La presse a déjà pu voir Toy Story 5. Et apparemment, le film est fantastique. Avec un consensus à ce sujet, les avis sur le film sont extrêmement favorables, le qualifiant de meilleur film de la franchise en 20 ans. Et aussi le meilleur que Pixar ait réalisé en deux décennies. Augmentant encore plus l’intérêt pour l’un des films les plus attendus de l’année. Le critique de cinéma Scott Menzel sur X a affirmé que le film “se situe aux côtés des trois premiers films, offrant un mélange parfait d’humour, de cœur, et […]
La presse a déjà pu voir Toy Story 5. Et apparemment, le film est fantastique. Avec un consensus à ce sujet, les avis sur le film sont extrêmement favorables, le qualifiant de meilleur film de la franchise en 20 ans. Et aussi le meilleur que Pixar ait réalisé en deux décennies. Cela augmente encore l’intérêt pour l’un des films les plus attendus de l’année.
Le critique de cinéma Scott Menzel sur Xa affirmé que le film « se situe aux côtés des trois premiers films, offrant un mélange parfait d’humour, de cœur et de cette magie propre à Pixar ». L’animateur de The Movie Podcast, également sur X, a déclaré que le film est une « expérience générationnellement définitoire », étant « l’histoire dont nous avons besoin en ce moment ».
C’est quelque chose sur lequel la rédactrice de Collider, Meredith Loftus, a insisté en affirmant que le film “explore la division entre technologie et jouets à travers Jessie, résultant en une histoire extrêmement émotive et profonde qui m’a fait pleurer”. Ce qui, en fait, n’est pas vraiment une surprise. Car le réalisateur Andrew Stanton a déjà déclaré par le passé que l’idée derrière ce film était de jouer avec la tension existante entre la technologie et les jouets dans l’enfance actuelle.
Avec une sortie prévue pour le 19 juin prochain, Toy Story 5 promet d’être l’un des films les plus rentables et acclamés par la critique de l’année. Il est donc important de garder l’attention sur ce film qui, semble-t-il, sera à la hauteur de la trilogie originale.
Les films mélangeant animation et image réelle sont rares. Qu’ils fonctionnent bien encore moins. Il existe une certaine tendance à penser que ces deux mondes doivent rester parfaitement séparés et l’expérience montre que ce n’est pas nécessairement vrai : l’animation fonctionne bien avec l’image réelle, si elle est faite avec intelligence. Quelque chose que nous a prouvé dans les années 90 un film qui est maintenant arrivé sur Disney+, bien que la critique l’ait détesté. Nous ne parlons d’aucun autre que de Space Jam. Un exemple de la jordanmania. Réalisé par Joe Pytka en 1996, le film avait une prémisse très simple, et si […]
Les films mêlant animation et images réelles sont rares. Ceux qui fonctionnent bien le sont encore moins. Il existe une certaine tendance à penser que ces deux mondes doivent rester parfaitement séparés et l’expérience montre que ce n’est pas nécessairement vrai : l’animation fonctionne bien avec l’image réelle, si c’est fait intelligemment. Cela nous a été prouvé dans les années 90 par un film qui est maintenant arrivé sur Disney+, bien que la critique l’ait détesté. Nous ne parlons d’autre que de Space Jam.
Un exemple de la jordanmania
Réalisé par Joe Pytka en 1996, le film avait une prémisse très simple : que se passerait-il si les Looney Tunes devaient affronter un match de basket-ball qu’ils ne pouvaient gagner en aucune circonstance ? Évidemment, ils devraient trouver un allié capable de les faire gagner. C’est la logique des dessins animés. Et si c’est 1996, il n’y a qu’une seule personne sur qui vous pouvez compter pour cela : Michael Jordan.
En 2026, il est impossible de concevoir ce qu’était Michael Jordan entre, environ, 1992 et 1998, surtout aux États-Unis. La Jordanmania a été un véritable mouvement révolutionnaire qui a dépassé le basketball, et même le sport en général. Michael Jordan était l’athlète total, une marque à lui tout seul, ne se contentant pas de dominer le basketball et de faire la une des journaux non seulement pour ses exploits sur le terrain, mais aussi en dehors. Il a ouvert la NBA, et en général les athlètes, à des niveaux de popularité grand public qui étaient jusqu’alors impensables.
Dans ce sens, le succès du film était prévisible. Mélanger Michael Jordan, le vrai, avec les Looney Tunes, qui ne sont pas aussi populaires que dans les décennies précédentes mais qui ont encore un attrait évident, était une formule de succès évidente. Et c’est ce qui s’est passé.
Coûtant 80 millions, elle a réussi à récolter 250 millions de dollars. Et elle est devenue un phénomène de masse. En entraînant la popularité de Jordan lui-même, elle est devenue le dixième film le plus rentable de l’année, le film de basket-ball le plus rentable de l’histoire — jusqu’en 2022, où elle a été dépassée par The First Slam Dunk, un anime de Takehiko Inoue —, et a énormément séduit le public, en particulier les enfants. Ce ne fut pas le cas des critiques, qui l’ont considérée comme un film avec peu de substance et encore moins d’intérêt. Même si elle a réussi à s’imposer également dans un certain nombre de prix spécialisés.
Un nouvel héritage un peu pauvre
Malgré son succès, le film mettrait des années à avoir une suite. Pourquoi ? Parce qu’ils ont pensé à différentes manières de l’aborder. Ils ont envisagé de revenir au basket-ball, mais il n’y avait pas d’autre star comme Jordan. Ils ont pensé à le faire avec d’autres sports et d’autres athlètes ayant un attrait équivalent à celui de Jordan, comme Tony Hawk dans le skate ou Tiger Woods dans le golf, mais aucune de ces idées n’a abouti. Jusqu’à ce qu’en 2021, ils décident de simplifier les choses et de revenir au basket-ball avec une nouvelle star.
Space Jam : Un nouvel héritage, c’est les Looney Tunes qui se retrouvent à nouveau dans des problèmes avec un match de basket-ball, mais cette fois-ci en faisant appel à un autre grand joueur du moment : LeBron James. Avec un problème. La Lebronmania n’existe pas. Bien qu’il soit vrai que LeBron est un joueur très populaire et qu’il a connu un immense succès en NBA, et qu’à bien des égards, on peut dire qu’il a même surpassé Jordan, ni le sport ni sa situation particulière face au public ne sont les mêmes. Cela se fait sentir dans le film.
Bien qu’il ait enthousiasmé le public, celui-ci n’a pas répondu en se rendant dans les salles de cinéma. Ayant rapporté 163 millions pour un coût de 150, étant détruit par la critique pour son manque d’originalité ou de qualité et sans aucun prix à son actif, cela a dicté la fin de Space Jam. Même lorsqu’une suite était déjà prévue. Une dans laquelle les Looney Tunes devaient compter sur Dwayne Johnson, alias The Rock, pour se battre dans des duels de catch tendus.
Que ce soit parce que vous avez de la nostalgie pour le film original, parce que vous faites partie de ceux qui ont été enthousiasmés par la suite, les deux, ou simplement par curiosité, les deux films de Space Jam sont maintenant disponibles sur Disney+. Et même s’ils ne sont plus le triple de ce qu’ils étaient ou prétendaient être, ce sont toujours des films agréables à regarder pour un bon dimanche de pop-corn et de Coca-Cola.
Pixar n’est plus ce qu’elle était. Ce n’est pas que ses films ne fonctionnent pas ou soient mauvais, mais ils n’ont plus le même impact qu’auparavant. Peut-être est-ce à cause de la conscience de soi, peut-être est-ce parce qu’ils n’ont plus la sauce qu’ils avaient à l’époque, mais depuis des années, ils n’arrivent pas à signer les chefs-d’œuvre du passé. Ils peuvent faire de bons films, ou des films notables, mais ils alternent entre des échecs qui, bien que jamais retentissants, ne nous font plus sentir qu’il existe cette Pixar du passé. Cela dit, il semble que les choses puissent changer. Ou du moins, elles ont changé une fois. Parce qu’à présent […]
Pixar n’est plus ce qu’elle était. Ce n’est pas que ses films ne fonctionnent pas ou soient mauvais, mais ils n’ont plus le même impact qu’auparavant. Peut-être est-ce à cause de la prise de conscience, peut-être parce qu’ils n’ont plus la magie qu’ils avaient autrefois, mais depuis des années, ils n’arrivent plus à signer les chefs-d’œuvre du passé. Ils peuvent réaliser de bons films, ou des films notables, mais ils alternent entre des échecs qui, bien que jamais retentissants, ne nous font plus sentir qu’il existe cette Pixar d’autrefois.
Maintenant, il semble que les choses peuvent changer. Ou du moins, elles ont changé une fois. Car maintenant, un film arrive sur Disney+ qui, bien qu’il vienne de Pixar, a séduit à la fois la critique et le public et fonctionne de manière remarquable d’une façon qui semblait déjà impossible pour eux : faire un film pour enfants qui séduit aussi les adultes, au lieu de l’inverse. C’est pourquoi Hoppers a bien fonctionné.
Un Pixar différent, parce que c’est l’ancien
Dirigée par Daniel Chong, créateur de la série Nous sommes des ours, et écrite par Jesse Andrews, le film a une prémisse très simple : Mabel découvre un moyen d’introduire son esprit dans un robot en forme de castor pour s’infiltrer parmi les animaux de son village afin de découvrir pourquoi ils disparaissent. Elle est préoccupée par le fait que le maire de la ville veut détruire la réserve naturelle du village pour construire une autoroute et les animaux qui y vivent semblent y contribuer.
Bien que cela aurait pu servir à une histoire sur les émotions ou l’écologie, comme cela fait dix ans qu’ils le font, où le thème se superposerait à l’histoire, le charme de Hoppers est que c’est avant tout un film d’animation. Avec un excellent timing comique, de bonnes scènes d’action et frôlant par moments le slapstick, ce qui est brillant dans le film, c’est qu’il ne cherche pas d’abord à être un discours puis une histoire, mais qu’il raconte une histoire et laisse émerger des thèmes à partir de celle-ci. Plus précisément, l’importance de prendre soin de la nature et des animaux.
C’est en fait quelque chose qui rend le film plus attrayant et intéressant. Avec des personnages charismatiques et très amusants, les enfants ont de quoi tomber amoureux du film : des aventures divertissantes, des personnages charmants et une fin avec une leçon, mais pas de morale. Quelque chose que les adultes peuvent également apprécier, car c’est si bien fait, si amusant et bien poli, qu’il n’y a aucune raison pour que les adultes ne puissent pas en profiter avec les petits de la maison.
Critique et public s’accordent
Le film, de plus, a bien fonctionné sur tous les critères possibles pour évaluer son succès. Avec un budget de 150 millions de dollars, il a rapporté 387 millions. Un chiffre qui peut ne pas sembler particulièrement impressionnant, mais qui signifie qu’il a été plus que rentable. Surtout si l’on considère que c’est le film d’animation ayant connu le meilleur premier week-end depuis Coco, en 2017.
De la même manière, la critique et le public ont accueilli le film avec un grand enthousiasme. Avec 94 % de critiques positives sur Rotten Tomatoes, une note moyenne de 7,7 et un 73 sur Metacritic, c’est un film très bien reçu par la critique. Étant donné que le public lui a donné un A sur CinemaScore, il est indéniable que c’est l’un des films d’animation les plus unanimement acclamés par la critique et le public ces derniers temps. Ce qui le rend plus qu’intéressant.
Maintenant, si vous êtes intéressé à la voir, ou à la revoir, Hoppers est disponible sur Disney+. De plus, son réalisateur, Daniel Chong, a confirmé qu’il est intéressé à faire une suite. Donc, chaque visionnage en streaming du film est un pas de plus vers la réalisation de Hoppers 2, si vous aviez besoin d’une autre excuse pour le regarder.
Bien qu’autrefois il était infaillible, depuis quelque temps Pixar est devenu un studio qui peut totalement réussir ou échouer sans relâche. Depuis l’arrivée de la pandémie, le studio d’animation a enchaîné succès et échecs, tant critiques que publics, laissant les suites prendre la place que les films originaux auraient toujours dû avoir. Heureusement, cette année le destin du cinéma original de Pixar a pris un tournant. Ou plutôt, un petit saut. Le Seigneur est mon castor, rien ne me manque Hoppers, qui est sorti en espérant avoir des chiffres au box-office […]
Bien qu’autrefois il était infaillible, depuis quelque temps Pixar est devenu un studio qui peut totalement réussir ou échouer sans relâche. Depuis l’arrivée de la pandémie, le studio d’animation a enchaîné succès et échecs, tant critiques que publics, laissant les suites prendre la place que les films originaux auraient toujours dû avoir. Heureusement, cette année, le destin du cinéma original de Pixar a pris un tournant. Ou plutôt, un petit saut.
Le Seigneur est mon castor, rien ne me manque
Hoppers, qui est sorti en espérant des chiffres de box-office plutôt moyens, a finalement terminé son parcours au box-office avec 386 millions de dollars, offrant des bénéfices à un Pixar qui n’aurait pas à justifier son investissement avec la sortie sur Disney+. Les choses sont ce qu’elles sont : c’est tellement amusant, si unique et génial qu’il a toutes les cartes en main pour devenir une nouvelle obsession pour les jeunes à l’échelle mondiale.
Si vous voulez voir vos enfants obsédés par les castors ou en profiter sans vergogne en solitaire, nous avons déjà une date pour l’arrivée de Hoppers sur Disney+ : ce sera le 3 juin lorsque le film de Daniel Chong atterrira sur le service de streaming, et il a toutes les cartes en main pour devenir un succès pendant que le monde retient son souffle avant que Toy Story 5 ne fasse un carton au box-office.
Bien que son succès soit présenté comme un exemple du potentiel des films originaux, la vérité est que personne n’est fermé à une suite. En fait, il ne devrait pas surprendre grand monde si, dans une décennie, nous revoyons nos castors mécaniques préférés faire des siennes.
Chez Disney, ils ont reconnu qu’ils ont des problèmes pour atteindre le jeune public. Star Wars attire le public de plus de 30 ans, mais il semble qu’il n’attire plus l’attention des enfants comme avant. Si l’on ajoute à cela que les séries fonctionnent beaucoup moins bien que prévu, il semble qu’ils aient une crise créative entre les mains. Surtout en considérant qu’il y a déjà sept ans que nous n’avons pas eu de nouveau film Star Wars, ce qui invite à penser que cet univers très, très lointain pourrait être en crise. Surtout parce que The Mandalorian et Grogu ont été ouvertement méprisés par le […]
Chez Disney, ils ont reconnu qu’ils ont des problèmes pour atteindre le public jeune. Star Wars attire le public de plus de 30 ans, mais il semble que cela n’attire plus les enfants comme avant. Si l’on ajoute à cela que les séries fonctionnent beaucoup moins bien que prévu, il semble qu’ils aient une crise créative entre les mains. Surtout en considérant qu’il y a déjà sept ans qu’il n’y a pas eu de nouveau film Star Wars, ce qui amène à penser que cet univers très, très lointain pourrait être en crise. Surtout parce que The Mandalorian et Grogu ont été ouvertement méprisés par la critique.
Un film sans grand sens
Le Mandalorien est une série qui, à son lancement, a été très appréciée. Réalisée par Jon Favreau, elle a su faire tout ce qu’une franchise de science-fiction a besoin aujourd’hui pour rester pertinente. Avoir un personnage charismatique, une mascotte adorable que les gens veulent câliner, faire un mélange intelligent de genres et avoir un ton plein d’espoir et plus ancré dans l’aventure que dans autre chose. Une formule gagnante qui a fonctionné de manière systématique ces dernières années, comme l’a prouvé Project Hail Mary.
En fait, les deux premières saisons ont été un grand succès. Tant la critique que le public ont beaucoup apprécié les aventures du Mandalorien et de Grogu, surnommé par le public Baby Yoda. Le problème, c’est qu’à partir de la troisième saison, les choses ont commencé à se gâter. La critique a été moins qu’enthousiaste face à une saison erratique qui semblait ne pas savoir où elle voulait aller, et le public n’a pas réagi de manière très différente : les chiffres n’étaient pas terribles, mais ils n’étaient pas ceux de ses deux premières saisons. Et le discours du public n’était pas aussi enthousiaste que pour les deux premières saisons, commençant à montrer des signes d’épuisement.
Le Mandalorien et Grogu est une conclusion pour la série sous forme de film. Avec tous les impliqués, cela veut être une grande fête pour les fans. Mais la question est, existe-t-il encore des fans de Le Mandalorien pour le justifier ? Et surtout, cela a-t-il du sens en tant que film ?
Il semble que la réponse, surtout pour ce second point, soit non. La critique a sévèrement attaqué le film en l’accusant d’être comme un épisode allongé, mais mal produit, sans vraiment être satisfaisant dans aucun sens possible. Sauf pour ce qui n’a jamais suscité de plaintes. The Mandalorian est génial, Grogu est adorable et la musique est excellente, mais le CGI, l’action et l’esthétique ne semblent pas être ceux d’un film, avec une qualité bien en dessous de ce que l’on attendrait d’un film à gros budget. Sans parler d’une production de Disney. D’autant plus, d’une série qui s’est distinguée, précisément, par le soin apporté à tous ces aspects.
Une galaxie très, très lointaine qui n’enthousiasme pas
Que la critique et le public ne vont pas toujours de pair n’est pas un secret. Mais avec Le Mandalorien et Star Wars, en général, il y a souvent un certain chevauchement. Ce qui n’est pas une bonne nouvelle pour Disney, même avec des projections d’experts extrêmement pessimistes.
Selon les analystes, le film fera 80 millions de dollars lors de ses quatre premiers jours de projection. Un chiffre excellent pour n’importe quel autre film, mais désastreux pour un film de Star Wars : aucun film de la franchise n’a jamais fait moins de 100 millions. Certaines d’entre elles, considérées comme des échecs à cause de cela. Cela fait penser que The Mandalorian et Grogu pourrait être le début de quelque chose qui se faisait déjà sentir dans les séries. Les gens ne sont peut-être plus aussi investis dans Star Wars qu’ils l’étaient il y a dix ans.
Les chiffres après sa première, en tout cas, ont été un peu meilleurs que prévu. Avec 12 millions de dollars le premier jour, les prévisions ont maintenant été révisées à 90 millions. Cela signifie-t-il que The Mandalorian et Grogu est en passe de devenir un succès surprise ? Non. Cela signifie que cela pourrait être un échec moindre que prévu. Mais à moins qu’il n’atteigne des chiffres beaucoup plus élevés, il semble qu’il va engendrer une conversation que personne ne veut avoir. Peut-être que Disney épuise ses franchises.
Peut-être que le public n’est plus là. Il en a marre de Star Wars. Cela fait des décennies que la même franchise domine, avec une suprématie culturelle, et la qualité n’est pas toujours à la hauteur du mythe. Il se peut qu’il ait juste besoin d’une pause ou de trouver la bonne touche. Il est impossible de le savoir. Peut-être, oui, Star Wars est épuisé et n’intéresse plus comme avant. Mais ce qui semble évident, c’est que The Mandalorian et Grogu n’intéressent plus comme lors de leurs deux premières saisons. Et chez Disney, ils doivent commencer à se demander ce qu’ils font avec Star Wars.
Peu importe que vous ayez des enfants ou non : Bluey est une série fantastique pour tous les âges (oui, vraiment) qui est devenue, de manière inévitable, un empire de merchandising de toutes sortes. Et Disney, évidemment, n’a pas mis de barrières : si vous voulez Bluey, vous l’aurez, sous toutes les formes et couleurs : tout semblait incroyable et l’avenir était radieux… Jusqu’à ce que son créateur, Joe Brumm, lance deux épisodes, Le Cartel et Surprise !, qui fonctionnaient parfaitement comme fin de la série. Juste après, il a annoncé qu’il y aurait un film pour le 6 août 2027, et voilà. Se […]
Peu importe que vous ayez des enfants ou non : Bluey est une série fantastique pour tous les âges (oui, vraiment) qui est devenue, de manière inévitable, un empire de merchandising de toutes sortes. Et Disney, évidemment, n’a pas mis de barrières : si vous voulez Bluey, vous l’aurez, sous toutes ses formes et couleurs : tout semblait incroyable et l’avenir était radieux… Jusqu’à ce que son créateur, Joe Brumm, lance deux épisodes, Le Cartel et Surprise !, qui fonctionnaient parfaitement comme fin de la série. Juste après, il a annoncé qu’il y aurait un film pour le 6 août 2027, et voilà. C’est fini.
Bingo !
C’est fini… pour leur part, bien sûr. Les droits de la série appartiennent à Disney, et il n’y a aucune indication que, une fois que Brumm aura terminé de raconter son histoire, ils ne produisent pas encore plus d’épisodes, même si cela signifie perdre une grande partie de ce qui a rendu la série incroyable, accessible et sensible au départ. Personne n’a annoncé quoi que ce soit officiellement, et c’est pourquoi tout le monde est resté sans savoir comment réagir lorsque Disney+ a publié de nouveaux courts-métrages de Bluey la semaine dernièrepar surprise. Qui les a créés ? D’où viennent-ils ? Pourquoi n’ont-ils pas fait une grande campagne promotionnelle à ce sujet ? Heureusement, il y a des solutions aux mystères.
Les choses telles qu’elles sont : ces courts-métrages d’une à trois minutes sont ce que quiconque n’a pas vu Bluey pense que la série est. Autrement dit, des chansons pour enfants, des leçons idiotes et des plans très simples, pas si différents d’un CoComelon ou de ce que l’on peut trouver sur YouTube Kids. Et la raison de cette négligence indigne de la série est que… ce sont de petits courts-métrages, à l’origine appelés Bluey Bits, pensés et créés directement pour YouTube, qui ont été publiés au fil des ans et maintenant, avec les épisodes normaux terminés et le film en préparation, ils ont été lancés sur Disney+ pour que personne n’oublie la marque. Comme si cela était possible, allez.
Comme on pourrait s’y attendre avec ce type d’animation vague et sans charisme, il n’y a pas de véritable signature. Bien sûr, il y a eu des animateurs et des scénaristes derrière, mais toute leur autorité revient à Ludo Studios, la société de production de l’émission. Autrement dit : ils n’ont même pas voulu donner des informations précises sur qui a réalisé ces petits courts-métrages qui – c’est la bonne nouvelle – peuvent être vus en dix minutes. Personne ne sait si cela sera tout ou s’il y aura plus avant la sortie du film, mais on peut espérer que Brumm et son équipe préparent de nouvelles surprises d’ici là, même si une saison 4 semble déjà totalement lointaine.
Si vous êtes curieux et que vos enfants sont trop impatients à propos de Bluey, vous devez savoir qu’en plus des courts-métrages, cette année, un nouveau CD est également sorti, avec des chansons instrumentales qui résonnent dans la série, et un nouveau jeu vidéo avec une histoire originale créée par Brumm. Ah ! Et en plus, un DLC de Minecraft. Je suppose qu’ils gardent Fortnite pour les films, mais étant donné que c’est la série télévisée la plus regardée de ces dernières années, surpassant de loin des productions infiniment plus coûteuses, il ne serait pas surprenant que Disney fasse des acrobaties et, sans demander la permission à son créateur original ni saisir complètement le ton de la série, commence à produire de nouveaux épisodes ainsi, sans auteur. Autrement dit, faisant exactement le contraire de ce que prêche Bluey : prenant les enfants pour des idiots.
Punisher est un personnage fascinant. En tant que super-héros, il ne possède pas de pouvoirs, mais il a en plus un caractère très différent de tous les autres. Il se moque de tuer, de mutiler et de torturer, tant que c’est aux méchants. Cela en fait un personnage intéressant, bien que controversé. Il est aussi violent que juste et sa boussole morale, bien que bien réglée, le rend très dépendant d’une bonne écriture pour ne pas tomber dans des endroits problématiques. Mais ce caractère est ce qui rend son nouveau spécial intéressant. Un spécial violent et simple The Punisher: One Last Kill nous […]
Punisher est un personnage fascinant. En tant que super-héros, il ne possède pas de pouvoirs, mais il a en plus un caractère très différent de tous les autres. Il n’hésite pas à tuer, mutiler et torturer, tant que c’est contre les méchants. Cela en fait un personnage intéressant, bien que controversé. Il est aussi violent que juste et sa boussole morale, bien que bien réglée, le rend très dépendant d’une bonne écriture pour ne pas tomber dans des zones problématiques. Mais c’est ce caractère qui rend son nouveau spécial intéressant.
Un spécial violent et simple
The Punisher : One Last Kill nous présente un Frank Castle plus reclus et paranoïaque après les événements des deux saisons de la série. Ce qui n’est pas facilité par le fait que New York soit plongée dans le chaos, le forçant à agir même à un moment où il ne se sent pas en mesure de le faire. Voici la prémisse d’un spécial de 50 minutes de pure action et d’intensité émotionnelle où la série cherche à nous offrir deux choses : un Punisher pur et exactement le personnage que nous devons nous attendre à voir assister Spider-Man dans son nouveau film, Brand New Day. Elle réussit à atteindre ces deux objectifs, bien que ce ne soit pas sans compromis.
L’histoire est violente, brutale et met Castle dans des situations délicates, mais on a l’impression que ses ennemis sont peu développés. Ils sont indéniablement maléfiques, mais leurs motivations et raisons de commettre des crimes ou de s’en prendre à lui semblent être peu plus que le fait qu’ils le peuvent. C’est quelque chose qui fonctionne, mais qui reste un peu décevant.
Surtout parce que le personnage de Ma Gnucci est fascinant. Dans les comics, elle est l’une des ennemies historiques du Punisher lui-même et ici, elle est défendue avec beaucoup d’art par Judith Light. Le problème est que, en tant que méchante, elle n’a guère de développement au-delà de ses monologues pour justifier des actes qui ne tiennent à peine la route pour démontrer le développement du personnage du seul qui compte : Frank Castle. C’est là où cet spécial brille vraiment.
Le Punisher de Spider-Man
Le Punisher : Un Dernier Tueur ne cherche pas à raconter une histoire profonde. Il cherche à établir un ton. Montrer qui est Castle, Le Punisher, ici et maintenant, en tant que personne et en tant que super-héros, et c’est ce qu’il réussit haut la main.
Plus torturé, plus lascif, pas moins violent, mais avec plus d’empathie et plus de fragilité, c’est le personnage qui se dirige vers le film de Spider-Man. Quelqu’un qui commence vraiment à ressentir le poids de ce qu’il fait. Qui commence à se sentir comme un super-héros et pas seulement comme un vigilante, même si ce n’est que par intermittence et, en raison de la simplicité du scénario, d’une manière un peu grossière et simple.
Mais c’est la fonction de ce spécial. Servir de pont entre la série et le nouveau film. Entre le MCU et les films de Spider-Man, aussi. Quelque chose qui nous fait rêver à la possibilité de voir non seulement plus de Spider-Man dans le MCU, mais aussi plus de Punisher, quelque chose que nous devrons voir si cela se produit. Mais pour le savoir, nous devrons attendre au moins jusqu’après Spider-Man : Brand New Day, qui sortira le 31 juillet prochain. En attendant, nous pouvons voir The Punisher : One Last Kill, déjà disponible sur Disney+.
Avatar : Feu et cendres, le troisième volet de la populaire franchise de James Cameron, sera disponible en streaming le 24 juin prochain en exclusivité sur Disney+. Cela entre dans la fourchette normale pour toute sortie populaire, cherchant à donner aux films l’opportunité de bien fonctionner au box-office avant d’être lancés en format domestique ou en streaming. En fait, le film de Cameron a très bien fonctionné au box-office. Ayant rapporté 1,485 milliard de dollars, le seul reproche qu’on peut lui faire est qu’il a rapporté bien en dessous de ses prédécesseurs. Tant Avatar que Avatar : Le sens de l’eau, […]
Avatar : Fuego et cendres, le troisième volet de la populaire franchise de James Cameron, arrivera en streaming le 24 juin prochain en exclusivité sur Disney+. Cela entre dans la fourchette normale pour toute sortie populaire, cherchant à donner aux films l’opportunité de bien fonctionner au box-office avant d’être lancés en format domestique ou en streaming.
En fait, le film de Cameron a très bien fonctionné au box-office. Ayant rapporté 1,485 milliard de dollars, le seul reproche qu’on peut lui faire est qu’il a rapporté bien en dessous de ses prédécesseurs. Tant Avatar que Avatar : La voie de l’eau, le premier et le deuxième volet, ont largement dépassé les 2 milliards de dollars avec pratiquement la moitié de leur budget. Cela pourrait bien entraîner un réajustement de la part de Disney pour de futures suites.
Bien que cela n’a pas aussi bien fonctionné que les films précédents, c’est loin d’être un échec. Avatar 4 et 5 ont déjà une date de sortie prévue pour le 21 décembre 2029 et le 19 décembre 2031, respectivement. Il semble donc que Disney continue de parier fort sur les aliens bleus de Cameron, mais avec une série de conditions : ce doivent être des films moins chers et plus courts. Quelque chose avec lequel Cameron n’est pas d’accord.
Comme il semble difficile que les deux parties ne parviennent pas à un accord, il est probable que nous ayons Avatar pour un bon moment. Et pour l’instant, nous devons attendre un peu plus d’une semaine pour pouvoir revoir le film depuis le confort de notre maison.
Star Wars revient au cinéma avec The Mandalorian et Grogu et les analystes ne s’attendent pas à ce que ce soit un grand succès. Les prévisions indiquent qu’il pourrait avoir un chiffre d’affaires initial de 80 millions de dollars au cours de ses quatre premiers jours, un chiffre très bon, mais absolument désastreux pour un film de la franchise Star Wars. Surtout en considérant qu’aucun lancement de la franchise n’est tombé en dessous de 100 millions de dollars, même ceux considérés comme des échecs. Une franchise qui opère à d’autres niveaux Le cas de moindre succès pour Star Wars jusqu’à présent a été celui de Han Solo : une […]
Star Wars revient au cinéma avec The Mandalorian et Grogu, et les analystes ne s’attendent pas à un grand succès. Les prévisions indiquent qu’il pourrait avoir un chiffre d’affaires initial de 80 millions de dollars au cours de ses quatre premiers jours, un montant très bon, mais absolument désastreux pour un film de la franchise Star Wars. Surtout en considérant qu’aucun lancement de la franchise n’est tombé en dessous de 100 millions de dollars, même ceux considérés comme des échecs.
Une franchise qui opère à d’autres niveaux
Le cas de moindre succès pour Star Wars jusqu’à présent a été celui de Han Solo : une histoire de Star Wars, qui a rapporté 103 millions de dollars lors de ses quatre premiers jours. Bien qu’il ait réalisé un box-office acceptable de près de 400 millions de dollars à l’échelle mondiale, une production pleine de problèmes et un enthousiasme pratiquement nul de la part des fans ont conduit à en faire un échec sans appel pour Disney.
En revanche, le dernier film sorti à ces mêmes dates, le film en prises de vues réelles de Lilo & Stitch, a été un véritable succès. Avec 182 millions de dollars durant le même week-end de quatre jours, c’est ce chiffre qu’ils chercheraient à atteindre avec Star Wars, étant donné la popularité de The Mandalorian depuis des années, qui a fait du personnage principal et de Grogu, le mal nommé Baby Yoda, certains des personnages les plus populaires de la franchise.
Chez Disney, ils ont confiance de pouvoir inverser ces chiffres avant le 22 mai prochain, date de sortie officielle du film à l’échelle mondiale. Mais peut-être que tant le Mandalorien que Baby Yoda, après toutes ces années, ont simplement perdu l’attrait qu’ils avaient auprès du public.
Bien que l’on ne s’en souvienne pas avec beaucoup d’affection, la deuxième trilogie de Star Wars a de nombreuses choses précieuses et mémorables. Tout La Menace Fantôme a des éléments très remarquables qui ont bien vieilli. Les courses de pods, les batailles de jedis et bien sûr, un antagoniste que personne n’a compris à l’époque pourquoi il a été tué au moment de sa présentation : l’incroyablement charismatique Darth Maul. Depuis sa présentation dans La Menace Fantôme, Star Wars est revenu encore et encore à la figure de ce mystérieux sith qui, malgré sa malveillance évidente et sa connexion avec les […]
Bien qu’on ne s’en souvienne pas avec beaucoup d’affection, la deuxième trilogie de Star Wars a de nombreuses choses précieuses et mémorables. L’ensemble de La Menace Fantôme contient des éléments très remarquables qui ont bien vieilli. Les courses de pods, les batailles de jedis et bien sûr, un antagoniste que personne n’a compris à l’époque pourquoi il a été tué au moment de sa présentation : l’incroyablement charismatique Darth Maul.
Depuis sa présentation dans La Menace Fantôme, Star Wars a continuellement revisité la figure de ce mystérieux sith qui, malgré sa malveillance évidente et sa connexion avec les bas-fonds, continue de fasciner une partie significative du public. Une partie significative de films, de séries d’animation et de jeux vidéo, chez Disney, a décidé qu’il était temps de lui donner le rôle principal. Et ils l’ont fait avec une mini-série qui, bien qu’encore en cours de diffusion, semble avoir su capter exactement ce qui plaît au personnage : il n’est pas venu ici pour se faire des amis.
Un directeur avec un talent pour l’animation
Maul : Seigneur des ombres, a été lancé le 6 avril dernier sur Disney+ et, au moment de la publication de cet article, deux épisodes ont été diffusés. Créée par Dave Filoni, la série est tout ce que les fans attendaient non seulement du personnage, mais aussi de son créateur.
Et qu’attendaient-ils ? Étant donné que Filoni est connu pour être le réalisateur d’Avatar : Le Dernier Maître de l’Air et de Star Wars : Les Clones, en plus d’être le créateur de Star Wars Rebels, Star Wars Résistance, Star Wars : La Mauvaise Récolte et Star Wars : Tales, une série où il y a un grand soin apporté à l’animation. Avec une inspiration évidente de l’anime, où les héros ne sont pas blancs et purs, ni les méchants dépourvus de raisons pour agir comme ils le font, et où l’action est spectaculaire, intéressante et terriblement viscérale. Exactement tout ce que nous offre Maul : Seigneur des Ombres.
Parce que pour ce voyage, il ne vient pas seul. Il a décidé de s’entourer de Matt Michnovetz, qui s’est perfectionné sur Les Guerres des Clones, Rebels et La Mauvaise Récolte, créant un tandem parfait pour aborder le personnage le plus aimé des fans. Le méchant le plus charismatique de l’histoire de Star Wars.
Darth Maul est maléfique, et c’est ça le truc
La prémisse de la série part du fait que Darth Maul est tout, sauf un petit ange. Après les guerres des clones et avoir été trahi par ceux qu’il pensait être ses alliés, il commence à reconstruire son syndicat du crime et cherche, sur la planète Janix, un utilisateur de la Force qui pourrait être son disciple. Il en découvre un en Devon Izara, une padawan de l’espèce twi’lek, qui a de sérieux conflits non seulement avec son avenir en tant que jedi, mais aussi avec les concepts du bien et du mal.
Avec la police à ses trousses, la série a une prémisse simple. Darth Maul peut être une mauvaise personne, mais ceux qui s’opposent à lui sont, dans ce cas, pires. Et toute la série tournera autour de cela. Se retrouvant en conflit avec la police, d’autres syndicats du crime et tout indique que des forces beaucoup plus puissantes voudront le traquer, la série sait marcher sur ce point délicat où le protagoniste ne fait pas ce qu’il faut, mais il est intéressant de le voir poursuivre ses ambitions. Même s’il est évident que cela le mènera sur un chemin où il commettra des actes de plus en plus ignobles.
L’animation est, comme on pouvait s’y attendre, excellente, et la musique de Kevin, Sean et Deana Kiner accompagne presque le style de l’histoire hardboiled que possède Maul : Seigneur des ombres. Ce qui fait qu’il n’est pas surprenant qu’il suscite de l’enthousiasme non seulement parmi le public, mais aussi parmi la critique : avec un 100 % sur Rotten Tomatoes et un 71 sur Metacritic, il a obtenu une évaluation extrêmement positive jusqu’à présent.
À l’exception des huit autres épisodes, il semble que Maul : Seigneur des Ombres a tout pour devenir l’une des séries incontournables de l’année pour les fans de Star Wars. Sans parler des fans de Darth Maul. Il ne reste plus qu’à s’asseoir et profiter du voyage.
