Spider-Noir est une série qui a connu un développement rocambolesque. C’est quelque chose que nous avons découvert grâce au fait qu’après sa publication, les personnes impliquées ont voulu parler des problèmes qu’elles ont rencontrés pour son développement. Et les problèmes se traduisent par une question très simple : faire une série à la fois en couleur et en noir et blanc est beaucoup plus difficile qu’il n’y paraît. Une série avec des problèmes La série est disponible sur Prime Video en deux versions, en couleur et en noir et blanc, mais la production des deux versions n’a pas été faite en parallèle. Selon ce qu’a expliqué […]
Spider-Noir est une série qui a connu un développement rocambolesque. C’est quelque chose que nous avons découvert grâce au fait qu’après sa publication, les personnes impliquées ont voulu parler des problèmes qu’elles ont rencontrés pour son développement. Et les problèmes se traduisent par une question très simple : faire une série à la fois en couleur et en noir et blanc est beaucoup plus difficile qu’il n’y paraît.
Une série avec des problèmes
La série est disponible sur Prime Video en deux versions, en couleur et en noir et blanc, mais la production des deux versions n’a pas été faite en parallèle. Comme l’a expliqué K.C. Lauf, deuxième assistant caméra de la série, la série a été tournée à l’origine en noir et blanc et la couleur a ensuite été ajoutée en post-production. Avec un problème. Beaucoup de scènes n’étaient pas viables à coloriser, nécessitant de les refilmer directement en couleur.
Selon Lauf, « les décors ont tous été peints en vert, marron et rose pour compléter les dégradés de gris en noir et blanc », ce qui est comme on tournait à l’époque les films de ce genre, car chacun des couleurs donnait un dégradé de gris différent lors de l’enregistrement à la caméra. Mais le problème est que « le passage de couleur n’était pas prévu à l’origine et a nécessité des reshoots qui ont duré presque un an ».
Tout cela nous informe de deux choses : qu’on n’a pas pensé à la coloriser jusqu’à ce que le tournage soit terminé et que la version du réalisateur est en noir et blanc. Comme le confirme lui-même Lauf, “la façon de le voir est en Noir — noir et blanc — pour avoir la vision authentique du réalisateur”. Donc, si vous n’avez pas encore vu la série, mais que vous pensiez le faire, vous savez maintenant quelle est la meilleure façon de le faire : en noir et blanc et avec votre meilleur fedora.
Spider-Man est un personnage avec des décennies d’histoire. Et il l’est parce qu’il plaît énormément au public. Tout ce qui concerne Spider-Man se vend et plaît, et c’est pourquoi il reste aussi populaire que le premier jour. C’est pourquoi il ne devrait pas nous surprendre que chez Sony, ils souhaitent étendre leur Sony’s Spider-Man Universe, le SSU, grâce à ce succès. Et ils ont une feuille de route claire : Spider-Man : un nouvel univers. Le film populaire de Peter Ramsey, Rodney Rothman et Bob Persichetti nous offrait un multivers avec une infinité de Spider-Man différents, tous avec leurs propres particularités. Quelque chose qui permettait de faire exactement ce que […]
Spider-Man est un personnage avec des décennies d’histoire. Et c’est parce qu’il plaît énormément au public. Tout ce qui concerne Spider-Man se vend et plaît, et c’est pourquoi il reste aussi populaire que le premier jour. Il ne devrait donc pas nous surprendre que chez Sony, ils souhaitent étendre leur Sony’s Spider-Man Universe, le SSU, grâce à ce succès. Et ils ont une feuille de route claire : Spider-Man : un nouvel univers.
Le film populaire de Peter Ramsey, Rodney Rothman et Bob Persichetti nous offrait un multivers avec une infinité de Spider-Man différents, chacun ayant ses propres particularités. Quelque chose qui permet exactement ce que veut Sony : avoir un Spider-Man pour chaque personne. Et en fait, c’est ce qu’ils vont faire. Parce qu’un des Spider-Man les plus appréciés que nous avons vus dans le film va avoir sa propre série. Et cela a ravi la critique. Parce que Spider-Noir arrive sur les services de streaming pour prouver que nous avons Spider-Man pour longtemps pour de bonnes raisons.
Un Spider-Man qui n’a rien de nouveau
Spider-Man Noir, bien qu’il soit apparu pour la première fois sur grand écran dans Spider-Man : un nouvel univers, n’est pas un personnage nouveau. Bien qu’il n’ait pas non plus une histoire aussi longue que celle du Spider-Man original. Sa première apparition remonte à février 2009 et depuis, sa popularité n’a cessé de croître. Son origine se trouve dans une initiative singulière : Marvel Noir.
Ceci est un univers alternatif, celui de la Terre-90214, où tout est en noir et blanc, défini par les tropes du cinéma noir et dont l’ambiance est celle de la Grande Dépression. Cela signifie qu’il y a peu de super-héros et que leurs pouvoirs sont plus limités que d’habitude, les emplois de détective, de voyou et de gangster sont particulièrement prisés, et les disparitions, les vols et les meurtres sanglants et apparemment impossibles sont monnaie courante.
Spider-Man Noir faisait partie de cette initiative, créé par David Hine et Fabrice Sapolsky, comme une version de Peter Parker plus axée sur la lutte contre le crime dans la ville, les nazis et, bien sûr, sur le travail d’enquête. Tout cela dans une interprétation très proche de l’original, sauf qu’il portait maintenant un revolver en plus de s’habiller entièrement en noir et d’avoir beaucoup moins de patience avec les criminels.
L’initiative Marvel Noir n’a pas été un succès retentissant, à l’exception de Spider-Man Noir. Celui-ci a fini par avoir plusieurs séries au fil des ans, apparaissant dans des films et des séries, et étant même l’un des choisis pour l’un des derniers jeux vidéo du personnage, Spider-Man: Shattered Memories. Cela explique pourquoi ils ont spécifiquement choisi ce Spider-Man pour faire une série : c’est déjà l’un des Spider-Man les plus populaires auprès du public.
Une série qui a envoûté la critique
La série, que déjà un groupe restreint de critiques a pu voir, a envoûté la presse. Ils ont particulièrement souligné le rôle de Nicolas Cage en tant que Spider-Man, qui fait un excellent travail en tant que détective de film noir un peu déjanté, et ont également noté que l’aspect visuel de la série et le ton feuilleton sont très réussis, réussissant à créer quelque chose de très singulier avec le personnage. Cela permet de le faire sentir différent des histoires classiques de Spider-Man.
Avec un 91 % sur Metacritic, une note de 7,7 et un 72 sur 100 sur Metacritic, la série obtient une note plus que remarquable pour les normes de ce type de productions. Faisant preuve qu’ils semblent avoir réussi en choisissant Spider-Man Noir pour continuer à développer le SSU.
Si vous êtes intéressé par Spider-Noir, de plus, vous n’aurez pas à attendre pour pouvoir le voir. La série a été lancée le 25 mai sur MGM+ et sera disponible le 27 mai sur Prime Video. Donc, il n’y a aucune excuse pour ne pas la regarder si vous êtes fan de votre voisin et ami Spider-Man, même s’il a un peu changé, avec tout ça de porter un fedora et d’être en noir et blanc. Mais nous vous promettons qu’il reste, au fond, le même bon gars que toujours.
Les Anneaux de Pouvoir ne rencontrent pas le grand succès espéré sur Prime Video, mais Le Seigneur des Anneaux continue d’avoir un grand attrait. Cela se démontre par le fait que Warner Bros. produit de nouveaux films du Seigneur des Anneaux et qu’il ne passe pas beaucoup de temps avant qu’une nouvelle adaptation soit annoncée. C’est pourquoi il ne devrait pas nous surprendre que le saint graal des adaptations de Tolkien soit toujours dans l’esprit de tous. Une œuvre que tout le monde veut posséder, mais que personne ne peut toucher : Le Silmarillion. Un fils qui ne veut pas que l’on touche à l’œuvre de […]
Les Anneaux de Pouvoir ne rencontrent pas le grand succès espéré sur Prime Video, mais Le Seigneur des Anneaux continue d’attirer beaucoup de monde. Cela se voit dans le fait que Warner Bros. produit de nouveaux films du Seigneur des Anneaux et qu’il ne passe pas beaucoup de temps avant qu’une nouvelle adaptation soit annoncée. C’est pourquoi il ne devrait pas nous surprendre que le saint graal des adaptations de Tolkien soit toujours dans l’esprit de tous. Une œuvre que tout le monde veut posséder, mais que personne ne peut toucher : Le Silmarillion.
Un fils qui ne veut pas que l’on touche à l’œuvre de son père
La raison en est que la Société Tolkien a été catégorique pendant des années : elle ne permettra pas d’adaptation. C’est une œuvre trop particulière, trop complexe, et elle ne la considère pas appropriée pour une adaptation. Cela pourrait bien changer à l’avenir.
Selon Peter Jackson, le réalisateur des films originaux du Seigneur des Anneaux, « il y a beaucoup plus d’écrits de Tolkien qui seraient géniaux à adapter en films, édités et publiés par Christopher, mais il n’a tout simplement jamais permis aucune… l’idée même d’une adaptation cinématographique ». Mais ce qui est important, c’est que « Christopher est décédé récemment, enfin, il y a environ deux ou trois ans —il nous a quittés en 2020—, et les Tolkien plus jeunes, cette nouvelle génération qui dirige maintenant le patrimoine,sont beaucoup plus ouverts à en parler ».
Parmi ces textes qu’il n’autorisait même pas à envisager une adaptation se trouve le Silmarillion. En fait, Christopher était un critique connu du travail réalisé par Jackson dans les films, allant jusqu’à déclarer qu’ils avaient détruit les livres et manqué de respect au travail de son père. Quelque chose qui a rendu difficile au fil des ans la possibilité de nouvelles adaptations.
Cela ne signifie pas que nous soyons proches de voir un film sur Le Silmarillion. Ni même qu’il soit en développement. Mais il existe désormais la possibilité que, dans le futur, nous puissions voir un film basé sur le livre le plus mythique et complexe de l’auteur. Si la Société Tolkien décide que c’est une bonne idée.
Vous vous souvenez des réactions qu’il y a eu quand Will Smith s’est levé au milieu des Oscars pour donner une gifle à Chris Rock ? Comment tout le monde l’a condamné, affirmant qu’une telle chose ne pouvait pas être tolérée et que Smith était banni à jamais d’Hollywood ? Eh bien, tout le monde a oublié cela quand ils ont vu que le dernier volet de Bad Boys a rapporté plus de 400 millions de dollars au box-office. L’argent parle toujours plus que n’importe quel affront. C’est légendaire David Gordon Green, réalisateur (ou plutôt auteur) des nouveaux volets d’Halloween, sera […]
Vous souvenez-vous des réactions lorsqu’Will Smith s’est levé au milieu des Oscars pour donner une claque à Chris Rock ? Comment tout le monde l’a condamné, affirmant qu’une telle chose ne pouvait pas être tolérée et que Smith était banni à jamais d’Hollywood ? Eh bien, tout le monde a oublié cela quand ils ont vu que le dernier opus de Bad Boys a réussi à rapporter plus de 400 millions de dollars au box-office. L’argent parle toujours plus que n’importe quel affront.
C’est une légende
David Gordon Green, réalisateur (ou plutôt auteur) des nouvelles versions d’Halloween, sera chargé de diriger Smith dans un film intitulé, d’une manière incroyablement des années 90, Supermax. Ce qui est curieux, c’est qu’avant même le tournage, Amazon MGM a acheté les droits pour 70 millions de dollars et a décidé qu’il ne sortira pas au cinéma, mais directement sur Prime Video. Confiance, oui, mais peu.
Supermax, qui commencera à être tourné cet été, sera, selon les rumeurs, un thriller d’action rempli de rebondissements sur deux agents du FBI qui enquêtent sur un meurtre survenu dans la prison la plus sécurisée du monde. La prison typique, pleine de meurtres, en somme. Supposément, si tout se passe bien, nous pourrons la voir l’année prochaine, bien que, plus que du film, on parlera de la capacité de Smith à attirer le public : restera-t-il infaillible ou sera-t-il condamné à des films directement diffusés en streaming à partir de maintenant ?
Il n’y a qu’une seule chose qui est claire : il ne semble pas que les Oscars vont l’appeler pour revenir à la cérémonie pendant de nombreuses années… et Supermax ne va pas changer cela. Des choses qui arrivent quand on gifle des gens sans raison.
Maintenant que la nostalgie des années 80 est plutôt dépassée, il est vrai que le public cible de Voltron s’intéresse à d’autres choses, comme, principalement, survivre et élever une famille. La série originale, qui entre 1984 et 1985 a adapté à la manière américaine (c’est-à-dire en doublant, en rééditant et même en ajoutant le montage d’une autre série) l’anime Beast King Go-Lion, est depuis longtemps passée au second plan… et sur Amazon, ils ne vont même pas faire l’effort de rétablir la marque. Face à ce possible coup dur, nous l’écartons et c’est tout. On fait un tour, mon pote ? Ne nous mentons pas : Voltron sent […]
Maintenant que la nostalgie des années 80 est plutôt dépassée, il est vrai que le public cible de Voltron s’intéresse à d’autres choses, comme, principalement, survivre et élever une famille. La série originale, qui entre 1984 et 1985 a adapté à la manière américaine (c’est-à-dire, en doublant, en rééditant et même en ajoutant un montage d’une autre série) l’anime Beast King Go-Lion, est depuis longtemps passée au second plan… et sur Amazon, ils ne vont même pas faire l’effort de rétablir la marque. Face à ce possible coup dur, on l’écarte et c’est tout.
On fait un tour, mon pote ?
Ne nous mentons pas : Voltron sent les pommes de terre grasses, la télévision à tube et l’enfance nostalgique, et pour Amazon, rien de tout cela n’a de sens en plein 2026. C’est pourquoi, comme annoncé, le film en live-action qui devait adapter la série est passé d’une sortie en salles à une diffusion directe sur Prime Video. Les fans ne l’ont pas très bien pris, bien sûr, mais il y a quelqu’un qui vit une situation encore pire qu’eux : Henry Cavill.
Et c’est que Cavill était l’âme du projet, et il a déjà déclaré à plusieurs reprises à quel point il s’amusait avec le film, dont nous ne connaissons même pas encore l’intrigue. Nous avons seulement les déclarations de son réalisateur, Rawson Marshall Thurber, qui a affirmé il y a quelques années que « nous voulons rester fidèles au cœur et à l’esprit de Voltron. Dans ce film, nous allons introduire une nouvelle génération de pilotes. Nous avons réimaginé Voltron pour le monde en action réelle, tout en restant fidèles à ces éléments iconiques que vous aimez et que j’aime ».
Ce frisson que vous avez ressenti dans l’univers est celui des fans qui ne veulent même pas entendre parler « d’une nouvelle génération ». Amazon ne devrait pas avoir si peur de Voltron, d’ailleurs : de 2016 à 2018, Netflix a lancé son reboot de 78 épisodes qui a été un succès critique. Parfois, il suffit simplement de croire davantage en ce que vous faites… Et encore plus si quelqu’un comme Cavill est derrière le robot. Pas besoin de trop caviller.
Ghost in the Shell est un classique culte du manga dessiné et écrit par Masamune Shirow qui a déjà été adapté de nombreuses fois. Tant en anime qu’en live-action ou en jeux vidéo, c’est une œuvre considérée comme séminale du cyberpunk japonais. Bien que ce ne soit pas l’avis de son auteur. Et maintenant, nous avons l’adaptation la plus fidèle à ce jour, réalisée par Science SARU, les créateurs de Dandadan et Devilman Crybaby, avec la confirmation de sa date de sortie. Un classique animé par des maîtres contemporains de l’anime se concentrant sur la Major Motoko Kusanagi qui dirige la Section de Sécurité […]
Ghost in the Shell est un classique culte du manga dessiné et écrit par Masamune Shirow qui a déjà été adapté de nombreuses fois. Aussi bien en anime qu’en live-action ou en jeux vidéo, c’est une œuvre considérée comme emblématique du cyberpunk japonais. Bien que ce ne soit pas l’avis de son auteur. Et maintenant, nous avons la version la plus fidèle à ce jour, réalisée par Science SARU, les créateurs de Dandadan et Devilman Crybaby, avec la confirmation de sa date de sortie.
Un classique animé par des maîtres contemporains de l’anime
En se concentrant sur la Major Motoko Kusanagi, qui dirige la Section de Sécurité Publique 9, un groupe antiterroriste spécialisé dans les crimes technologiques, la série promet d’être la version la plus fidèle au manga à ce jour. Cela se voit dans une bande-annonce avec une direction artistique beaucoup plus proche de l’œuvre originale, bien qu’avec quelques particularités. Elle possède non seulement la touche distinctive de l’animation de Science SARU, mais aussi un style similaire à Ghost in the Shell : Stand Alone Complex, la série populaire lancée en 2002. Alliant le style cartoon et rétro des années 90 de l’œuvre originale avec une touche plus contemporaine.
La série, qui s’appellera Ghost in the Shell, comme le manga original, sera lancée le 7 juillet prochain sur Prime Video. Avec un lancement mondial déjà confirmé, cela signifie que nous n’aurons pas à attendre pour voir la série : dès sa sortie au Japon, nous pourrons la voir dans le reste du monde. Et étant donné la popularité énorme non seulement de Ghost in The Shell, mais aussi de Science SARU, on peut s’attendre à ce que ce soit l’une des séries les plus commentées de l’année.
La série Gen V a été annulée après deux saisons sur Prime Video, ce qui a surpris de nombreux fans qui avaient suivi avec attention le développement de ce spin-off de The Boys. Malgré sa fin abrupte, le showrunner Eric Kripke a partagé des nouvelles encourageantes sur l’avenir de l’univers de Vought, ce qui suggère que l’histoire de la troisième saison qui a été abandonnée pourrait encore avoir de la pertinence. Kripke a mentionné qu’Amazon est intéressé à continuer d’explorer ce monde, ce qui laisse ouverte la possibilité de nouveaux développements narratifs à l’avenir. The Boys ne semble pas
La série Gen V a été annulée après deux saisons sur Prime Video, ce qui a surpris de nombreux fans qui avaient suivi de près le développement de ce spin-off de The Boys. Malgré sa fin abrupte, le showrunner Eric Kripke a partagé des nouvelles encourageantes sur l’avenir de l’univers de Vought, ce qui suggère que l’histoire de la troisième saison qui a été abandonnée pourrait encore avoir de l’importance. Kripke a mentionné qu’Amazon est intéressé à continuer d’explorer ce monde, ce qui laisse ouverte la possibilité de nouveaux développements narratifs à l’avenir.
The Boys ne semble pas prêt de se terminer
La série, qui se concentrait sur un groupe de jeunes super-héros et leur formation dans l’école antagoniste de super-héros Vought International, avait réussi à capter une bonne base de spectateurs et a généré des conversations sur les réseaux sociaux. Malgré son mélange de drame et de satire sociale inhérente à la franchise, la décision d’Amazon d’annuler la série soulève des questions sur sa rentabilité et la direction du contenu dans le paysage concurrentiel du streaming.
Kripke, connu pour son travail sur la série originale, a souligné que l’intérêt continu d’Amazon pour l’univers de The Boys pourrait donner lieu à de nouvelles narrations. Nous sommes à un stade très précoce, car nous nous concentrons sur d’autres choses, mais la conversation a été très positive, a-t-il commenté. Cela laisse les fans avec l’espoir que l’histoire n’est pas complètement close et que de nouvelles opportunités sont envisagées pour revenir à la dynamique complexe et divertissante de l’univers Vought.
Une chaîne de rumeurs a commencé à émerger, suggérant que, bien que Gen V soit arrivé à sa fin, des projets connexes pourraient être annoncés dans un avenir proche, augmentant ainsi l’attente concernant ce qui pourrait arriver dans le catalogue de Prime Video.
Eric Kripke, le créateur de la série à succès The Boys, a exprimé à plusieurs reprises sa critique envers Donald Trump, utilisant la plateforme de son émission comme un moyen d’exprimer son mécontentement. Dans ce contexte, le personnage de Homelander, interprété par Antony Starr, a émergé comme une sorte de substitut non officiel de l’ancien président, reflétant des comportements et des déclarations qui rappellent ceux de Trump dans la vie réelle. Homelander devrait être une exagération du président des États-Unis. La série a été reconnue pour sa satire aiguë sur la corruption du pouvoir et la culture des célébrités, et Kripke […]
Eric Kripke, le créateur de la série à succès The Boys, a exprimé à plusieurs reprises ses critiques envers Donald Trump, utilisant la plateforme de son émission comme un moyen d’exprimer son mécontentement. Dans ce contexte, le personnage de Homelander, interprété par Antony Starr, a émergé comme une sorte de substitut non officiel de l’ancien président, reflétant des comportements et des déclarations qui rappellent ceux de Trump dans la vie réelle.
Homelander devrait être une exagération du président des États-Unis
La série a été reconnue pour sa satire aiguë sur la corruption du pouvoir et la culture des célébrités, et Kripke a su en profiter pour articuler ses opinions sur la politique contemporaine. Récemment, dans l’épisode intitulé Every One of You Sons of Bitches, Homelander a fait une déclaration troublante en affirmant qu’il est Dieu, ce qui a provoqué une réaction immédiate de Kripke, qui a commenté qu’il semble capable de prédire les mouvements controversés de l’ancien président.
Les similitudes subtiles et souvent grotesques entre Homelander et Trump ne sont pas le fruit du hasard. Kripke a conçu le personnage pour qu’il encapsule ce qu’il considère comme les obsessions et les facettes les plus problématiques du climat politique actuel, transformant la série en un miroir sombre de la société actuelle. À chaque nouvel épisode, le showrunner continue d’explorer ces thèmes, créant un dialogue non seulement sur le spectacle lui-même, mais aussi sur la réalité politique que beaucoup vivent.
La série, disponible sur Prime Video, a capté l’attention du public non seulement pour sa narration provocante, mais aussi pour sa capacité à refléter et commenter les circonstances du monde réel de manière satirique. Au fur et à mesure que la narration avance, il devient clair que Kripke ne s’arrêtera pas dans sa critique, ce qui fait que The Boys reste une pièce pertinente du discours culturel contemporain.
Les fans de la Terre du Milieu ont reçu une bonne nouvelle : la troisième saison de Les Anneaux de Pouvoir de Prime Video ne sera pas retardée jusqu’en 2027, comme cela avait été récemment suggéré. Selon un rapport exclusif de The Hollywood Reporter, le retour tant attendu de la série est prévu pour cette année, démentant ainsi les spéculations qui s’étaient accumulées autour de son avenir. Cette annonce est particulièrement pertinente, étant donné que la production représente l’un des plus grands paris d’Amazon, avec une base considérable de 170 millions de spectateurs à l’échelle mondiale et un rôle clé dans la […]
Les fans de la Terre du Milieu ont reçu une bonne nouvelle : la troisième saison des Anneaux de Pouvoir de Prime Video ne sera pas retardée jusqu’en 2027, comme cela avait été récemment suggéré. Selon un rapport exclusif de The Hollywood Reporter, le retour tant attendu de la série est prévu pour cette année, démentant ainsi les spéculations qui s’étaient accumulées autour de son avenir. Cette annonce est particulièrement pertinente, étant donné que la production représente l’un des plus gros paris d’Amazon, avec une base considérable de 170 millions de spectateurs à l’échelle mondiale et un rôle clé dans l’acquisition de nouveaux abonnés.
Avez-vous votre épée pour la troisième saison ?
Cette prochaine saison se distingue par le fait qu’elle se situe à un moment critique de la narration de Tolkien, plus précisément dans l’apogée de la Guerre des Elfes et de Sauron, un conflit central du Deuxième Âge de la Terre du Milieu. Dans ce contexte, l’ascension du Seigneur des Ténèbres et la forge de l’Anneau Unique sont des éléments cruciaux, se connectant directement à la riche mythologie créée par l’auteur britannique. Cependant, la série a été critiquée pour sa tendance à reconfigurer des éléments fondamentaux de l’œuvre originale.
Un des changements les plus notables est la représentation de Galadriel, qui dans la série est présentée comme un personnage plus impulsif et marqué par le trauma, au lieu de la figure sage et presque mythique que l’on trouve dans les textes de Tolkien. Cette approche narrative a suscité un intense débat entre les puristes et les nouveaux adeptes de l’histoire. De plus, il a été spéculé sur l’introduction d’un nouvel intérêt romantique pour Galadriel, ce qui contredit son histoire traditionnelle avec Celeborn.
Avec le retour anticipé de Les Anneaux de Pouvoir, la série réaffirme sa position au cœur du débat entre l’adaptation et la réinterprétation de l’œuvre de Tolkien, laissant les fans se demander jusqu’où elle s’éloignera de l’essence originale dans sa représentation de l’Anneau Unique.
La série tant attendue Good Omens, créée par Neil Gaiman et Terry Pratchett, se prépare à un retour quelque peu tronqué. Prime Video a confirmé que la saison 3 s’est transformée en un épisode spécial de 90 minutes, qui sera diffusé le 13 mai prochain. Cette décision intervient dans un contexte de production compliqué, qui a inclus la controverse liée à Gaiman. Les détails sur le scénario sont rares, et ni Gaiman ni Pratchett ne sont mentionnés dans le récent communiqué de presse. Un seul épisode, mais très long Le nouvel épisode commence avec la relation détériorée entre les protagonistes […]
La série tant attendue Good Omens, créée par Neil Gaiman et Terry Pratchett, se prépare à un retour quelque peu tronqué. Prime Video a confirmé que la saison 3 s’est transformée en un épisode spécial de 90 minutes, qui sera diffusé le 13 mai prochain. Cette décision intervient dans un contexte de production compliqué, qui a inclus la controverse liée à Gaiman. Les détails sur le scénario sont rares, et ni Gaiman ni Pratchett ne sont mentionnés dans le récent communiqué de presse.
Un épisode unique, mais très long
Le nouvel épisode commence avec la relation détériorée entre les protagonistes Azirafel, interprété par Michael Sheen, et Crowley, incarné par David Tennant. L’intrigue débute juste après la décision de Crowley de retourner au Ciel, un choix qui déclenche une série d’événements menaçant de bouleverser la création telle que nous la connaissons. En effet, la prémisse du Deuxième Avènement émerge, ce qui complique encore plus la situation pour le démon qui, en fin de compte, préfère que la Terre continue son cours sans interférences divines.
Le dernier épisode sera réalisé par Rachel Talalay, avec un scénario de Michael Marshall Smith. Cette équipe comprend également Rob Wilkins et Josh Cole en tant que producteurs exécutifs. La série a bénéficié d’un solide casting, qui inclut non seulement les protagonistes, mais aussi d’autres acteurs comme Doon Mackichan, Gloria Obianyo et Liz Carr, entre autres. Bien que le contenu ait été réduit à un épisode spécial, les fans pourront profiter d’éléments inspirés de la suite jamais écrite de Bons présages.
À mesure que la date de sortie approche, l’attente grandit parmi les fans de la série, qui espèrent voir comment cette nouvelle narration se développera dans un paysage de production altéré.
