginer par la date, non. En 1983, E.T a causé l’effondrement de l’industrie, et elle a été l’une des premières à être mise à la porte des bureaux, alors qu’elle travaillait sur un jeu des Bisounours qui ne verrait jamais le jour, selon elle, à cause du marketing. Nous n’avons eu de ses nouvelles qu’une fois de plus, en 1984, lorsqu’elle a dirigé la version ColecoVision de Frogger II. À partir de là, elle a disparu. Enfin, plus ou moins : deux de ses enfants travaillent dans l’industrie, l’un chez DICE et l’autre chez Bungie. Au final, les pixels comme des poings ont servi à quelque chose de plus qu’un bon souvenir.

Ce classique culte des jeux immersifs ne sera plus vendu dans les magasins numériques à partir du 10 octobre prochain

La version originale de System Shock 2, lancée en 1999, sera retirée de Steam le 10 octobre 2025, selon une annonce d’Atari, propriétaire de Nightdive Studios. Bien que le jeu soit retiré de la plateforme, ceux qui le possèdent déjà pourront continuer à le télécharger et à y jouer depuis leur bibliothèque. D’autre part, tous les propriétaires actuels et futurs de la nouvelle édition remasterisée, System Shock 2 : 25th Anniversary, recevront la version originale gratuitement. Achetez-le avant qu’il ne soit retiré. Cette décision a suscité un mélange de réactions parmi les fans. La version originale de System Shock 2 […]

La version originale de System Shock 2, lancée en 1999, sera retirée de Steam le 10 octobre 2025, selon une annonce d’Atari, propriétaire de Nightdive Studios. Bien que le jeu soit retiré de la plateforme, ceux qui le possèdent déjà pourront continuer à le télécharger et à y jouer depuis leur bibliothèque. D’autre part, tous les propriétaires actuels et futurs de la nouvelle édition remasterisée, System Shock 2 : 25th Anniversary, recevront la version originale gratuitement.

Achetez-le avant qu’il ne soit retiré

Cette décision a suscité un mélange de réactions parmi les fans. La version originale de System Shock 2 coûte généralement 10€, et on la trouve souvent en promotion pour des montants beaucoup plus bas, comme 1€ lors des soldes Steam. En revanche, l’édition remasterisée se vend généralement pour 30€, ce qui soulève la question de savoir si le coût supplémentaire justifie les améliorations. Cependant, les experts recommandent la nouvelle version en raison de sa qualité graphique et de ses performances supérieures.

Une critique de PC Gamer a attribué à la remasterisation une note de 85 %, la décrivant comme « un complément parfait » au remake de System Shock 1. Le critique Ted Litchfield a souligné que la remasterisation est la meilleure façon de vivre ce titre classique aujourd’hui. Par conséquent, bien que la version originale ait un attrait en raison de son prix bas, de nombreux joueurs pourraient opter pour l’expérience améliorée offerte par l’édition remasterisée.

Il est important de souligner que la version originale de System Shock 2 est toujours disponible sur GOG, où elle fait partie de son Programme de Préservation. Il n’y a pas encore d’indications qu’elle sera retirée de ce service, ce qui offre une alternative à ceux qui souhaitent s’assurer de garder accès à ce classique. Dans ce contexte, cela peut être une bonne occasion de l’acquérir avant qu’il ne soit retiré de Steam.

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La réinvention de ce classique d'Atari qui offre une jouabilité totalement innovante

Tout juste sorti du four : Missile Command Delta se présente comme une réinterprétation innovante du classique arcade d’Atari de 1980, connu pour son gameplay centré sur la défense contre les missiles en pleine Guerre froide. Ce nouvel opus transforme l’action frénétique du jeu original en une expérience de tactiques au tour par tour et de narration, offrant une fraîcheur notable après des années sans capitaliser sur la franchise. Gameplay dual Les joueurs incarnent Skye, une adolescente qui, avec ses amis, s’aventure dans un mystérieux bunker abandonné. L’intrigue tourne autour de l’apparition d’un programme de missiles qui, […]

Vient de sortir du four : Missile Command Delta se présente comme une réinterprétation innovante du classique arcade d’Atari de 1980, connu pour son gameplay centré sur la défense contre les missiles en pleine Guerre Froide. Ce nouvel opus transforme l’action frénétique du jeu original en une expérience de tactiques au tour par tour et de narration, offrant une fraîcheur remarquable après des années sans capitaliser sur la franchise.

Jouabilité duale

Les joueurs incarnent Skye, une adolescente qui, avec ses amis, s’aventure dans un mystérieux bunker abandonné. L’intrigue tourne autour de l’apparition d’un programme de missiles qui, une fois activé, déclenche une série d’événements remplis de tension, de méfiance et de paranoïa, très en ligne avec l’héritage de la Guerre froide. Cette ambiance d’isolement est renforcée à mesure que les personnages doivent résoudre des énigmes et percer des mystères liés à un étrange recruteur nommé Khan.

Une des caractéristiques les plus intrigantes de Missile Command Delta est sa structure de jeu duale. Les sections classiques de Missile Command s’intègrent comme des batailles tactiques au tour par tour où les joueurs doivent calculer mouvements, ressources et gérer leurs missiles de manière stratégique. Cette mécanique non seulement maintient vivante l’essence du titre original, mais ajoute également un niveau de défi et d’urgence à l’expérience, similaire à ce que l’on pourrait trouver dans des jeux d’évasion.

Le design de Delta permet que les tensions de la narration et les mécaniques tactiques s’entrelacent, créant une expérience immersive qui joue avec la paranoïa et le sens d’urgence de l’environnement du bunker. Avec cette livraison, les développeurs Mighty Yell et 13AM Games semblent avoir trouvé une formule prometteuse pour revivre des propriétés des arcades qui s’étaient évanouies dans l’oubli, offrant aux joueurs une proposition excitante et réfléchie.

Les 7 pires versions de l'histoire des jeux vidéo : du Pac-man d'Atari au Street Fighter 2 de Spectrum

Il n’est pas facile de prendre un jeu qui vous a passionné et de le caser, peu importe comment, dans une console avec moins de puissance que l’original, généralement dans un laps de temps très court et avec une équipe minoritaire. Parce qu’après tout, qui va acheter un jeu PS5 sur Switch ? Qui va jouer à un classique du PC sur la 3DO ? Qui va jouer à Resident Evil sur mobile ? La réponse est “Plus de gens qu’il n’y paraît”, et c’est pourquoi ces atrocités continuent d’être produites et restent rentables… même si elles sortent mal. […]

Ce n’est pas facile de prendre un jeu qui vous a passionné et de le caser, peu importe comment, dans une console avec moins de puissance que l’original, généralement dans un laps de temps très court et avec une équipe réduite. Parce qu’après tout, qui va acheter un jeu PS5 sur Switch ? Qui va jouer à un classique du PC sur la 3DO ? Qui va jouer à Resident Evil sur mobile ? La réponse est « Plus de gens qu’il n’y paraît », et c’est pourquoi ces atrocités continuent de sortir et restent rentables… même si elles sont ratées.

Aujourd’hui, nous allons jeter un œil à 7 horreurs absolues de l’histoire du jeu vidéo, 7 jeux qui ont été portés et qui sont sortis si mal que nous avons tous décidé de faire comme s’ils n’existaient pas. Mais ils existent bel et bien. Et oui, la plupart d’entre eux ont généré des bénéfices d’une manière ou d’une autre… même si ce n’était que grâce à leur prix bas.

7-Arkham Knight (PC)

Le classique, non ? D’une certaine manière, Iron Galaxy Studios est toujours en activité après avoir commis ce qui est probablement l’un des meilleurs exemples de pourquoi il n’est pas nécessaire de porter tout. En 2013, leur version de Batman : Arkham Origins a déjà mis beaucoup de gens en colère car elle était pleine de bugs et de problèmes, auxquels ils ont eux-mêmes répondu peu après qu’ils… n’allaient pas corriger. Et le jeu est resté ainsi, à moitié terminé.

Mais le pire était à venir : en 2015, ils ont fait le port pour PC de Batman : Arkham Knight et le résultat a été absolument désastreux. À tel point que Warner Bros a dû retirer le jeu et présenter des excuses (bien que, en faveur d’Iron Galaxy, il faut dire que l’entreprise savait parfaitement que cette version avait des problèmes et l’a lancée quand même). Ils ont mis quatre mois à corriger ses erreurs et à le relancer, mais cette fois, ils ont mis la responsabilité sur les épaules des grands, Rocksteady (ce qui, d’autre part, aurait dû être le cas depuis le début). Un bat-horreur.

6-Spider-man 2 (PC)

Mais, franchement, je pense qu’il y a des ports même pires que celui de Batman : Arkham Knight, qui ont simplement été oubliés parce qu’ils appartiennent à une autre époque. Je parle de Spider-man 2, le meilleur jeu de l’homme araignée jusqu’à l’arrivée de Spider-man sur PS4, un titre de 2004 qui a cartonné sur PS2, GameCube et Xbox et qui, bien sûr, a eu son port correspondant sur ordinateur. Enfin, à peu près.

Comment est-il possible que ce port ait été mis en vente ? Non seulement il tourne à 12 images par seconde, mais en plus, les graphismes sont infiniment pires, le gameplay est inexploitable, il n’y a pas de textures, les combats ressemblent à des bagarres d’école… C’était un jeu totalement différent où, pour interagir avec les ennemis et les bâtiments, il fallait… cliquer dessus. Personne n’a rien compris, personne n’était du tout satisfait du résultat et le studio qui l’a réalisé, Fizz Factor, a fermé en 2009. Il est difficile d’en être triste.

5-Marble Madness (Game Boy Advance)

Il se peut que vous pensiez « Marble Madness ? L’arcade de 1984 ? Comment peut-on gâcher quelque chose comme ça ? ». Eh bien, même si le jeu était apparu sur toutes les consoles imaginables (de la NES à la Mega Drive), quand il a fallu le porter sur la portable de Nintendo, pour laquelle des dizaines de jeux de toutes sortes sortaient chaque semaine, ils ne se sont pas pris la tête : ils l’ont associé à un autre classique, Klax, dans une cartouche qui offrait deux jeux pour le prix d’un.

Non seulement cela : de plus, ils ont décidé que pour faire un port comme celui-ci, trois semaines étaient largement suffisantes. Le résultat, vous pouvez l’imaginer : des écrans incomplets, des physiques qui ne correspondaient pas à la réalité, aucune animation ni amélioration et, encore pire : il manquait trois niveaux. Et sachant que le jeu original en avait six, on peut déduire qu’il manquait exactement la moitié. Un travail spectaculaire.

4-Doom (3DO)

À ce stade, nous savons déjà que Doom a été porté sur absolument tout, y compris des imprimantes et des réfrigérateurs intelligents. S’il y a un écran, il y a un Doom. Et bien sûr, parmi toutes ces versions, il devait y avoir une terrible. C’est le cas du port pour 3DO, la console que Panasonic a lancée au milieu des années 90 et qui n’a finalement intéressé personne malgré le fait d’être considérée comme « produit de l’année ». Comme vous pouvez l’imaginer, Logicware et Art Data Interactive n’y ont pas mis beaucoup de cœur.

En jouant à ce Doom, vous aviez quatre options d’écran : plus petit, plus de vitesse d’images. Plus grand, moins. Pour ainsi dire : si vous vouliez voir ce qui se passait à l’écran, vous ne pouviez rien comprendre de ce qui se passait. Le chaos a été tel dans sa création que la bande sonore a fini par être interprétée par le groupe de rock du PDG, la seule qualité qui peut être considérée comme prometteuse dans cette catastrophe.

3-Pac-man (Atari 2600)

En 1980, Pac-man a mangé toute conversation sur les jeux vidéo : il n’y avait que cette boule jaune mangeant des pastilles et évitant des fantômes à travers différents labyrinthes. Logiquement, les consoles de salon voulaient aussi avoir leur chance. La première à essayer a été l’Atari 2600, le 3 avril 1982 (appelée par Atari elle-même “Le jour national de Pac-man”), et c’était le jeu le plus réussi de l’histoire après avoir vendu huit millions d’exemplaires.

Pas mal pour un port qui a été réalisé en seulement six mois par le programmeur Tod Frye et qui était, franchement, très mauvais. En fait, il ne ressemblait presque en rien au jeu original, ses graphismes étaient honteux : même les fantômes n’avaient pas de couleurs différentes, les labyrinthes étaient différents (beaucoup plus simples), il n’y avait pas d’objets à ramasser ni, bien sûr, de musique de quelque sorte que ce soit en passant un niveau. S’il est à la troisième place, c’est parce que, franchement, il restait encore quatre ans avant le lancement de la NES et le monde ne savait pas qu’il était possible de faire mieux.

2-Resident Evil 4 (Zeebo)

Zeebo était une console exclusive du Brésil et du Mexique avec très, très peu de puissance graphique qui a décidé, pourquoi pas, de porter Resident Evil 4 dans une version qui occupait 7 Mo. Oui, 7 Mo. Comme vous pouvez l’imaginer, la vitesse à laquelle cela se déplaçait était digne de l’époque de la PlayStation, les modélisations des personnages étaient polygonales, il n’y avait pas une seule cinématique, la musique était en Midi… Bref. Un véritable cauchemar, qui 16 ans plus tard reste l’une des plus grandes atrocités de l’histoire des jeux vidéo.

Les mécaniques, cela dit, étaient celles de Resident Evil 4 Mobile Edition, bien qu’il manque des missions, la bande sonore soit différente et que les Ganados aient la peau bleue pour une raison quelconque. En 2011, Zeebonet a cessé de fonctionner et le jeu n’a plus pu être téléchargé, mais il y a suffisamment de preuves à travers Internet pour nous assurer que c’était un jeu qui est né zombie.

1-Street Fighter II (ZX Spectrum)

Quand on devient adulte, on apprend qu’il faut connaître ses limites. Que, peu importe combien on s’efforce, on ne pourra pas tout faire ni tout faire correctement. Et c’est parfait, il n’y a pas de souci, nous devons embrasser nos imperfections. ZX Spectrum a décidé d’ignorer complètement cette règle et a lancé sa propre version de Street Fighter II en 1992. Et c’était déplorable, même pire que celle de Commodore 64.

Seulement deux couleurs à l’écran et des mouvements extrêmement lents (peut-être à un ou deux images par seconde) rendaient le jeu absolument injouable. Oui, un succès technique de pouvoir adapter Street Fighter II sur ZX Spectrum, mais ce n’était pas nécessaire. Il y en a qui adorent cette version, comme le plus grand exploit jamais réalisé par l’appareil, mais, sincèrement, qui pense à cela quand on pense à Street Fighter? Un véritable scandale.

E.T d’Atari est l’un des pires jeux vidéo de l’histoire… mais ce n’est même pas le pire jeu vidéo E.T

À ce stade, nous devrions tous savoir que le déclin d’Atari et la première grande crise des jeux vidéo ont été provoqués par une série de problèmes (parmi lesquels la croissance incontrôlée et les dépenses inconsidérées) qui, pour résumer, ont été illustrés par une seule cartouche : E.T., un jeu vidéo qui a été un tel échec que, avec d’autres titres qui ne se vendaient pas, a fini par être enterré dans le désert du Nouveau-Mexique. 1982 et l’extraterrestre de Steven Spielberg sont devenus partie intégrante de la légende noire de l’industrie… Et pourtant, à long terme, ce n’était même pas le pire […]

À ce stade, nous devrions tous savoir que le déclin d’Atari et la première grande crise du jeu vidéo ont été provoqués par une accumulation de problèmes (notamment une croissance incontrôlée et des dépenses inconsidérées) qui, pour résumer, se sont cristallisés dans une seule cartouche : E.T., un jeu vidéo qui fut un tel échec que, avec d’autres titres invendus, il a fini enterré dans le désert du Nouveau-Mexique. 1982 et l’extraterrestre de Steven Spielberg sont ainsi entrés dans la légende noire de l’industrie… Et pourtant, avec le recul, ce n’est même pas la pire adaptation en jeu vidéo de ce film.

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À la maison, sur ma console

En fait, certains disent que le grand problème d’E.T. d’Atari est d’essayer d’y jouer sans lire le manuel d’instructions. Une fois lu et compris, sans être bon, il devient au moins jouable et a un certain sens. Et nous avons tendance à l’oublier entre les moqueries et la stigmatisation populaire, mais au début, ce fut un succès avec plus d’un million d’unités vendues. Pas mal pour un jeu développé en à peine un mois (peut-être le titre grand public réalisé le plus rapidement de toute l’histoire) et qui aurait pu être une simple copie de Pac-man, comme le souhaitait d’ailleurs Spielberg, mais qui a tenté d’aller plus loin.

Le résultat final est plus ou moins connu de tous : l’industrie du jeu vidéo a connu sa plus grande crise jusqu’à présent, et toutes les consoles qui tentaient de rivaliser à cette époque (Intellivision, Colecovision, Atari 5200) n’ont pas survécu. Pendant un an, jusqu’à la sortie de la NES, le secteur était considéré comme un danger pour quiconque voulait y investir. Et au fil des années, qui a-t-on mis au centre de la cible ? E.T, exactement.

Personne de sensé n’aurait l’idée de répéter le fiasco et de réadapter le film en question, n’est-ce pas ? Si vous avez répondu oui, c’est que vous ne comprenez pas le besoin impérieux d’Hollywood (et de l’industrie du divertissement en général) de construire des franchises à tout prix. D’un côté, ils essayaient de faire pression sur Spielberg pour réaliser une suite, mais heureusement, il a su tuer l’idée dans l’œuf en proposant une perversion totale de l’original.

D’un autre côté, William Kotzwinkle avait écrit une suite officielle, « Le Livre de la Planète Verte », dans laquelle E.T. arrivait sur sa planète, Brodo Asogi, où il était envoyé en exil et enfreignait toutes les règles pour tenter de retourner sur Terre, où Elliott était devenu adolescent et n’était plus disposé aux aventures avec son ami. Cette suite littéraire a donné lieu à une attraction à Universal Studios Florida, où la plus grande innovation était qu’E.T. saluait les gens en disant leur nom. S’ils exploraient des suites, des livres et des attractions, comment n’y aurait-il pas eu plus de jeux vidéo ?

Une nouvelle tentative

En 1983, en pleine crise, Atari 2600 tenta d’exploiter la vache à lait avec « E.T. Go Home ! », un jeu vidéo allemand initialement intitulé « UFI et sa dangereuse mission » dont ils changèrent le titre en espérant attirer quelques clients. Ce fut, effectivement, un désastre, mais apparemment cela ne donna pas assez d’indices à Atari que la franchise n’était tout simplement pas rentable, car peu après sortit « E.T. Phone Home ! », dans lequel Elliott devait trouver les pièces dont son ami avait besoin pour rentrer chez lui. On pouvait le terminer en sept minutes et c’était aussi divertissant que regarder par la fenêtre, mais avec une bande sonore irritante en prime.

Il fallut attendre près de deux décennies pour que quelqu’un ose à nouveau sortir quelque chose en lien avec la franchise maudite. Cette fois, ce fut la Game Boy Color qui, avec « E.T. : Escape from Planet Earth », reprit les mêmes concepts que les désastres précédents. Une fois de plus, il fallait trouver les différentes parties du communicateur d’E.T. pour qu’il puisse quitter la Terre, même si dans ce cas, ils réussirent à créer quelque chose d’un peu différent : un jeu de stratégie basique fondé sur des labyrinthes qui… Franchement ? Aurait pu être pire. Comme cela fut démontré par la suite, d’ailleurs.

En 2002 est sorti un jeu pour PlayStation (« E.T. : Interplanetary Mission »), rempli de puzzles pour enfants, qui ne cachait pas grand-chose d’autre mais était, au moins, jouable. Dans les derniers soubresauts de la Game Boy Color, cependant, est arrivé un titre qui a divisé les (rares) personnes qui y ont joué : « E.T. and the Cosmic Garden », dans lequel notre extraterrestre préféré devait planter, arroser et protéger ses plantes des insectes qui voulaient les manger. Exactement ce à quoi on pense quand on imagine E.T. !

Le pire jeu E.T.

En fait, il a même eu une sorte de remake sous forme d’application qui tentait de capitaliser sur le succès de Farmville mais avec l’extraterrestre comme protagoniste : « The Green Planet », qui était censé rendre hommage au film pour son 30e anniversaire. Et quelle est la meilleure façon de lui rendre hommage ? Exactement : en faisant quelque chose qui ne lui ressemble absolument pas.

Nous avons eu auparavant quelques jeux pour ordinateur : « E.T. : Phone Home Adventure », une aventure graphique où (attention à l’innovation !) il devait obtenir les pièces de son transmetteur pour pouvoir retourner sur sa planète. Le même scénario dans tous les jeux vidéo E.T. depuis celui d’Atari. Mais bien sûr, innover était encore pire. La preuve avec un autre titre, qui est probablement la pire création jamais réalisée avec le personnage comme protagoniste : connaissez-vous « E.T. Away From Home » ?

Ni vous ni pratiquement personne : le jeu, sorti uniquement sur ordinateur, est un désastre avec des puzzles absurdes nécessitant de lancer des dés et de sauver notre extraterrestre préféré de la manière la plus médiocre, sauvagement inachevée et amateur possible. Si vous pensiez que l’E.T. d’Atari était une horreur, c’est que vous n’avez pas encore ouvert les portes de l’enfer (heureusement pour vous). Si vous osez, jetez-y un œil. Mais à vos risques et périls : si celui d’Atari a été créé en un mois, celui-ci ne semble pas plus travaillé. Surtout pour les jeux qui sortaient déjà en 2002 ! Après tout, c’était la même année que « Super Mario Sunshine » ou « Metroid Prime » : comment est-il possible que quelqu’un ait consciemment décidé de jouer à « E.T. : Away From Home » ?

C’est un jeu absolument indescriptible, terriblement méconnu et qui fait presque passer celui d’Atari pour un chef-d’œuvre. Cela dit, il nous laisse une question en suspens : aurons-nous un jour droit à un bon jeu E.T. ? La réponse semble condamnée à être « non ».

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Jeux iPhone: jouez-la rétro

segaphoneLes jeux sur iPhone sont de plus en plus beaux. Des FPS dignes d’une console comme Archetype aux simulations à la Real Racing, l’iPhone est devenu un vrai concurrent de la PSP. Côté stratégie ou casual gaming, l’écran tactile fait merveille et les Civilization Revolution ou Diner Dash n’ont rien à envier à la Nintendo DS.
Reste que les plus de 25 ans se souviennent encore d’un temps où la profusion de pixels n’était pas de mise, où les plaisirs simples se résumaient à une musique en quelques bits et un gameplay à deux boutons. Petit tour des jeux iPhone héritiers des grandes consoles d’antan.

 

SEGA, roi de la récup’

Sonic, Sonic 2, Ecco the Dolphin, Streets of Rage, Shining Force, Columns, Golden Axe, Space Harrier, tous ces jeux sont sur iPhone!

SEGA a perdu la guerre des consoles à la fin des années 90, et n’est maintenant plus qu’un éditeur de jeux parmi d’autres. Continue reading “Jeux iPhone: jouez-la rétro”