Le remake de King Kong réalisé par Peter Jackson en 2005 a suscité un enthousiasme généralisé, notamment après son succès avec la trilogie du Seigneur des Anneaux. L’attente de revivre une histoire classique avec une technologie moderne et une exécution cinématographique soignée a captivé l’attention du public, qui était impatient de voir la narration iconique sous un nouveau jour. Un singe des plus charmants Bien que Jackson ait réussi à respecter les éléments qui ont rendu le film original de 1933 si apprécié, sa version présente également une approche contemporaine qui invite à la réflexion. Malheureusement, l’omission de discussions sur le racisme […]
Le remake de King Kong réalisé par Peter Jackson en 2005 a suscité un enthousiasme général, surtout après son succès avec la trilogie du Seigneur des Anneaux. Les attentes de revivre une histoire classique avec une technologie moderne et une exécution cinématographique soignée ont captivé l’attention du public, qui était impatient de découvrir la narration iconique sous un nouveau jour.
Un singe des plus charmants
Bien que Jackson ait réussi à respecter les éléments qui ont rendu le film original de 1933 si apprécié, sa version présente également une approche contemporaine qui invite à la réflexion. Malheureusement, l’omission de discussions sur le racisme présent dans l’œuvre originale est un aspect notable. Alors que la version de 1933 a été critiquée pour ses représentations raciales troublantes, le remake réapprouve le récit avec un scénario plus centré sur le développement des personnages humains, offrant des histoires et des arcs narratifs plus complets.
En particulier, le personnage d’Ann Darrow, interprété par Naomi Watts, se transforme d’une simple demoiselle en une figure émancipée qui établit une relation symbiotique avec Kong. Cette dynamique s’éloigne de la représentation de la sexualité et de la violence de l’original, créant un lien émotionnel entre elle et le gigantesque singe. De plus, le personnage de Carl Denham, dans la version de 2005 interprété par Jack Black, est dépeint comme un réalisateur peu éthique, ce qui souligne une critique des pratiques problématiques de l’industrie cinématographique.
Depuis sa première, King Kong a maintenu sa popularité et a considérablement influencé le cinéma et la culture pop, un témoignage de la façon dont les histoires de monstres peuvent résonner à travers les générations. Alors que les rumeurs de nouvelles adaptations et réinterprétations circulent, il est évident que l’héritage de ce film iconique reste vivant.
Le cinéma entre les années 50 et 70 était une fabrique de rêves, mais surtout de copies éhontées, de plagiats sans nom et de choses qui aujourd’hui nous feraient nous tirer les cheveux. La raison en était l’industrialisation d’autres pays que les États-Unis, avec son éternel et lumineux Hollywood, mais aussi le déclin de la once omnipotente mecque du cinéma : bien qu’il semble qu’Hollywood n’ait jamais cessé d’être pertinent, en réalité, depuis les années 50, ce n’est plus ce que c’était. Et c’est pourquoi la copie, plus ou moins éhontée, de ce qui provenait de là ou […]
Le cinéma entre les années 50 et 70 était une véritable usine à rêves, mais surtout une source de copies éhontées, de plagiats sans nom et de choses qui aujourd’hui nous feraient nous tirer les cheveux. La raison en était l’industrialisation d’autres pays que les États-Unis, avec leur éternel et lumineux Hollywood, mais aussi le déclin de la once omnipotente mecque du cinéma : bien qu’il semble qu’Hollywood n’ait jamais cessé d’être pertinent, en réalité, depuis les années 50, ce n’est plus ce que c’était. Et c’est pourquoi la copie, plus ou moins éhontée, de ce qui venait de là-bas ou de n’importe où ailleurs, est devenue la norme. Qui allait se plaindre ?
Encore plus si vous copiez un studio japonais. Ou c’est ce que le réalisateur italien Luigi Cozilli a dû penser, qui en 1977 a sorti sa propre version de Godzilla, connue sous le nom de Codzzilla. Une version modifiée et colorisée de Godzilla, King of the Monsters, la version américaine du Godzilla original de 1954. Mais beaucoup de choses ont mal tourné, menant à la légende qu’est aujourd’hui ce film.
Luigi Cozzi est un réalisateur, scénariste et écrivain italien connu pour la façon dont ses films deviennent progressivement plus étranges au fur et à mesure que l’intrigue avance.Encore actif aujourd’hui, son premier film fut Il tunnel sotto il mondo, une merveille à petit budget adaptant le roman du même nom de Frederik Pohl, sorti en 1969 alors qu’il n’avait que 21 ans. Son dernier film à ce jour est le psychédélique Little Wizards of Oz, une relecture du Magicien d’Oz se déroulant à Rome, sorti en 2018. Son film le plus connu est Hercules, un véritable délire sorti par la Cannon en 1983, où il combat le Roi Minos, qui tente de s’emparer du monde grâce au pouvoir le plus terrible de tous : la science. Un film qui a connu un succès modeste, grâce au rôle principal du culturiste reconverti en acteur Lou Ferrigno, qui aurait une suite encore plus folle deux ans plus tard.
Avant la fantaisie que fut Hercule et sa suite, Le avventure dell’incredibile Ercole, Cozzi a réalisé quelques projets qui ont attiré l’attention du public ou des produits. Ou qui finiraient par attirer l’attention, des années plus tard, en raison des décisions intéressantes qui ont été prises lors de leur réalisation. Car à la sortie du remake de King Kong en 1976 de John Guillermin, Cozzi a eu une idée : il pouvait faire un remake d’un film de monstres géants et profiter du succès de King Kong. Et il s’est mis au travail.
Sa première idée était de ressusciter Gorgo, le film de 1961 d’Eugène Lourié. Le problème, c’est que les droits pour acquérir le film étaient trop élevés, ce qui a fait que Cozzi a perdu tout intérêt. Sa deuxième meilleure option était un monstre aujourd’hui, et probablement à l’époque aussi, beaucoup plus connu : Godzilla. En négociant avec Toho, il a seulement pu acquérir les négatifs en noir et blanc de la version américaine de 1956, bien qu’il souhaitait la version originale japonaise. Le problème, c’est que les distributeurs ne voulaient pas projeter un film en noir et blanc. Et c’est là que les maux de tête ont commencé.
Un monstre japonais en Italie
Cozzi a découvert que négocier avec des Japonais, et avec Toho en particulier, n’est jamais facile. Pour coloriser les négatifs, il a dû négocier de nouvelles clauses, mais il a également dû obtenir l’approbation finale du studio pour l’utilisation de musique et de nouvelles images d’archives. Comme les films à l’époque devaient durer au moins 90 minutes, il devait ajouter de nouvelles séquences, et comme tourner quelque chose de nouveau lui coûterait plus d’argent qu’il ne voulait investir, il a eu une idée peu brillante : ajouter des images de guerres et de massacres réels. Une idée très courante quelques années auparavant, notamment dans les films Mondo de gens comme Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara et Franco Prosperi, mais qui restait d’un goût très douteux et déjà très polémique pour l’époque.
De cette manière, il a atteint les 90 minutes de film, mais d’une manière plus que discutable. En le colorant à sa façon, en ajoutant des images de civils et de soldats morts qui n’ont rien à voir avec le film dans des lieux qui n’ont que peu de rapport, et avec une bande sonore de Vince Tempera qui ajoute un son de synthétiseur particulier à l’ensemble, le résultat a été un film de 106 minutes réalisé en moins de trois mois, fait à la hâte, qui a abouti à un échec notable au box-office.
C’était certainement d’autres temps
Bien que Toho détienne aujourd’hui les droits sur la version colorisée de Godzilla, ils ne se sont jamais lancés pour la récupérer ou la reconnaître de quelque manière que ce soit. Chaque fois qu’ils font une sorte de rétrospective sur le personnage et sa filmographie, ils ignorent commodément la version italienne de 1977, faisant comme si Cozzilla n’avait jamais existé. Que ce soit à cause de la faible qualité de celle-ci, parce qu’elle n’apporte rien de substantiel par rapport aux deux films originaux, ou à cause du goût discutable d’utiliser des images réelles de violence extrême pour créer des effets cinématographiques dans le film.
Dans tous les cas, Cozilla existe et il n’est pas difficile de la trouver pour ceux qui ont la curiosité de la voir. C’est une curiosité d’un autre temps, aujourd’hui impossible, ou du moins impossible légalement : la Toho ne céderait pas les images de ses films pour quelque chose d’aussi joyeux sous aucune circonstance. Et c’est ce qui rend Cozilla intéressant. Elle nous montre ce qu’était le cinéma à une autre époque, quand tout était encore possible avec de la détermination et un intérêt suffisant pour le rendre possible. Quelque chose qui a aussi son charme.
Nintendo et Universal Pictures ont décidé de s’associer pour amener Donkey Kong sur grand écran, mettant ainsi fin à un cycle de tensions qui a commencé en 1982. Cette année-là, Universal a poursuivi Nintendo, arguant que son célèbre singe profitait de la popularité de King Kong. Cependant, 43 ans plus tard, la relation entre… Continue reading “”
Nintendo et Universal Pictures ont décidé de s’associer pour amener Donkey Kong sur grand écran, mettant ainsi fin à un cycle de tensions qui a commencé en 1982. Cette année-là, Universal a poursuivi Nintendo, arguant que son célèbre singe profitait de la popularité de King Kong. Cependant, 43 ans plus tard, la relation entre les deux entreprises est désormais idyllique, et elles ont fait les premiers pas pour produire un film Donkey Kong qui n’a pas encore été officiellement annoncé.
Une relation avec beaucoup de tensions
Récemment, le Bureau des droits d’auteur des États-Unis a enregistré un accord indiquant des avancées concrètes dans le processus de production de ce projet. Ce mouvement stratégique a eu lieu entre mai et juin de cette année, coïncidant avec le lancement imminent de Donkey Kong Bananza et la prochaine suite de Super Mario Bros : Le Film, ce qui suggère un calcul minutieux de la part des deux entreprises dans leur marketing.
Développer des films basés sur des jeux vidéo est un processus qui peut être long ; le cas du film Minecraft, par exemple, a mis dix ans à se concrétiser. Bien que l’accord ait été enregistré, cela ne garantit pas que le film sortira dans un avenir proche, car les projets cinématographiques peuvent prendre des années à se réaliser.
Cependant, Donkey Kong est devenu une priorité pour Nintendo, comme le montrent ses récents mouvements. Cependant, le film de The Legend of Zelda est toujours considéré comme plus pertinent en termes de futures productions. Avec le succès qu’a eu la saga cinématographique de Super Mario Bros chez Universal Pictures, les fans sont impatients de voir ce que ce nouveau projet pourrait donner. Des rumeurs suggèrent qu’il pourrait s’agir d’un spin-off, bien qu’aucune information officielle n’ait été divulguée à ce sujet.
Ubisoft Montpellier a lancé en 2005 Peter Jackson’s King Kong: The Official Game of the Movie, un jeu vidéo qui, bien qu’il ait reçu des critiques mitigées au moment de sa sortie, s’est distingué par son ambition et son gameplay innovant. Développé en moins de deux ans, la création du jeu a été conçue pour synchroniser sa sortie avec le film du célèbre réalisateur, qui a joué un rôle actif dans son développement. Un jeu qui a été un défi pour de multiples raisons Peter Jackson, acclamé pour son travail sur la trilogie du Seigneur des Anneaux, s’est montré enthousiaste à l’idée de collaborer avec Ubisoft, surtout parce que c’était […]
Ubisoft Montpellier a lancé en 2005 Peter Jackson’s King Kong: The Official Game of the Movie, un jeu vidéo qui, bien qu’il ait reçu des critiques mitigées lors de sa sortie, s’est distingué par son ambition et son gameplay innovant. Développé en moins de deux ans, la création du jeu a été conçue pour synchroniser sa sortie avec le film du célèbre réalisateur, qui a joué un rôle actif dans son développement.
Un jeu qui a été un défi pour plusieurs raisons
Peter Jackson, acclamé pour son travail sur la trilogie du Seigneur des Anneaux, s’est montré enthousiaste à l’idée de collaborer avec Ubisoft, surtout parce qu’il était fan d’un autre titre du studio, Beyond Good & Evil. Dès le début du projet, Jackson a contribué de manière significative, allant même jusqu’à demander des modifications dans le design des personnages. Un exemple notable fut la reconfiguration du visage de King Kong, basée sur les commentaires de son fils après avoir essayé une version préliminaire du jeu.
L’équipe d’Ubisoft Montpellier a dû relever un grand défi en raison du manque d’accès à des données complètes sur la production du film, ce qui les a contraints à se référer au film de 1933 pour définir la direction artistique du jeu vidéo. Comme l’a expliqué le directeur artistique Florent Sacré, des photographies de la région des Cévennes en France ont été prises, et elles ont été utilisées pour créer les textures et matériaux de l’environnement naturel du jeu.
Malgré les critiques reçues lors de son lancement, le jeu s’est distingué par son expérience axée sur la survie et le combat, avec une présentation sans HUD qui a clairement tenté d’innover dans les adaptations cinématographiques. Bien que “King Kong” ne soit pas considéré comme un classique intemporel, il est toujours rappelé pour sa créativité et bien que ses défauts puissent être attribués à son court cycle de développement, il a laissé une empreinte dans le genre des jeux basés sur des films.
