La troisième saison de Star Wars : Visions, récemment sortie, a été accueillie comme l’une des meilleures livraisons de la saga, mais elle n’a pas été exempte de controverse. Dans un tournant inattendu, le réalisateur et spécialiste des cascades Lorenz Hideyoshi a accusé la production de Visions d’avoir plagié son fan film de 2019, Dark Jedi, en particulier dans la chorégraphie d’un duel de sabres laser. Disney pourrait être dans le pétrin Hideyoshi, reconnu pour son travail sur de grandes productions comme Dune et John Wick 4, a rendu publique sa comparaison via son compte Instagram, présentant une vidéo qui […]
La troisième saison de Star Wars: Visions, récemment sortie, a été accueillie comme l’une des meilleures livraisons de la saga, mais elle n’a pas été exempte de controverse. Dans un tournant inattendu, le réalisateur et spécialiste en action Lorenz Hideyoshi a accusé la production de Visions d’avoir plagié son fan film de 2019, Dark Jedi, en particulier dans la chorégraphie d’un duel de sabres laser.
Disney pourrait avoir des problèmes
Hideyoshi, reconnu pour son travail sur de grandes productions comme Dune et John Wick 4, a rendu publique sa comparaison via son compte Instagram, présentant une vidéo qui met face à face son court métrage avec l’épisode intitulé The Bandits of Golak. Il a souligné que tant les angles de caméra que les mouvements des personnages sont remarquablement similaires, bien que dans Visions, les protagonistes utilisent des armes différentes.
Le cascadeur a remis en question les décisions créatives prises par l’équipe de Visions et a suggéré qu’une plus grande originalité dans les futurs projets serait bénéfique. Dans sa publication, il a souligné l’absurdité de l’apparente manque d’originalité, suggérant la nécessité pour l’industrie du divertissement de rechercher de nouvelles idées au lieu de recourir à des approches déjà existantes.
De plus, Hideyoshi a exprimé son inquiétude concernant l’utilisation potentielle de l’intelligence artificielle dans les productions futures, indiquant que ce type de pratiques ne pourrait mener qu’à une diminution de la créativité dans l’industrie. « Si ce n’est pas avec des pratiques comme celles-ci, l’effort sera tenté d’être économisé avec l’IA dans un avenir proche. Peu importe qui gagne, la créativité perd », a-t-il affirmé, soulignant une peur assez présente dans le paysage actuel du cinéma et de la télévision.
La polémique soulève des questions sur l’avenir de l’originalité dans le divertissement, un sujet qui continuera sûrement à être débattu entre créateurs et amateurs.
Chainsaw Man est l’un des animes les plus à la mode. Cela a tout son sens non seulement parce qu’il est excellent, mais aussi parce que le manga est toujours en cours et fait sensation tant au Japon qu’en Occident. Son film récemment sorti fait un tabac au box-office et est en passe de devenir le film d’animation le plus rentable de l’histoire et, même en attendant l’annonce de sa deuxième saison, il semble que son avenir soit radieux. Mais que leur réserve l’avenir aux fans, maintenant qu’ils doivent à nouveau attendre ? Évidemment, ils peuvent profiter d’autres œuvres de […]
Chainsaw Man est l’un des animes les plus tendance. Cela a tout son sens non seulement parce que c’est excellent, mais aussi parce que le manga est toujours en cours et fait sensation tant au Japon qu’en Occident. Son film récemment sorti cartonne au box-office et est en passe de devenir le film d’anime le plus rentable de l’histoire et, même en attendant l’annonce de sa deuxième saison, il semble que son avenir soit radieux. Mais que leur réserve l’avenir aux fans, maintenant qu’ils doivent à nouveau attendre ?
Évidemment, vous pouvez profiter d’autres œuvres de son auteur, Tatsuki Fujimoto. Mais en tant que mangaka, il est vrai que ceux qui ne regardent que des animes peuvent se sentir déçus de ne rien avoir à se mettre sous la dent. Et ceux qui lisent déjà ses mangas, s’ils sont à jour avec ce qu’il a écrit, peuvent se sentir de la même manière. Mais Fujimoto a écrit de nombreuses histoires courtes qui ont maintenant été adaptées en anime et qui vont être lancées dans une série qui nous promet une chose : nous arracher le cœur, le réduire en miettes et nous faire regarder émerveillés comment il le fait dans le processus.
Une anthologie qui promet de nous offrir le meilleur de l’auteur
Tatsuki Fujimoto 17-26 est le nom de cette anthologie lancée le 7 novembre sur Prime Video. Cela sera une adaptation de Tatsuki Fujimoto Before Chainsaw Man, qui est divisée en deux parties, 17-21 et 22-26, qui ici seront regroupées sous un même nom.
La particularité de la série est que, à la manière d’Animatrix ou de Star Wars : Visions, chaque épisode sera dirigé par un studio et un réalisateur différents. Avec cela, l’objectif n’est pas de créer un style unifié, mais précisément tout le contraire. Cherchant à mettre en avant les différents aspects de l’œuvre de l’auteur, en utilisant les points forts de chacun des participants pour donner plus de poids à chacun des chapitres.
Composé de huit chapitres, les studios impliqués sont Zexcs, Lapin Track, Studio Graph, 100studio, Studio Kafka et P.A. Works, travaillant sur les épisodes 1, 2 et 3, 4, 5 et 7, 6 et 8 respectivement. Parmi ces studios, Lapin Track se distingue particulièrement, ayant produit les excellentes et sous-estimées Sarazanmai et Undead Girl Murder Farce, ainsi que P.A. Works, connus plus récemment pour l’adaptation de Skip and Loafer.
En fait, les épisodes avec le plus de potentiel coïncident avec ceux du studio le plus intéressant. Lapin Track ne se contente pas de s’occuper de deux épisodes très particuliers, Sasaki Stopped a Bullet et Love is Blind, mais les deux sont écrits par Teruko Utsumi, une scénariste compétente qui a déjà travaillé avec le studio, et le premier est dirigé par Nobukage Kimura, une étoile montante qui vient de réaliser I’ve Been Killing Slimes For 300 Years And Maxed Out My Level, et le second par Nobuyuki Takeuchi, un réalisateur avec près de 40 ans de carrière qui a travaillé avec des légendes telles que Kunihiko Ikuhara et Akiyuki Shinbo.
Malgré tout, il est impossible de savoir quel épisode volera la vedette. Tous les studios ont un bon matériau de base et il est indéniable qu’ils vont vouloir donner le meilleur d’eux-mêmes avec un auteur qui a prouvé que, bien adapté, il réussit tout ce qu’il sort. Il est donc à prévoir une série qui sera parmi les plus commentées de l’année.
C’est pourquoi vous ne devez pas manquer pour rien au monde Tatsuki Fujimoto 17-26. Que vous soyez fan de Chainsaw Man ou que vous ne l’ayez jamais vu, c’est la série d’anime de la saison que vous devez regarder avant toute autre. Ce n’est pas seulement qu’elle ait des épisodes autonomes, mais c’est aussi une porte d’entrée parfaite dans l’univers singulier de l’un des auteurs les plus célébrés et aimés du moment. Quelque chose qui fait que cette série, qu’elle soit meilleure ou moins bonne, est incontournable pour tout fan d’anime. Et presque aussi pour ceux qui ne le sont pas.
La troisième saison de Star Wars: Visions est arrivée sur Disney+ avec des réceptions variées, polarisant les fans de la saga iconique. Ce nouveau volume, qui intègre des studios d’anime renommés comme Production I.G, Wit Studio et Studio Trigger, explore une large gamme de styles et de récits, ce qui a ravivé le débat sur ce qui constitue vraiment l’univers de Star Wars. Déconnecté du classique ? Bien que la série ait été saluée pour son innovation et son expérimentation, de nombreux épisodes semblent déconnectés de l’essence traditionnelle de la franchise. Par exemple, The Duel: Payback et Child of Hope ont […]
La troisième saison de Star Wars: Visions est arrivée sur Disney+ avec des réactions variées, polarisant les fans de la saga iconique. Ce nouveau volume, qui intègre des studios d’anime renommés comme Production I.G, Wit Studio et Studio Trigger, explore une large gamme de styles et de récits, ce qui a ravivé le débat sur ce qui constitue vraiment l’univers de Star Wars.
Déconnecté du classique ?
Bien que la série ait été saluée pour son innovation et son expérimentation, de nombreux épisodes semblent déconnectés de l’essence traditionnelle de la franchise. Par exemple, The Duel: Payback et Child of Hope ont été mis en avant comme des exemples de la manière dont on peut innover sans trahir la narration centrale de Star Wars. En revanche, des épisodes comme The Song of Four Wings et Yuko’s Treasure ont suscité des critiques pour s’éloigner trop de l’identité attendue, générant de la frustration parmi les puristes de la saga.
Les fans les plus ardents estiment que des épisodes comme Yuko’s Treasure, qui présente un ours en peluche parlant, et The Song of Four Wings, avec ses éléments stylistiques discutables, pourraient aliéner la base de fans en rompant avec la logique interne de l’univers Star Wars. Ce type d’éléments visuels, bien que potentiellement attrayants, soulève une question essentielle : où Lucasfilm devrait-elle établir les limites créatives ?
La série cherche à être un laboratoire de créativité, mais il est fondamental que les créateurs maintiennent une connexion minimale avec les fondements de Star Wars. Avec l’arrivée de cette saison, un large débat est anticipé sur ce que les fans attendent et ce qu’est réellement Star Wars. À un moment aussi délicat pour la franchise, Lucasfilm pourrait bénéficier d’établir des directives plus claires sur l’identité de son univers emblématique, assurant ainsi que la série reste un espace d’expérimentation tout en n’oubliant pas ses racines. Star Wars: Visions promet de continuer à générer des conversations passionnées, tout en se consolidant comme un phénomène divisif au sein de la communauté des fans.
