Le showrunner de King of the Hill, Saladin K. Patterson, a partagé des détails sur les restrictions auxquelles ils ont été confrontés lors de la production de la 14e saison, récemment lancée sur Hulu. Ces limitations découlent de la fusion entre Hulu et Disney, qui impose une approche plus familiale du contenu, ce qui a considérablement changé la dynamique de l’émission par rapport à ses jours sur Fox. On ne peut pas dire le mot avec un F Patterson a mentionné que, bien que les conversations avec les dirigeants de Hulu reflètent un désir partagé de retrouver l’essence qui a rendu la série spéciale […]
Le showrunner de King of the Hill, Saladin K. Patterson, a partagé des détails sur les restrictions auxquelles ils ont été confrontés lors de la production de la 14ème saison, récemment lancée sur Hulu. Ces limitations découlent de la fusion entre Hulu et Disney, qui impose une approche plus familiale du contenu, ce qui a considérablement changé la dynamique de l’émission par rapport à ses jours sur Fox.
On ne peut pas dire le mot avec un F
Patterson a mentionné que, bien que les conversations avec les dirigeants de Hulu reflétaient un désir partagé de retrouver l’essence qui a rendu la série originale spéciale, des compromis étaient nécessaires pour s’aligner sur les normes plus conservatrices de Disney. “Il y a eu des situations où l’influence de Disney a établi certaines limites que nous savons que Fox n’aurait pas imposées”, a avoué Patterson dans une interview avec The Hollywood Reporter.
Parmi ces changements, on trouve la suppression de certains mots grossiers, y compris certains « mots avec un F ». Vous savez à quels nous faisons référence. « Les personnages peuvent encore jurer de manières qu’ils ne pourraient pas à la télévision », a expliqué Patterson. Cependant, la demande de éviter le classement TV-MA a conduit l’équipe à éliminer ces termes forts, ce qu’il considère comme une perte mineure. « Je ne suis pas un grand fan que les programmes franchissent ces limites, donc ce n’était pas quelque chose qui me dérangeait », a-t-il ajouté.
La 14e saison de King of the Hill a été diffusée sur Hulu à partir du 4 août et marque un saut temporel significatif depuis sa première diffusion sur Fox, qui a eu lieu entre 1997 et 2010. La critique a salué cette nouvelle livraison pour sa chaleur et son renouveau dans la connexion entre les personnages et les spectateurs, mettant en avant la nouvelle vie du personnage Bobby en tant que chef dans un restaurant de fusion japonaise.
Avertissement : par « le film le plus rentable », nous faisons référence uniquement au cinéma le plus mainstream. Ne Zha 2 est le véritable vainqueur (et, bon sang, celui que vous devriez vraiment voir si vous pouviez choisir entre ces deux). En 2002, Lilo & Stitch et sa série dérivée ont laissé une empreinte indélébile dans la culture populaire, devenant un phénomène sur la plateforme de streaming Disney+. L’histoire de la charmante petite fille hawaïenne et de son ami extraterrestre a résonné avec des générations, et maintenant la franchise est prête pour un nouveau chapitre. La nouvelle version en live-action de ce classique animé sera lancée le prochain […]
Avis : par « le film le plus rentable », nous faisons référence uniquement au cinéma le plus mainstream. Ne Zha 2 est la véritable gagnante (et, bon sang, celle que vous devriez vraiment voir si vous pouviez choisir entre ces deux). En 2002, Lilo & Stitch et sa série dérivée ont laissé une empreinte indélébile dans la culture populaire, devenant un phénomène sur la plateforme de streaming Disney+. L’histoire de la charmante petite fille hawaïenne et de son ami extraterrestre a résonné avec des générations, et maintenant la franchise est prête pour un nouveau chapitre. La nouvelle version en live-action de ce classique animé sera lancée le mercredi 3 septembre sur Disney+, promettant d’introduire de nouveaux spectateurs dans cet univers.
« Ohana » signifie « million »
Le retour de Lilo & Stitch sur la plateforme a été accueilli avec enthousiasme, surtout après le succès du film en live-action. Actuellement, l’adaptation est en tête du box-office annuel, étant le titre le plus rentable de la MPA cette année avec des revenus impressionnants atteignant 1,025 milliards de dollars. Cette performance commerciale souligne non seulement l’attrait continu de l’histoire, mais aussi la capacité de Disney à revitaliser ses propriétés classiques dans un nouveau format qui capte l’attention des audiences modernes.
Les fans du film original et ceux qui découvrent l’histoire pour la première fois peuvent s’attendre à voir un mélange de nostalgie et de modernité dans cette nouvelle adaptation. Avec l’avancement de la technologie dans la cinématographie et l’engagement de Disney envers la qualité, la sortie est destinée à attirer à la fois les anciennes et les nouvelles générations de fans.
Avec la date de sortie qui approche, les rumeurs sur d’autres projets possibles liés à la franchise ont commencé à circuler, bien qu’il n’y ait pas encore de confirmations officielles. Cependant, ce qui est indéniable, c’est que Lilo & Stitch continue de capturer les cœurs et les esprits, assurant sa place dans l’héritage de Disney.
Comme la quatrième saison s’est terminée, il était évident que nous aurions une cinquième saison. La comédie acclamée de Hulu Seuls les meurtres dans le bâtiment se prépare à faire son retour pour une cinquième saison très attendue. La série sera diffusée sur Hulu (aux États-Unis) et Disney+ (en Europe) le 9 septembre prochain, avec le lancement des trois premiers épisodes de la nouvelle saison. Après cette première diffusion, les fans de l’intrigue pourront profiter d’épisodes supplémentaires qui seront publiés chaque semaine. Lequel des triplés l’a fait ? Seuls les meurtres dans le bâtiment a prouvé être un grand succès tant dans […]
Comme la quatrième saison s’est terminée, il était évident que nous allions avoir une cinquième. La comédie acclamée de Hulu « Seulement des meurtres dans le bâtiment » se prépare à faire son retour dans une très attendue cinquième saison. La série fera ses débuts sur Hulu (aux États-Unis) et Disney+ (en Europe) le 9 septembre prochain, avec le lancement des trois premiers épisodes de la nouvelle saison. Après cette première diffusion, les fans de l’intrigue pourront profiter d’épisodes supplémentaires qui seront publiés chaque semaine.
Lequel des triplés l’a fait ?
Only Murders in the Building a prouvé être un grand succès tant auprès de la critique que du public, ce qui se reflète dans sa récente reconnaissance. La quatrième saison de la série a obtenu un total de sept nominations aux Emmy Awards, y compris sa quatrième consécutive pour la Meilleure Comédie, soulignant sa qualité et l’impact qu’elle a eu sur l’industrie cinématographique et télévisuelle. La série, qui combine des éléments de comédie, de mystère et de drame, a réussi à attirer un public diversifié, capturant l’essence des crimes d’une manière ingénieuse et divertissante.
De plus, le retour de la série a suscité une grande attente parmi les fans, qui sont impatients de découvrir le destin des personnages dans cette nouvelle saison. Avec sa capacité à entrelacer des récits complexes et un casting de haut niveau, dirigé par Steve Martin, Martin Short et Selena Gomez, Seulement des Meurtres dans le Bâtiment continuera d’explorer les dynamiques d’amitié et le sens insatiable de la curiosité humaine.
— Only Murders in the Building 🕵️♀️🕵️♂️🕵️♂️ (@OnlyMurdersHulu) July 23, 2025
En attendant sa première, la série promet de maintenir le public engagé avec chaque nouvel épisode. La combinaison d’une comédie intelligente et d’une approche intrigante de la narration d’histoires s’entrechoque de manière efficace, faisant de Solo Meurtres dans le Bâtiment un véritable phénomène de la télévision moderne.
Il n’est pas nécessaire d’être un fan de la science-fiction la plus dure pour ressentir un frisson dans le dos en entendant le mot “TARDIS”. La cabine téléphonique bleue qui voyage à travers l’espace-temps est un icône dans le monde entier grâce à Doctor Who, une série britannique née en 1963, morte en 1989 et relancée en 2005 (avec une petite pause en 1996 pour un terrible, terrible film). Tu penseras qu’il y a beaucoup d’épisodes, et c’est vrai : bien que beaucoup d’entre eux soient perdus et considérés comme des médias perdus, il y en a au total 861. Il n’est pas nécessaire que […]
Il n’est pas nécessaire d’être un fan de la science-fiction la plus dure pour ressentir un frisson dans le dos en entendant le mot « TARDIS ». La cabine téléphonique bleue qui voyage à travers l’espace-temps est un icône dans le monde entier grâce à Doctor Who, une série britannique née en 1963, morte en 1989 et relancée en 2005 (avec une petite pause en 1996 pour un film terrible, terrible). Vous penserez qu’il y a beaucoup d’épisodes, et c’est vrai : bien que beaucoup d’entre eux soient perdus et considérés comme des médias perdus, il y en a au total 861. Pas besoin de faire un marathon, mais si vous êtes curieux, vous pouvez maintenant les voir… sur aucune plateforme de streaming.
Faites-moi confiance, je suis le Docteur !
Disney+ a surpris tout le monde en achetant le format de Doctor Who après la période de Jodie Whitaker, la première Doctoresse, pour introduire une autre nouveauté : Ncuti Gatwa serait le premier Docteur afro-américain. Cependant, la plateforme a décidé que, même si Gatwa est le quinzième Docteur, il y a beaucoup de gens qui ne connaissent pas du tout le personnage et qu’il faut essayer de les attirer depuis le début. Avec une série qui compte 41 saisons et qui fait continuellement référence à des intrigues et des ennemis du passé ? Bonne chance.
Si vous regardez bien, sur Disney, ces deux dernières séries d’épisodes sont marquées comme « saison 1 » et « saison 2 », laissant de côté et sans mettre en ligne les saisons classiques (et moins classiques). Si vous vouliez commencer avec Christopher Eccleston, ou découvrir le mythique Docteur de David Tennant, ou même voir ce qui rendait la série spéciale lorsqu’elle était tournée en noir et blanc… Mauvaise chance. Vous pouvez opter pour les DVD (où la série originale a bien été compilée, y compris des reconstructions des épisodes perdus) ou regarder un type de compilation sur YouTube.
Pourquoi ne pas faire un clin d’œil aux fans et montrer que l’achat de Doctor Who est quelque chose de plus qu’un simple coup de dés pour voir jusqu’où peut aller l’argent que le fandom peut générer ? Quelle est la raison de ne pas acheter à la BBC le reste des saisons ou, du moins, les modernes, où la série redémarrait plus ou moins depuis le début ? C’est un mystère, et c’est dommage : selon ce qu’on dit, le rendement de ces deux livraisons n’a pas été le meilleur, Disney veut récupérer son investissement et laisser le pauvre Docteur tourner en rond dans son TARDIS de manière éternelle. Ou peut-être y a-t-il une issue ?
Venez avec moi si vous voulez vivre !
À une époque de franchises, de suites et de remakes, je ne pense pas que Doctor Who ait mis beaucoup de temps à se remettre d’une manière ou d’une autre : c’est un produit si mythique et célébré dans des centaines de séries, de films et de jeux vidéo qu’il est absolument impossible qu’il soit oublié dans l’imaginaire collectif… Bien que la fin de la saison 3, qui introduit le retour d’un personnage déjà usé depuis des années, a conduit de nombreux fans à souhaiter son annulation (j’allais dire “prématurée”, mais ce n’est pas vrai) en raison du manque d’idées créatives.
Peut-être que ce dont a besoin le bon Docteur, c’est tout simplement d’autres voix pour le guider à travers l’espace. Tout comme Russell T. Davies et Steven Moffat ont réussi à donner un nouveau souffle à la mythologie et au type d’histoires qui pouvaient être racontées dans la série, pourquoi ne pas choisir quelqu’un avec une voix forte et un pouvoir créatif – ou destructeur, selon le point de vue – pour piloter à nouveau le TARDIS ? Avant de jeter l’éponge et de se retrouver sans le très lucratif business du merchandising, ce n’est certainement pas une mauvaise option.
Si cela tourne mal, et que ni Disney+ ni la BBC ne parviennent à raviver l’intérêt pour un voyageur spatio-temporel qui résout des mystères (peut-être la meilleure synopsis de l’histoire), son moment viendra. Après tout, il ne sera pas mort : il sera simplement en train de se régénérer une dernière fois.
En 2025, rien n’a une seconde chance. Vous n’avez qu’une saison pour avoir un impact sur les gens, et sinon, vous irez dormir le sommeil éternel audiovisuel, enterré entre les réalités, les séries, les films et toutes sortes de fonds de catalogue. Cependant, dans les années 90, il n’était pas si rare qu’un concept de série ou de film qui avait échoué soit révisé et ressuscité d’une autre manière. C’était le cas de Buffy contre les vampires, qui a commencé sa vie en 1992 sous la forme d’un film scénarisé par Joss Whedon et réalisé – ou massacré, selon […]
En 2025, rien n’a une seconde chance. Vous n’avez qu’une saison pour faire un impact sur les gens, et sinon, vous irez dormir le sommeil éternel audiovisuel, enterré parmi les réalités, les séries, les films et toutes sortes de fonds de catalogue. Cependant, dans les années 90, il n’était pas si rare qu’un concept de série ou de film qui avait échoué soit remanié et ressuscité d’une autre manière. C’est le cas de Buffy contre les vampires, qui a commencé sa vie en 1992 sous la forme d’un film scénarisé par Joss Whedon et réalisé – ou massacré, selon le point de vue – par Fran Rubel Kuzui. Ce fut un échec total tant critique que commercial (enfin, plus ou moins, il a généré quelques bénéfices) et beaucoup ont cru que c’était la fin des aventures vampiriques de cette adolescente.
Encore une fois, avec émotion
Cependant, cinq ans plus tard, en 1997, The WB a lancé Buffy contre les vampires, une série télévisée, cette fois-ci créée et réalisée par Whedon, dont le concept était aussi simple que fantastique : « Le lycée, mais c’est un film d’horreur ». En d’autres termes, le lycée. Nous savons tous ce qui est arrivé à Buffy : elle a été diffusée jusqu’en 2003 pendant 7 saisons et 144 épisodes, et a eu son spin-off correspondant avec Angel, qui a eu 5 saisons et 110 épisodes de plus.
En fait : son succès a été tel qu’il a donné lieu à une série de bandes dessinées qui poursuivaient les saisons, des jeux vidéo, des romans, des jeux de rôle et toutes sortes de produits dérivés. À tel point qu’en 2026, une suite sera lancée avec Sarah Michelle Gellar reprenant le rôle de la chasseuse, avec une novice sous sa responsabilité. Cependant, et même si vous pensez être le plus grand fan du monde… Savez-vous qu’il est possible que vous ayez regardé Buffy de manière incorrecte depuis le début ? Ne vous inquiétez pas, cela dit : la faute n’est pas la vôtre, mais celle de Disney+ et des restaurateurs.
En 1997, lorsque Buffy a été diffusée pour la première fois, les télévisions du monde entier diffusaient des séries et des films au format 4:3 (pour faire simple, en format carré). Si un film était diffusé, soit il était adapté à l’image, soit deux bandes noires étaient ajoutées en haut et en bas pour pouvoir le diffuser en 16:9. Cependant, peu à peu, la télévision s’est adaptée au nouveau format et à la haute définition, découvrant des parties des plans que seuls les propriétaires d’une grande télévision pouvaient voir (dans Me Llamo Earl, par exemple, ils utilisaient ces recoins pour saluer les utilisateurs en HD). Chaque série a évolué à son époque. Whedon a décidé que Buffy ne serait pas ainsi, du moins dans l’intention : elle allait rester en 4:3 jusqu’à la fin.
Nuit étroite
Cependant, si vous mettez le premier épisode de Buffy sur Disney+ en ce moment, vous remarquerez quelque chose de plutôt curieux : tous les épisodes sont présentés en 16:9. Vous pourriez penser que c’est parfait pour regarder sur votre télévision actuelle, mais en réalité cette remasterisation enlève des informations de chaque plan, car au lieu d’ajouter à gauche et à droite, elle étire et supprime par le haut et par le bas. Cela conduit à des plans mal découpés et à des références à des choses à peine visibles. Un désastre, quoi.
Whedon lui-même a affirmé que le seul épisode vraiment pensé pour être vu en WideScreen (c’est-à-dire en 16:9) était le musical, Once more with feeling, tandis que les autres devaient être regardés, du début à la fin, dans le format original de 4:3. Il est vrai qu’à partir de la saison 4, et bien qu’il ait été adapté à ce format, il a été tourné en 16:9, comme le reste des séries de l’époque, et c’est ainsi qu’il se trouve sur les DVD et dans le reste des formats domestiques qui sont sortis jusqu’à présent (du moins, le DVD respectait bien les 4:3 des trois premières saisons).
Vous pourriez penser que cela n’a pas d’importance, mais la vérité est que ce n’est pas la première fois que Disney+ joue avec les saisons anciennes et son ratio d’écran. Par exemple, Les Simpson a été diffusé pour la première fois en 16:9, coupant des blagues visuelles et rendant l’image granuleuse. Face aux plaintes du public, Disney a mis en place une option pour désactiver l’étirement, quelque chose qu’ils n’ont pas fait pour Buffy. Pourrons-nous revoir un jour la Chasseuse telle qu’elle a été diffusée à l’origine ? Croisons les doigts. Et, au cas où, prenons les pieux. On ne sait jamais.
La série animée tant attendue Star Wars : Tales of the Underworld sera diffusée le 2 mai à 16h, heure péninsulaire espagnole, dans Fortnite, offrant un accès exclusif aux fans de Star Wars qui sont également des joueurs du célèbre jeu vidéo. Cette production marque un événement inédit, car c’est la première fois qu’une série de Disney Plus est lancée dans un jeu vidéo, coïncidant avec le début de la première saison entièrement thématique de Star Wars dans le mode bataille royale de Fortnite. Une série qui promet d’approfondir les racines de Star Wars Pour accéder aux épisodes, […]
La série animée tant attendue Star Wars: Tales of the Underworld sera lancée le 2 mai à 16h, heure péninsulaire espagnole, dans Fortnite, offrant un accès exclusif aux fans de Star Wars qui sont également des joueurs de ce célèbre jeu vidéo. Cette production marque un événement inédit, car c’est la première fois qu’une série de Disney Plus est lancée dans un jeu vidéo, coïncidant avec le début de la première saison entièrement thématique de Star Wars dans le mode bataille royale de Fortnite.
Une série qui promet d’approfondir les racines de Star Wars
Pour accéder aux épisodes, les utilisateurs devront lier leurs comptes Epic Games et MyDisney. La stratégie de lancement tire parti de la convergence entre le monde effréné du gaming et la riche narration de Star Wars, montrant comment les plateformes de divertissement traditionnelles peuvent s’intégrer de manière innovante avec les jeux vidéo.
Tales of the Underworld est une suite des séries à succès Tales of the Jedi et Tales of the Empire. L’intrigue suit Asajj Ventress, un personnage préféré des fans et ancienne assassine, qui se lance dans une nouvelle aventure aux côtés d’un allié inattendu. En même temps, le chasseur de primes Cad Bane est confronté à son passé, ce qui promet une narration intense et bien développée. Elvso fait partie du casting vocal avec Nika Futterman et Corey Burton, avec Dave Filoni en tant que directeur superviseur et Matt Michnovetz comme scénariste principal.
Le lancement complet de six épisodes de Star Wars : Tales of the Underworld sur Disney Plus est prévu pour le 4 mai. En diffusant les épisodes simultanément, Disney cherche à attirer encore plus les innombrables fans de la franchise galactique. Pour ceux qui s’intéressent aux dernières nouveautés de l’univers de Star Wars, cette série représente un ajout passionnant à la vaste gamme de contenu qui inclut des films et d’autres programmes.
La deuxième saison d’Andor sera lancée sur Disney Plus le 22 avril et le fera en grand, avec la sortie de trois épisodes le même jour. La série, qui a captivé les fans par son approche sérieuse et politique dans l’univers de Star Wars, promet de continuer à explorer des thèmes profonds et pertinents dans sa nouvelle livraison. Il pense que Star Wars a beaucoup plus à offrir que ce qui est fait. Dans des déclarations récentes, le créateur d’Andor, Tony Gilroy, a exprimé son désir d’expérimenter avec différents genres dans le vaste monde de Star Wars. Si bien […]
La deuxième saison d’Andor sera lancée sur Disney Plus le 22 avril et le fera en grand, avec la sortie de trois épisodes le même jour. La série, qui a captivé les fans par son approche sérieuse et politique de l’univers de Star Wars, promet de continuer à explorer des thèmes profonds et pertinents dans cette nouvelle saison.
Je pense que Star Wars a beaucoup plus à offrir que ce qui est actuellement fait
Dans des déclarations récentes, le créateur d’Andor, Tony Gilroy, a exprimé son désir d’expérimenter avec différents genres dans le vaste univers de Star Wars. Si la franchise a maintenu une tradition de rester dans certaines limites génériques, Gilroy a proposé des idées audacieuses, comme la possibilité d’un sitcom ou d’un drame judiciaire se déroulant dans cet univers. « J’ai toujours fantasmé sur le fait que le programme franchisse de nouvelles frontières », a déclaré Gilroy. « Pourquoi ne pas faire un drame de salle d’audience ? » Cela ouvre un éventail de possibilités créatives, qui pourraient mener à de nouvelles interprétations et formats au sein de la saga.
La conversation sur l’expansion des formats et des genres dans l’univers de Star Wars n’est pas seulement une vision pour Andor. Avec Skeleton Crew, un autre projet qui cherche également à tracer son propre chemin, Gilroy suggère que l’avenir de Star Wars pourrait être plus diversifié et expérimental. “Nous avons travaillé dur sur Andor pour réaliser notre propre style, et maintenant il appartient aux autres de trouver de nouvelles façons de le développer”, a-t-il ajouté.
Alors que les fans attendent avec impatience la sortie de la deuxième saison d’Andor, le nouveau numéro du magazine SFX, qui arrivera dans les kiosques le 26 mars, présente Andor et Black Mirror en couverture, soulignant l’intérêt croissant pour des récits innovants et l’exploration de nouveaux horizons dans le divertissement contemporain.
La série à succès de Star Wars, Andor, qui avait été initialement conçue comme une épopée de cinq saisons, touchera à sa fin plus tôt que prévu avec une deuxième saison qui promet d’être rapide et intense. Cette nouvelle livraison sera divisée en quatre lots de trois “chapitres”, chacun d’eux sautant une année dans la narration, ce qui ajoute un tournant inattendu à l’intrigue et à la structure de la série. Une structure favorisée par le Covid Le créateur de la série, Tony Gilroy, a partagé dans une récente interview avec SFX Magazine que ce changement dans la […]
La série à succès de Star Wars, Andor, qui avait initialement été conçue comme une épopée de cinq saisons, touchera à sa fin plus tôt que prévu avec une deuxième saison qui promet d’être rapide et intense. Cette nouvelle livraison sera divisée en quatre lots de trois “chapitres”, chacun d’eux sautant une année dans la narration, ce qui ajoute un tournant inattendu à l’intrigue et à la structure de la série.
Une structure favorisée par le Covid
Le créateur de la série, Tony Gilroy, a partagé dans une récente interview avec SFX Magazine que ce changement dans la narration est né “de la désespérance” pendant le tournage, qui a été affecté par la pandémie de Covid-19. Gilroy a expliqué qu’au fur et à mesure de l’avancement de la production, l’ampleur du spectacle devenait de plus en plus évidente et ils se sont rendu compte qu’il n’y avait pas assez de temps pour suivre le plan original. “Disney nous a sauvés en disant : ‘D’accord, si vous pouvez trouver un moyen de le faire, nous sommes partants'”, se souvient-il.
Cette adaptation innovante amènerait Andor à se rapprocher encore plus des événements du film Rogue One. De plus, Diego Luna, qui reprend son rôle de Cassian Andor, a commenté que pour cette deuxième saison, ils ont filmé “quatre films”, reflétant l’effort monumental qui a été investi dans cette nouvelle narration. Gilroy a également souligné qu’ils utiliseront les espaces négatifs entre les sauts temporels pour créer une expérience unique.
Le premier épisode de la deuxième saison d’Andor sera diffusé sur Disney Plus le 22 avril, et les fans attendent avec impatience de voir comment cette série innovante transforme son approche narrative. La conversation autour d’Andor se poursuit, et avec son expérience audacieuse, elle promet de tenir le public en haleine.
Disney. Le producteur qui ne peut rien faire de mal, qui ne peut blesser les sentiments de personne. Le créateur du Roi Lion, de La Petite Sirène, de Toy Story. Rien ne peut mal se passer avec eux, dans leurs parcs ou en portant les oreilles de Mickey Mouse, n’est-ce pas ? Eh bien, pas exactement. Car la vérité est que, en plus de cent ans d’histoire, ils ont beaucoup à cacher, des longs métrages racistes aux collaborations avec des personnes avec qui ils n’ont jamais voulu collaborer ou des choses si mauvaises qu’ils ne peuvent que les balayer sous le tapis avec honte. Veux-tu jeter un œil à tout ce que Disney nous cache même […]
Disney. Le producteur qui ne peut rien faire de mal, qui ne peut blesser les sentiments de personne. Le créateur du Roi Lion, de La Petite Sirène, de Toy Story. Rien ne peut mal se passer avec eux, dans leurs parcs ou en portant les oreilles de Mickey Mouse, n’est-ce pas ? Eh bien, pas exactement. Car la vérité est que, dans ses plus de cent ans d’histoire, il y a beaucoup de choses à cacher, des longs métrages racistes à des collaborations avec des personnes avec qui il n’a jamais voulu collaborer ou des choses si mauvaises qu’il ne peut que les balayer sous le tapis, honteux.
Voulez-vous jeter un œil à tout ce que Disney nous cache même sur Disney+ ? Bienvenue à une promenade du côté sauvage, éthique et interdit de la production la plus célèbre du monde !
Chanson du sud
Saviez-vous que ce film allait arriver, alors nous nous en sommes débarrassés rapidement.. Sorti en 1946 avec l’espoir d’être son propre Autant en emporte le vent, La Chanson du Sud a même remporté un Oscar et un prix d’honneur. Mais au fil des ans, les accusations de racisme (à juste titre) ont augmenté et cela est devenu un casse-tête pour Disney, qui ne l’a pas sorti en VHS ni en DVD aux États-Unis (bien que, attention, oui dans d’autres pays du monde).
Peu importe combien Whoopi Goldberg essaie de mettre cela en contexte, ou combien les fans souhaitent la voir en 4K : l’entreprise a déjà dit qu’elle ne sera jamais disponible sur Disney+ et qu’on ne reparlera plus jamais d’elle. Parce qu’apparemment, si vous faites comme si quelque chose n’avait pas existé, cela disparaît magiquement.
Les quatre fantastiques
Non, nous ne parlons pas du nouveau film Marvel avec Pedro Pascal, ni des versions de 2015 (bien qu’il soit vrai qu’elles devraient être censurées) et 2005, mais d’une version beaucoup plus méconnue de 1994 que Constantin Film a réalisée avec Roger Corman à la production pour éviter de perdre les droits. Le film est un peu un désastre, oui, mais en même temps l’une des meilleures adaptations possibles de la Première Famille.
Il a coûté à peine un million de dollars et a été créé, selon Stan Lee, pour ne jamais être diffusé (bien que Corman dise le contraire, affirmant que son contrat stipule clairement qu’il serait projeté en salles). La seule réalité est que cela restera ainsi pour toujours, uniquement disponible de manière pirate. Cela dit, si vous avez la curiosité de voir tout ce qui s’est passé, vous pourrez toujours regarder le documentaire Doomed… Qui, évidemment, ne sera pas non plus diffusé sur Disney+. C’est comme ça.
Papa, fou à lier (Les Simpson)
Je sais que ce n’est pas un film, mais c’est l’épisode des Simpson qui a le plus préoccupé Disney depuis l’achat de Fox : celui où Homer devient fou et est interné dans un asile avec un homme qui jure d’être Michael Jackson… Et dont la voix a été prêtée, incognito, par le chanteur lui-même.
Après les allégations d’abus sexuels sur mineurs, la dernière chose que Disney+ souhaite, c’est d’être accusé, même de loin, de les avoir permis ou soutenus, donc ils les ont supprimés dans le monde entier. Au moins, ils ont fini par comprendre et ont permis que La Ville de New York contre Homer Simpson soit de nouveau disponible et puisse être diffusée des années après le 11 septembre. C’est déjà ça.
Star Wars Holiday Special
Je suppose que vous connaissez l’histoire : en 1978, après le succès de Star Wars et en attendant L’Empire contre-attaque, CBS est venu à la rescousse des fans avec un spécial de Thanksgiving où toute l’équipe originale du film apparaissait, et ils devaient emmener Chewbacca célébrer le Jour de la Vie avec sa famille. Au milieu, il y avait des numéros musicaux, des courts-métrages d’animation présentant de nouveaux personnages (Boba Fett), des scènes embarrassantes et un excès de protagonisme de la famille wookiee.
Il n’a été diffusé qu’une seule fois, le 17 novembre, et depuis, George Lucas a tenté de détruire son souvenir. En fait, bien que nous ne verrons jamais le spécial entier sur Disney+ (il est disponible ailleurs sur Internet), le court-métrage de Boba peut être apprécié sous le titre L’histoire du wookiee fidèle. Pour les fans les plus passionnés.
Le Visage du Führer
Ce n’est pas seulement l’un de mes courts-métrages d’animation préférés, mais il a également remporté l’Oscar du meilleur court-métrage d’animation en 1943. Dans celui-ci, Donald est piégé dans l’Allemagne nazie et doit travailler en échange de nourriture ridiculement mauvaise. À la fin, il découvre qu’il vit aux États-Unis et se réjouit de ne pas vivre dans ce cauchemar. Évidemment, il s’agit d’un court-métrage de propagande (avec une chanson terriblement accrocheuse, d’ailleurs), mais Disney part du principe qu’aucun enfant ne veut voir Dingo avec le bras levé comme Elon Musk. Sauf, je suppose, Elon Musk.
The Sweatbox
C’est peut-être le plus curieux de tous ceux mentionnés, car c’est un documentaire qui devrait être un simple making of de L’empereur et ses folies, à l’époque où il s’appelait Kingdom of the sun, montrant comment l’histoire, le scénario et les chansons de Sting ont changé, et en particulier la souffrance du chanteur en voyant comment ses créations entraient en conflit avec l’histoire et devaient disparaître.
Trudie Styler, la réalisatrice, est aussi l’épouse du chanteur, et cela lui a ouvert toutes les portes de la production. Lorsque l’équipe de Disney a pu le voir, il y a eu des applaudissements parmi les animateurs et de la gêne parmi les dirigeants, qui ont décidé d’acheter les droits pour ne jamais le sortir. On ne sait jamais, peut-être que le secret créatif de la production a toujours été d’y aller un peu au petit bonheur la chance et de déranger les pauvres animateurs.
La deuxième saison de la série Andor reviendra le 22 avril sur Disney+, poursuivant la saga de Cassian Andor, le mercenaire devenu révolutionnaire. Cette saison se concentrera sur les quatre années qui séparent la première saison du film Rogue One: A Star Wars Story, où Andor joue un rôle crucial dans le vol des plans de l’Étoile de la Mort. Un bon résumé pour se rappeler la première saison Le créateur de la série, Tony Gilroy, a souligné que ce nouveau cycle permettra un développement émotionnel et narratif plus profond de personnages clés comme Cassian, […]
La deuxième saison de la série Andor reviendra le 22 avril sur Disney+, poursuivant la saga de Cassian Andor, le mercenaire devenu révolutionnaire. Cette saison se concentrera sur les quatre années qui séparent la première saison du film Rogue One: A Star Wars Story, où Andor joue un rôle crucial dans le vol des plans de l’Étoile de la Mort.
Un bon résumé pour se souvenir de la première saison
Le créateur de la série, Tony Gilroy, a souligné que ce nouveau cycle permettra un développement émotionnel et narratif plus profond de personnages clés comme Cassian, Mon Mothma et Luthen Rael. Avec un accent sur les relations personnelles et les conflits internes, les tensions romantiques entre des personnages comme Syril et Dedra seront explorées, ainsi que l’impact de la révolution sur leurs vies. De plus, l’apparition de personnages iconiques de Rogue One, comme Saw Gerrera et Orson Krennic, a été confirmée et s’intégrera de manière organique dans la narration.
Pour ceux qui souhaitent se mettre à jour avant la première, Disney a lancé un résumé de 14 minutes de la première saison qui est disponible sur YouTube. Un événement de rewatch aura également lieu le 13 mars, où Gilroy et une partie du casting discuteront de la première saison.
Tony Gilroy a commenté sur le format de la série, qui permet de condenser une longue période de temps en épisodes entrelacés, créant une narration plus intense. Cette approche, qui inclut le sacrifice des personnages tout au long de leur développement, promet de capter l’attention des fans dans une saison qui s’annonce pleine de drame et d’action, réaffirmant le chemin de Cassian pour devenir le héros rebelle que les fans de Star Wars connaissent bien.
