Mamoru Oshii a confirmé qu’il a réalisé Armored Trooper Votoms: Die Graue Hexe, un film anime en deux parties dont la première partie sortira au Japon le 20 novembre prochain. Ce film sera une suite de l’anime culte Armored Trooper Votoms, de Ryosuke Takahashi, considéré comme l’anime pionnier dans la création d’une version plus réaliste et brutale des mechas. Le tout sans abandonner une critique antimilitariste marquée. Oshii est un réalisateur célèbre pour avoir dirigé les deux films originaux de Ghost in the Shell. Deux réinterprétations très singulières et beaucoup plus philosophiques que le […]
Mamoru Oshii a confirmé qu’il a réalisé Armored Trooper Votoms: Die Graue Hexe, un film anime en deux parties dont la première partie sortira au Japon le 20 novembre prochain. Ce film sera une suite de l’anime culte Armored Trooper Votoms, de Ryosuke Takahashi, considéré comme l’anime pionnier à proposer une version plus réaliste et brutale des mechas. Le tout sans abandonner une critique antimilitariste marquée.
Oshii est un réalisateur célèbre pour avoir dirigé les deux films originaux de Ghost in the Shell. Deux réinterprétations très singulières et beaucoup plus philosophiques que le manga original qui, bien qu’elles aient façonné ce que la plupart des gens comprennent par Ghost in the Shell, ne sont pas exactement fidèles à la source. Cela a conduit le studio Science SARU à sortir en juillet prochain une nouvelle adaptation plus fidèle à l’original.
Un réalisateur de classiques de l’anime (et d’autres choses particulières)
Au cours des dernières années, il s’est davantage concentré sur la production de films d’action en prises de vues réelles singuliers et très particuliers, avec une utilisation très intense du CGI. Mais en dehors de Ghost in the Shell, il est également célèbre pour deux films de mechas et un sur l’aviation : les deux excellents Patlabor: The Movie et l’injustement sous-estimé The Sky Crawlers.
En ce qui concerne Armored Trooper VOTOMS: Die Graue Hexe, il sera entouré d’une équipe de stars. Avec l’approbation de l’auteur original, la musique de Kenji Kawai et étant une production en collaboration entre Sunrise et Production I.G., la qualité est assurée. Maintenant, il ne reste plus qu’à connaître une date de sortie pour l’Occident. Bien que si un réalisateur semble assuré d’arriver en Occident, c’est tout ce que produira Oshii.
Shueisha a annoncé que l’attendue adaptation en anime de Kagurabachi sera lancée en avril 2027, se consolidant comme l’une des promesses les plus importantes du paysage anime actuel. Basée sur le manga de Takeru Hokazono, qui a commencé sa sérialisation en 2023 et a déjà vendu plus de 3 millions d’exemplaires dans le monde, Kagurabachi cherche à se positionner comme le prochain grand succès de l’animation, en compétition avec des titres renommés comme Jujutsu Kaisen. 3 millions de mangas vendus L’intrigue tourne autour de Chihiro Rokuhira, le fils d’un légendaire forgeron qui a forgé six épées magiques. Après l’assassinat tragique de son père, […]
Basée sur le manga de Takeru Hokazono, qui a commencé sa sérialisation en 2023 et a déjà vendu plus de 3 millions d’exemplaires dans le monde, Kagurabachi cherche à se positionner comme le prochain grand succès de l’animation, en rivalisant avec des titres renommés comme Jujutsu Kaisen.
3 millions de mangas vendus
L’intrigue tourne autour de Chihiro Rokuhira, le fils d’un légendaire forgeron qui a forgé six épées magiques. Après l’assassinat tragique de son père, Chihiro se lance dans une quête de vengeance en brandissant la septième épée, ce qui promet de tenir les spectateurs en haleine.
Cygames Pictures, le studio chargé de l’adaptation, a montré dans sa première bande-annonce une animation qui rappelle le style de MAPPA, soulignant la brutalité et l’intensité de l’histoire.
Avec le succès de séries comme Frieren et Sentenced to Be a Hero, le paysage de l’anime est en train de changer, comblant le vide laissé par de grandes œuvres comme Attack on Titan et My Hero Academia.
Cependant, tous les regards sont tournés vers Kagurabachi, qui a capté l’attention mondiale depuis son lancement, soutenu par son succès dans la Weekly Shonen Jump, un indicateur de qualité dans le monde du manga et de l’anime.
Bien que l’attente jusqu’en avril 2027 puisse sembler longue, les fans peuvent se consoler avec le fait que le manga continue d’être en plein essor, et chaque nouveau chapitre montre une amélioration significative du style artistique de Hokazono.Le phénomène de Kagurabachi est loin de disparaître, et son annonce est un signe clair que l’avenir de l’anime continue de briller de mille feux.
Les deux premières saisons de l’adaptation en live-action de One Piece ont reçu des éloges tant du public que des fans du manga iconique d’Eiichiro Oda. Avec la confirmation d’une troisième saison, les producteurs font face à un défi significatif en abordant l’arc d’Alabasta, un moment crucial pour la narration de la série. Le défi d’adapter Alabasta n’est pas seulement un jalon pour les Mugiwara, mais aussi pour les créateurs du live-action, qui devront adapter avec succès l’une des sagas les plus aimées du matériel original. Cet arc, qui présente une forte charge politique et de l’action […]
Les deux premières saisons de l’adaptation live-action de One Piece ont reçu des éloges tant du public que des fans de l’iconique manga d’Eiichiro Oda. Avec la confirmation d’une troisième saison, les producteurs font face à un défi significatif en abordant l’arc d’Alabasta, un moment crucial pour la narration de la série.
Le défi d’adapter Alabasta
Alabasta n’est pas seulement un jalon pour les Mugiwara, mais aussi pour les créateurs du live-action, qui devront adapter avec succès l’une des sagas les plus aimées du matériel original. Cet arc, qui présente une forte charge politique et une action trépidante, introduira Crocodile comme le principal antagoniste, et on s’attend également à voir l’apparition de Portgas D. Ace, ce qui promet d’émouvoir les fans de l’histoire.
Au cours de la deuxième saison, des indices ont déjà montré que l’intrigue se dirigeait vers Alabasta, avec la révélation que Miss Wednesday est la princesse Nefertari Vivi. La narration nécessitera désormais un accent plus marqué sur l’action, mettant en avant des batailles spectaculaires qui dépasseront celles d’Arlong, mais incorporant également un développement politique qui sera vital pour l’histoire.
Le processus de tournage de la troisième saison a déjà commencé et la sortie est prévue pour 2027, réduisant le temps d’attente entre les saisons par rapport aux deux années précédentes. Cependant, le projet fera face à des défis, notamment après le départ du showrunner Matt Owens, qui a quitté le projet pour privilégier son bien-être, mais Ian Stokes et Joe Tracz continueront à la tête.
L’adaptation de l’arc d’Alabasta est essentielle pour l’avenir de la série, et la participation d’Eiichiro Oda en tant que producteur exécutif apporte un rayon d’espoir aux fans de One Piece, qui ont de grandes attentes pour que la magie de l’anime et du manga se traduise à l’écran dans les prochains épisodes.
Netflix a fait un pas important dans le monde du divertissement en annonçant la production d’un film en live-action basé sur la franchise emblématique de science-fiction Gundam. Ce projet, dirigé par Jim Mickle, promet de porter à l’écran l’une des narrations les plus influentes du genre, qui a laissé une empreinte depuis sa création par Yoshiyuki Tomino dans les années 70. En image réelle et non avec les acteurs que nous attendrions, le film mettra en vedette un casting dirigé par Noah Centineo et Sydney Sweeney, deux visages connus dans l’univers de Netflix. Centineo a gagné en notoriété dans […]
Netflix a fait un pas important dans le monde du divertissement en annonçant la production d’un film en live-action basé sur la franchise emblématique de science-fiction Gundam. Ce projet, dirigé par Jim Mickle, promet de porter à l’écran l’une des narrations les plus influentes du genre, qui a laissé une empreinte depuis sa création par Yoshiyuki Tomino dans les années 70.
D’image réelle et non avec les acteurs que nous attendrions
Le film mettra en vedette un casting dirigé par Noah Centineo et Sydney Sweeney, tous deux visages connus dans l’univers de Netflix. Centineo a gagné en popularité grâce à la comédie romantique à succès À tous les garçons que j’ai aimés, tandis que Sweeney est connue pour son rôle de Cassie dans la série populaire Euphoria. De plus, la production inclura des acteurs de renom comme Jason Isaacs, célèbre pour son interprétation de Lucius Malfoy dans Harry Potter, et d’autres talents comme Jackson White, Shioli Kutsuna, Nonso Anozie, Michael Mando, entre autres.
La trame de Gundam se déroulera dans un contexte de guerre opposant la Terre et ses colonies spatiales. Les protagonistes, pilotes rivaux, se retrouvent plongés dans un conflit qui dure depuis des décennies. La synopsis suggère que les changements dans les alliances pourraient déterminer le destin de l’humanité, ajoutant un niveau de tension et de drame à la narration qui saura sûrement captiver à la fois les fans de la franchise et les nouveaux spectateurs.
Gundam n’est pas seulement un pilier de la culture anime, mais il a également inspiré d’autres œuvres renommées, comme Evangelion et Pacific Rim. Sa reconnaissance mondiale et son histoire riche font de cette adaptation un événement passionnant dans le cinéma contemporain, reflétant la tendance croissante de Netflix à réinventer et à raviver des propriétés populaires dans l’univers de la science-fiction.
Netflix a lancé une nouvelle bande-annonce de la deuxième saison de l’anime populaire Devil May Cry, qui sera diffusée le 12 mai. Cette suite arrive après le succès de la première saison, qui a atteint la quatrième place du Top Global de la plateforme et a reçu des critiques très positives. Dans cette nouvelle livraison, les fans pourront explorer l’histoire complexe de Vergil et Dante, approfondissant la connexion entre les deux personnages et l’impact de leur passé sur la narration actuelle. Du jeu vidéo à l’anime La bande-annonce révèle que l’intrigue se concentrera sur les retrouvailles entre les frères, […]
Netflix a lancé une nouvelle bande-annonce de la deuxième saison de l’anime populaire Devil May Cry, qui sera diffusée le 12 mai. Cette suite arrive après le succès de la première saison, qui a atteint la quatrième place du Top Global de la plateforme et a reçu des critiques très positives. Dans cette nouvelle livraison, les fans pourront explorer l’histoire complexe de Vergil et Dante, approfondissant la connexion entre les deux personnages et l’impact de leur passé sur la narration actuelle.
Du jeu vidéo à l’anime
La bande-annonce révèle que l’intrigue se concentrera sur les retrouvailles entre les frères, dont la vie a pris un tournant tragique lors de la première saison, où il a été révélé que Vergil était vivant et au service de Mundus, le Roi de l’Enfer. La série, produite par Studio Mir et réalisée par Adi Shankar, promet d’offrir plus d’action et de profondeur narrative, s’éloignant des éléments les plus superficiels des jeux originaux et développant mieux des méchants comme Arius et Mundus, qui auront l’occasion de briller dans cette adaptation.
Avec un total de huit épisodes d’environ 30 minutes chacun, la série est conçue pour capter l’attention à la fois des fans de longue date et des nouveaux spectateurs. L’approche renouvelée sur les protagonistes et l’inclusion de personnages qui n’ont pas eu autant de succès dans les jeux précédents visent à offrir une expérience fraîchement attrayante. Les fans de l’anime peuvent être impatients de découvrir comment les histoires des personnages vont s’entrelacer et quels rebondissements narratifs inattendus la série pourrait proposer.
De plus, Netflix prévoit d’élargir son offre d’animes, avec des lancements à venir comme Mushoku Tensei, reflétant la popularité croissante de ce genre dans son catalogue. Com le succès de Devil May Cry, la plateforme semble déterminée à continuer d’explorer et de développer du contenu qui attire un public diversifié et en expansion.
La série Nippon Sangoku : Les trois nations du soleil cramoisi est arrivée sur Prime Video en Espagne et s’est établie comme l’une des joyaux cachés de l’anime ce printemps. Récemment lancée, la première saison a obtenu une note remarquable de 9,3 sur IMDb, bien qu’elle maintienne actuellement une note respectable de 8,2 sur IMDb et 8,45 sur MyAnimeList. Ces chiffres la positionnent comme l’une des meilleures séries d’anime de l’année. Le meilleur anime de l’année L’adaptation du manga d’Ikka Matsuki est un projet ambitieux qui place son intrigue après une guerre nucléaire dévastatrice qui a divisé le […]
La série Nippon Sangoku : Les trois nations du soleil carmin est arrivée sur Prime Video en Espagne et s’est établie comme l’une des perles cachées de l’anime ce printemps. Récemment lancée, la première saison a obtenu une note remarquable de 9,3 sur IMDb, bien qu’elle maintienne actuellement une note respectable de 8,2 sur IMDb et 8,45 sur MyAnimeList. Ces chiffres la positionnent comme l’une des meilleures séries d’anime de l’année.
Le meilleur anime de l’année
L’adaptation du manga d’Ikka Matsuki est un projet ambitieux qui place son intrigue après une guerre nucléaire dévastatrice ayant divisé le pays en trois royaumes, évoquant souvent des comparaisons avec Game of Thrones. Alors que la technologie a reculé au XIXe siècle, la narration tourne autour d’un mouvement destiné à unifier un territoire usé par le conflit, offrant un drame intense qui a captivé l’attention des spectateurs.
Nippon Sangoku a non seulement captivé le grand public, mais a également été salué par des figures éminentes de l’industrie. Hideo Kojima, le célèbre créateur de Metal Gear Solid, a partagé son appréciation pour la série sur ses réseaux sociaux, augmentant ainsi sa visibilité et son attrait parmi les fans d’anime et de la culture pop en général. Ce soutien d’une personnalité comme Kojima pourrait aider à attirer encore plus d’attention vers la série au milieu du déluge de nouvelles sorties chaque trimestre.
Malgré la concurrence de dizaines de nouvelles séries qui émergent constamment, Nippon Sangoku a prouvé avoir une qualité impeccable et une histoire captivante qui promet de capturer l’imagination de ceux qui recherchent quelque chose de plus profond dans le monde de l’anime. Avec seulement trois épisodes disponibles jusqu’à présent, il est probable que nous voyions comment cette série continue de se consolider sur la scène du divertissement numérique.
Après plus d’une décennie d’attente, le nouvel anime d’Astro Boy prend forme et sera officiellement présenté au Festival d’Annecy, qui aura lieu en juin. Ce remake tant attendu a été une co-production entre Shibuya Production, Method Animation et Tezuka Productions, sous la supervision des héritiers du légendaire créateur Osamu Tezuka. L’œuvre maîtresse de Tezuka Le développement de ce remake a été long, car il a commencé il y a 12 ans, avec Thomas Astruc, connu pour son travail sur Miraculous : les aventures de Ladybug, à la tête du projet. Bien qu’il ait été officiellement annoncé il y a […]
Après plus d’une décennie d’attente, le nouvel anime d’Astro Boy prend forme et sera officiellement présenté au Festival d’Annecy, qui aura lieu en juin. Ce remake tant attendu a été une co-production entre Shibuya Production, Method Animation et Tezuka Productions, sous la supervision des héritiers du légendaire créateur Osamu Tezuka.
L’œuvre maîtresse de Tezuka
Le développement de ce remake a été long, car il a commencé il y a 12 ans, avec Thomas Astruc, connu pour son travail sur Miraculous : les aventures de Ladybug, à la tête du projet. Bien qu’il ait été officiellement annoncé il y a quatre ans, le silence sur les mises à jour a laissé les fans avec de nombreuses questions. Cependant, la présentation d’images exclusives à Annecy promet de répondre à certaines d’entre elles et de susciter encore plus d’attente.
On s’attend à ce que la première du nouveau Astro Boy ait lieu à la fin de 2026 ou au début de 2027. Les premières bandes-annonces révélées ont montré une animation CGI spectaculaire, qui cherche à fusionner les styles de l’animation européenne avec l’art de l’anime japonais, une combinaison qui pourrait attirer un public mondial.
Astro Boy, l’un des piliers de la culture pop japonaise, a su maintenir sa pertinence au fil des ans, mais ce nouveau projet est destiné à revitaliser sa présence. L’évolution de la franchise est cruciale, surtout après des histoires de succès récentes comme Pluto, qui a également pris des années à se développer. Les premiers aperçus du remake ont été positifs, suscitant l’intérêt des fans qui attendent avec impatience le retour du petit héros.
Si les intéressés ne peuvent pas assister au Festival d’Annecy, ils devront attendre un peu plus longtemps avant de voir la nouvelle version d’Astro Boy en action. Sans aucun doute, le retour du personnage est l’un des événements les plus attendus dans la sphère de l’anime et de la culture pop.
Chaque nouvelle saison apporte une nouvelle fournée d’animes. Que ce soit l’hiver, le printemps, l’été ou l’automne, tous les trois mois, nous avons une nouvelle série d’animes. Tous ne sont pas bons, mais il y a toujours des animes intéressants à regarder. Et cette saison, il y a beaucoup d’animes intéressants à voir. Parce que la saison de printemps de cette année a été si forte que la sélection a été vraiment difficile et laborieuse. Mais voici les six animes que vous ne devriez pas manquer pour rien au monde. Akane-banashi Où le voir : Prime Video Probablement la série la plus attendue de l’année n’a pas déçu ses fans. Animée avec tout […]
Chaque nouvelle saison apporte une nouvelle fournée d’animes. Que ce soit l’hiver, le printemps, l’été ou l’automne, tous les trois mois, nous avons une nouvelle série d’animes. Tous ne sont pas bons, mais il y a toujours des animes intéressants à regarder. Et cette saison, il y a beaucoup d’animes intéressants à découvrir. Parce que la saison de printemps de cette année a été si forte que la sélection a été vraiment difficile et laborieuse. Mais voici les six animes que vous ne devriez pas manquer pour rien au monde.
Probablement la série la plus attendue de l’année n’a pas déçu ses fans. Animée avec tous les détails que l’on pouvait attendre, avec tout le soin et l’attention inimaginables, elle a tout fait pour créer une forte impression dès le départ. Et elle y est parvenue.
Parce qu’Akane-banashi est une histoire de rakugo, de raconter des histoires assis par terre pour un public, qui est construit comme un shonen de combats : il y a une histoire de perte et de vengeance, des rivaux à vaincre et des entraînements à faire. Tout cela dans le contexte des arts et d’apprendre à raconter des histoires, à le faire mieux, d’une manière qui semble fraîche et fascinante pour une formule qui, parfois, semble épuisée, mais trouve toujours un moyen de la renouveler.
Si ce que vous cherchez est un anime avec une touche rétro, une romance charmante et beaucoup d’humour, ne cherchez pas plus loin. Go For It, Nakamura-kun!! a une prémisse simple, mais vous saurez immédiatement si cela vous intéresse : un garçon de lycée a un énorme crush sur un autre garçon de sa classe, mais il est trop timide pour s’approcher de lui de manière normale. Cela ne l’empêche pas d’avoir des idées absolument délirantes sur la façon de faire fleurir l’amour entre eux.
Avec un style artistique des années 90, mais se sentant complètement contemporaine, un humour hilarant et des personnages charmants, c’est le genre de séries qui vous réchauffe le cœur et vous fait vous sentir bien, tout en vous faisant rire à tout moment. Une série très soignée, qui aborde les thèmes LGBT avec beaucoup d’affection (personne n’est dans le placard ici) et qui ravira les fans de comédies romantiques.
En parlant de comédies romantiques, Marriagetoxin est le mélange parfait entre deux mondes : celui du shonen et de la comédie romantique. Pourquoi ? Parce que c’est les deux. Son intrigue est que l’héritier d’un clan d’assassins professionnels spécialisés dans l’utilisation de poisons doit trouver une femme avec qui se marier pour hériter du trône. Pour cela, il s’alliera avec une escroc spécialisée dans les arnaques matrimoniales pour y parvenir.
Avec un mélange parfait de romance et d’action, avec des personnages avec lesquels il est facile d’empathiser et de s’identifier, c’est un anime très particulier et amusant. Le manga a déjà prouvé qu’il sait très bien équilibrer ces deux aspects tout au long de ses chapitres et il ne semble pas que l’anime aura des problèmes à cet égard. Donc, nous allons avoir un voyage incroyable devant nous.
Hiromu Arakawa est l’auteure de Fullmetal Alchemist et est l’auteure de ce Yomi no Tsugai, Esprits de l’Inframonde en Espagne, une œuvre particulière qui propose une lecture singulière de la fantasy et de l’action, très inspirée par JoJo’s Bizarre Adventure. Si tout cela ne t’a pas fait courir pour aller la voir, nous ne savons pas quoi te dire de plus pour que tu le fasses, car il semble impossible qu’il y ait une série avec plus de chances cette saison de devenir une œuvre culte.
En fait, tout jusqu’à présent montre qu’il a tout pour réussir. Le scénario est impeccable, l’animation est sobre mais sait briller dans les moments qui comptent et l’action est spectaculaire. C’est une série qui semble difficile à ne pas voir au-delà des frontières des fans d’animes. Parce que, encore une fois, nous parlons de l’auteure de Fullmetal Alchemist réalisant une œuvre similaire à Fullmetal Alchemist : on ne peut pas demander plus.
Probablement l’anime le plus singulier de la saison. Adaptant un manga qui a pris fin en 2015, qui a été adapté quatre fois en live-action, et qui a reçu une suite au début de cette année, c’est l’un des thrillers les plus fascinants et méconnus du manga, même si c’est un titre culte. Quelque chose qui pourrait et devrait changer avec l’anime.
Liar Game est le Jeu du Calamar original, mais beaucoup plus troublant, complexe et psychologiquement intense. Il n’a pas l’animation la plus flashy, mais sa direction et son scénario sont excellents, et ce qui va se passer dans les épisodes suivants est un voyage que la série coréenne ne peut même pas commencer à imaginer. Si vous avez aimé le Jeu du Calamar, vous devez voir Liar Game. Et même si ce n’est pas le cas, regardez-le aussi, car si Liar Game est une œuvre culte qui reçoit des suites et des adaptations dix ans après sa publication, c’est parce qu’elle est vraiment bonne.
Nippon Sangoku : Les trois nations du soleil écarlate
S’il y a un anime qui peut passer inaperçu et qui ne devrait pas, c’est Nippon Sangoku : Les trois nations du soleil carmin. Car c’est un anime avec une animation excellente, une direction incroyable et qui a une prémisse fascinante : après une apocalypse nucléaire, l’humanité a reconstruit la société et le Japon s’est divisé en trois nations. Un homme, après un affront personnel, décide de réunifier le Japon.
Avec beaucoup de cœur, politiquement dans un endroit ambigu, visuellement fascinant, Nippon Sangoku : Les trois nations du soleil carmin est une série complexe, mais qui mérite d’être découverte. Surtout, parce que nous ne voyons pas souvent des animes avec cette finition, encore moins avec ce soin dans leur narration.
Dans cette maison, nous adorons Witch Hat Atelier. C’est le Harry Potter version positive. Une série sur des petites sorcières qui apprennent le métier de la magie dans un monde où un grand mal se cache dans l’ombre et auquel elles devront faire face, qu’elles le veuillent ou non, dans un avenir proche, tout en essayant de comprendre sa bureaucratie complexe. Juste avec un univers beaucoup mieux construit, des personnages avec lesquels il est plus facile de s’identifier et une approche plus proche de la fantasy, en plus d’être destinée à un public plus adulte.
Également, nous n’allons pas nous cacher : nous ne parions pas sur le fait qu’il était possible de faire un bon anime de ce manga. Son dessin est extrêmement complexe, ses designs sont élaborés et adapter cela en anime semble impossible. Mais non seulement ils y sont parvenus, mais ils l’ont fait avec l’un des animes les plus spectaculaires que nous ayons vus depuis des années. S’il y a un anime que vous devez absolument voir, au moins lui donner une chance, c’est celui-ci. Surtout si vous êtes ou étiez fan de Harry Potter et que vous voulez voir quelles possibilités existent au-delà de J.K. Rowling.
Bien que l’on ne s’en souvienne pas avec beaucoup d’affection, la deuxième trilogie de Star Wars a de nombreuses choses précieuses et mémorables. Tout La Menace Fantôme a des éléments très remarquables qui ont bien vieilli. Les courses de pods, les batailles de jedis et bien sûr, un antagoniste que personne n’a compris à l’époque pourquoi il a été tué au moment de sa présentation : l’incroyablement charismatique Darth Maul. Depuis sa présentation dans La Menace Fantôme, Star Wars est revenu encore et encore à la figure de ce mystérieux sith qui, malgré sa malveillance évidente et sa connexion avec les […]
Bien qu’on ne s’en souvienne pas avec beaucoup d’affection, la deuxième trilogie de Star Wars a de nombreuses choses précieuses et mémorables. L’ensemble de La Menace Fantôme contient des éléments très remarquables qui ont bien vieilli. Les courses de pods, les batailles de jedis et bien sûr, un antagoniste que personne n’a compris à l’époque pourquoi il a été tué au moment de sa présentation : l’incroyablement charismatique Darth Maul.
Depuis sa présentation dans La Menace Fantôme, Star Wars a continuellement revisité la figure de ce mystérieux sith qui, malgré sa malveillance évidente et sa connexion avec les bas-fonds, continue de fasciner une partie significative du public. Une partie significative de films, de séries d’animation et de jeux vidéo, chez Disney, a décidé qu’il était temps de lui donner le rôle principal. Et ils l’ont fait avec une mini-série qui, bien qu’encore en cours de diffusion, semble avoir su capter exactement ce qui plaît au personnage : il n’est pas venu ici pour se faire des amis.
Un directeur avec un talent pour l’animation
Maul : Seigneur des ombres, a été lancé le 6 avril dernier sur Disney+ et, au moment de la publication de cet article, deux épisodes ont été diffusés. Créée par Dave Filoni, la série est tout ce que les fans attendaient non seulement du personnage, mais aussi de son créateur.
Et qu’attendaient-ils ? Étant donné que Filoni est connu pour être le réalisateur d’Avatar : Le Dernier Maître de l’Air et de Star Wars : Les Clones, en plus d’être le créateur de Star Wars Rebels, Star Wars Résistance, Star Wars : La Mauvaise Récolte et Star Wars : Tales, une série où il y a un grand soin apporté à l’animation. Avec une inspiration évidente de l’anime, où les héros ne sont pas blancs et purs, ni les méchants dépourvus de raisons pour agir comme ils le font, et où l’action est spectaculaire, intéressante et terriblement viscérale. Exactement tout ce que nous offre Maul : Seigneur des Ombres.
Parce que pour ce voyage, il ne vient pas seul. Il a décidé de s’entourer de Matt Michnovetz, qui s’est perfectionné sur Les Guerres des Clones, Rebels et La Mauvaise Récolte, créant un tandem parfait pour aborder le personnage le plus aimé des fans. Le méchant le plus charismatique de l’histoire de Star Wars.
Darth Maul est maléfique, et c’est ça le truc
La prémisse de la série part du fait que Darth Maul est tout, sauf un petit ange. Après les guerres des clones et avoir été trahi par ceux qu’il pensait être ses alliés, il commence à reconstruire son syndicat du crime et cherche, sur la planète Janix, un utilisateur de la Force qui pourrait être son disciple. Il en découvre un en Devon Izara, une padawan de l’espèce twi’lek, qui a de sérieux conflits non seulement avec son avenir en tant que jedi, mais aussi avec les concepts du bien et du mal.
Avec la police à ses trousses, la série a une prémisse simple. Darth Maul peut être une mauvaise personne, mais ceux qui s’opposent à lui sont, dans ce cas, pires. Et toute la série tournera autour de cela. Se retrouvant en conflit avec la police, d’autres syndicats du crime et tout indique que des forces beaucoup plus puissantes voudront le traquer, la série sait marcher sur ce point délicat où le protagoniste ne fait pas ce qu’il faut, mais il est intéressant de le voir poursuivre ses ambitions. Même s’il est évident que cela le mènera sur un chemin où il commettra des actes de plus en plus ignobles.
L’animation est, comme on pouvait s’y attendre, excellente, et la musique de Kevin, Sean et Deana Kiner accompagne presque le style de l’histoire hardboiled que possède Maul : Seigneur des ombres. Ce qui fait qu’il n’est pas surprenant qu’il suscite de l’enthousiasme non seulement parmi le public, mais aussi parmi la critique : avec un 100 % sur Rotten Tomatoes et un 71 sur Metacritic, il a obtenu une évaluation extrêmement positive jusqu’à présent.
À l’exception des huit autres épisodes, il semble que Maul : Seigneur des Ombres a tout pour devenir l’une des séries incontournables de l’année pour les fans de Star Wars. Sans parler des fans de Darth Maul. Il ne reste plus qu’à s’asseoir et profiter du voyage.
Des milliers d’animes sortent chaque année. Pour chacun dont tu entends parler, il y en a cinq autres dont tu ne sais même pas qu’ils sortent. Pour chaque anime qui atteint le mainstream, cinquante autres ne parviennent même pas à devenir vraiment populaires. Le monde de l’anime est extrêmement compétitif, où le talent est très recherché, et où tout avantage pouvant être exploité pour se démarquer doit l’être. Peu d’animes finissent par devenir de véritables événements culturels, pour une raison ou une autre, mais certains sont prévisibles qu’ils le soient. Le plus évident, à ce stade, est la sortie d’un nouvel arc de […]
Des milliers d’animes sortent chaque année. Pour chacun dont vous entendez parler, il y en a cinq autres dont vous ne savez même pas qu’ils sortent. Pour chaque anime qui atteint le mainstream, cinquante autres ne parviennent même pas à devenir vraiment populaires. Le monde de l’anime est extrêmement compétitif, où le talent est très recherché, et où tout avantage pouvant être exploité pour se démarquer doit être utilisé.
Peu d’animes deviennent de véritables événements culturels, pour une raison ou une autre, mais certains sont prévisibles à cet égard. Le plus évident, à ce stade, est la sortie d’un nouvel arc de JoJo’s Bizarre Adventure. L’adaptation du mythique manga de Hirohiko Araki, divisé en différents arcs relativement autonomes, et qui en est au neuvième dans le manga, tandis que l’anime a commencé à adapter le septième : Steel Ball Run.
Un anime très aimé et maltraité
Diffusé le 19 mars dernier sur Netflix, le premier épisode, un spécial de près de 50 minutes, a été un véritable succès critique et public. Célébré pour la qualité de son animation, l’élégance avec laquelle certains changements par rapport au scénario original ont été intégrés et la manière dont ils ont réussi à donner une grande agilité à cet épisode inaugural, il a reçu des acclamations pratiquement unanimes. Surtout parce que, depuis deux saisons, David Productions, le studio d’animation en charge de la série, avait rencontré des difficultés à maintenir la qualité de l’animation de la série.
Le problème est survenu lorsque Netflix a refusé de confirmer quand ils sortiraient les épisodes suivants. Le 26 mars, aucun autre épisode n’a été diffusé, ce qui a rendu les fans nerveux. Mais ce week-end-là, c’était l’Anime Expo, l’une des célébrations les plus importantes de l’industrie, et JoJo’s Bizarre Adventure avait un panel. Tout le monde s’attendait à ce qu’ils annoncent la date là-bas, donc les nerfs sont restés normaux.
Mais cela ne s’est pas produit. Le 28 mars, ils ont présenté une nouvelle bande-annonce annonçant que le prochain épisode serait diffusé « à un moment donné en 2026 ». Cela a fait exploser la bombe. Les fans n’étaient pas contents et ils allaient le faire savoir. À partir de ce moment-là, ils ont décidé d’inonder les réseaux sociaux de Netflix, dans toutes leurs publications, avec des mèmes avec une inversion négative des couleurs des personnages de Steel Ball Run, avec des hiéroglyphes égyptiens, demandant quand les épisodes suivants seraient diffusés. Ils avaient déclenché une plaie. Pas biblique, mais plutôt celle du fandom, et pas très différente de la malédiction d’un pharaon en colère.
Comment Netflix a-t-il réagi à ce harcèlement ? En ne faisant rien. Pendant deux semaines, il n’a communiqué aucun changement. Ce qui a encore plus enragé les fans de JoJo’s, car ce n’est pas la première fois qu’ils font quelque chose comme ça.
L’arc précédent de JoJo’s Bizarre Adventure a subi un traitement que beaucoup considèrent comme très mauvais de la part de la plateforme. En plus de cela, la qualité de l’animation a énormément souffert car le studio n’a pas eu le temps nécessaire pour le mener à bien comme il se devait, sur Netflix, ils ont sorti la série en deux vagues d’épisodes, sans lancement hebdomadaire, presque par surprise, ce qui a mis en colère le fandom.
Cela peut sembler étrange pour beaucoup de gens, mais les fans d’anime sont habitués aux sorties hebdomadaires. Et ils comprennent l’importance de cela. Commenter les épisodes sur les réseaux sociaux, les forums et Discord, écrire des articles et des commentaires sur des blogs, fait partie intégrante de la culture de l’anime. Cela inclut JoJo’s Bizarre Adventure. Et sortir d’un coup deux lots d’épisodes leur a enlevé cette capacité de profiter de l’œuvre petit à petit, tous en même temps, ruinant l’exposition à celle-ci et affectant, au minimum aux yeux du fandom, la popularité de la série auprès du public.
Sous cet angle, ce que fait Netflix avec Steel Ball Run pourrait ruiner l’expérience de regarder la série, en plus de nuire à sa capacité à atteindre un public au-delà de son fandom. Et ils peuvent avoir raison. C’est pourquoi ils sont si violemment mécontents de la situation.
Dans tous les cas, depuis le 6 avril dernier, nous savons la date approximative à laquelle nous aurons plus d’épisodes : l’automne prochain. Et pour la sécurité de ses fans, ce seront des épisodes hebdomadaires, et non des groupes d’épisodes lancés d’un coup. Quelque chose qui a divisé le fandom entre ceux qui sont contents d’avoir été entendus, même s’ils devront probablement attendre pour finir de regarder la série à un moment donné entre maintenant et 2029, et ceux qui sont mécontents de la situation, car ils estiment que la communication de Netflix a été terrible et que sortir le premier épisode sans contexte pourrait bien nuire à la popularité à long terme de l’arc.
Ce qui semble certain, c’est que cela donnera le temps à David Productions de soigner l’animation et de s’assurer que la qualité est exactement celle que les fans attendent pour éviter que ne se reproduisent les problèmes des saisons précédentes. Donc, même si ce n’est pas le résultat que son fandom espérait, il semble que, du moins, cela apportera des choses positives.
