Toho a officiellement révélé le titre de son prochain film Godzilla : Godzilla -0.0 (Godzilla Minus Zero). La nouvelle a été annoncée lors du Godzilla Fest annuel qui se tient à Tokyo, un événement qui attire des fans de diverses générations et où des nouveautés sur l’une des franchises les plus emblématiques du cinéma sont partagées. La confirmation … Continue reading “”
Toho a officiellement révélé le titre de son prochain film de Godzilla : Godzilla -0.0 (Godzilla Minus Zero). La nouvelle a été annoncée lors du Godzilla Fest annuel qui se tient à Tokyo, un événement qui attire des fans de diverses générations et où des nouveautés sur l’une des franchises les plus emblématiques du cinéma sont partagées. La confirmation de ce titre a également été publiée sur le compte officiel de Toho sur Twitter, suscitant une grande attente parmi les fans.
Le direct de Godzilla Minus One est de retour
La direction de Godzilla -0.0 sera assurée par Yamazaki Takashi, qui s’occupera également de l’écriture et de la supervision des effets visuels. Ce double rôle de réalisateur est une marque de fabrique dans sa carrière, où il a démontré sa capacité à fusionner des récits intenses avec une technologie visuelle innovante. Les effets visuels, qui jouent un rôle crucial dans la représentation du monstre et de son environnement, seront pris en charge par Shirogumi, connu pour son travail dans la création d’effets visuels de haute qualité dans diverses productions cinématographiques.
Les attentes pour Godzilla -0.0 grandissent non seulement parmi les fans de la saga, mais aussi dans le domaine du cinéma d’action et de fantasy. Cela s’explique par le fait que chaque épisode de la saga a apporté quelque chose de nouveau et d’excitant, et celui-ci ne semble pas faire exception. Bien que peu de détails sur l’intrigue aient été révélés, les rumeurs indiquent qu’il pourrait explorer de nouvelles facettes du monstre iconique et sa relation avec l’humanité, un thème récurrent dans diverses adaptations et que de nombreux fans espèrent voir traité de manière innovante.
À mesure que la date de sortie approche, les fans de Godzilla seront à l’affût de nouvelles mises à jour et de détails sur ce qui promet d’être un autre chapitre passionnant dans la riche histoire du Roi des Monstres.
Le cinéma entre les années 50 et 70 était une fabrique de rêves, mais surtout de copies éhontées, de plagiats sans nom et de choses qui aujourd’hui nous feraient nous tirer les cheveux. La raison en était l’industrialisation d’autres pays que les États-Unis, avec son éternel et lumineux Hollywood, mais aussi le déclin de la once omnipotente mecque du cinéma : bien qu’il semble qu’Hollywood n’ait jamais cessé d’être pertinent, en réalité, depuis les années 50, ce n’est plus ce que c’était. Et c’est pourquoi la copie, plus ou moins éhontée, de ce qui provenait de là ou […]
Le cinéma entre les années 50 et 70 était une véritable usine à rêves, mais surtout une source de copies éhontées, de plagiats sans nom et de choses qui aujourd’hui nous feraient nous tirer les cheveux. La raison en était l’industrialisation d’autres pays que les États-Unis, avec leur éternel et lumineux Hollywood, mais aussi le déclin de la once omnipotente mecque du cinéma : bien qu’il semble qu’Hollywood n’ait jamais cessé d’être pertinent, en réalité, depuis les années 50, ce n’est plus ce que c’était. Et c’est pourquoi la copie, plus ou moins éhontée, de ce qui venait de là-bas ou de n’importe où ailleurs, est devenue la norme. Qui allait se plaindre ?
Encore plus si vous copiez un studio japonais. Ou c’est ce que le réalisateur italien Luigi Cozilli a dû penser, qui en 1977 a sorti sa propre version de Godzilla, connue sous le nom de Codzzilla. Une version modifiée et colorisée de Godzilla, King of the Monsters, la version américaine du Godzilla original de 1954. Mais beaucoup de choses ont mal tourné, menant à la légende qu’est aujourd’hui ce film.
Luigi Cozzi est un réalisateur, scénariste et écrivain italien connu pour la façon dont ses films deviennent progressivement plus étranges au fur et à mesure que l’intrigue avance.Encore actif aujourd’hui, son premier film fut Il tunnel sotto il mondo, une merveille à petit budget adaptant le roman du même nom de Frederik Pohl, sorti en 1969 alors qu’il n’avait que 21 ans. Son dernier film à ce jour est le psychédélique Little Wizards of Oz, une relecture du Magicien d’Oz se déroulant à Rome, sorti en 2018. Son film le plus connu est Hercules, un véritable délire sorti par la Cannon en 1983, où il combat le Roi Minos, qui tente de s’emparer du monde grâce au pouvoir le plus terrible de tous : la science. Un film qui a connu un succès modeste, grâce au rôle principal du culturiste reconverti en acteur Lou Ferrigno, qui aurait une suite encore plus folle deux ans plus tard.
Avant la fantaisie que fut Hercule et sa suite, Le avventure dell’incredibile Ercole, Cozzi a réalisé quelques projets qui ont attiré l’attention du public ou des produits. Ou qui finiraient par attirer l’attention, des années plus tard, en raison des décisions intéressantes qui ont été prises lors de leur réalisation. Car à la sortie du remake de King Kong en 1976 de John Guillermin, Cozzi a eu une idée : il pouvait faire un remake d’un film de monstres géants et profiter du succès de King Kong. Et il s’est mis au travail.
Sa première idée était de ressusciter Gorgo, le film de 1961 d’Eugène Lourié. Le problème, c’est que les droits pour acquérir le film étaient trop élevés, ce qui a fait que Cozzi a perdu tout intérêt. Sa deuxième meilleure option était un monstre aujourd’hui, et probablement à l’époque aussi, beaucoup plus connu : Godzilla. En négociant avec Toho, il a seulement pu acquérir les négatifs en noir et blanc de la version américaine de 1956, bien qu’il souhaitait la version originale japonaise. Le problème, c’est que les distributeurs ne voulaient pas projeter un film en noir et blanc. Et c’est là que les maux de tête ont commencé.
Un monstre japonais en Italie
Cozzi a découvert que négocier avec des Japonais, et avec Toho en particulier, n’est jamais facile. Pour coloriser les négatifs, il a dû négocier de nouvelles clauses, mais il a également dû obtenir l’approbation finale du studio pour l’utilisation de musique et de nouvelles images d’archives. Comme les films à l’époque devaient durer au moins 90 minutes, il devait ajouter de nouvelles séquences, et comme tourner quelque chose de nouveau lui coûterait plus d’argent qu’il ne voulait investir, il a eu une idée peu brillante : ajouter des images de guerres et de massacres réels. Une idée très courante quelques années auparavant, notamment dans les films Mondo de gens comme Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara et Franco Prosperi, mais qui restait d’un goût très douteux et déjà très polémique pour l’époque.
De cette manière, il a atteint les 90 minutes de film, mais d’une manière plus que discutable. En le colorant à sa façon, en ajoutant des images de civils et de soldats morts qui n’ont rien à voir avec le film dans des lieux qui n’ont que peu de rapport, et avec une bande sonore de Vince Tempera qui ajoute un son de synthétiseur particulier à l’ensemble, le résultat a été un film de 106 minutes réalisé en moins de trois mois, fait à la hâte, qui a abouti à un échec notable au box-office.
C’était certainement d’autres temps
Bien que Toho détienne aujourd’hui les droits sur la version colorisée de Godzilla, ils ne se sont jamais lancés pour la récupérer ou la reconnaître de quelque manière que ce soit. Chaque fois qu’ils font une sorte de rétrospective sur le personnage et sa filmographie, ils ignorent commodément la version italienne de 1977, faisant comme si Cozzilla n’avait jamais existé. Que ce soit à cause de la faible qualité de celle-ci, parce qu’elle n’apporte rien de substantiel par rapport aux deux films originaux, ou à cause du goût discutable d’utiliser des images réelles de violence extrême pour créer des effets cinématographiques dans le film.
Dans tous les cas, Cozilla existe et il n’est pas difficile de la trouver pour ceux qui ont la curiosité de la voir. C’est une curiosité d’un autre temps, aujourd’hui impossible, ou du moins impossible légalement : la Toho ne céderait pas les images de ses films pour quelque chose d’aussi joyeux sous aucune circonstance. Et c’est ce qui rend Cozilla intéressant. Elle nous montre ce qu’était le cinéma à une autre époque, quand tout était encore possible avec de la détermination et un intérêt suffisant pour le rendre possible. Quelque chose qui a aussi son charme.
Dans un monde cinématographique où les effets spéciaux et la destruction attirent souvent l’attention, Godzilla: Minus One a prouvé que le véritable impact émotionnel provient de personnages bien écrits et de conflits internes. Le film, récompensé en 2023 par un Oscar des meilleurs effets visuels, a été salué pour son approche du drame humain, dépassant les attentes des fans de l’iconique franchise Toho. Godzilla: Minus One est un film absolument brillant. Le réalisateur Takashi Yamazaki a réussi avec cette livraison un équilibre remarquable entre l’action des Kaijus et le développement de ses personnages, […]
Dans un monde cinématographique où les effets spéciaux et la destruction attirent souvent l’attention, Godzilla: Minus One a prouvé que le véritable impact émotionnel provient de personnages bien écrits et de conflits internes. Le film, récompensé en 2023 par un Oscar des meilleurs effets visuels, a été salué pour son approche du drame humain, dépassant les attentes des fans de l’iconique franchise de Toho.
Godzilla : Minus One est un film absolument brillant
Le réalisateur Takashi Yamazaki a réussi avec cette livraison un équilibre remarquable entre l’action des Kaijus et le développement de ses personnages, ce qui a conduit les critiques et les spectateurs à se sentir émotionnellement connectés à l’intrigue. Cette approche a eu un tel impact que James Gunn, reconnu pour son travail sur la trilogie des Gardiens de la Galaxie, a admis que le film a été une source principale d’inspiration pour sa prochaine production de l’univers DC, Superman.
Gunn a souligné la nécessité de donner la priorité au développement des personnages et au drame humain dans ses films, en s’assurant que cette stratégie se reflétera également dans le nouveau portrait de l’Homme d’Acier, qui inclura un Kaiju comme antagoniste. La date de sortie de Superman est prévue pour le 11 juillet 2025, suscitant un grand enthousiasme parmi les fans du genre.
Alors que l’univers DC se prépare à se réinventer sous la direction de Gunn, les attentes sont élevées. Son historique précédent de prioriser le cœur et les personnages dans sa narration laisse entrevoir que le film pourrait devenir une référence de la saison cinématographique d’été 2025. Avec les précédents de Godzilla: Minus One et la promesse d’une approche centrée sur le drame humain, la communauté gamer et cinéphile a de bonnes raisons d’anticiper le prochain grand lancement de Superman.